リーズ 13

リーズ13はイギリスの芸術家集団であった。このグループは1997年から1998年にかけてウェスト・ヨークシャーのリーズ大学で結成された。4年間のBA（美術）課程の3年生13人全員がメンバーであり、うち9人が女性、4人が男性であった。彼らの学位は、美術史と理論、およびスタジオ実習の2つの部分で構成されており、同等の重み付けがされていた。スタジオ実習では、各学生は 年度末の展覧会に向けてオリジナルのアートワークを制作することが求められていた。リーズ13のメンバーはこの慣例を拒否した。代わりに、彼らは2つのコンセプチュアルな作品と型破りな展覧会で協力した。これらは物議を醸したが、最高の成績を収めた。

「Going Places 」（1998年）は、現代アートとして受け入れられる活動についての世論の議論を引き起こした。リーズ13のメンバーは、一般的にレジャーと見なされる活動であるスペインのコスタデルソル（英語：Sun Coast）で1週間の休暇を取るふりをした。しかし、学生たちはそれは仕事だと言った。彼らは旅行を通じて芸術と展覧会を作ったのだ。この休暇の話は、芸術系の学生は怠惰で無責任であるという一般的なステレオタイプと一致した。多くの英国のマスメディア組織は、それが真実かどうか確認することなくこの話を掲載した。数日後、グループは休暇が手の込んだシミュレーションであったことを明らかにして、メディアの反応は狂乱状態になった。リーズ13のメンバーは全員、3年生として ファーストクラスを受け取った。

学位展(1999) では、展覧会や作品と利害関係者の関係など、アートの世界について調査しました。グループは企業スタイルのアート展を企画しました。他のアーティストによる多様な作品のコレクションを展示し、総額100 万ポンドに上りました。メディアや美術評論家は、最終学年の展覧会に学生アーティストのオリジナル作品がまったく含まれていないことに反対しました。しかし、審査員は、展覧会をグループ アート作品としてというコンセプトを支持しました。リーズ 13 のメンバー全員が一級学位を取得して卒業し、そのほとんどは 2000 年半ばまで一緒に仕事をし続けました。

リーズ13は、「 芸術家は特定の作品の個々の創作者であるという伝統的な概念に対抗しようとした」^[3]と、ディグリー・ショーでのアーティストの声明 で述べられている。対照的に、彼らはアート市場に逆らう単発のイベントを制作するグループとして活動した。 ゴーイング・プレイスは、現代アートの限界を押し広げ、メディアによる巧妙なデマとして、引き続き注目を集めている。

1997年から1998年の学年度、リーズ大学には13人の3年生の美術学生がいた。^[4] うち9人が女性で4人が男性だった。^{[5] [6]} スタジオ実習では、彼らはグループで一緒に取り組むことにした。彼らの指導者テリー・アトキンソンの反教育主義と、芸術が生み出す美的対象よりも芸術の実践を重視したことが、後にグループに大きな影響を与えたとされている。^[4]

プロジェクトの要旨は「考えさせられるものを考え出す」ことだった^[7] と、ガーディアン紙のマーティン・ウェインライトは述べている。学生たちは、芸術の本質、芸術として認められる活動と認められない活動の境界について、公の場で議論を始めることを目指した^[8] 。彼らは、作品のニュースを一般の人々に伝えるメディアの関心を引くような作品をデザインした。ニュースになるには、物議を醸すものでなければならなかった^{[9] 。}

論争は、学生たちが一般的に芸術として受け入れられていない活動を選択し、他者を欺こうとしたことから生じた。彼らは、ショーを開催するための資金を求める、一般的な年末の美術展を売り込んだ。学生たちはコスタ・デル・ソルで1週間のパッケージ旅行をしているように見せかけ 、自分たちとその旅行から芸術と展覧会を作ったと言った。^{[8] [10]} ジャーナリストには、寄付金は休暇に使われたと伝えられ、グループは寄付金の不正使用で非難された。^[8] 最終的に、現実が明らかにされた。休暇はシミュレーションであり、寄付金は使われていなかった。^[11] 寄付金の不正使用の問題を取り除くことで、グループは人々が作品に対する反応を再考することを期待した。^{[12] [13]}

もしこの作品が芸術の本質について世間の議論を巻き起こすなら、学生たちはそれを成功とみなすだろう。彼らはそのプロジェクトを「Going Places」と名付けた。^[8]

学生たちは代表団体であるリーズ大学連合に展覧会開催のための資金を申請し、1,126ポンドの助成金を受けた。^{[14] [15]} 50ポンドを寄付したリーズの美術品店のオーナーが、後にメディアによって特定された唯一の企業スポンサーであった。^{[10] [16]}

休日の証拠として、パフォーマンスアートイベント、物語、小道具、日焼けなどがあった。スペインから帰国するグループの様子は、招待客のために地元の国際空港で演出される予定だった。^[11] 学生たちは当局を説得し、アナウンスボードでマラガからのフライトをシミュレートし、到着便を降ろすようにした。^[6] アートスペースでの前奏曲でゲストを集め、空港でのイベントの前にスペインのテーマを設定する予定だった。^[11]

グループは地中海沿岸で6日間泳いだり、日光浴をしたり、ナイトライフを楽しんだりしたと主張した。^{[17] [18]} 彼らは航空券、手荷物ラベル、^[19] およびスペインから彼らの家庭教師に送られたと思われるポストカードの消印を偽造した。^[11] スペインをテーマにした小道具が土産として集められた。彼らはまた、休暇中に撮影されたとされる一連の写真に地元の色を加えた。^[11] ビーチの写真は実際には北海沿岸のケイトンサンズ、^[7] ノースヨークシャー州スカーバラで撮影された。プールの写真はリーズのチャペルアラートンのプライベート屋外プールで撮影された。青いレンズフィルターが水と空に地中海風の外観を与えた。^{[19]他の背景にはリーズのバーや、ケイトンベイのスペインをテーマにしたナイトクラブにある、学生たちに}ガウディ を思い出させる壁画が含まれていた。^[7]

イベントの1週間前、グループは学生寮に隠れ、日焼けベッドとフェイクタンを使用した。^[11] 彼らは、後に「... （おそらく少しオレンジ色が強すぎる） ...」 と批評した肌の色を作り上げた。^{[12] [13]}ガーディアン紙に掲載された「Going Places 」のアーティストステートメント で。

1998年5月6日の夕方、^[20]アトキンソンと学科長ケン・ヘイ[ ^9]を含む 約60人のゲスト[ ^17]がリーズのイースト・ストリート・スタジオに到着した。^[20]フラメンコの録音が流れ、サングリアが飲めるが、作品や学生の姿は なかった。30分後、客室乗務員が現れ、ゲストをバスに案内し、リーズ・ブラッドフォード空港に向かった。^[11] そこで、学生たちが休暇から戻ってくるのを目撃した。^{[19] [11]} 彼らはゲストに休暇の話をし、^[12] 空港のバーに招待し、数時間後に残りの寄付金で勘定を支払った。^{[17] [21]} 13人のスポークスマンが休暇の話を再び語る準備を整え、^[13] グループは作品に対する反応を待った。^[20]

このホリデー ストーリーはキャンパス中に広まり、グループのメンバーにインタビューしたリーズ スチューデント^{紙にも掲載された。 [11]} 5 月 15 日金曜日、リーズ スチューデント紙は「詐欺師によるスペイン詐欺」を第一面で掲載し、中面では「そして彼らはこれを芸術と呼ぶのか?」と続けた。 ^[8] 2 日後、全国紙サンデー ミラーがこのストーリーを取り上げました。^[10] 地方紙のヨークシャー ポストとヨークシャー イブニング ポストも月曜日にこれに続きました。^{[9] [16]} 5 月 19 日火曜日、このいたずらが明らかになると、このホリデー ストーリーはテレビ、ラジオ、および^[11]デイリー エクスプレス、デイリー メール、デイリー テレグラフ、ガーディアン、タイムズ などの全国朝刊で取り上げられました。^{[21] [22] [17] [18] [5]}

新聞報道では、 Going Placesに対する支持と反対の両方が取り上げられた。支持する学生たちは、デイリー・テレグラフ紙に「芸術と呼べるものに限界があるかどうか、人々に議論を強いる」ことを目的にしていると語っている 。彼らは「これは芸術としての余暇だ」や「これは芸術であり、展覧会だった」と説明を続けた。^[17] アトキンソンはヨークシャー・ポスト紙に「これは劇的な大成功だった。飛行機が12時間遅れていたかもしれないので、彼らは幸運だった」と語った。^[9] そしてタイムズ紙には「これは間違いなく芸術だが、それが良い芸術か悪い芸術かは別の話だ」と語った。[ 15 ^] 大学のスポークスマンは学生たちの行動については中立的だったが、彼らが達成した費用対効果については肯定的だった。^{[17]反対意見は後に、}フリーズ誌のキュレーター、ラルフ・ルゴフ によって「怠惰な学生が自分たちの休暇を芸術作品だと宣言したことに対する憤りと、資金の横領に対する道徳的憤り」と要約された。^[23]

いくつかの新聞も『Going Places』を芸術として論評した。 リーズ・スチューデント紙は、毎年何百万人もの人がパッケージ旅行をしているので、この作品は創造的でも独創的でもないと述べた。 ^[14]ヨークシャー・イブニング・ポスト紙 は、このグループを最新の例として、現代の芸術家は芸術作品を作るよりも自己宣伝に長けていると非難した。 ^[24] デイリー・テレグラフ紙は、アトキンソンの意見と2人の芸術評論家の意見を比較した。 ブライアン・シーウェルは『Going Places』を芸術として 認めなかった。リチャード・ドーメントは「これは良い芸術作品ではない。私には、これはいたずらの瀬戸際で、なかなか良いジョークのようだ。私はジョークが勝つと思う」と述べた。^[17]

学生たちは、 6月5日発行のリーズ学生新聞^[15]の次号で、休日の話を偽りの事実に置き換える計画を立てていた。 ^[25] しかし、タイムズ紙 のダミアン・ウィットワースによると、彼らは「...問題が『非常にホット』になったときに早めに告白することに決めた」^[15] という。

1998年5月19日火曜日、グループのメンバーがBBCラジオ4の 朝のニュースと時事番組「トゥデイ」に出演した。彼は休暇は模擬的なもので、寄付金は使われていなかったと明かした。^{[19] [11]} その日遅く、ヨークシャー・イブニング・ポスト紙は空港のマネージャーにグループの到着に関する事実を確認した。これにより、到着は演出であり、休暇の話は実際には作り話であることが確認された。^[6]

翌日、ほとんどの新聞は寄付と詐欺に焦点を当てた。グループは、お金を返済するか慈善団体に寄付することを検討した。^{[7] [26]} 彼らは助成金をリーズ大学組合に返済した。^[25] しかし、彼らがスポンサーシップで何をしたかは、報告された金額は400ポンドから600ポンドから800ポンドの範囲であったが、^{[6] [27] [7]}不明のま​​まである。組合は後に、リーズ学生への謝罪の手紙をリーズ学生紙に掲載するよう要求した。グループのメンバーは拒否したため、学生代表団体から追放された。^[25]

いくつかの新聞は、Going Places のいたずらが芸術であるかどうかについての意見記事を掲載した。 サンデータイムズ紙でリーズ13にインタビューしたコスモ・ランデスマンは、彼らの「...ポストモダンのいたずら」に懐疑的だった。^{[ 28]} 彼は、グループによって生み出された概念は、個人によって生み出された美的オブジェクトのように芸術として受け入れられるべきであるという学生の見解に苦悩した。 [28] 学生たちはランデスマンの記事に対して、彼は要点を理解していないと反応した。^{[12] [19]} リーズ学​​生のコメント欄編集者は、 Going Places を批判する公開書簡を書いた。^[29] リーズ13によると、その書簡では、彼らのプロジェクトは退屈で中身のないまやかしであると述べられていた（残念ながら、その号のスキャンコピーには手紙のページがない）。^[20] 学生たちは憤慨した返信を書き、それは大幅に短縮されて次の号に掲載された。彼らはリーズ大学連合からの処罰について不満を述べた。そして、彼らは手紙の筆者の美術史と理論に関する知識を批判した後、結論として、彼らの作品を評価する筆者の権威に疑問を呈した。^[30]

『Going Places』を芸術と認めた学生の間では、この作品が良かったか面白かったかについて意見が分かれた。アトキンソンは、この作品が芸術として受け入れられる活動やメディア組織が互いに影響し合う方法などの問題を提起しているので良かったと述べた。^[31] ヘイはガーディアン紙に「[学生たちは]、このコースの核心である芸術の本質と人生との関係について、皆で話し合うようにした」と語った。^[7] ガーディアン紙の美術評論家エイドリアン・サールは、『Going Places』は一般的なステレオタイプをもてあそんだ素晴らしい作品だと書いた 。 ^[7] 5月末、タイムズ・ハイアー・エデュケーション・サプリメントは「才能ある芸術家か、それともただの詐欺師か?」を掲載した。この記事では、アトキンソンとヘイだけでなく、この架空の旅を面白く、最高の成績に値すると感じた芸術家ジョン・ステザカーの言葉を引用した。しかし、他の大学の講師2人は、 『Going Places』は良くも面白くもない と述べた。1人は、この作品は芸術とメディアの相互依存を示しているだけだと述べた。もう一人は、学生たちのあからさまな欺瞞と、 デュシャンのコンセプチュアルな作品が誠実なものであったかどうかについての曖昧さを対比した。両講師とも、欺瞞が騙された人々や芸術家の評判に与える悪影響について懸念していた。^[31]

このいたずらはニュースだけでなく、テレビの娯楽としても取り上げられた。発覚の翌日、グループのメンバー3人がThe Big Breakfastに出演した。^{[26] [19]} その週の後半、Have I Got News for Youのパネリストは「Costa del Spoof」という見出しについて質問された。 ジャーメイン・グリアは肯定的で、このプロジェクトは芸術であり、学生たちはAをもらうべきだと述べた。他の3人のパネリストはそれほど熱心ではなかった。^[32] アーティストの声明では、学生たちは「脚光を浴びた短い期間で、私たちは国の陽気さに大いに貢献しました」と書いた。^[13]

7月、グループのメンバー全員が3年目にして一等賞を獲得した。BBCニュースの報道によると、「審査員は、芸術がどのように制作され、教えられ、批評されるかについての一般的な認識に挑戦したことを賞賛した。」^[33]

リーズ 13 の美術史における位置づけは、フリーズ誌の 9 月 - 10 月号でルゴフによって取り上げられた。ルゴフは、ゴーイング プレイスは「... 完璧に実行されたダブル パンチ」であると書いた。この作品は芸術の本質に関する公的な議論を引き起こしたが、その結果は啓発的ではなかったと彼は考えた。さらに興味深いのは、この作品のニュースを配信する際にメディアが作品に新しい側面を加えたことである。ルゴフの見解では、リーズ 13 と同時代のデシマ ギャラリーは、メディアを主な媒体とした最初のアーティストであった。彼は彼らをネオ パブリシストと呼んだ。^[23]

「Going Places」とその「... メディアの熱狂...」は、クレア・サンダースがタイムズ・ハイアー・エデュケーション・サプリメント誌 で選んだ1998年のニュースのハイライトの一つとしてその年を締めくくった。^[34]

『 Going Places』のアーティストステートメントで、学生たちは「私たちは市場向けの具体的な最終製品を制作していません...」と書いています。 ^[13] グループメンバーの1人は、この芸術作品は彼らの努力が人々の心に作り出した印象であると説明しました。^[31] それにもかかわらず、『Going Places』は3つの美術展で取り上げられました。

1999年4月17日から5月6日まで、ロンドンのロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）ギャラリーで開催された「Go Away: Artists and Travel」展。RCAのMA （視覚芸術管理）の学生が企画したこの展覧会には、30名以上のアーティストの作品が展示された。リーズ13では、 Going Placesの休暇中の写真を展示し、テレビ報道のビデオも上映された。[ ^2]

リーズのワードローブで2000年3月16日から18日まで開催されたfkaa （以前はartと呼ばれていた）は、地元のアーティストの作品を特集した。 ^[35] リーズ13のメンバーは、全員が前年に卒業したが、ラッピングされ値段が付けられたGoing Placesアイテムのコレクションを展示した。これには、69.96ポンドのビキニトップ、110ポンドのフリスビー、8万ポンドの男性用ショーツ、1300万ポンドのアルバムに入った休暇の写真などが含まれていた。グループのメンバーの1人はヨークシャーポスト紙に「これは実際には完成したプロジェクトではなく、アイテムの処理であり、それ自体が芸術として正当なものになった」と説明した。^[36] ウェインライトは、リーズ13の熱意が、市内の視覚芸術を活性化させるために他の人々を引き付けたと評価した。しかし、彼はまた、グループのアート市場とその価格に対する批判がばかげているという懸念にも言及した。^[35]

2019年から2020年にかけて、リーズ大学美術学部70周年を記念した展覧会が開催されました。この展覧会では、「Going Places」とリーズ13の最終学生プロジェクト「The Degree Show」が展示されました。^[4]

リーズ13のオリジナルメンバーは4年目、最終年まで在籍した。2人の新メンバーが加わり^{[13] [2]} 、 そのうちの1人は前年に休学した後、この学年グループに再加入した。^[4] しかし、オリジナルメンバーの1人は卒業前に脱退した。^[37]

学生たちは、美術展と美術界における2種類の関係に興味を持っていた。第一に、他の作品と比較してそれぞれの作品に意味を与える美術作品間の関係。第二に、芸術家と民間セクターのパトロンを含む美術界の利害関係者間の関係。彼らは企業スタイルの展覧会を企画することに決めた。この展覧会では、他のアーティストによる既存の作品の多様なコレクションを「... 概念的な小道具...」として特集する予定だった^{[3]と、後に}タイムズ・ハイアー・エデュケーション・サプリメント に掲載されたアーティストの声明には記されている。彼らは展覧会をグループアート作品として発表し、プロジェクトを「学位ショー」と名付けた^[38]。

リーズ13は、この展覧会のために企業や地元企業のスポンサーを獲得した。^[39] 不動産開発業者ハマーソンがリーズのウェスト・ライディング・ハウスでこの展覧会を主催した。^[38] 総額100万ポンド相当の作品^{[40] [41]} は30人以上のアーティストの作品だった。デュシャンやバーバラ・ヘップワースの彫刻、ロダンやヘンリー・ムーアのブロンズ像、デイヴィッド・シェパードやダミアン・ハーストの絵画、クルト・シュヴィッタースのコラージュ、ジェフ・クーンズのポスター、ジョー・スペンスの写真、BANKのファックスバックサービス、デシマ・ギャラリーによるパフォーマンスなどがあった。^[39]

リーズ13は作品を吊るし、照明を当て、固定した。また、カタログ、壁のラベル、広告も作成した。^[3] 序文は芸術に関する文章のコラージュだった。「ヒュー・マクダーミッドが言ったように、『盗作が多ければ多いほど、芸術作品は素晴らしい』。この反体制的な姿勢を受け入れることができれば、この展覧会をそれ自体の芸術作品として捉えることができる」と説明している。^[39]

卒業制作展は1999年6月8日から18日まで一般公開された。^[39] リーズ13の講師ベン・リードはタイムズ紙に、学生たちは通常オリジナルの作品を展示すると語った。彼は続けて「彼らはこれらの作品を自分たちの芸術にしたのか？」と尋ねた。リードは、この展覧会が芸術の本質についての議論を刺激したと結論付けた。^[42]

この展覧会は、ゴーイング・プレイスが捏造した地方紙や有名紙で取り上げられた。学生たちは2年目もオリジナル作品を制作していなかったため、何をしていたのかと質問された。^{[43] [41]}グループ作品としてのディグリー・ショー に対する反応は否定的だった。美術と哲学の講師は、この作品は良い芸術ではないと書いた。彼の見解では、この展覧会は企業の美術展とそっくりだったため、企業の美術展を批判するのに失敗した。^[44]ガーディアン紙とタイムズ紙 の両方で、2人の美術評論家の発言が引用された。 マシュー・コリングスはディグリー・ショーを「...盗用芸術、流行りだが愚か」と一蹴した。 デイビッド・リーは「...現代美術で成功への道は悪名であるという重要な点を確認している。ディグリー・ショーとしての責任を完全に放棄しているように聞こえる」と述べた。^{[40] [42]}  

対照的に、ディグリー・ショーの展示会に対する反応は好意的だった。14万ポンド相当のブロンズを貸し出したリーズのギャラリーオーナーによると、ショーの展示は素晴らしかったという。 ^[40] また、リーズとゆかりのあるアーティスト、ヘップワース、ハースト、ムーアの作品が選ばれたことも高く評価した。^[45] 絵画2点を展示したシェパードは、ショーは一般の人々が多様な作品コレクションを見る良い機会だったと語った。^[40] また、リードは、このショーは学部のこれまでのどの展示会よりも多くの来場者があったと指摘した。^[42]

リーズ13の14名のメンバーは、ディグリーショーで上位2等を獲得し、スタジオ実習は彼らの成績の半分を占めた。^[46] これは、美術史と理論の個々の成績に加算された。ショーが始まった翌日、学生たちは6人のファーストクラスと8人のアッパーセカンドクラスの学位を取得した。^{[45] [37]しかし、7人の学生が、試験官が}ディグリーショーの 採点を急いで産業訴訟を起こしたとして控訴した。彼らの控訴は成功し、9月までに14人全員がファーストクラスの学位を取得した。^[46]

リーズ13はメンバーが卒業後も活動を続けたが、グループの公式ウェブサイトで紹介された後期の作品は、メディアやその他の信頼できる情報源では取り上げられていないようだ。

2000年3月、グループはFKAA展覧会で「Going Places」を再演した。 ^{[35] [36]}

2000年5月までに、リーズ13のメンバー11人がパリに滞在し、バトファー文化センターとレストランをアーティスト・イン・レジデンスとして宣伝しました。彼らは、ルーブル美術館や国立図書館などのフォーマルな空間で遊び心のある介入を行いました。^[1]

公式ウェブサイトによると、バトファーのレジデンシーはリーズ13のメンバーが一緒に活動した最後の機会だった。しかし、数人のメンバーはゴーイング・プレイスへの継続的な関心に時折反応を示している。

ポール・グリンコウスキー著のBBC現代美術入門は2000年に出版された。グリンコウスキーは『ゴーイング・プレイス』を「 おそらくイギリス美術史上最もとんでもないゲーム」と評した。彼はこの作品を、美術界のルールと支配者の両方に挑戦する作品と分類した。^[47]

「Going Places」は、2001年に出版された美術評論家ジョン・A・ウォーカーの著書「マスメディア時代のアート（第3版）」で、シミュレーションの最初の例である。ウォーカーは、このプロジェクトは、現代美術に対するメディアの辛辣な報道に報復するための若いアーティストによるいたずらであると書いている。彼はついでに「The Degree Show」にも触れている。ウォーカーは、当時卒業予定だったアーティストたちに、広報やジャーナリズムといった別のキャリアを提案した。^[48]

2009年、RTÉラジオ1はドキュメンタリーシリーズ「The Curious Ear」で「Grand Art」を放送した。1990年代後半に制作された約1,000ポンドのパフォーマンスアート作品2点を再考し、 「Going Places」を2つ目の作品とした。リーズ13のメンバーが、イベントのゲストに作品がどのように映ったか、メディアの反応、制作方法について語った。^[11]

「Beating the Bounds」は、2013年にアーティストのグレイソン・ペリーがBBCラジオ4で行ったリース・レクチャーである。このレクチャーでは、 「Going Places」を例に挙げて、何でもアートになり得るという考えを検証した。ペリーはこの作品がその考えのパロディになることを望んでいた。^[49]

リーズ大学美術学部70周年を記念した展覧会が2019年12月4日から2020年4月4日まで開催された。リーズ13は学生時代に制作した作品やビデオを展示した。この展覧会は、芸術界の女性に関する研究で知られるリーズ大学の美術史家 グリゼルダ・ポロックが共同キュレーターを務めた。スタジオガイドでは、ポロックはリーズ13のメンバー2人の協力を得て、グループとその作品の反教育的かつフェミニスト的な側面に焦点を当てた。^[4]

2022年、Vice Mediaは『Going Places 』に関するポッドキャスト「How We Conned the British Press」を公開した。リーズ13のメンバー2人が作品の制作方法を説明し、メディアの反応の例を挙げた。ポッドキャストにはガーディアン紙で同グループを取材していたウェインライト氏も登場し、メディアの観点から『 Going Places』についてコメントした。ウェインライト氏は、休日とでっちあげの話はどちらも面白く、『 Going Places』は歴史上有名なでっちあげの一つだと述べた。 ^[19]

• 公式サイト リーズ13のアートワークをカバーし、印刷メディアでの彼らの報道の切り抜きが含まれています。その多くはリーズ大学プレスオフィスによって作成および配布されています（ページとファイル>すべてのファイルを参照）。
• リーズ 13 スタイルの広報成果 2009 年までのリーズ 13 のメディアでの報道の一覧