ダナ・リーズン

ダナ・リーズン
ダナ・リーズン
背景情報
生まれる	カナダ
職業	ミュージシャン、作曲家
楽器	ピアノ
活動年数	1994年～現在
ラベル	ディープリスニング、ハイバイアス、482、迂回、音楽と芸術、レッドトゥーカン、ワイドハイブ、モード
Webサイト	danareason.com

ダナ・リーズンは、現代の音楽ジャンルとインターメディアの実践の交差点で活動するカナダの作曲家、レコーディングアーティスト、キーボード奏者、プロデューサー、アレンジャー、サウンドアーティストです。

彼女は、アメリカのエレクトロニック音楽の先駆者であるポーリン・オリヴェロスとのトリオ「ザ・スペース・ビトウィーン」のメンバーとして、商業的にリリースされた17枚以上のレコーディングに参加しています。また、セシル・テイラー、ロスコー・ミッチェル、ジョージ・E・ルイス、ティム・バーン、フレッド・フリス、ジョエル・レアンドレ、DJスプーキー、ジョー・マクフィーなどとも共演しています。

彼女は、全米公共ラジオ（米国）、カナダ放送協会、ラジオカナダで紹介されています。

彼女は現在、アメリカ合衆国オレゴン州に住んでおり、オレゴン州立大学芸術コミュニケーション学部の現代音楽助教授を務めています。

カナダ生まれのリーズンは3歳からピアノのレッスンを始めた。小学校時代を通して作曲を続け、15歳までにトロントの王立音楽院で演奏の準学士号を取得した。^[1]

リーズはバリー・セントラル・カレッジ・インスティテュートで中等教育を開始し、そこでトロンボーンを演奏していた。しかし、ピアノの演奏を聴いた後、代用バンド教師からミシガン州のインターロッケン芸術アカデミーに応募するよう勧められた。リーズはオーディションを受けて奨学金を獲得し、アカデミーで中等教育を修了した。この時期に、彼女は現代音楽の作曲、ジャズ、フリージャズに興味を持つようになった。^[1]

17歳でインターロチェンを卒業した後、リーズンはフロリダ大学のピアニスト、ボアズ・シャロンと出会った。シャロンはオーディションを受けるためにトロントまで飛び、大学でクラシックピアノを学ぶための奨学金をリーズンに与えた。^[2] 大学在学中、リーズはジュリアード音楽院にオーディションテープを送り、その夏にレッスンを始めるよう招待された。^[3]リーズはジュリアード音楽院に通いたかったが、代わりにマギル大学で音楽学士号を取得した。^[4]

マギル大学で学位を取得した後、リーズはカリフォルニア州オークランドのミルズ大学に入学し、作曲を学んだ。主な教師はポーリン・オリヴェロスとアルヴィン・カランであった。^[4]ピアノをジュリー・スタインバーグに師事し、^[5]クリスチャン・ウォルフ、セシル・テイラー、フレデリック・ルゼフスキー、グレン・スピアマンのクラスも受け、作曲の修士号を取得した。^[6]

リーズンは1990 年代初頭、ジョージ E. ルイスの音楽を特集したタラハシーのフェスティバルで彼に出会った。ルイスは彼女にカリフォルニア大学サンディエゴ校の博士課程に出願するよう勧めた。カリフォルニア大学サンディエゴ校在学中、リーズンはアレックス カリスにクラシックと現代ピアノの両方を指導され、ジョージ E. ルイス、アンソニー デイビス、ムハル リチャード エイブラムスに即興演奏を指導された。1999 年春、リーズンはこの研究を補完するため、「国境を越えた即興演奏」と題した 2 日間の即興演奏シンポジウムを開催した。このイベントには 100 名を超える参加者が集まり、同時進行で 24 の論文が発表された。

リーズはUCSD在学中、ライル・エリスやフィリップ・ゲルブなど他のミュージシャンや作曲家と共演した。^[1] 1998年から2003年まで、リーズはアコーディオンのポーリン・オリヴェロスと尺八のフィリップ・ゲルブをフィーチャーした「ザ・スペース・ビトウィーン・トリオ」の一員として広範囲にツアーを行った。^[7]

ソロ演奏を数回行った後、リーズは2004年にモントリオールのスオーニ・ペル・イル・ポポロ・フェスティバルでベーシストのドミニク・デュヴァルとドラマーのジョン・ヒューワードと出会い、初めてトリオとして演奏した。その後すぐに、トリオはダナ・リーズン・トリオとして最初のCD「Revealed (Circumvention)」を録音したが、その時点ではCDはリリースされなかった。^[8]演奏に加えて、彼女は2003年にローヴァ・サクソフォン・カルテットから「Transition」と題する楽曲の執筆を依頼され、また作曲家ショーン・グリフィンが「Snake River」と題するプロジェクトのために書いた16の楽器のスコアの即興と解釈の両方を依頼され、2006年秋にロサンゼルスのディズニー・コンサートホール・コンプレックスで発表された^。[9]

リーズン氏は現在、オレゴン州立大学のポピュラー音楽学部のディレクターを務めており、2008年から同大学で教鞭をとっています。

• ロスコー・ミッチェルの「Distant Radio Transmission: Nonaah Trio with John C Savage and Catherine Lee」（ワイド・ハイブ・レコード、2020年）
• ジョン・ヒューワード・クインテット: 即興演奏(モード・レコード – アバン、2019)
• マーク・ドレッサー、マイク・ギャンブル、ロリ・ゴールドストン、ピーター・ヴァルサミスによる推論（ダナ・リーズン、2014年）
• グレン・ムーアとピーター・ヴァルサミスによる『アングル・オブ・ビジョン』 （482 Music、2013年）
• ドミニク・デュヴァルとジョン・ヒューワードによる『Revealed』（Circumvention Music、2010年）
• サイン・オブ・ザ・タイムズ: ウィメン/メン(ダナ・リーズン・トリオを含む) (Jazziz、2010)
• フィェレスタッド/コワルド/リーズン/ロビンソン: デュアル・レゾナンス(サーカムベンション・ミュージック、2003)
• ジョエル・レアンドレとの『The Space Between』 (482 Music、2003)
• マシュー・スペリーとの『The Space Between』 (482 Music、2003)
• バレ・フィリップスとの『The Space Between』 （482 Music、2001年）
• ハンス・フィエルスタッド：レッド・ソース・ベイビー（ゲスト・ピアニストとして）、（Accretions、2000）
• ジョン・ラスキンとの『The Space Between』 （Sparkling Beatnik Records、1999年）
• ミュージックワークス 74: サウンドスケープ ミニマリズム(The Space Between Trio を含む) (ミュージックワークス、1999)
• 国境を越える(レッド・トゥーカン 1997)
• エリス: 危機に瀕した子供たち(ゲストピアニストとして) (Music And Arts、1997)
• プライマル・アイデンティティ（ディープ・リスニング、1996年）
• フィリップ・ゲルブ：パープル・ウィンド（ゲストピアニストとして）（Ryokan、1996年）
• Da-Ro Re-Mix-Desire (Da Grooves、1994)
• ハード・イントゥ・ザ・ナイト- リミックス (Numuzik Inc.、1994)
• Ya-Ya Re-Mix 密想(Tox、1994)
• Deep into Your Soul . Fan.cieのリミックス(Da Grooves、1994)

• オフ・ザ・ロード：ローレンス・プティ＝ジュヴェ監督のドキュメンタリー映画、フランス、2001年、ドイツ人ベーシスト、ピーター・コヴァルトとの音楽コラボレーションを収録

• モントリオール即興演奏家協会
• サウンドシンポジウム、ニューファンドランド
• ミュージック ギャラリー、トロント ON
• カリフォルニア州サンフランシスコ・ジャズ・フェスティバル
• ニット工場、ニューヨーク市 NY
• サイド・ブロンフマン・センター、モントリオール、オンタリオ州
• グエルフ・ジャズ・フェスティバル、オンタリオ州
• フラウ・ムジカ・ノヴァ、ケルン、フランス
• ピンクフェスティバルの向こう側、ロサンゼルス
• バンフ芸術祭、アルバータ州
• スオニ ポル イル ポポロ、モントリオール ケベック州
• フランス、パリ、ガブリエル広場
• スタンフォード大学、カリフォルニア州
• カリフォルニア芸術大学、バレンシア CA
• ミミ ジャズ サロン、ロサンゼルス CA
• 作曲家と出会う、ニューヨーク市 NY
• ラジオカナダ
• ナショナル・パブリック・ラジオ

• 「テイク 5: 明らかにし、反響させる: 創造的即興演奏者の非マーケティング」ジェンダーとジャズ研究のアンソロジー。シェリー・タッカー編、デューク大学出版、2005 年刊行予定。
• ヘブル、アジェイ、ダニエル・フィッシュリン編『The Other Side of Nowhere: Jazz, Improvisation, and Communities in Dialogue』（ミドルタウン：ウェズリアン大学出版、2004年）「ナビゲート可能な構造と変形する鏡」ダナ・リーズン著『Improvisation and Interactivity』
• 「即興のインタラクティブ テクノロジー」『The Other Side of Nowhere: Jazz, Improvisation and Cultural Theory』、Ajay Heble および Daniel Fischlin 編、ニューヨーク: Wesleyan University Press、2003 年冬。
• 「不在の神話：実験的な女性即興演奏者の表現、受容、音楽」（論文）、カリフォルニア大学サンディエゴ校、2002 年。Jazz Studies Online で入手可能。
• 「女性、言葉、そして音楽。」ミュージックワークス（第73号、1999年春）、49-50。
• 「即興コミュニティの構築」The Improvisor（1999 年 9 月）、www.theimprovisor.com
• 「ディープリスニングサラダ」20世紀音楽誌（1998年4月）、14ページ。
• 半田あるな。 「アクチュエル音楽の女性出演者たち」 『ガスプ マガジン』（1990 年冬号）、13 ～ 15。

• 公式サイト