ライブエレクトロニックミュージック

ライブエレクトロニックミュージック（ライブエレクトロニクスとも呼ばれる）は、伝統的な電子音生成装置、改造された電気楽器、ハッキングされた音生成技術、およびコンピュータを含む音楽形式です。当初、この習慣は、ミュージックコンクレート、エレクトロニックミュージック、初期のコンピュータミュージックなどの固定メディア向けの音ベースの作曲に対する反応として発展しました。音楽の即興は、この音楽の演奏においてしばしば大きな役割を果たします。さまざまな音の音色は、アンプ、フィルター、リングモジュレーター、その他の回路などのデバイスを使用して大幅に変換される場合があります。^[1] ライブコーディングを使用したオーディオのリアルタイム生成と操作は、現在では一般的になっています。

タデウス・ケイヒルのテルハーモニウム（1897年）などのライブ演奏を目的とした初期の電子楽器や、テルミン（1919年）、スファロフォン（1924年）、オンド・マルトノ（1928年）、トラウトニウム（1929年）などの二度の世界大戦の間に開発された楽器は、先行例として挙げられるかもしれないが^[2]、これらは単に新しい音響生成手段として意図されたもので、音楽作曲や演奏の本質を変えることはなかった。^[3]

初期の作品の多くにはこれらの電子楽器が使われていたが、これらの楽器は標準的なクラシック楽器の代用として使われるのが一般的だった。一例としては、作曲家のジョセフ・シリンジャーが挙げられ、彼は1929年に『テルミンとオーケストラのための第一エアフォニック組曲』を作曲し、レオン・テルミンをソリストに迎えクリーブランド管弦楽団によって初演された。^[要出典]パーシー・グレインジャーは、彼の初期の実験的な自由音楽作品2作（1935年 - 1937年）で、テルミンの音程の完全な「滑走」の自由さを理由に、弦楽四重奏団ではなく4台または6台のテルミンのアンサンブルを使用した。( ^{[4] [5]}オンド・マルトノは1930年代には注目の楽器としても使用され、作曲家のオリヴィエ・メシアンは1937年のパリ万国博覧会のために書かれた6台のオンドのための『美しい人々の祭典』でオンド・マルトノを使用した。^[6]

ケージの「想像の風景第1番」（1939年）は、ライブエレクトロニック素材を革新的に使用した最も初期の作品の一つであり、2台の可変速蓄音機ターンテーブルと正弦波録音を特徴としていました。^[7]ケージのライブエレクトロニクスへの関心は1940年代から1950年代にかけて続き、アメリカで数多くのライブエレクトロニックグループが結成されるきっかけとなり、彼らは自分たちを新しい芸術形態の先駆者とみなすようになりました。^[2]

ヨーロッパでは、ピエール・シェフェールが1951年にミュージック・コンクレートの最初の公開コンサートで作品の最終段階のライブ生成を試みましたが、あまり成功しませんでした。しかし、スタジオの電子技術からライブ合成への最も首尾一貫した移行が起こったのは、1950年代末から1960年代初頭のヨーロッパでした。マウリシオ・カーゲルのトランシシオンII（1959年）は、ピアノとパーカッションの音をライブで操作するために2台のテープレコーダーを組み合わせ、1964年からはカールハインツ・シュトックハウゼンがライブエレクトロニクスを集中的に扱う時期に入り、ミクロフォニーIとミクスター（ともに1964年）、ミクロフォニーIIの3つの作品を発表しました。^{[8]ケージの}カートリッジミュージック（1960年）などの初期のライブエレクトロニック作品が主に増幅を使用していたのに対し、シュトックハウゼンの革新はフィルタリングによる電子変換を追加したことであり、これにより器楽音楽と電子音楽の区別がなくなりました。^[9]

1960年代、多くの作曲家は、ミュージック・コンクレートなどのスタジオベースの作曲には、ライブ音楽の創作の中心となる要素、例えば、自発性、対話、発見、グループでの交流が欠けていると考えていた。多くの作曲家は、ライブエレクトロニクスの発展を、ライブパフォーマンスの視覚的および演劇的要素を欠いた「スタジオで処理されたテープ音楽の主に技術主義的で合理主義的な精神」に対する反動と見なしていた。^[1] 1970年代までに、ライブエレクトロニクスは電子音楽における主要な革新分野となった。^[10]

1970年代と1980年代は、エレクトロニックミュージシャンのジャン＝ミシェル・ジャールの貢献が顕著でした。Oxygeneの成功と彼が行った大規模なコンサートは何百万人もの人々を魅了し、彼自身の最大観客動員記録を4回更新しました。[ ^{11] [12] [13]} ) 実際、ジャールは世紀の終わりまで自身の記録を更新し続け、1997年にモスクワで開催されたOxygeneには350万人が参加しました。^[14]

ラプトロニカは、ラップトップを楽器として使用するライブ電子音楽またはコンピュータ音楽の一種です。この用語は、「ラップトップコンピュータ」と「エレクトロニカ」を組み合わせた造語です。この用語は1990年代にある程度普及しましたが、非常に強力な計算を非常にポータブルな形式でミュージシャンに提供し、ライブパフォーマンスに使用できるようになったため、重要になっています。これまではスタジオや学術機関でしか利用できなかった多くの洗練された形式のサウンド制作、操作、編成が、実験的なポピュラー音楽形式の影響を受け、その開発に興味を持つ若いミュージシャンを中心に、ライブパフォーマンスで利用できるようになりました。^[15]多数のラップトップを組み合わせて、ラップトップオーケストラを編成できます。

ライブコーディング^[16]（「オンザフライプログラミング」^[17] 、 「ジャストインタイムプログラミング」と呼ばれることもある）は、即興の インタラクティブプログラミングの使用を中心としたプログラミング手法である。ライブコーディングは、音と画像に基づくデジタルメディアを作成するためによく使用され、特にコンピュータ音楽では、アルゴリズムによる作曲と即興を組み合わせたものが普及している。^[18]通常、作曲のプロセスは、コンピュータ画面を観客席に投影することで可視化され、コードを視覚化する方法が活発に研究されている。^[19]即興ダンスでも、人間のライブコーディングへのアプローチがある。^{[20]ライブコーディングのテクニックは、映画のサウンド制作[21]}やインタラクティブなアートインスタレーションのオーディオ/ビジュアル作品など、パフォーマンス以外でも使用されている。^[22]

ライブコーディングはプログラミング関連の講義やカンファレンスのプレゼンテーションでもますます人気の高い手法であり、マーク・ガズディアルはこれをコンピュータサイエンスの講義の「ベストプラクティス」と評している。^[23]

エレクトロアコースティック即興演奏（EAI）は、もともとライブエレクトロニクスと呼ばれていたフリー即興演奏の一種です。1930年代からジョン・ケージの初期の作品とともにサウンドアートの世界の一部となっています。[ ^{24] [25]}）ソースマガジンは1960年代に多くの著名なエレクトロニック音楽や前衛音楽の作曲家による記事を掲載しました。^[26]

さらに、電子音楽やエレクトロアコースティック音楽、そしてジョン・ケージ、モートン・フェルドマン、デイヴィッド・チ​​ューダーなどのアメリカの実験音楽作曲家の音楽からも影響を受けた。イギリスのフリー・インプロヴィゼーション・グループAMM、特にギタリストのキース・ロウも、この実践に注目を集める上で貢献した。^[27]

以下は、初期の著名な電子音楽作品の年代順の不完全なリストです。

• ジョン・ケージ–想像上の風景(1939–1952)
• ジョン・ケージ–カートリッジ・ミュージック(1960)
• ロバート・アシュリー–ウルフマン（1964）、レクチャーシリーズ（1965）、パーフェクトフル・レディ スロー・アフタヌーン（1968）
• カールハインツ・シュトックハウゼン–マイクロフォニー I および II (1964 年および 1965 年)。ミクストゥル(1964);ソロ(1966);プロゼッション(1967);カーツウェレン(1968);スパイラル(1968)
• アルヴィン・ルシエ–ソロ演奏者のための音楽（1965）、ノースアメリカンタイムカプセル（1967）、ヴェスパース（1968）
• ヨハネス・フリッチュ–ヴィオラ、コンタクトマイク、テープレコーダー、フィルター、ポテンショメーター（4人奏者）のための「パルティータ」（1965～66年） ；13の楽器と生演奏のエレクトロニクスのための「モジュレーション2」 （1967年）；ジャズバンド、2人の歌手、生演奏のエレクトロニクス、ハーディガーディ、オルゴール、ニュースキャスターによる大オーケストラのための「アクロアシス」 （1966～68年）
• デヴィッド・ベアマン–ウェーブ・トレイン(1967)
• ゴードン・マンマ–ホーンパイプ(1967)
• スティーヴ・ライヒ–ペンデュラム・ミュージック(1968)
• マックス・ニューハウス–ドライブイン・ミュージック(1968)
• ラリー・オースティン–アクシデント(1968)
• リチャード・タイテルバウム–イン・チューン(1968)
• ルイ・アンドリーセン、ホエ・ヘット(1969) 52 弦とライブ・エレクトロニクスのための
• ルイ・アンドリーセン、ラインベルト・デ・レーウ、ミーシャ・メンゲルベルク、ピーター・シャット、ヤン・ファン・フライメン – Reconstructie (1969)、ソリストのための道徳オペラ、3つの混声合唱団、オーケストラ、ライブエレクトロニクス
• ジョージ・ブラウン –スプルージ(1969)
• 小杉武久– 712-9374 (1969)
• ロジャー・スモーリー–トランスフォーメーション I (1969)

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