マクスウェルの

マクスウェルの

住所	1039 ワシントン ストリート、ホーボーケン、ニュージャージー州、アメリカ合衆国07030
位置	ワシントン通りと11番通りの南東の角
座標	北緯40°44′58″ 西経74°1′36″ / 北緯40.74944° 西経74.02667° / 40.74944; -74.02667
所有者	スティーブ・ファロン（創設者）
タイプ	音楽会場、レストラン、ブリューパブ、現代アートギャラリー
ジャンル	パンク、グランジ、インディーロック
容量	200（バックルームステージ）
工事
オープン	1978年8月 ( 1978-08 )
改装済み	1998年7月26日
閉鎖	2018年2月

マクスウェルズは、ニュージャージー州ホーボーケンにあったバー/レストラン兼音楽クラブで、以前はマクスウェルズ・タバーンとして知られていました。数十年にわたり、この会場は川の向こう側にあるニューヨーク市のコンサート会場とは異なる場所を求める多種多様なアーティストを引き付けてきました。^[1]マクスウェルズは2013年7月31日に最初に閉店し、2014年に新しいオーナーのもとでマクスウェルズ・タバーンとして再オープンしました。^[2] 2018年2月に再び閉店しました。^[3]

このクラブは1978年8月にスティーブ・ファロンによってオープンした。^[4]ファロン家がホーボーケンのアップタウンにある角の建物とその地上階の居酒屋を購入したとき、スティーブ・ファロンの姉妹であるキャサリン・ジャクソン・ファロンとアン・ファロン・マッツォラ、そして義理の兄弟のマリオ・マッツォラは、工場労働者の居酒屋（ジェネラル・フーズのマックスウェル・ハウス・コーヒー工場はハドソン川沿いに1ブロック離れていた^[5]）をレストランに変えることに関心を持っていた。^[6]ホーボーケンのバンド「a」（グレン・モロー、リチャード・バローネ、フランク・ジャンニーニ、ロブ・ノリスが参加。この3人は後にボンゴスを結成）が、使われていない奥の部屋でリハーサルをし、レストランの常連客のために表で数回演奏したいと申し出た。ライブ音楽はすぐに人気となり、ファロンは奥の部屋でバンドを予約し始めた。時が経つにつれ、彼のブッキングセンス、自由奔放な性格、ミュージシャンに対する敬意ある対応により、マクスウェルズとホーボーケンは多くのバンドのツアーの楽しみな立ち寄り先となった。^{[4] [7]}荒っぽい評判のあるブルーカラーの1マイル四方の街を文化的な集いの場所にすることで、マクスウェルズはホーボーケンの1980年代初頭の第一波、つまり アーティストとミュージシャンのジェントリフィケーションのきっかけを作るのに重要な役割を果たした。 ^{[8] [9]その観点から、マッツォラ家がホーボーケンで最初の成功したサンデー}ブランチを提供した可能性もあると考えられている。^[10]

マクスウェルズは最終的に大成功を収め、 PATH駅近くの独立系レコード店であるピア・プラッターズ（ファロンが投資）を生み、ホーボーケン・サウンド（ニューヨークの地元局で1時間の特別番組で取り上げられた）に代表される音楽と文化の「シーン」を形成した。^[11]そしてファロン自身のレコードレーベル、コヨーテ・レコードも誕生した。^[12]ファロンは1980年代半ばにトッド・エイブラムソンを雇い、出演者のブッキングを引き継がせた。エイブラムソンは基本的に2013年の閉店までこの会場のブッキングを担当した（ファロンがクラブを売却し、マクスウェルズが短期間のブルーパブに転換された1990年代後半の短い期間を除く）。^[4]

ファロンが完全に撤退することを望んだとき、彼と彼のパートナーは1995年12月にマックスウェルズをウィリアム（シルバーバック）サットンに売却し、^[13]その後、サットンはそれをブルーパブに改装しました。^[4]エイブラムソン、^[14] スティーヴ・シェリー（ソニックユースのドラマー）、アメイジング・インクレディブルズとスウィングエイリックのデイヴ・ポストはマックスウェルズを復活させ、1998年7月26日に改装して再オープンしました。^[4]長年の常連客の中には、より自由奔放だったスティーブ・ファロンの時代を懐かしむ人もいましたが、マックスウェルズは1980年代や1990年代と同じくらい、再びインディーズ音楽コミュニティの重要な一部となりました。

ブルース・スプリングスティーンの「Glory Days 」のミュージックビデオの一部は、1985年5月28日にマクスウェルズで撮影されました。 ^[6]ミュージックビデオはホーボーケン在住のジョン・セイルズが監督しました。^[15]

ジョナサン・デミ監督によるフィーリーズの曲「アウェイ」のビデオは、1988年にマクスウェルズで録音された。17年間の休止期間を経て、フィーリーズは2008年7月に再結成し、マクスウェルズに出演した^[16]。そして2009年から2013年まで毎年7月に再び出演した^[17]。

デビューアルバム『ブリーチ』のツアー中、ニルヴァーナは 1989年7月13日にマックスウェルズに出演した。その日の早い時間、ショーの前の早い時間に、写真家のイアン・ティルトンがホーボーケン周辺でバンドの写真を数枚撮影し、ジョン・ロブがサウンズ誌の表紙特集のためにバンドにインタビューした。フロントマンのカート・コバーンの写真は、彼の死の前後に何十もの雑誌、新聞、ウェブサイトで使用された。^[18]

1990年代初頭、マクスウェルズはニューヨーカー誌によって「ニュージャージー州にあるにもかかわらず、ニューヨークで最高のクラブ」に選ばれました。^[19] （購読が必要）

2005年のヴィレッジ・ヴォイスのベスト・オブ・ニューヨークの投票で、マクスウェルズは「ディナーとショーのために州を離れる最高の理由」に選ばれた。また2005年には、ニューヨーク・タイムズ紙がマクスウェルズを「ニュージャージーにあるのにとてもニューヨークらしい」と評した。^[20]

インディーズロックバンドのヨ・ラ・テンゴは、毎年ハヌカの8日間、このクラブを貸し切っていた。 ^{[21] [22]}

2013年4月、マクスウェルズはローリングストーン誌の「ロックする会場」のアメリカのベストクラブリストで3位にランクインした。^[23]

2013年6月、マクスウェルズは賃貸契約を更新せず、7月に閉店すると発表された。^[24]クラブは2013年7月31日に閉店し、その日の午後からワシントン通りとハドソンプレイスの間の11番街で最終夜を記念するブロックパーティーが行われた。^[25]

マックスウェルズは、オーナーが店舗の売却を検討している間、2013年8月にバーとレストランのみで一時的に再オープンした。^[26] ジャスティン・ティンバーレイクはそこでコマーシャルを撮影することを許可された。^[27]

2014年初頭、新しいオーナー（ピート・カーとリック・ソーキンが率いる投資家グループ）のもとで再オープンし、店名もマクスウェルズ・タバーンに変更された。^[28]

新しいグループは、この酒場の焦点を音楽から食事に移すことに決め、「80年代と90年代にはREM、Hüsker Dü、リプレイスメンツ、ニルヴァーナなどの新進気鋭のバンドの出発点となっていた」この場所の伝説的な奥の部屋をダイニングルームに改装した。^[29]フロントルームには大型の薄型テレビが設置されていた。しかし、2014年4月にマックスウェルズ・タバーンが家族向けのピザ屋としてオープンしたとき、オーナーはそれが間違いだったことに気づき、^[30]次の6か月間、再び音楽を提供するために建物を改装した。2014年10月に再オープンしたが、カバーバンドしかブッキングできなかった。^[30] 2015年までにオーナーはピザ屋の構想をあきらめ、地元のプロモーターであるデイブ・エントウィッスルを雇い、サウンドステージを再設計して地元のタレントをブッキングした。^[31]

しかし、居酒屋は苦戦を続けた。その原因の一つは、カーがホーボーケン・レポーター紙に「悲惨なインタビュー」をしたことだ。彼はその中で、以前のオーナーによる建物の維持管理を厳しく批判した。このインタビューは多くの地元住民を遠ざけ、彼らは客を遠ざけた。^[31]オーナーたちは、以前の会場で知られていた新進気鋭のバンドをブッキングすることができず、最終的には雑学クイズの夜とカントリーミュージックに焦点を合わせた。2018年2月初旬、居酒屋は閉店することをFacebookで発表し、最後の公演は2月10日に行われた。^[31]

マクスウェルズで演奏した最初のバンドは「a」で、ボンゴスのオリジナルメンバー3人（バローネ、ノリス、ジャンニーニ。ジャンニーニはマクスウェルズの料理人で、最初のメニューを考案した）が参加し、グレン・モロー（後にインディビジュアルズのメンバーとなり、バー/ノン・レコードの創設者となる）が率いていた。ボンゴスは日中クラブでリハーサルを行い、一連のイギリスでのシングルとツアーを経て、新進気鋭のバンドの中でメジャーレーベル（RCAレコード）と契約した最初のバンドであり、当時はホーボーケンの新しいポップシーンの親善大使とみなされていた。サイクロンズ、インディビジュアルズ、アーバン・アライズ、WKGB、ガット・バンク、フレッシュトーンズ、レイビーツ、dB'sも当初は主力だった^{[リンク切れ‍ ] [32]}。フィーリーズは1980年代後半にかけて頻繁に演奏した。^[33]

1980年にはジョージア州アセンズのバンド、パイロンが3回演奏した。^[34] 1980年代半ばには、同じくアセンズのバンド、REMが頻繁に演奏した。^[35]

このクラブは、パンク、グランジ、インディーロックなど、1980 年代と 1990 年代に台頭した多様なトレンドにとって重要な存在でした。当時この会場で演奏した有名なバンドには、次のようなものがあります。

クラブは2000年代、2010年代にも新しいバンドをブッキングするという伝統を続け、その中にはアザーメン、ダートボムズ、^[44] レムリア、^[45] クルックド・フィンガーズ、^[46] ザ・レンズ、^[47] マイ・ケミカル・ロマンス、^[48] スクリーミング・フィーメールズ、タイタス​​・アンドロニカス、マキシマ・アレルタなどが含まれていた。^{[49] [50]}

いくつかのバンドがこの会場でライブアルバムを録音しており、その中にはガイデッド・バイ・ヴォイシズ（『For All Good Kids』）、レイニング・サウンド（『Live at Maxwells』）、^[51]ミート・パペッツ（『Live at Maxwell's 2.08.01』）、^[52]マイ・ケミカル・ロマンス（『The Black Parade Is Dead!』）、^[53] ウェディング・プレゼント（『Live Tape No. 7 - Hoboken, 10th June 1990』）、インペリアル・ティーン（『Live at Maxwell's』）、リプレイスメンツ（『For Sale: Live at Maxwell's 1986』）などがある。

音楽会場としては、マックスウェルズはそれほど大きくなかった。実際、収容人数は200人程度で^[4]、暗いと考えられていた^[1] 。住宅街にあるクラブでの生演奏は、ミュージシャンの出演のために裏の部屋まで拡張される前のクラブの初期には、騒音や路上でのダンスについて近隣住民から苦情が出た。^[4]ホーボーケンのレストラン調査ウェブサイトは、2008年10月にマックスウェルズに5点満点中3.33点の評価を与えた。^[54]

• ホワイトイーグルホール
• ボンゴス

• ピアソン、メリッサ・ホルブルック『 愛する場所は消えた：進歩は家庭に襲いかかる』（2006年、ISBN 0-393-05739-9） 
• バローネ、リチャード ・フロントマン：『Surviving the Rock Star Myth』（2007年、Backbeat/Hal Leonard Books、ISBN 0-87930-912-1、ISBN 978-0-87930-912-1）  

ウィキメディア・コモンズには、マクスウェルに関連するメディアがあります。

• ブライトマン、アンドレア (2008 年 6 月 1 日)。「マクスウェルのアート ショー」。2009 年 7 月 3 日閲覧。

北緯40°44′58″ 西経74°1′36″ / 北緯40.74944° 西経74.02667° / 40.74944; -74.02667