ゲイリー・ベースマン

ゲイリー・ベースマン
ゲイリー・ベースマン、マーク・ハナウアー著、2013
生まれる	( 1960-09-27 )1960年9月27日（64歳）カリフォルニア州 ロサンゼルス
国籍	アメリカ人
主な作品	先生のお気に入り、頭蓋骨
受賞歴	エミー賞、BAFTA賞
http://www.garybaseman.com

ゲイリー・ベースマン（1960年9月27日生まれ）は、歴史、遺産、人間の状態（特に愛、憧れ、喪失）を研究するアメリカの芸術家、漫画家、アニメーターです。彼の作品は、「人生のほろ苦さの美しさ」を讃える図像と視覚的な物語を通して、大衆文化と美術の世界を融合させています。^[1]

ベースマンの経歴には、ニューヨークタイムズ、ローリングストーン、ウォールストリートジャーナルなどのクライアント向けのイラストレーションや、ベストセラーのボードゲーム「クレイニウム」 、エミー賞とBAFTA賞を受賞したテレビシリーズ「Teacher's Pet」のアニメーション、 ABC/ディズニーの同名の長編映画などがあります。グラフィックや多分野にわたる芸術、ビジュアルコミュニケーションに関する国際会議で頻繁に講演しています。最近のプロジェクトには、 COACHとのコラボレーション、家族の伝統に関するドキュメンタリー「Mythical Creatures」^[2]、数百点の絵画、写真、ビデオ、おもちゃや衣装のデザインを特集した巡回回顧展などがあります。

ゲイリー・ベースマンは、カリフォルニア州ロサンゼルスで生まれ育った。彼はベンとナオミ・ベースマン（それぞれ1916-2010と1921-2012） ^{[3] [4]}の4人兄弟の長男であり、両親はともに東ポーランド（現ウクライナ）出身のホロコースト生存者だった。彼の両親はアメリカンドリームを強く信じ、息子に民主主義の理想を教え込み、投票権、労働組合結成権、共感できる問題についての提唱権を行使した。恐ろしい歴史を経験した両親は、息子に他人への共感と思いやりを示すとともに、自分に正直でいることを奨励した。

メディアとハリウッド の影響が、LAの影響力のあるアートシーンと融合して、ベースマンがアートをどのように認識し、生み出すかに影響を与えました。

「私は移民の息子として街の中心部で育ち、さまざまな背景を持つ子供たちと一緒に公立学校に通っていました。私たちの家はCBSテレビジョンシティから数ブロックのところにあります。母はフェアファックス地区のカンターズで働いていました。そこには業界人やロックンローラーがよく集まっていました。私は両親が働いていることが多く、兄姉は独りで出かけている鍵っ子でした。テレビは私にとってベビーシッターのような存在でした。幼い頃、兄がハンナ・バーベラ・スタジオからアニメーションのセル画を家に持ち帰って私に遊ばせてくれました。私はリビングルームのコーヒーテーブルに座って絵を描きながら、何時間も漫画やコメディ、ドラマを見ていました。」^[5]

ベースマンは、アメリカ合衆国憲法修正第1条に感銘を受け、コミュニケーション学を専攻し、 UCLAで優秀な成績で卒業し、効果的な視覚的問題解決者およびメッセージ作成者へと成長しました。^[要出典]

ベースマンはロサンゼルスのアート界の人物であると同時に、主流派とアンダーグラウンドのアーティストの両方を含む国際的な文化運動の中に位置づけられている。ベースマンは、奈良美智、村上隆、イラストレーターのウィリアム・ジョイスを同時代人として挙げている。^[6]

ベースマンは、ローブローアートというレッテルに代わる用語として、パーベイシブアートという造語を作った。^[7]ベースマンは、この用語を、彼や他のアーティストの作品がより目に見える芸術制作の道へと大きく移行していることを説明するために、教訓的に使用している。彼は、自分の目標は「ファインアートとコマーシャルアートの境界線を曖昧にする」ことだと述べている。^[8]ベースマンによると、パーベイシブアートはどんな媒体でも利用でき、「ギャラリーの世界、編集の世界、アートトイの世界など、1つの世界に限定される必要はない」という。^[9]

今日、ベースマンが「パーベイシブ」と呼ぶアーティストたちは、認識できる「ポップ」感覚を持つより大きな運動の一部ではあるが、必ずしも共通の芸術的使命を持っているわけではない。しかし、これらのアーティストが展示される場所や、彼らがどのように世間の注目を集めるかによって、パーベイシブ アーティストはすべて、何らかの形でハイ アートとロー アートの境界を巧みに操っていると言える。

芸術家仲間、批評家、ベースマンのフォロワーの間では、パーベイシブ・アートとは、最近までアルバム・アート、コミック、カートゥーン、グラフィティ、専門ギャラリーといった媒体に限定されていた美学を指していました。現在、パーベイシブ・アートは、ファッション・デザイン、広告、グラフィック・デザインから玩具デザイン、映画、音楽コラボレーション、ミュージック・ビデオまで、さまざまな媒体や業界で広く実現されています。カルト的な地位にあるストリート・アーティストのバンクシー、ニューウェーブ・コミックのイラストレーターのゲイリー・パンター、日本のポップ・アーティスト、ポストパンクやヒップホップのアーティスト、グラフィック・アーティストのシェパード・フェアリーなどは皆、現代文化のほぼあらゆるところに見られる非常に目立つ美学に貢献しています。

ベースマン自身は、商業的に活動しながらも独立した芸術家として活動している点で、パーベイシブ・アートの典型である。^[10]彼はマスマーケット向けに販売される製品を制作する一方で、美術館やギャラリーで展示し、オリジナルのアート作品をコレクターに販売している。ベースマンは、絵画、版画、彫刻、デッサン、コラージュなどの伝統的な芸術手法を採用している。ベースマンにとって、パーベイシブ・アーティストであることは、使用する媒体に関係なく、特定のメッセージと美学に忠実であり続けることを意味する。^[11]

トム・テイコルツが2013年のインタビュー「Going Home with Gary Baseman」で指摘したように、

「UCLAを卒業後、ベースマンは商業美術のキャリアを追求しながら、“副業”としてアート制作を続けました。広告代理店で短期間働いたものの、自分には合わなかったため、商業イラストレーターとしての仕事を追求し始めました。アメリカンドリームを叶えるため、両親の当初の反対にもかかわらず、ベースマンは1986年にニューヨークに移住しました。」^[12]

「広告、出版、アートの世界はすべてニューヨークにあった。主要なアーティストは皆ニューヨークにいたし、当時ロサンゼルスに住んでいたら地方の低レベルのアーティストだった。ニューヨークに行かなければならなかった」とベースマンは語っている。^[13]

1986年から1996年まで、ベースマンはニューヨークでイラストレーターとして働きました。この間、彼は独特の視覚感覚と鋭く機知に富んだメッセージを生み出す能力を持つ、引っ張りだこのアーティストとしての地位を確立しました。彼はアメリカン・イラストレーション、アート・ディレクターズ・クラブ、コミュニケーション・アーツから数々の賞を受賞しました。ベースマンは自身のイラストレーション作品、そして自身の全般的なプロセスをメッセージ作成と呼んでいます。ベースマンの絵は、ニューヨーカー、アトランティック・マンスリー、タイム、ローリングストーン、ニューヨーク・タイムズ、ロサンゼルス・タイムズに掲載されています。彼には、 AT&Tコーポレーション、ゲータレード、ナイキ、メルセデス・ベンツなど、個人および法人の大手クライアントがいました。ベースマンは、ベストセラーのボードゲーム「クレイニウム」のビジュアルアイデンティティを制作しました。ニューヨークで10年間過ごした後、ベースマンはアートとエンターテイメントの分野での機会を模索するためにロサンゼルスに戻りました。

1990 年代の終わりまでに、ベースマンは自分の創造性がイラストの世界を超えて広がる可能性があることに気付きました。他の芸術分野を学び探求したいという彼の願望は、境界を曖昧にし、観客を拡大する爆発的な創造の時代をもたらしました。彼は次のように説明しています。

「私は多くのことに飢えていました。私は自分の遺産を見つめ、「私は何を残しているのだろう」と考え始めました。編集の仕事は好きでしたが、十分に豊かではないように思えました。自分の作品を作り、それを世に出すことに恐怖を感じていました。それはいつも失敗や人々が興味を持たないのではないかという恐怖から生じます。しかし、私はそれに屈しませんでした。編集の仕事をしているとき、たとえ仕事があっても、自分の作品で実験したり、夢中になって絵を描いたりすることをやめられませんでしたが、それでも常に仕事の締め切りに間に合うようにしました。同時に、テレビにも出演したいと思っていました。ニコロデオンのパイロット版を2本作りましたが、結局制作されませんでした。私はさまざまな方法で拡大し、おもちゃの世界で大きくなり、展示会に参加していました。当時、私は徐々に編集の仕事をやめていたので、移行はより容易でした。」^[14]

1999年、ベースマンはロサンゼルスのメンデンホールギャラリーで「Dumb Luck and Other Paintings About Lack of Control」を展示しました。この展覧会は、ベースマンがイラストレーションから美術へと転向したことを示すものであり、その頃、マーク・ライデン、クレイトン兄弟、エリック・ホワイトなど、彼の多くの友人アーティストも同様の転向をしていました。

それ以来、ベースマンは米国、ブラジル、カナダ、中国、フランス、ドイツ、香港、イスラエル、イタリア、メキシコ、ニュージーランド、フィリピン、ロシア、スペイン、台湾、タイ、英国各地の美術館やギャラリーで展示を行ってきました。ベースマンの作品は、ラグーナ美術館、ロサンゼルス郡立美術館、ワシントン D.C.の 国立肖像画美術館、ローマ近代美術館の常設コレクションに収蔵されています。2013 年には、カリフォルニア州ロサンゼルスのスカーボール文化センターで、ベースマンにとって初の大規模な美術館回顧展「ゲイリー・ベースマン: 扉はいつも開いている」が開催されました。この展覧会では、300 点を超えるアート作品 (絵画、写真、おもちゃ、スケッチブック、ビデオなど) が、ソファやダイニング ルームのテーブルに座って探索したり、参加したり、訪れたりできる体験型の家庭環境で展示されました。 『The Door is Always Open』はその後、台湾の台北現代美術館（2014年夏）と上海chi K11美術館（2015年冬）を巡回しました。

トビーはベースマンの最も有名なキャラクターの 1 つで、無条件に愛してくれる冒険好きな猫です。ベースマンの幼なじみの 1 人にちなんで名付けられたトビーは、あなたの親友であり、あなたの秘密を守ってくれる存在です。

2005 年、カリフォルニア州カルバーシティのビリー シャイア ファイン アーツで開催された展覧会「For the Love of Toby」で、トビーが初めてドローイング、絵画、ぬいぐるみとして登場し、キャラクター開発、玩具文化、美術の架け橋としてのトビーの公式な始まりを示しました。大衆文化とライフスタイルが芸術に強い影響を与えた重要な時期にデビューしたトビーは、21 世紀の芸術の重要な側面、つまりあらゆる場所、さまざまなメディアやプラットフォームでの芸術を表しています。

2015年夏、ベースマンはトビーの正式な芸術作品としての10周年を記念し、美術と玩具文化の境界を曖昧にしました。香港タイムズスクエアで開催された「HAPPY TOBY TO YOU!」では、最初のトビーの芸術展の作品、トビーの冒険的な世界旅行の写真とビデオ、そしてトビーと他のベースマンのキャラクターの誕生日パーティーの彫刻インスタレーションが展示されました。この展示は、ベースマンがコンセプト化し、ニューヨークを拠点とするデザイン会社karlssonwilkerのHjalti Karlssonが共同設計した別の体験型環境に設置されました。^[15]

ベースマンは、彼のキャラクターの多くを玩具やフィギュア、衣類、ハンドバッグ、その他のアクセサリーに翻訳しました。有名なキャラクターには、トビー、ホッチャチャチャ（「光輪を盗む小さな悪魔」）、そして「憎しみと恐怖を払いのけ、へそからクリーミーでグーイな愛をにじみ出させる」シュシュなどがあります。^[16]

おもちゃ、フィギュア、限定版プロジェクトでは、Baseman は Critterbox、Toy2R、Kidrobot、Pretty in Plastic、The Loyal Subjects、3DRetro とコラボレーションしてきました。ファッション分野では、Swatch、Hobbs & Kent、Harvey's、Poketo、Frau Blau とコラボレーションしています。

2015年、ベースマンはコーチのクリエイティブ・ディレクター、スチュアート・ヴィヴァースと協力し、ベースマン x コーチ 2015 春コレクションを発表しました。このコレクションでは、ニューヨークの雰囲気を捉え、コーチガールを念頭に置いて開発された、ベースマンのオリジナルキャラクターシリーズ（バスター・ル・フォーヴ、エマニュエル・ヘア・レイ、キキ、バディ・ボーイ、ブッチ）が紹介されました。^[17] 2015年夏、コーチはベースマンの再考されたアニマルプリントを施したハンドバッグ、アパレル、アクセサリーを特徴とするベースマン x コーチ ワイルドビーストコレクションを発表しました。

1998年、ベースマンはビルとシェリー・スタインケルナーと共同でディズニーアニメシリーズ『Teacher's Pet』を制作した。これは学校に行きたいがために男の子に扮する犬の物語である。ベースマンは、スポットというキャラクターは当時彼が飼っていた犬、ハブキャップスがモデルだと主張している。このシリーズは2000年から2002年までABCで放映され、同名の長編映画が2004年に公開された。^[18]

このアニメにはネイサン・レイン、デブラ・ジョー・ラップ、ジェリー・スティラー、デヴィッド・オグデン・スティアーズ、メイ・ホイットマン、ウォレス・ショーンらが声優として参加した。映画版ではケルシー・グラマー、ポール・ルーベンス、エステル・ハリスらが出演した。^[19]

ベースマンは、2003 年にアニメーション部門の優秀個人賞であるエミー賞の美術デザイン賞を受賞しました。この番組は、2001 年と 2002 年の優秀特別クラス アニメーション プログラム、 2001 年のアニメーション プログラム優秀パフォーマー:ネイサン レーン、 2001 年のBAFTA エミー賞の国際子供番組部門でも受賞しました。

ベースマンはニコロデオンのテレビシリーズ「KaBlam!」の短編アニメにも携わった。この短編は「The Louie & Louie Show」と呼ばれ、どちらもルイという名前のハムスターとカメレオンの冒険を追ったものである。ベースマンはスケッチをアニメ化し、トム・マクグラスが監督した。この短編は一度だけ放送された。

ベースマンは2009年に「La Noche de la Fusion」でパフォーマンスアートを作品に加えた。これは文化を融合させ、現実の境界を曖昧にすることで存在のほろ苦さを祝う神話的な祝日のフェスティバルである。2009年にカルバーシティのコーリー・ヘルフォード・ギャラリーで展示されたこのイベントでは、ゲーム、ライブ音楽、ダンサー、そしてベースマンのキャラクターであるトビー、シュシュ、ホッチャチャチャ、スケルトンガール、ヒッキーバットガール、バブルガール、バタフライガールの生きたモデルが登場した。^[20]

2010年6月、ベースマンはロサンゼルス郡立美術館で「Giggle and Pop!」を上演した。ライブアクションの衣装を着たシュシュが、ベースマンのワイルドガールズに扮したパフォーマーたちとともにラ・ブレア・タールピットで上演された。ワイルドガールズはこの機会に「タールピット・ガールズ」と改名された。キャラクターたちはサラ・エルガートが振り付けたダンスを披露し、観客はシンガーソングライターのカリーナ・ラウンドと一緒にこのイベントのために作曲した曲を披露した。^[21]

2013年7月、トビーの秘密結社は「秘密と真実」で復活した。これはベースマンが創作した壮大な芸術パフォーマンスで、振付はエルガート、衣装はスウィンダ・ライヘルト、音楽はロサンゼルスとアイスランドを拠点とするカセット・レコーディングス・コレクティブ、編曲はスコット・ハックウィズが担当した。ベースマンのスカーボール文化センターでの「扉はいつも開いている」展覧会に合わせて制作されたこのパフォーマンスでは、ヴェリタス、夢の女神、秘密の王女、聖なる魔術師、ワイルドガールズが「秘密と真実」を明かす特別な儀式を行った。^[22]

2015年2月、ベースマンはロンドンのサーペンタインギャラリーに、ベースマンxコーチ2015年春コレクションを記念した、サイトスペシフィックなインスタレーションとパフォーマンススペース「カメリアの秘密結社」を創設した。秘密を守り、忠誠心と友情を表す野獣のキャラクターを展示し、ゲストはバスター・ル・フォーヴの神殿で彼らの最も深く暗い夢を捧げることで、秘密結社への特別な通過儀礼に参加した。ベースマンは、人生への驚きと情熱を呼び起こし、恐怖と欲望に立ち向かう冒険心のある少数の人々を導いた。^[23]

2014年7月、ベースマンと監督のデイヴィッド・チ​​ャールズは、ベースマンの個人的に意義のある創作プロジェクトの1つであるドキュメンタリー映画『Mythical Creatures』の資金を調達するためにKickstarterキャンペーンを立ち上げました。^[24]

このプロジェクトは、ベースマンがフルブライト奨学金で初めて東ヨーロッパを旅し、60年以上も家族の誰も訪れていなかった両親の故郷に立ち寄った2012年に始まった。『Mythical Creatures』は、ベースマンの両親の第二次世界大戦中の暗い経験を通して、ホロコーストの物語をまったく新しい世代に伝えることを目指している。この映画は、ライブアクションのドキュメンタリー要素と、広範囲にわたるアニメーションシーケンス、その他のストーリーテリング手法を組み合わせている。ベースマンは、「これは、私が聞いた神話のさまざまな物語をすべて取り上げ、それを私のキャラクターと混ぜ合わせて、真実を見つけようとすることです」と述べている。「私たちはそれを単純な歴史的方法でやっているわけではありません。これは本当に私の精神の探求なのです。」^[25]

『神話の生き物たち』はサンダンス・インスティテュートのニュー・フロンティア・ストーリー・ラボとロサンゼルスのホロコースト博物館の支援を受けている。^[26]

• メメント・モア、スーター・アート・ギャラリー、ネルソン、ニュージーランド、2023年
• ナイン・ライヴズ、ロング・ギャラリー、北京、中国、2023年    

• Imaginary Friends、タウランガ美術館、ニュージーランド The Purr Room、2019年    

• ザ・パー・ルーム、ザ・アザー・アート・フェア、ロンドン、イギリス、2018年    

• ザ・パー・ルーム、ザ・アザー・アート・フェア・ロサンゼルス、カリフォルニア州サンタモニカ、2018年

• ハッピー・トビー・トゥ・ユー！ 香港タイムズスクエア、香港、中国、2015年

• 扉はいつも開いている、上海チK11美術館、上海、中国、2014年

• 扉はいつも開いている、台北現代美術館、台湾、2014年

• 神話の故郷、シュラミットギャラリー、ベニス、カリフォルニア、2013年

• ドアは常に開いている、スカーボール文化センター、ロサンゼルス、カリフォルニア州、2013年

• Vicious、アントニオ・コロンボ Arte Contemporanea、ミラノ、イタリア、2012

• 壁を歩く、ジョナサン・レヴァイン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州、2011年

• 「La Noche de la Fusión」、コーリー・ヘルフォード・ギャラリー、カリフォルニア州カルバーシティ、2009

• Sacrificing of the Cake、Urbanix、テルアビブ、イスラエル、2009年

• 知識はガス放出から生まれる、イグアポップギャラリー、バルセロナ、スペイン、2008年

• シュシュの森のかくれんぼ、ビリー・シャイア・ファイン・アーツ、ロサンゼルス、カリフォルニア州、2007年

• あなたの存在に溶ける、モダニズム、サンフランシスコ、カリフォルニア州、2007年

• 鹿肉、メルカドギャラリー、バルセロナ、スペイン、2006年

• 「欲望の顕現」 OX-OPギャラリー、ミネアポリス、ミネソタ州、2006年

• 「トビーの就寝時間」、セカンド ストリート ギャラリー、バージニア州シャーロッツビル、2005 年

• 「一瞬前、すべてが美しかった」インスタレーション、パサデナ カリフォルニア美術館、カリフォルニア州パサデナ、2005 年

• この世の喜びの庭、ジョナサン・レヴァイン・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2005年

• 「For the Love of Toby」、ビリー・シャイア・ファイン・アーツ、ロサンゼルス、カリフォルニア州、2005年

• 「幸せなバカとその他の到達不可能な美についての絵画」アール・マクグラス・ギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク、2004年

• 「開いた傷と脆弱性に関するその他の絵画」OX-OPギャラリー、ミネアポリス、2003年

• 「私 はあなたのピニャータと愛と犠牲についてのその他の絵画」、ラ・ルス・デ・イエス、ロサンゼルス、カリフォルニア州、2002年

• 「Dumb Luck and Other Paintings About Lack of Control」、メンデンホール ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州、1999 年

2015

扉はいつも開いている（上海市K11美術館カタログ）

扉はいつも開いている（台北現代美術館カタログ）

2014

ピクトプラズマ - キャラクターポートレート

イラストレーター100人

2013

ゲイリー・ベースマン：扉は常に開いている

モノベースマン

2011

ラ・ルス・デ・イエス 25: 小さなギャラリーが

ヒーローと悪役

妄想：ジョナサン・レヴァインギャラリーの物語

3Dアートブック

2010

グラフィック: 世界の偉大なグラフィックデザイナーのスケッチブックの中身

私もプラスチック: 次世代のおもちゃ

おもちゃのデザイン

2009

ピクトピアの準備

スケッチブック

2008

渇きで死ぬ

動揺、若き現代アート

知識はガス放出とともに生まれる

2007

鹿肉への渇望

2006

ドットドットダッシュ

イラストはただいま！

フルビニール：デザイナートイの破壊的芸術

2005

強いもの：ヘラクレスとその功業

イラストなう！

2004

幸運の女神

• 公式サイト
• IMDbのゲイリー・ベースマン