ピュアヒロインツアー

ピュアヒロインツアー

ロードによるツアー
オーストラリア大会のプロモーションポスター
関連アルバム	ピュアヒロイン
開始日	2013年7月28日 ( 2013-07-28 )
終了日	2014年11月1日 ( 2014-11-01 )
公演数	北米62 オセアニア24 ヨーロッパでは10 南米5位 アジアでは2位 合計 103
ロードコンサート年表
ピュアヒロインツアー （2013年～2014年） メロドラマワールドツアー （2017–2018）

ピュア・ヒロイン・ツアーは、ニュージーランドのシンガーソングライター、ロードによるデビュースタジオアルバム「ピュア・ヒロイン」（2013年）のプロモーションを兼ねた初のコンサートツアーである。ロードの最初のパフォーマンスは、フランク・オーシャンの急遽の代役として、スプレンダー・イン・ザ・グラス音楽フェスティバルで行われた。ツアー前に、ロードはニュージーランドとオーストラリアの小さなナイトクラブやバーでパフォーマンスを行った。北米での公演は2013年8月に発表され、続いてオセアニアでの一連の公演が行われた。ヨーロッパと南米での公演もすぐに続いた。

ショーは3つのセグメントと3回の衣装替えで構成されていた。数曲のカバー曲を除いて、セットリストにはデビューアルバムからの曲しか含まれていなかった。ロードは観客から隠れた状態でステージに登場し、シルエットでしか見えなかった。また、未発表曲「グッド・ファイツ」を初披露した。ツアーの最初の北米公演の後、若干の変更を加えた別のセットリストが演奏された。ショーは批評家から絶賛され、批評家は歌手のボーカルの明瞭さとステージでの存在感、そしてミニマリスト的なステージ設定を称賛した。

ロードの最初の大きなショーは、 2013年7月28日のスプレンダー・イン・ザ・グラスで、オーストラリアの音楽フェスティバルへの出演をキャンセルしたフランク・オーシャンの直前の代役を務めた。^[1]このショーの前に、ロードはニュージーランドとオーストラリアの小さなナイトクラブやバーで5回のみ公演を行っていた。 ^{[2] [3] 2013年8月7日、ロードはデビューアルバム}『Pure Heroine』（2013年）のプロモーションのため北米ツアーの日程を発表した。 ^[4]オーストラリアの日程は2週間後に発表された。^[5]ロードは「Good Fights」という未発表曲を限られた数のショーで初公開した。^[6]

フューズ誌のインタビューで、ロードはツアーを「美しく」、衣装を何度か変えて「スタイリッシュ」なものだと表現した。彼女はケイティ・ペリーのオープニングアクトを辞退し、アーティストが自分自身を確立することが大切だと語った。「私は基本的にとても頑固で、本当に独立していたいの。だから、誰かの前座ではなく、自分のショーでヘッドライナーを務めたいの。」^[7]

ロードはショーの3つのセグメントを準備し、アメリカの観客に自分が育った地域を紹介しながら次のように語った。

この作品を3つのパートに分けたいと考えていました。最初のパートは、私の家や、私にすべてが起こる前の生活について、そして本当に郊外の雰囲気を醸し出すものにしたいと考えていました。私は街灯を舞台に置き、その世界に根ざしたかったのです。そして、私たちは私の町を回り、夏に毎日座っている桟橋や、オークランドから海岸まで車で通る白いトンネルなど、さまざまな場所で撮影しました。トンネルで撮影してもらいました。私の世界にしたかったのです。そして、アメリカの観客に見せるために、ここが私の場所だと。そして、コンセプトは、私の頭や夢、そしてこのようなことに着手するときに抱くあらゆる抽象的な感情にまで及びます。そして、3番目のセクションは現在です。3幕構成で、非常に明確です。最初の幕は、すべて家についてでした。^[8]

オーディオテクノロジーのクリストファー・ホルダーとのインタビューで、ロードのキーボード奏者ジェームズ・マックは、 サウンドステージの一部として音楽ソフトウェアAbleton Liveをインストールした2台のMacBook Proを使用したと述べた。ジョエル・リトルはまた、2台のNovation 61キーインパルスでプログラムされたサンプルをアレンジした。インパルスのパッドは「ボーカルサンプル、サイレンなど」を制御し、キーは「Abletonのドラムラック、またはArturiaシンセパックのソフトシンセ、またはNI Massive」を演奏する。マックは「曲間の休憩」中にループに使用するミニキーボードも操作した。^[9]

ロードがステージ上でどのような音響を望んでいるかと尋ねられたフィリップ・ハーヴェイは、彼女が自分のセットリストに「大きく、大きく、ダイナミックな」オーディオを選んだと述べた。^[9]ドラマーのベン・バーターは、電子ドラムパーカッション楽器であるローランドSPDのサンプルをアクティブにする役割を担っていた。彼のセットには、 Shure SM52A、Sennheiser e904、オーバーヘッドのAKG C414マイク2本、ハイハットドラム用のShure SM81マイク、スネアドラム用のShure SM57など、さまざまなマイクが含まれていた。^[9]拡声システム（PAS）には、JBL Vertec VT4889、フロアスタックサブウーファー18台、Shure URワイヤレスマイクシステム、Sennheiser G3 IEM、およびドルビーレイクプロセッサーが使用されている。ハーヴェイはまた、低情報でさまざまな楽器を介した補助送信を使用することで、各曲のAUXマスターを変更するのに役立ったと述べた。^[9]

ハーヴェイによると、ロードはマイク選びにこだわりがなかったため、彼女の声域に合うものを探すためにいくつか試したという。テレフンケンM80、ゼンハイザー MD431、ハイルPR35 を試したがうまくいかなかった。しかし、ヨーロッパのプロモーションツアー中、ロードはシュア ベータ58 を使用したとハーヴェイは語った。また、彼女はバックボーカルのレベルをステージ上の自分のボーカルと合わせることを選んだ。モニターエンジニアのブレット テイラーは、ロードのインイヤーミックスを「特異」と呼び、歌手が自分のボーカルを「バックボーカルトラックのほぼ下」に出すことを選択するのは珍しいと語った。^[9]ロードと彼女のバンドはセンサフォニックのインイヤーモニターを使用しており、彼女のバンドはd&b M2 フロアモニターも使用している。

ショーは3部に分かれていた。メインショーは、ロードが黒いカーテンの後ろに立ち、白いスポットライトが1つ^{[10] 、ステージ上にはかすかなシャンデリアがあり、「} Glory and Gore」を演奏するところから始まった。 ^[11]様々な照明器具とロードのツアーバンドが発表された。バンドはDJ兼キーボード奏者のジミー・マックとドラマーのベン・バーターで構成されていた。 ^[12]ロードは、ステージ全体で照明が明滅したり消えたりする中、独特のダンスを披露した。^{[13] [14]}彼女は特大のスーツに白いタンクトップ姿だった。^[11]「Biting Down」の演奏中に黒いカーテンが下り、ほとんど装飾のないセットが現れた。頭上には3つの額縁が吊るされていた。^[15]彼女のパフォーマンスは自由なダンスルーティンを伴っていた。^[16]

「 Tennis Court 」では、煙と緑の光がステージを照らした。^[17]雨の中でラグビーの試合をする少年たちの映像が背景に映し出された。 ^[18]次の曲「Buzzcut Season 」では、ニュージーランドのデボンポートの桟橋を歩き、街の街灯を眺めるロードを記録した別のビデオが披露された。ステージは青の色合いでセットされていた。^{[11] 「Still Sane」を紹介する前に、ロードは}オークランドで撮影されたツアーの映像について簡単に触れ、「私はこれらの場所を世界中、アメリカ中、持ち歩いてきたわ。そして、ある意味、毎晩、私と一緒にステージに立っている皆さんがいるのはとても心地よいことよ」と語った。^[19]「Swingin Party」では、鏡像の投影が観客に示された。「400 Lux」では、近所を描いた背景映像が放映された。^{[11]この映像には、}ビクトリアパークトンネルなどの場所が登場している。^[18]彼女は「Ribs」を、曲のインスピレーションについての短い独白で紹介した。この曲は、彼女と妹がパーティーを開いた後の2013年2月に書かれた。^[11]彼女はまた、老化に対する恐怖もインスピレーションの1つであると述べている。^[11]

ロードは、カニエ・ウェストの2013年の曲「Hold My Liquor」をカバーする前に、白いパンツスーツ、クロップトップ、コートに着替えた。 ^[16]パフォーマンスに続いて、赤い衣装に金色の王冠とケープを着けた。^[16]「Royals」の間、シャンデリアがステージを金色に照らし、背景に王冠の画像が表示された。「今夜: ロードの悲劇的で素晴らしい凱旋行進」と書かれた看板が表示された。^{[20] 「} Team 」では、メタリックなジャンプスーツとフルレングスのケープに衣装替えした。セット全体で異なる色のスポットライトが輝いた。ロードがステージを降りると、長いインストルメンタルが演奏され、紙吹雪の大砲が噴き出す中、ロードが金色のローブを着て戻ってきた。^[21]

ピュア・ヒロイン・ツアーは批評家から絶賛され、^[22]批評家たちは歌手の歌声の明瞭さとステージでの存在感、そしてミニマルなステージ設定を褒めた。^{[23]ヴィレッジ}・ヴォイス紙のブリタニー・スパノスは、ニューヨーク公演を2013年9月30日の週のニューヨークでのベストコンサート10に選んだ。^[24]アメリカン・ソングライターのデイビス・インマンは、シカゴでのロラパルーザ公演をフェスティバルのハイライトの1つと呼んだ。 ^{[25]彼女の公演は}ビルボードやローリングストーン誌など他の出版物からも好意的なレビューを受け、^[26]ローリングストーン誌はシカゴでのイベントで最高の部分だと評価した。^[27]

ガーディアン紙のキティ・エンパイアは、ロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアでのコンサートに5つ星のうち4つの評価を与え、「ドラマチックな映像と大胆な楽曲のリメイクで、この10代のスターは輝かしい姿を見せている」と書いた。 ^[28] ワシントン・ポスト紙のクリス・リチャーズは、ロードのバック・デュオのミニマリストなセットアップを「非常に効率的」と評し、そのセットアップはイギリスのダウンテンポ・ミュージシャン、ジェイムス・ブレイクに匹敵した。^[29]ニュージーランド・ヘラルド紙のレイチェル・バチェも、ロードのステージでの存在感の向上とボーカル能力の向上についてコメントし、「新たな大胆さを持って故郷に戻ってきた」と述べた。^[18] ポップマターズ紙のウィリアム・カール・フェルマンは、カンザスシティでのミッドランドでのコンサートを肯定的に評価し、「ライブの場でしっかりと歌を届けられる新進アーティストを強調した」と述べ、ミスはほとんどなかった。^[30]

ハリウッド・レポーター紙のアシュリー・リーは、ニューヨークのローズランド・ボールルームでのコンサートを好意的に評し、「質感のあるアルト歌手と彼女の悩ましい歌詞の親密な紹介と楽しい祝典」と評したが、リーは彼女の無名の存在に相反する反応を示した。^[11] ロサンゼルス・タイムズ紙の記者オーガスト・ブラウンは、ロサンゼルスのグリーク・シアターでのコンサートを好意的に評し、「ポップスが若い女性に課す制限を捨て去り、彼女の才能とエネルギー、そしてこの広い新しいステージをフルに活用した」とロードを称賛した。しかし、ブラウンは「ロイヤルズ」のパフォーマンス中の彼女の長い独白と「模造映画看板」には批判的だった。^[13]コンプレックス紙のフォスター・カマーは、ブルックリンでのコンサートを「ロードがすでに自分の素材から成長しきっていることを示す、印象的でカリスマ的なパフォーマンス」と評したが、「濁ったボーカルミックス」とバックトラックには複雑な反応を示した。^[31]

• ニック・マルヴェイ^[32] (ヨーロッパ)
• リボンが切れるまで^[33] (北米)
• ローファング^[34] （北米）
• マジカルクラウド^[35] (北米)
• ドプラ^[36] （オセアニア）
• オリバー・タンク^[37] (オセアニア)
• サフィア^[38] (オセアニア)
• ユミ・ズマ^[39] (オセアニア)

このセットリストは2014年3月18日の公演のものです。 ^[40]これはツアー中の全てのコンサートを網羅したものではありません。ロードはツアーの進行に合わせてカバーを変更し、カニエ・ウェストの「Flashing Lights」や「Hold My Liquor 」、ボン・イヴェールの「Heavenly Father」などもカバーしました。^[41]

• 公式サイト