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「The Louvre」は、ニュージーランドのシンガーソングライター、ロードが2枚目のアルバム『Melodrama 』（2017年）のためにレコーディングした楽曲です。彼女はジャック・アントノフと共同でこの曲を作詞・作曲・プロデュースし、フルームとマレーが追加プロデュースを担当しました。「The Louvre」はエレクトロポップの楽曲で、インディーロックやアンビエントミュージックなど他のジャンルの影響も受けています。曲名は、フランスのパリにあるルーブル美術館に由来しています。歌詞は、ロードが新たに芽生えた恋を、ルーブル美術館の代表的な作品の背後に飾られた絵画に例え、率直かつやや躁病的な視点から分析したものです。
評論家たちはこの曲の歌詞とプロダクションを絶賛し、この曲は数々の年末リストにランクインした。ギターリフはブルース・スプリングスティーンの「Born to Run」（1975年）に、サウンドはテイラー・スウィフトのアルバム「 1989」（2014年）に例えられた。この曲は、前の曲「 Homemade Dynamite 」で確立された物語を続けながら、執着と熱狂というテーマを中心に展開している。[ 1 ]ロードは、アルバムのほとんどを録音したエレクトリック・レディ・スタジオと2017年のグラストンベリー・フェスティバルで、リイマジニングされたVevoシリーズの一環として、他の5曲とともに「The Louvre」を演奏した。この曲は、彼女のコンサートツアー「Melodrama」（2017～18年）、「Solar Power」（2022～23年）、「Ultrasound」（2025～26年）のセットリストの一部だった。
ロードは「The Louvre」をアメリカ国内の3つの異なる場所で録音した。彼女はカリフォルニア州ロサンゼルスのコンウェイ・レコーディング・スタジオでレコーディング・エンジニアのエリック・アイランドの協力を得てレコーディングを開始した。彼らはまた、ニューヨーク州ブルックリン・ハイツのラフ・カスタマー・スタジオでバリー・マクレディとジャック・アントノフと共にレコーディングを行った。レコーディングはロサンゼルスのウェストレイク・レコーディング・スタジオでグレッグ・エリアソンと共に完了した。ジョン・ヘインズがミックススター・スタジオでこの曲をミックスした。フルームがベースラインとドラムを提供し、マレーがエレクトロニック・ビートをプロデュースした。両者ともこのトラックの追加プロデュースも担当した。[ 2 ]
「The Louvre」はハ長調で、テンポは1分間に124拍です。LordeのボーカルはE3からA4までの範囲に及び、コード進行はヴァースとアウトロでC–C/E–F5–A5–G5のシーケンスに従います。[ 3 ]これはエレクトロポップの曲で、 [ 4 ]インディーロック[ 5 ]やアンビエントミュージック[ 6 ]などの他のジャンルの影響を受けています。Entertainment WeeklyのNolan Feeleyによると、「The Louvre」は「失敗する運命にある」カジュアルな関係の初期段階を描写しています。曲はLordeの声とギターの伴奏で始まり、「グリッチーなエレクトロポップの嵐」になります。[ 4 ] NMEはこれを「目を大きく見開いて、心臓がドキドキするポップ」トラックと評しました 。[ 7 ]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、「今年のポップソングで『The Louvre』よりも優れたコーラスを作ることはまずないだろう」と述べた。[ 8 ]ニューズウィーク誌はこの曲にフィル・コリンズの影響が見られると指摘し、[ 9 ]そのギターリフはブルース・スプリングスティーンの曲「Born to Run 」（1975年）やテイラー・スウィフトのアルバム『1989 』（2014年）のプロダクションと比較された。[ 10 ]
The Spinoffのポッドキャスト インタビューで、ロードは「恋に落ちる時の、太陽に照らされた大きな愚かさ」と「大きな愚かな喜び」という強烈な感情を呼び起こしたかったと明かした。彼女は「楽器編成」がそれらの感情を反映するのに役立ったと語った。[ 11 ]また、この歌手は、フランク・オーシャンのアルバムBlonde (2016) が、この曲のサウンドを構築する上でインスピレーションとなったことも明かした。[ 12 ]ロードは、「 Blonde以降の状況」では、曲の楽器編成がより柔軟になったと語った。彼女は「大きくて簡単なシングル」を作ることもできたが、「旅を単純化」したり「大きなコーラスを無理やり」したりしてもあまり意味がないと感じたため、そうしなかったと述べた。[ 12 ]
「The Louvre」は音楽評論家から広く絶賛され、歌詞とプロダクションが称賛された。また、アルバム『Melodrama』の中でも際立ったトラックと評された。[ 13 ] The Faderのレビューまとめで、編集者の Aimee Cliff は、Lorde が「初恋の自己重要感をとてもうまく捉えている」と述べた。Patrick D. McDermott はギターのアウトロをThe CureやThe Cranberriesの作品と比較した。[ 14 ] DIYの Will Richards は、「2 番の歌詞の途中の急ぎ足の歌詞がアルバム全体を象徴している」と指摘した。[ 15 ] The Guardianの Kitty Empire は「劇的な演出と独創性の見事な融合」と評し、[ 16 ] PitchforkのStacey Anderson は、この曲が「そのサウンドと同じくらい抑えきれないほど壮大な愛の共有周波数」を捉えていると指摘した。[ 17 ]
複数の批評家が「The Louvre」を年末のベストソングリストに選出した。Stereogumは同曲を年末リストの13位にランクインさせた。[ 18 ] Vice誌の編集者ラリー・フィッツモーリスは、同誌の年末リストでこの曲を47位にランクインさせ、アルバムの「最も奇妙な瞬間」の1つと評した。[ 19 ] Spin誌の年末リストでは、「The Louvre」は9位にランクインし、同誌はこれをLordeの「これまでの最も強力な曲」の1つと評した。 [ 20 ] Pitchfork誌は同曲を年末リストの42位にランクインさせ、[ 21 ] 2010年代のベストソング200曲の回顧リストでは「The Louvre」は43位にランクインした。同誌はLordeが「誰もが知っている感情を新鮮なものに変えることができる」と称賛した。[ 22 ]
「The Louvre」は、 2017年6月26日にRecorded Music NZ Heatseeker Singlesチャートで1位を獲得した。 [ 23 ]また、同週のNZ Artists Singlesチャートでも5位にランクインし、[ 24 ]最高位は4位だった。[ 25 ]オーストラリアレコード産業協会（ARIA）により、7万ユニット以上の売り上げを記録し、プラチナ認定を受けた。[ 26 ]
ロードはグラストンベリー・フェスティバルで初めて「ザ・ルーヴル」を披露した。パフォーマンスは、透明な箱の中にダンサーがゆっくりと入っていくところから始まり、続いてロードが登場した。パフォーマンスが続く間、箱は歌手の頭上で「前後に」傾いていたと描写されている。彼女はこの曲を「密かに片思いをしている」観客全員に捧げた。[ 27 ]このパフォーマンスは批評家から絶賛され、インディペンデント紙は5つ星中4つ星の評価を与え、「大胆で素晴らしい」デビューだと評した。[ 28 ]
この曲は、シンガーのアルバム発売記念パーティーの夜にニューヨーク市のバワリー・オーディトリアムで他の2曲と共に演奏された。[ 29 ]メロドラマ・ワールド・ツアー（2017～18年）では、ロードは最初の衣装チェンジの後に「ザ・ルーヴル」を演奏した。その前には、「巨大な昔ながらのテレビ」に映し出されるヴィンテージのビデオの断片がちらついた。ロンドン・イブニング・スタンダードの評論家は、ビデオを「アートと音楽が融合し、愛、喪失、孤独を一体的に探求している」と評した。[ 30 ]この曲は3つの幕のうち2番目に演奏された。クリップの後、ロードは白いガウンを着てステージに戻った。これは、先ほど着ていた黒いシフォンのドレスとは異なる姿だった。[ 31 ]彼女は各曲の前にバックストーリーを語り、「ザ・ルーヴル」は「新しい恋の浮き沈み」についてだと述べた。[ 32 ]
この曲は、 Solar Power Tour (2022-23) [ 33 ]およびUltrasound World Tour (2025-26) [ 34 ]のセットリストにも含まれていました。
クレジットは『メロドラマ』のライナーノーツから引用。[ 2 ]
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