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| タイプ | 建築構造物  |
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| 公式オープン | 1879 |
| 所在地 | ジュネーブ州、ジュネーブ |
| 住所 | ヌーヴ広場3番地 |
| 座標 | 北緯46度12分06秒、東経6度08分34秒/北緯46.201696度、東経6.142709度/北緯46.201696度、東経6.142709度 |
| 文化遺産指定 | スイスの地域的に重要な文化財（B級） |
| 国 | スイス |
| Webサイト | www.gtg.ch |
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ジュネーブ大劇場は、スイスのジュネーブにあるオペラハウスです。
他の多くのオペラハウスと同様に、ジュネーブ大劇場は会場であると同時に、由緒ある施設でもあります。この会場はヌーヴ広場を見下ろす壮麗な建物で、1876年に正式に開場し、1951年に火災で一部が焼失しましたが、大規模な改修を経て1962年に再開場しました。スイス最大の舞台を擁しています。また、由緒ある施設としては、フランス語圏スイス最大の公演・公演会場であり、オペラやダンス公演、リサイタル、コンサート、そして時には演劇も上演しています。[ 1 ]
17世紀から18世紀初頭にかけて、ジュネーブはカルヴァン主義の正統派の影響を強く受けており、市がジュネーブ初のオペラハウスであるロジモン劇場の建設に同意したのは1760年代半ばになってからのことだった。ヴォルテールの影響下で、オペラはラ・グランジュ・オ・ゼトランジェ劇場とその後継劇場であるヌーヴ劇場で隆盛を極めた。これらの劇場はどちらも市壁の外に位置していた。
長期間にわたり途切れることなく活動を続けてきたヌーヴ劇場は、1880年に取り壊され、ジュネーブの人口増加に伴う質と広さの向上に適した新しい劇場に建て替えられました。1862年にはすでに、市議会はジュネーブの重要性と名声の高まりを鑑み、劇場が小さすぎて簡素すぎると判断していました。1870年には設計案の公募が行われ、エミール・レヴェルダンとガスパール・アンドレの両建築家にプロジェクトが委託されました。新劇場建設のための資金は、 1873年にブラウンシュヴァイク公シャルル2世が市に遺贈した遺産から提供され、そのうち120万スイスフランがジュネーブの未来のオペラ芸術の殿堂を建設するために充てられました。市当局は1874年、建築家ジャック＝エリゼ・ゴスの設計に基づき、ジュネーブ州から払い下げられた3,000平方メートルの敷地（かつては古代の城壁の堀があった場所）に新劇場の建設を開始することを決議した。
礎石は1875年に据えられ、公式開場は1879年にロッシーニの『ウィリアム・テル』の上演で幕を開けた。ラート美術館と音楽院の間に位置するこの新しい建物は、ヨーロッパで最も優れたオペラハウス10選にランクインし、当時完成したばかりのパリのガルニエ宮に次ぐ評価を受けた。第二帝政様式のこの建物は、ガルニエ宮から多大な建築的影響を受けている。
建物の正面は切石で造られ、台座はジュラ石灰岩、建物の残りの部分は砂岩と糖蜜で造られています。正面には、ジュラ石灰岩の大きな柱が8本と、ベルナー・オーバーラントの山岳河川の河床で見つかった赤い花崗岩の小さな柱が6本交互に並んでいます。正面には、かつても今も、数多くの彫刻や装飾が施されており、記念碑的な外観を呈しています。広々とした階段を上ると正面の建物にたどり着き、中央の正面には、演劇、舞踊、音楽、喜劇を表す大理石像がバランスよく配置されています。上階では、二重の柱が3つのバルコニー窓とメインのホワイエを隔てています。正面の最上部には、ジュネーブの紋章が描かれたペディメントがあり、芸術の天才を表す寓意像が2つの彫刻群に支えられて頂上に飾られています。エンタブラチュアの下には、8つの胸像が正面ファサードと建物の側面を飾っている。これらは、当時の重要な作曲家であるロッシーニ、ボワエルデュー、ベートーヴェン、マイアベーア、ウェーバー、モーツァルト、ドニゼッティ、そして有名な作家であり、時折作曲も手がけたジャン＝ジャック・ルソーを表している。
かつては、玄関ホールに入るとチケット売り場があり、右手に劇場カフェがあった。その先には、最近改装された多色大理石の床のホールがあり、客席へと続いていた。ホワイエと上階へと続く2つの階段は、レオン・ゴーによる6種類の音楽 （軍楽、牧歌、宗教音楽、軽音楽、オルフェウス音楽、ディオニュソス音楽）を描いた6枚の大型絵画で装飾されていた。これらの絵画は非常にアカデミックな作風で、有名な作曲家のメダリオン肖像画と交互に配置されていた。上階玄関ホールの装飾要素（バルコニーへ続くドア枠、天井パネルなど）はすべて、1951年の大火災で焼失した。
また、上階では、家へと続く玄関ホールの前に3つの扉があり、そこから壮大なホワイエへと続いています。ホワイエには3つの出窓があり、そこからヌーヴ広場の景色が一望できます。この壮大なホワイエは、右側に小ホワイエ、左側に小サロンがあり、正面玄関のピアノ・ノビレ（主階）にあたります。ホワイエの3つの空間が連続する効果は、複数の特大鏡からの反射による繊細な視覚的相互作用によってさらに強調されています。このホワイエの壮麗さは、パリのルーブル美術館にある有名なアポロン・ギャラリーを彷彿とさせます。小ホワイエの天井パネルはレオン・ゴードによるものです。数人の芸術家（画家や彫刻家）が、折衷的なスタイルで建物の内外装を装飾するよう依頼されました。
邸宅は、淡い色調に金色の装飾を施した様式で装飾されていた。中央のドームには壮麗なシャンデリアが吊り下げられ、その周囲には15個のメダリオンが配されたパネル張りの天井があり、9人の俳優と6人の歌手の肖像画が描かれていた。これらのメダリオンは、邸宅を飾るその他の絵画による寓意画（音楽、演劇、舞踊）とともに、ピエール＝ニコラ・ブリッセの作品である。
最初のグラン・テアトルは豪華な装飾が施されていただけでなく、当時の技術設備も最先端のものでした。舞台幕は、近くのローヌ川沿いにあるウジーヌ・デ・フォース・モトリス発電所からの油圧で駆動されていました。1905年から1913年にかけて電力が供給され、電動ウインチで操作する安全幕の設置や、公演中のガス灯を電灯に置き換えることが可能になりました。
1951年5月1日午後12時8分、舞台係がワーグナーのオペラ『ワルキューレ』第3幕の舞台装置を準備していたところ、恐ろしい火災が発生し、舞台、フライロフト、グリッド、通路、そしてそれらの機械設備や電気設備が全焼した。安全幕が崩れ落ち、火は客席に燃え移り、オーケストラ席から3階席まで全てが焼け落ち、天井やプロセニアムアーチ上部の彩色パネルやメダリオンも焼失した。炎を免れたのは、ホワイエとその外側の踊り場、正面玄関と前室、そして舞台室を含む外壁だけだった。
劇場は10年間閉鎖されたままで、その間、公演はグランドカジノ（クルサールとも呼ばれる）に移された。災害後、ジュネーブ市はいくつかの再建プロジェクトを委託した。再建は最終的に1958年から1962年にかけて、ジュネーブ出身のシャルル・シャプファーとミラノ出身のマルチェロ・ザヴェラーニ＝ロッシという2人の建築家によって行われ、ポーランド人芸術家のヤツェク・ストリエンスキが劇場の装飾を担当した。ストリエンスキの早すぎる死後、地元の建築家アルベール・シングリアとジョルジュ・タマラスコが装飾を完成させた。ストリエンスキの装飾的な安全幕へと垂直に続く印象的な傾斜天井は、銀と金メッキのアルミニウム板でできており、1000を超える照明用開口部にムラーノガラスがはめ込まれ、天の川のような印象を与えている。天井にはまた、装飾的な金属面を照らすため、あるいはプロセニアムライトのために、さまざまな光源が設置された3つの突起がある。
グラン・テアトルは1962年12月にヴェルディの『ドン・カルロス』のフランス語版で再開した。この再開以来、ジュネーブ歌劇場では数々の著名な演出家が指揮を執ってきた。年代順に、マルセル・ラミー（1962年～1965年）、ヘルベルト・グラフ（1965年～1973年）、ジャン＝クロード・リベール（1973年～1980年） 、ユーグ・ガル（1980年～1995年）、ルネ・オーファン（1995年～2001年）、ジャン＝マリー・ブランシャール（2001年～2009年）、トビアス・リヒター（2009年～2019年）である。[ 2 ]
1879年の創立当初、グラン・テアトルの客席は馬蹄形（イタリア式）で、客席の三方を複数の段状のバルコニーとボックス席が囲んでいました。1962年の改修後、客席の楕円形の座席配置はドイツ式の正方形に変更され、客席の1,488席（1階席593席、1階席199席、2階席161席、円形劇場/上階席535席）のどの席からも舞台全体を見渡せるようになりました。
1997年から1998年のシーズン中、2つの大規模な改修プロジェクトが実施されました。まず、最も緊急性の高い（10年間の実現可能性調査を経て）舞台装置の改修、そして次に、観客がアクセスできるエリアの様々な改修です。舞台床からフライロフトの天井まで、照明や舞台転換などのオーバーヘッド装置が作動する舞台室での作業のほとんどは、客席の観客からは見えません。この改修プロジェクトには、60の異なる企業と約600人の作業員が関わりました。建物自体に変更は加えられていませんが、その能力は徹底的に最大限に活用されています。改修プロジェクトを担当したドイツの企業、マンネスマン・レックスロスは、以前にヨーテボリ歌劇場やザルツブルク音楽祭の舞台装置を手がけており、ジュネーブ大劇場の舞台改修は、同社の主要な業績の一つとなっています。
30年間の使用を経て、舞台装置は摩耗の兆候を示し始めた。1997年から1998年にかけて行われた改修工事の際に、大規模な改修が行われた。改修の大部分は、観客の目には触れない劇場内の部分、すなわち天井と床の間の舞台空間とオーケストラピットで行われた。
4層にも渡る通路と何千本ものケーブルがごちゃごちゃと張り巡らされたフライロフトは、特に大きな障害となっていた。1962年当時は最先端だったものが時代遅れとなり、劇場の安全を脅かすほどになっていたため、グリッド（舞台上部の機械設備）は完全に改修されることになった。
最大限の安全性と効率性を保証するため、舞台装置は完全に改造され、操作システムは完全にコンピュータ化されました。改修には、新たな耐荷重能力を向上させるための構造補強、セットに取り付けられ、観客に向かって昇降する長さ20メートル（66フィート）のバテン52本を支える油圧ウインチ100台の設置も含まれていました。これらのウインチの耐荷重は500キログラムから1,000キログラム（1,102ポンドから2,205ポンド）に増加しました。フライロフトの装置は高圧油圧モーターシステムで動作し、セットを静かに高速（毎秒1.5メートル（4.9フィート/秒））で交換できます。これらの動きは同期しており、舞台効果に応じて速度をプログラムできます。
新しいコンピューターシステムにより、15台のモーターを1つのコントロールパネルから同時に操作できるようになり、舞台のバテン、ライトデッキ、プロセニアムカーテンを制御できます。プロセニアムカーテンは休憩中に舞台を露出させたり隠したりするだけでなく、オーストリア式、ベネチア式、プリーツ式、タブロー式など、さまざまな開閉スタイルで使用できます。改修工事には、舞台上の橋やキャットウォークの幅を90センチメートルから190センチメートル（35インチから75インチ）に拡張・強化することも含まれていました。
ハンス・ウィルスドルフ財団は、1階ホールと講堂の改修に280万ユーロを寄付しました。ホールでは、赤いカーペットの下に隠されていたオリジナルの多色大理石の床が姿を現しました。客席には木製の背もたれが取り付けられ、新しい木製寄木細工の床が設置されました。安全幕と天井からはアスベストが除去され、舞台の床も完全に張り替えられました。オーケストラピットも改修され、最大6.5メートル（21フィート）まで昇降できるようになりました。
舞台下の技術スタッフが作業する空間は、奥行きが約13メートル（43フィート）あります。可動式の舞台デッキによって、セットや出演者が観客の視界から隠れるようにこの空間に降ろされます。中央の舞台は6つのデッキで構成されており、それぞれ17トン（17ロングトン、19ショートトン）の重さがあります。これらのデッキは12台の油圧ホイストによって支えられ、動力が供給されます。油圧ホイストは、デッキ、セット、出演者を舞台レベルより上または下に持ち上げたり、舞台レベルより8.67メートル（28.4フィート）下まで降ろしたりすることができます。
舞台には、油圧式で自立するバックステージも備えられており、2本のレール上を前方にスライドして、中央舞台のデッキが下ろされた際に残るスペースを覆う。舞台の両側には、中央舞台よりも広い範囲をカバーする2つのフロアがあり、セットを中央舞台に運ぶための軽量移動式ワゴンが設置されている。
プロセニアムアーチは様々な寸法に調整可能です。オーケストラピットには最大100名の演奏者が着席できます。ピットは機械式で、3つの可動デッキによりオーケストラは異なる高さに着席でき、ステージレベルまで上昇するとプロセニアムエプロンが形成されます。現在でも、ステージ下の機械は低圧油圧システムで動作しており、1962年の設置以来、定期的に更新されています。
舞台下の機械設備の改修と近代化の最新段階は2006年に実施されました。巨大な機械要素を非自動化の電気油圧システムで操作するには、最低限の安全性を確保するためにも相当な人員が必要でした。そのため、これらのコンポーネントの自動化と、フライロフトの機械設備と同期する新しいコンピュータ制御の水力発電システムの設置が優先事項となりました。
グラン・テアトルの技術スタッフは、外部の技術請負業者とともに、今回の改修工事に積極的に参加しました。劇場の機械技師は、システムの主要部分のほとんどを分解・再組み立てし、電気技師は照明機器の設置と配線をすべてやり直しました。照明制御盤は、改修工事前の2倍にあたる500回路を制御するコンピューター制御盤に置き換えられました。グラン・テアトルの音響・映像設備も、舞台下の機器を全面的に刷新しました。
このプロジェクトの費用総額は2,000万スイスフランで、ジュネーブ市とジュネーブ州自治体連合が資金を提供しました。今回の改修により、グラン・テアトルは現代的な舞台美術とパフォーマンスにおいて最高水準の最新鋭の設備を備えることになりました。これにより、グラン・テアトルで働く演出家は、ヨーロッパで最も効率的なオペラ舞台の一つであるこの劇場で、非常に質の高い舞台転換や特殊効果を実現できるようになります。この劇場は2050年まで稼働し続ける予定です。
注記
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