ジョー・チェスター

ジョー（ジョセフ）・チェスターはアイルランドの作曲家、ミュージシャンです。^[1]彼のアルバムは、デビューソロアルバム『A Murder of Crows』、2017年の「ベストアイリッシュアルバム」に選ばれた『The Easter Vigil 』、そして6枚目のアルバム『 Jupiter's Wife 』（アイリッシュ・デイリー・ミラー紙によると2020年のベストアイリッシュアルバム）と高い評価を得ています。^[2]

近年、彼はクラシックギターのための現代音楽の作曲に関心を向けている。彼の最初の主要な委嘱作品である「LUCIA 」は、ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』の出版100周年を記念してアクシス・バリーマンから委嘱されたもので、ジェイムズ・ジョイスの娘であるルシア・ジョイスの生涯の断片からインスピレーションを得たものである。アイリッシュ・タイムズ紙によると、この作品は「巧妙でよく考えられた作品で、回転し舞い上がる。優雅で不協和音の逸品」である。 ^[3] タイムズ紙はこれを「見事なトリビュート」と呼んだ。^[4]

彼はウォーターボーイズやジェマ・ヘイズを含む多くのグループでリードギタリストを務めており、ダブリンのバンドA Lazarus Soulのプロデューサー兼ギタリストでもある。^[5]

1990年からダブリンのエレクトラ・スタジオ、その後サン・スタジオでエンジニア兼プロデューサーとして働き、ジョー・チェスターは、サック、サンベア、ザ・プレイグ・モンキーズ、ターン、ニーナ・ハインズ、ドクター・ミラー、フューチャー・キングス・オブ・スペイン、テン・スピード・レーサー、ボビー・プルズ・ア・ウィルソンなど、当時の活気に満ちた有名なアンダーグラウンド・インディーズシーンの新進バンドの多くをレコーディングしました。

これらのレコードのいくつかでギターとキーボードを演奏した後、彼は1994年にキーボードとギタリストとしてサンベアに加入しました。バンドはトム・ズータウト（ガンズ・アンド・ローゼズ^{[6]と契約した人物）の}EMIレコードの子会社であるエンクレーブとレコード契約を結び、デビューアルバムをレコーディングするために数ヶ月スタジオに入りました。しかし、契約後すぐにEMIとエンクレーブの両方が閉鎖され、^[7]レコーディングはお蔵入りになりました。

その後、ニーナ・ハインズとニーナ・アンド・ザ・ドリームウィーバーズというバンドを結成。ダブリンのウェランズでのレジデンシーを経て、バンドはリバーブ・レコードと契約し^[8]、数ヶ月に渡ってニーナ・ハインズの最初のレコードとなる『クリエイション』をレコーディングした後、^[9]アメリカで2度のツアーを行った。この時期のレコーディングの多くは未発表のままである。

この頃、彼はジェマ・ヘイズの最初のレコードの最初のデモのいくつかを録音したほか、ハライト（グレアム・ホプキンスのバンド）、ジュニパー（ダミアン・ライスとベルX1のメンバーが参加）、ニック・ケリー、ドクター・ミラーのレコードも録音した。

彼は1997年にイギリスの出版社デイライト・ロバリーと出版契約を結び、ダブリンのトレバー・ハッチンソンのマーガレット・スタジオに数か月滞在して、ザ・サウンド・オブ・ベルズ名義で初のソロアルバム『Winter』を制作した。『Winter』は結局リリースされなかったが、「Worldwept」、「Spiritbuilding」、「Dorian」、「Are You Paul Varjak?」の4曲がデイライト・ロバリーから7インチシングルとしてリリースされた。

この頃、トレヴァー・ハッチンソンの指導の下、彼はルナサ（一緒にツアーに参加し、彼らのショーを録音して彼らの最初のアルバムを編集した）、ブレダ・スミス、ザ・バーリーシェイクス、ジェリー・オバーンなど、多くのアイルランドの伝統的なアーティストのレコーディングを始めた。

アメリカでのツアー中にテン・スピード・レーサーに加入し、アイルランドに戻るとダブリンのサン・スタジオでエスキモー・ビーチ・ボーイ[ ^10]のファーストアルバムのレコーディングを開始した。

2000年、テン・スピード・レーサーは最初のアルバム『エスキモー・ビーチ・ボーイ』^[11]をアイルランドではリバーブ・レコード、アメリカではカタパルト・レコードからリリースした。アルバムはダブリンのサン・スタジオでチェスターによって録音、ミックスされ、ギター、キーボード、バックボーカルも担当した。アルバムは絶賛され、 『ホット・プレス・マガジン』は「演奏は全体を通して繊細かつ見事で、制作も一流だ」と評した。^[12]しかし、バンドはリバーブ・レコードと袂を分かち、次のアルバムのためにイギリスのインディーズレーベル、レッド・フラッグ・レコードと契約した。

この続編のレコーディングは再びダブリンのサン・スタジオで始まり、再びチェスターがプロデュースした（このセッションのいくつかのトラックは未発表のままである）。バンドはダブリンを離れ、ウェックスフォードの田舎にある大きな農家に全員で移り、そこでリハーサルとレコーディングのスタジオを設立し、その後3年間一緒に暮らすことになった。

しばらく曲作りをした後、バンドはロンドンの有名なリヴィングストン・スタジオに移り、EP『ガールズ・アンド・マガジンズ』 ^[13]をレコーディングした。このEPは2002年にレッド・フラッグ・レコードからリリースされ、5曲中3曲をバンドのボーカルであるダーモット・バレットが書き、2曲をチェスターが書いた。「It Ain't Gonna Last」とシングル「Don't Go Out」である。このEPに先立ってシングル「Listen to Bits」（これもチェスターが書いた）がリリースされていた。

シングルとEPは両方ともイギリスとアイルランドでかなりの放送回数を獲得し、特に「Don't Go Out」はToday FMのPet Sounds番組でトム・ダンによって推奨され、BBCラジオ6とXFMでのセッションを含むイギリスでの長期にわたるツアーとプロモーションにつながりました。

バンドはウェックスフォードに戻り、2枚目のアルバムの作曲を開始した。アルバムのレコーディングは2022年後半にリンカンシャーのチャペル・スタジオで開始された。バンドはプロデューサーなしでレコーディングすることを決定したが、ダレン・アリソン（スピリチュアライズド、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのプロデューサー、ディヴァイン・コメディ）がミックスを担当した。その結果生まれたアルバム10SR ^[14]は、2003年11月19日にレッド・フラッグ・レコードからリリースされた。アルバムと付随するシングルのアートワークは、有名な4ADアーティストのヴォーン・オリバーが担当した。アルバムはアリソンとチェスターが立ち会い、 アビー・ロード・スタジオでニック・ウェッブによってマスタリングされた。

『10SR』のリリース直後、チェスターはバンドを脱退したが、ウェックスフォードの農家に住み続け、ソロアルバム『A Murder Of Crows』の制作を開始した。

2003年から、チェスターはアルバム『A Murder of Crows 』に収録される曲を書き始めた。「Charlie for a Girl」などの曲は、もともと2枚目のアルバム『Ten Speed Racer』に収録される予定だったが、不適切と判断された。別の曲「A Drop of Rain」は、6年前にリリースされなかったSound of Bellsのアルバム『Winter』に収録されていた。残りの曲は、2003年から2004年にかけて、ウェックスフォードの自宅スタジオで作曲とレコーディングを集中的に行った結果書かれた。

2004年、彼はフィードバックを求めて、アルバムのラフでミックスされていないバージョンをトム・ダンに送った。ダンはチェスターが書いた『テン・スピード・レーサー』のシングル「ドント・ゴー・アウト」の支持者だった。フィードバックを返す代わりに、トムはすぐにタイトルトラックと「チャーリー・フォー・ア・ガール」の両方をその夜のペット・サウンズのラジオ番組で演奏し、「チャーリー・フォー・ア・ガール」を2回演奏した。彼はそれ以来、『ア・マーダー・オブ・クロウズ』を番組に送ったアルバムの中で最高のアルバムの1つであり、「魂を高揚させたいときに頼るトップ10アルバムの1つ」だと述べている。^[15]

ダブリンに戻ったチェスターはアルバムの完成に取り掛かり、フューチャー・キングス・オブ・スペインのブライアン・マクマホンがドラムを演奏し、ジェマ・ヘイズが「A Safe Place to Hide」でボーカルを担当した。

一方、トム・ダンは毎晩自身の番組で未完成のトラックを演奏し続け、2004年後半にはダブリンのハード・ワーキング・クラス・ヒーローズ（ジェマ・ヘイズをフィーチャーしたフルバンドのショー）でのショーケース演奏や、RTEのアザー・ボイス番組でのテレビ放映されたソロセット演奏への招待につながった。^[16]

チェスターは、ダミアン・ライスのマネージャー であるバーナデット・バレットが設立したレーベル、BARP ^[17]とアルバムをリリースするためのライセンス契約を結んだ。

『A Murder of Crows』は2005年2月25日にBarpからリリースされた。^[18]レビューは熱狂的で、「メロディの天才、絶対的な喜び」（Hot Press）、^[19]「完璧なポップレコード」（The Sunday Times）、「現代のオルタナティブポップの逸品」（The Irish Times）と評された。

このアルバムはカルト的な人気を博しており、多くのミュージシャンがインスピレーションの源として挙げている。このアルバムは2冊の本（トニー・クレイトン・リー著『死ぬ前に聴くべき101のアイルランドのアルバム』^[20]とダン・ヘガティ著『Buried Treasure Vol 2』^[21]）に掲載されており、アイルランドの歴代ベストアルバムのリストにもよく登場する。

2017年、ボヘミア・レコードはオリジナルアルバムに加え、ライブトラックやデモ、トム・ダン、トニー・クレイトン・リー、ダン・ヘガティによるライナーノーツを収録した『A Murder of Crows（スペシャル・エディション）』^[22 ]をリリースした。

残念なことに、チョイス・ミュージック・プライズ^[23]やメテオ・アイリッシュ・ミュージック・アワード^[24] での絶賛やノミネートにもかかわらず、 『A Murder of Crows』は国際的にリリースされず、2006年までにチェスターはマネージャー、レーベル、出版社から次々と契約を打ち切られてしまった。

2008年4月14日、彼は自身のレーベルであるUnited Pacific Recordingsから2枚目のソロアルバム『 The Tiny Pieces Left Behind』をリリースした。 ^{[25]自費で制作され、ダブリンのCauldron Studiosで録音され、最初はBlack Box Studiosで}David Odlumによってミックスされた。しかし、リリースされたバージョンではチェスター自身がミックスを担当している。前作よりもフルバンドのレコードとなり、ドラムにBinzer Brennan、追加ボーカルに Ann ScottとGemma Hayesが参加している。

このアルバムからの最初のシングルは「Maybe This is Not Love」で、トニー・フェントンのToday FM番組で初公開され、アイリッシュ・インディペンデント紙のジョン・ミーガーによって2008年のアイルランドのシングルに選ばれた。^[26]

レビューは好意的で、トータリー・ダブリンは「この作品の中心にある激しいインディーポップの心臓部には、ほろ苦いひねり、エレクトロの影響を受けた展開、そして満足のいく道筋が脈打っている」と述べている。^[27]

ホット・プレス誌の執筆者、エイドリアン・マーフィーは、このアルバムをジョン・レノンやニール・ヤングに匹敵するほど素晴らしいと評した。「それほど素晴らしいのよ！『ザ・タイニー・ピーシズ・レフト・ビハインド』には素晴らしい曲がたくさんあるけれど、私にとって一番は美しい『フルーレセント・ライト』。私はこの曲を15回続けて聴きまくって、すっかり暗記してしまいました。チェスターさん、おめでとう。『ザ・タイニー・ピーシズ・レフト・ビハインド』は素晴らしいアルバムよ。」^[28]

アルバム制作の困難な状況により、チェスターはライブパフォーマンスから身を引くことを決意し、ウェランズでのアルバム発売記念の1回限りのショーが数年にわたる最後のショーとなった。このショーはオールアコースティックで、ジェマ・ヘイズとアン・スコットが出演し、ニューアルバムのほとんどと『A Murder Of Crows』からの選曲を演奏した。

『The Tiny Pieces Left Behind』のレコーディングと同時期に、チェスターはブラック・ボックス・スタジオとダブリンで、ジェマ・ヘイズの次のアルバム『The Hollow Of Morning 』のためにギターとボーカルをレコーディングしていた。ジェマとチェスターが初めて一緒に仕事をしたのは1990年代で、ジェマのファースト・アルバムのデモをレコーディングし、再び『A Murder of Crows』の「A Safe Place to Hide」をレコーディングした。しかし、これはより長く続くパートナーシップとなり、『The Tiny Pieces Left Behind 』の発売後、チェスターは最初はビンザー・ブレナンとカール・オドラムを含むバンドの一員として、その後デュオとして、ジェマのライブ・ギタリストとして長期間活動するようになった。その後、アイルランド、イギリス、アメリカ、ヨーロッパを長期間ツアーし、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのリユニオン・ツアーではオープニング・アクトを務めた。彼らの最後の共演は、2010年4月にダブリンのクロウダディで行われた。このショーからケイト・ブッシュの「Cloudbusting」の彼らのバージョンの録音は、ジェマのライブアルバム「Night and Day」に収録されている。

それ以来、彼らは一度もライブで共演していないが、2015年にパリとダブリンでプロモーション出演のため再結成し、RTEのThe Works、^[29] TG4 Imeall、Today FMのIan Dempsey show、^[30] RTL 2 ^[31]、La Bruit de Graviersに出演した。

2010年、ウォーターボーイズのマイク・スコットは、ダブリンのアビー劇場で「An Appointment With Mr. Yeats」という画期的なショーを開催するために結成したバンドの新たなメンバーにチェスターを招聘した。コンサートのプログラムによると、「マイク・スコットはチェスターのアルバムを聞いて気に入り、彼をミスター・イェイツのためにヘッドハンティングした」という。^[要出典]

ショーは、マイク・スコットの音楽にWBイェイツの詩を合わせたものでした。スコットのダブリンの自宅でのジャムセッションから始まり、2人（後にケイティ・キムも参加）は数か月間ボーカルアレンジに取り組み、その後バンド全員がスモック・アレー劇場に集まり、本格的なリハーサルを行いました。^[32]

ショーはアビー劇場^[33]で5夜連続で完売し、その後アイルランドとイギリスをツアーした。その後のスタジオアルバムはロンドンとダブリンで録音された。ショーは熱狂的で、批評家たちは絶賛した。

RTEはショーのレビューで、あらゆる年齢層や国籍の観客がほぼ完全に新しい素材のすべての行とコードに夢中になったことは大きな成果であると述べた。「スコットと彼のバンドはセット全体を2回演奏しても、聴衆はもっと聴きたがっていただろう。」^[34]

デイリー・テレグラフ紙はロンドンのバービカンでの公演について5つ星の評価を与え、「あなたが見たいと思う最も魔法のようなショーの一つ」と評した。^[35]

チェスターのウォーターボーイズでの最初の活動は2012年に終了したが、2014年にウォーターボーイズのクラシックショーに復帰し、それ以来特別ゲストとして時折共演している。

2011年12月10日、ジョー・チェスターはアムネスティ・インターナショナルの創立50周年を記念してシネイド・オコナーとのデュオ公演を行った。^[36]コンサートはダブリンのアムネスティ・アイルランド本部で行われた。公演ではオコナーの曲『The Healing Room』、『Whomsoever Dwells』、『Thank You For Hearing Me 』などが演奏された。

ジェマ・ヘイズやウォーターボーイズとツアーをしながら、チェスターは作詞作曲に新鮮なアプローチを試し始め、自身が書いた短編小説の題材を新曲の歌詞に使っていた。^[37]これらの曲は最終的に2011年にリリースされた彼の3枚目のソロアルバム『 She Darks Me』となった。 ^[38]

これまでの作品よりもはるかにオーガニックなサウンドのアルバムとなったこのアルバムには、元ウォーターボーイズの仲間であるスティーブ・ウィッカム（フィドル）とトレヴァー・ハッチンソン（ベース）に加え、ドラムにビンザー・ブレナンが再び参加しているほか、チェスターがダブリンで知り合ったウィリー・ネルソンの長年のサイドマンであるミッキー・ラファエルがハーモニカを担当している。

このアルバムには9曲の新しいオリジナル曲とボブ・ディランの「Most Of The Time」のカバーが収録されている。

「アイルランドのアーティストの傑作は、あらゆる関係に内在する複雑さと繊細さを深く掘り下げて捉えることができる稀有なアルバムの一つです。」 - ホットプレス^[39]

「いくつかのトラック（特にAcid Rain、Foreign Correspondent、Heart of Stone）には、彼の特徴的な細部への注意深さが表れています。音楽的には、チェスターのいつもの生来のメロディーと入念に準備されたアレンジメントのミックスです。」 -アイリッシュ・タイムズ^[40]

もともとダウンロードのみの形式でリリースされ、その後削除されたが、2017年にボヘミアレコードはCDとデジタルでShe Darks Meのリミックスおよびリマスター版をリリースした。 ^[41]

2001年、A Lazarus Soulはファーストアルバム『Record』をリリースした。このアルバムはチェスターがプロデュースし、ギターとキーボードも演奏した。バンドはそれ以来流動的なメンバー構成になっており（Ten Speed Racer、Future Kings Of Spain、Mexican Petsのメンバーを含む）、ブライアン・ブランニガンの曲と歌を中心に構築されてきた。しかし、2014年にThe FallのMark E Smithに敬意を表したショーの後、チェスターがフルタイムのギタリストとしてバンドに加入した（バンドとは長年関わりがあり、すべてのアルバムをプロデュースしてきた）。このラインナップ（ベースのAnton HegartyとドラムのJulie Bienvenuをフィーチャー）はアルバムLast of the Analogue AgeとThe D They Put Between the R & Lを制作し、このアルバムには多くの人に愛されているシングル「Long Balconies」が収録されている。バンドは現在、2024年のリリース予定の続編に取り組んでいる。

2017年1月、チェスターは6年ぶりに新シングル「Juliette Walking in the Rain」で復帰し、フランスとイタリアの国境にあるチュリニ峠で撮影されたミュージックビデオを収録した。これは2017年2月24日にリリースされた5枚目のソロアルバム「The Easter Vigil」からの初のシングルだった。この曲は、フランスの女優ジュリエット・ビノシュが夜にダブリンのミーティングハウス広場を歩いているのを見てインスピレーションを得たものである。^[42]

RTEのアラン・コアは、フランスの新居からチェスターにインタビューし、「印象的なイメージに満ちたアルバムだ。『スパイ・ウェンズデー』はエルヴィス・コステロにふさわしい歌詞で満ち溢れており、『ライク・ア・ローズ・タトゥー』では、明らかに不吉な響きを持つ道具である「国家剃刀」について歌っている。」と語った。^[要出典]

「ライク・ア・ローズ・タトゥー」という曲の作曲について語る際、ジョーは、50年代にパイク劇場で上演されたテネシー・ウィリアムズの劇「 ローズ・タトゥー」について、登場人物の一人が舞台にコンドームを落としたことで大騒ぎになったことを振り返った。マクエイド大司教の指示で劇場は捜索され、出演者は逮捕された。これが「ライク・ア・ローズ・タトゥー」の始まりだったが、「ヒルトン・エドワーズやマイケル・マクリアモアの影響も少し受けている」という。

「それはちょっとした意識の流れのようなものだったが、アルバムの曲すべてについて、この曲はこれについてだとかあれについてだとか言うのは非常に難しい。それぞれの曲で音の世界を創り出し、人々をその世界に4分間住まわせようとするようなものだった。」^[43]

アイリッシュ・デイリー・ミラー紙のインタビューで、彼は故郷ダブリンの家賃高騰により移住を余儀なくされた経緯について語った。「私たちはダブリンに家を借りていて、それなりに暮らしていたが、家賃が値上がりし、生活が困難になってきた。私たちは引っ越して、ここから逃げ出さなければならないと感じた」

「涙の谷」という曲について、彼は表面的にはアラン諸島で聞いた話にインスピレーションを受けたと語った。「しかし、ジェイムズ・ジョイスが言ったように、タラ島への最速の道はホーリーヘッド経由です。アイルランドでは絶対にこんな曲は書かなかったでしょう」^[44]

アルバムの全体的なテーマは、パッションのように構成されており、「スパイ・ウェンズデー」で始まり、「ライク・ア・ローズ・タトゥー」で聖木曜日まで続き、「ザ・イースター・ヴィジル」自体を経て、イースター・サンデーの「ノット・ア・クリスチャン・エニモア」で終わる。「これは、男の信仰の巻き戻しについてだ。信仰の喪失、ほとんど倒錯した啓蒙が、受難の物語を通して語られる。」^[45]

このレコードは絶賛され、ホットプレス紙は「本当に息を呑むほど素晴らしい、真に超越的、メロディーの化身、鳴り響くギターのコードと物憂げな歌詞で溢れている」と評し、サンデービジネスポスト紙は「イースター・ヴィジルは彼のこれまでで最も奥深く感動的な作品だ」と評した。- RTE、 ^[46]悪魔は確かに常に細部に潜んでいるかもしれないが、静寂の奥深くで魔法が開花するには巨匠の自信が必要だ。-ブラックプール・センチネル紙^[47]

このアルバムは、 RTE Lyric FMとNewstalkで今週のアルバムに選ばれ、 Irish Daily Sunではアイリッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれました。

このアルバムは、ダブリンのユニタリアン教会で行われた完売公演で発売され、スティーブ・ウィッカム（フィドル）、ヴィヴィアン・ロング（チェロ）、そしてア・ラザラス・ソウルのブライアン・ブランニガン（キーボード）がアルバム全曲を演奏した。

2017年後半、チェスターはテネシー州メンフィスへ向かい、サム・フィリップスの伝説的なロックンロール発祥の地であるサン・スタジオで、後にダブルアルバムとなる『ジュピターズ・ワイフ^{』[48] の}レコーディングを開始した。2020年にアルバムに付属するオーディオコメンタリーで、チェスターはシカゴからメンフィスまで電車で移動し、そこで録音される予定の曲「ステイング・トゥゲザー・フォー・ザ・チルドレン」、「マイ・シップレックド・マインド」、「レッド・バルーン」、「ノベナ」の歌詞をまだ書きかけだったと語っており、これらはすべて、ハウリン・ウルフからジャッキー・ブレンストン、そしてエルヴィス・プレスリーまで、数え切れないほどの象徴的なレコーディングで使用された1950年代のオリジナルの機材とマイクでテープに録音された。^[49]

アルバムは2020年5月1日に発売されたが、これは最初のコロナ禍のロックダウンの最中だったため、ライブプロモーションは不可能だった。その代わり、アルバムにはローンチフィルム『The Candle From The Shadow』が付随していた。これは南フランスのロックダウン中に撮影されたもので、『Is Cuimhin Liom』、『The Heart of Saint Laurence O'Toole』、『Synge's Chair』、『Staying Together for the Children』、『Hilton & Michael』、そして『The Easter Vigil』からの『Juliette Walking in the Rain』のライブパフォーマンスがフィーチャーされている。

このアルバムは、アイリッシュ・デイリー・ミラー紙^[50]で2020年のベスト・アイリッシュ・アルバムに選ばれ（同紙はこれを10年間で最高のアイリッシュ・アルバムと評した）、RTEリリックFMとプレイアイリッシュ・ラジオの両方でアルバム・オブ・ザ・ウィークに選ばれたほか、アイルランドとフランスのメディアの両方で絶賛され、ベンジン・マガジンでは初期のウォーターボーイズやヴァン・モリソンと比較する長文の散文レビュー^[51]やマジック・レヴュー・ポップ・モデルンでは最も純粋な形のフォークと評された^[52]。RTEのレビューでは、チェスターは今やゴー・ビトウィーンズのロバート・フォースターのような人たちが占める希少な領域に属するとだけ述べられていた。^[53]

パンデミックが続いているため、アルバムのプロモーションのためのライブショーは行われなかったため、代わりに2020年後半にアクシス・バリーマンが特別なコンサートフィルム「アンダー・ザ・ラギッド・ソーン」を主催し、フランスのニースにある17世紀のバロック様式の礼拝堂、レグリーズ・デュ・ジェズで撮影されたチェスターのフルレングスのソロセットをフィーチャーした。この映画（ライブで撮影されたが観客はいなかった）は、チェスターのクラシックギターアレンジの「オファレルのスリップジグ」で始まり、「ア・マーダー・オブ・クロウズ」から始まり、ジュピターズ・ワイフの「ヒルトン＆マイケル」で終わるまで、彼の6枚のアルバムすべての曲が演奏された。コンサートは2021年1月にライブアルバムとしてリリースされた^[54]

アルバムについて語るチェスターは、このレコードの回顧的な性質と、今後数年間はこれが最後のアルバムになる可能性が高いことを強調した。^[55]

チェスターは「オファレルのスリップジグ」（2020年のライブアルバム『アンダー・ザ・ラギッド・ソーン』のオープニング曲）をクラシックギター用に編曲した後、2021年10月1日にジョセフ・チェスター名義でリリースされたEP『キャロラン/ケージ』で楽器の探求を続けた。[ 56 ^{]このEPには、}ターロー・オキャロランの「Sí Bheag, Sí Mhór」と「ジョン・ケージの夢」のクラシックギター用編曲が収録されている。キャロラン/ケージは、 Bandcampのグローバル現代クラシックチャートで1位を獲得した。

2022年初頭、彼はソーシャルメディアで、過去2年間取り組んできた最新のプロジェクトが、クラシックギターと弦楽器のための器楽組曲「ルチア」になることを発表した。この組曲は、統合失調症と診断され、その後1982年にイギリスの精神病院で亡くなるまで47年間施設で過ごした才能あるダンサー、ジェームズ・ジョイスの娘、ルチア・ジョイスの人生にインスピレーションを得たものである。

アクシス・バリーマンの委嘱によるこの作品は、ユリシーズ生誕100周年にあたる2022年6月16日ブルームズデーに、アクシス・バリーマンでチェスターのギターと弦楽セクションの伴奏による「The Sound Of Bells」というタイトルの世界初演を迎えた。

さらにオール・トゥゲザー・ナウ・フェスティバルでも公演が行われ、ダブリンのジェイムズ・ジョイス・センターではソロギター用の特別編曲版が演奏された。

この作品は録音され、2023年1月28日にダブリンのスモック・アレー劇場でアルバム『 Fragments of Lucia 』の発売に合わせて、ボヘミア・レコード・レーベルからCD、レコード、ストリーミングでリリースされた。

サンデー・タイムズ紙はこれを「亡くなったジョイスの娘への素晴らしいトリビュート」と呼んだ。 ^[57]ノー・モア・ワークホース誌はこれを「並外れた作品」と評した^{。 [58]} アイリッシュ・タイムズ紙はこれを4つ星とし、精神疾患に関する広範な研究は「回転し、舞い上がる」と評した。 ^[59]アイリッシュ・インディペンデント紙はこれを「静かに美しい勝利」と呼んだ。 ^[60]アイリッシュ・デイリー・メール紙はこれを単に「勝利」と呼んだ。BBCのレビューはこれを「美しい作品」とした。

^{このアルバムについては、BBCのClassical Connections、 [61]} RTÉ Radio 1のArena、RTE Lyric FMなど、マスコミやラジオでいくつかの特集が組まれ、アルバムの長い分析とレビューが放送され、Three Castles Burningポッドキャストでは丸々1番組がアルバムに割かれた。オール・トゥゲザー・ナウ・フェスティバルでは、ジョセフ・チェスターとアイリッシュ・タイムズのジャーナリスト、イーモン・スウィーニーとのライブインタビューが収録された。

LUCIAとそのソロバージョンであるFragments Of Luciaは、Axis Ballymunでの再演、パリでのショー、サンディコーヴのJames Joyce Tower & Museumでのソロパフォーマンスで演奏されました。このパフォーマンスは、2023年8月4日にリリースされる ライブアルバムFragments Of Lucia用に録音されました。

ジョセフ・チェスターは『Carolan/Cage』に続く『Carolan/Bach』も2023年4月7日にリリースした。

• 「私は彼女の物語を伝えようとしなければならなかった：ジョセフ・チェスターがルシア・ジョイスに捧げた言葉」 - アイリッシュ・タイムズ
• ジョー・チェスターインタビュー - Goldenplec
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• ジョー・チェスターが最新アルバム『ジュピターズ・ワイフ』で再び大成功を収める
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