ジョーのガレージ

ジョーのガレージ
ジョーのガレージ
	Act I のオリジナルカバーアート。3 枚組アルバムの表紙に使用。
ライブ要素のあるスタジオアルバムフランク・ザッパ
リリース	1979年9月17日（第1幕）; 1979年11月19日（第2幕と第3幕）
記録済み	1979年3月～6月
スタジオ	ヴィレッジ・レコーダーズ「B」、ハリウッド
ジャンル	ロック音楽
長さ	115 : 14
ラベル	ザッパ
プロデューサー	フランク・ザッパ
フランク・ザッパの年表
ジョーズ・ガレージのシングル
	「ジョーのガレージ」; 公開日: 1979年10月29日; 「スティック・イット・アウト」; リリース: 1979;

『ジョーのガレージ』（原題：Joe's Garage）は、アメリカのミュージシャン、フランク・ザッパが1979年9月と11月に発表した3部構成のロックオペラである。当初はザッパ・レコードから2枚の別々のアルバムとして発売されたが、後にリマスターされ、 1987年に3枚組アルバムのボックスセット『ジョーのガレージ、第1幕、第2幕、第3幕』として再発行された。物語は、「セントラル・スクルティナイザー」と呼ばれる人物が語る物語で、ロサンゼルスのカノガパーク出身の平均的な青年ジョーがガレージロックバンドを結成し、女性と満足のいかない関係を持ち、全財産を政府支援の不誠実な宗教に捧げ、電化製品を使った性行為にふけり、投獄される。刑務所から釈放された後、音楽自体が犯罪とされているディストピア社会で、彼は狂気に陥る。

このアルバムは幅広い音楽スタイルを網羅しており、歌詞にはアメリカの社会や政治に対する風刺的またはユーモアのあるコメントがしばしば盛り込まれている。個人主義、自由意志、検閲、音楽業界、人間のセクシュアリティといったテーマを取り上げ、政府や宗教を批判し、カトリックやサイエントロジーを風刺している。『ジョーズ・ガレージ』はゼノクロニー（異時性）の使用で知られている。これは、音楽素材（この場合は、古いライブ録音からのザッパのギターソロ）を別の無関係な素材に重ねて録音する録音技術である。アルバムのソロはすべて「Crew Slut」と「Watermelon in Easter Hay」を除いて異時性である。「Watermelon in Easter Hay 」はザッパがアルバムで最高の曲だと評した代表曲であり、息子のドゥイージルによれば、父親が演奏した中で最高のギターソロだという。

当初、『ジョーズ・ガレージ』は賛否両論の評価を受け、批評家たちはその革新的で独創的な音楽を賞賛したが、歌詞のスカトロ的、性的、俗悪な性質を批判した。最初のリリース以来、このアルバムはザッパの最高傑作の 1 つとして再評価されている。

背景

ワーナー・ブラザーズ・レコードとの契約義務から解放された後、フランク・ザッパは当時フォノグラム社によって配給されていたレーベル、ザッパ・レコードを設立した。彼は成功したダブルアルバム『シェイク・ヤーブーティ』（1979年、1977年8月-1978年2月録音）をリリースし、次のアルバムのための一連の曲に取り組み始めた。^[1]^[2]^{: 370}「ジョーズ・ガレージ」と「カトリック・ガールズ」の曲は、ザッパがそれぞれシングルとしてリリースすることを意図して録音された。^[1]^[3]ジョーズ・ガレージの開発中、ザッパのバンドは長いジャムを録音し、ザッパはそれを後にアルバムにまとめた。^[4]^{: 331}このアルバムでは、ザッパが『ワン・サイズ・フィッツ・オール』（1975年）でも取り上げたゼノクロニーの手法も引き続き採用されており、古いライブ録音の側面を利用して、スタジオ録音にオーバーダビングすることで新しい曲を作ったり、 ^[5]^[6]、あるいは以前に録音されたソロを選択して、ドラマーのヴィニー・カリウタに新しいドラム演奏を即興で演奏させ、以前に録音された曲と相互作用させたりしていた。^[6]

新しいアルバムのレコーディングの途中で、ザッパは曲が首尾一貫してつながっていると判断し、新しいアルバムをロックオペラに変えて物語を書きました。^[1]^{: 149} Joe's Garageは、ザッパが商業スタジオでレコーディングした最後のアルバムでした。^[6]ザッパ自身のスタジオであるユーティリティマフィンリサーチキッチンは、ザッパの自宅に増築され、1979年後半に完成し、その後のすべてのリリースのレコーディングとミックスに使用されました。^[6]

スタイルと影響

歌詞と物語のテーマ

やがて、神は我々が皆同じになることを望んでいないことがわかった。これは世界各国の政府にとって悪い知らせだった。なぜなら、それは分量制限の教義に反しているように思われたからだ。未来がうまくいくためには、人類はもっと均一にならなければならない。我々全員を一つにまとめるさまざまな方法が模索されたが、残念ながら、同一性は強制できなかった。ちょうどその頃、誰かが完全犯罪化というアイデアを思いついた。我々が皆詐欺師であれば、法の下では最終的にある程度均一になれるという原則に基づいたものだった。[...] 完全犯罪化は当時最高のアイデアであり、詐欺師や無法者になりたくない人々を除いて非常に人気があった。もちろん、彼らは騙されてそれに陥らなければならなかった...これが、音楽が最終的に違法になった理由の 1 つである。

—ジョーズ・ガレージ Acts II & IIIライナーノーツ、1979 年

Joe's Garageの歌詞のテーマは、個人主義、セクシュアリティ、そして大きな政府の危険性である。アルバムは、中央審査官と名乗る政府職員によって語られ、政府が音楽を犯罪化しようとしている中、バンドを結成した典型的な青年ジョーについての警告の物語を語る。 ^[1]^{: 150}中央審査官は、音楽が薬物使用、病気、異常な性行為、刑務所、そして最終的には狂気という「滑りやすい坂道」につながると説明している。^[1]^{: 150}スコット・シンダーとアンディ・シュワルツによると、ザッパの検閲の物語は、ロック音楽が違法となった 1979 年のイラン革命時の音楽検閲を反映している。^[2]^{: 370}

タイトル曲は自伝的な側面を持つとされており、ラリーというキャラクター（ザッパ自身が演じている）は、バンドが同じ曲を繰り返し演奏するのは「自分にはいい感じに聴こえたから」だと歌っている。^[1]^{: 150}実生活では、ザッパは自分のために曲を書き、演奏していると語っており、それが彼の唯一の聴衆だった。^[1]^{: 150}この曲は、かつてのザ・マザーズ・オブ・インベンションのようなバーで演奏するバンドや、ザッパが過去に経験した怪しげなレコード契約からも歌詞のインスピレーションを得ている。 ^[1]^{: 150}「ジョーズ・ガレージ」で、ジョーは音楽業界が「期待されているほどではない」と感じている。^[1]^{: 151}この曲は、ニューウェーブ、ヘビーメタル、ディスコ、グリッターロックなど、数多くの音楽の流行に触れており、1970年代後半の音楽業界を批判している。^[1]^{: 151}

「カトリック・ガールズ」はカトリック教会を批判し、「善良なカトリックの少女という神話の偽善」を風刺している。^[1]^{: 151}ザッパは性革命を支持していたが、性交についての正直さを公に議論する先駆者であると自認し、次のように述べている。

「アメリカ人の性に対する態度は、企業と政府が存続するために必要な道具としてコントロールされている。人々がそのことを見抜いて、セックスの本質を見極めない限り、彼らは常に同じ神経質な態度をとることになるだろう。それは非常に巧妙にまとめられている。選挙が近づくと、教会や政治指導者と手を取り合って機能するのだ。」^[7]

この考え方は「Crew Slut」の歌詞の内容に影響を与え、ジョーのガールフレンドであるメアリーがグルーピーライフスタイルに陥り、次のトラック「Fembot in a Wet T-Shirt」で濡れたTシャツコンテストに参加することになる。^[7]^[8]

「なぜおしっこをすると痛いの？」は1978年の夏に書かれた。^[9]ザッパのロードマネージャー、フィル・カウフマンは、この曲はカウフマンがまさにその質問をした後に書かれたと主張した。アルバムのストーリーの中では、この曲はジョーが「ジャック・イン・ザ・ボックスで働く女の子」ルシールから性感染症をもらった後に歌われる。^[9]セントラル・スクルティナイザーは「女の子、音楽、病気、失恋 [...] はすべて一緒に起こる」という仮説を表明し続けている。^[1]^{: 155}アルバムの台本の途中で、ザッパは政府は人間は本質的に犯罪者であると信じており、人々を逮捕する法的根拠を与える法律を作り続けているという信念を表明し、アルバムのストーリーの終わりに向かって起こる音楽を架空の犯罪化に導いている。^[1]^{: 155}

「ア・トークン・オブ・マイ・エクストリーム」は、サイエントロジーとL・ロン・ハバード、ニューエイジ信仰、性革命を風刺している。^[1]^{: 155}^[10]^{: 114}この曲は、「悪意のある全体主義体制」に協力する不誠実な宗教を描いている。^[11]「スティック・イット・アウト」には、ザッパの曲「ホワット・カインド・オブ・ガール」、「ブワナ・ディク」、「ソファー・ナンバー2」、「ダンシン・フール」への歌詞の言及が含まれている。^[12]「ドン・ワーク・フォー・ユダ」は、ザッパのボディーガード、ジョン・スマザーズへのトリビュートとして書かれ、テリー・ボジオがスマザーズの方言と話し方を真似している。^{[13] 「キープ・イット・グリース」は、}アナルセックスへの歌詞のトリビュートである。^[1]^{: 157}ジョーの投獄と釈放に続いて、台本はディストピア的な未来を描き、ジョーが頭の中で想像する長いギターソロを音楽的に伴奏している。^[1]^{: 159}最後から2番目の曲「Packard Goose」はロックジャーナリズムを批判し、第1幕以来登場していないキャラクターのメアリーによる哲学的な独白が特徴的である。^[1]^{: 158–159}エピローグ曲「A Little Green Rosetta」では、ジョーは音楽を諦めて正気に戻り、空想のギターを売り、ユーティリティ・マフィン・リサーチ・キッチン・ファシリティ（ザッパ自身の個人スタジオへの自己言及）で「良い仕事」を得る。セントラル・スクルティナイザーはアルバムの最後の曲を「普通の声」で歌い、1979年頃にザッパと働いていた他のほとんどの人々と長いミュージカルナンバーに参加する。

プロット

第1幕

アルバムの冒頭で、私たちはアルバムのナレーターである「セントラルスクルティナイザー」に紹介され、音楽が人間に及ぼす悪影響についての「特別プレゼンテーション」を私たちに伝えます。プレゼンテーションの主人公であるジョーが紹介されます。ジョーはガレージバンドのリードシンガーでしたが、最終的には解散しました (「ジョーのガレージ」)。ジョーは音楽を演奏し続けます。隣人が警察に電話し、警察はジョーに「教会中心の社会活動にもっと集中するように」と告げます。ジョーは、ライリー神父が主催するカトリック教会のカトリック青年組織(CYO) に通い始め、メアリーという女の子と恋に落ちます (「カトリックガールズ」)。

ある日、メアリーは教会のクラブを抜け出してアーモリーに行く。彼女はToad-Oというバンドのグルーピーになる(「Crew Slut」)。結局、バンドの洗濯物に追いつけないメアリーはマイアミに捨てられる。家に帰るお金がないので、彼女は地元のブラッスリーで行われるウェット T シャツコンテストに申し込む。主催者はライリー神父 (後にバディジョーンズに改名) である (「Wet T-Shirt Nite」)。メアリーはコンテストで 1 位になり、家に帰るのに十分な 50 ドルを獲得する。しかし、ジョーのガレージバンドの元メンバーであるウォーレンがメアリーの「いたずら」を知り、ジョーにそのことを知らせる手紙を送る (「Toad-O Line」)。傷心のジョーは「浮気仲間に加わり」、ジャック・イン・ザ・ボックスで働くルシールに誘惑され、彼女とセックスするが、淋病にかかってしまう（「なぜおしっこをすると痛いの？」）。落胆したジョーは、ルシールと彼女に対する自分の気持ちについて歌う（「ルシールが私の心を混乱させた」）。

第2幕

ジョーは「自分の欲望の渦巻く汚水溜めに飲み込まれ、困惑し」、救済を求め、L・ロン・フーバーが所有する第一応用科学教会に「大金」、50ドルを支払うことを決意する（「A Token of My Extreme」）。フーバーから自分が「潜在的な家電フェチ」であることを知り、ドイツ語を学び、主婦のような格好をして、性的家電でいっぱいの「クローゼット」というクラブに行く。ジョーは「モデルXQJ-37原子力動力のパンセクシャル・ロート・プルッカー」のサイ・ボーグと出会い、彼は「工業用掃除機と、結婚補助器具がくっついているクロムメッキの貯金箱を合わせたような」外見で、彼に恋をする（「Stick It Out」）。彼らはサイのアパートに戻り、セックスをするが、ジョーは「黄金のシャワー」によってマスター回路がショートし、誤ってサイを殺してしまう（「サイ・ボーグ」）。

ジョーは全財産をフーバーに渡してしまったため、サイを直すお金が払えず、逮捕され、音楽が原因で逮捕された人たちでいっぱいの特別刑務所に送られる。彼らは一日中「洗剤を吸ったり、お互いを見つめ合ったり」している。刑務所で、ジョーは「見栄っ張りの王様」こと禿げ頭のジョンに出会う（「Dong Work for Yuda」）。ジョーは最終的に刑務所の幹部に「見栄っ張り」になる（「Keep It Greasey」）。「社会への借りを返すまでには長い時間がかかる」ため、ジョーは「不機嫌で内向的」になることを決意し、刑務所から釈放されるまで空想のギターの音を思い浮かべながら座っていた（「Outside Now」）。これは人生を模倣した芸術のようなもので、ザッパ自身も1965年に服役中にまさにそれをやった）。

第3幕

ジョーは刑務所から釈放され、音楽が違法とされているディストピア社会に放り出され、ギターの音色を夢見ながら「半ば緊張病状態で駐車場を歩き回り」ます。やがて、頭の中で隣人のボルグ夫人が自分をからかう声が聞こえてきます (「He Used to Cut the Grass」)。ジョーはロックジャーナリストを怖がり、彼らについて歌います。メアリーが現れて講義をする幻影を見る (「Packard Goose」)。ジョーは家に戻り、最後の空想のギター音色を夢見ます (「Watermelon in Easter Hay」)。その後、彼は「空想のギターを売り払い、ユーティリティマフィンリサーチキッチンでマフィンにアイシングのロゼットを絞り出すいい仕事に就きます」。エピローグとして、セントラル・スクリニザーはプラスチックのメガホンをオフにし、アルバムの最後の曲「A Little Green Rosetta」を、1979年頃にヴィレッジ・レコーダーズで働いていたほとんどの人々とともに歌い、曲は音楽が危険であるという「証拠」として進むにつれて混沌としていきます。

音楽とパフォーマンス

ジョーズ・ガレージの音楽は、ブルース、ジャズ、ドゥーワップ、ラウンジ、オーケストラ、ロック、ポップ、レゲエなど、さまざまなスタイルを網羅していた。^{[1] 「Catholic}Girls 」は、ザッパの物議を醸した曲「 Jewish Princess 」を音楽的に参照しており、「Catholic Girls」のフェードアウト中にシタールが前の曲のメロディーを演奏している。 ^{[1] 「Crew Slut」は、}スライドギターのリフとハーモニカのソロを伴ったスローブルースの曲として演奏されている。^[1]^{: 152–153}^[4]^{: 333}ケリー・フィッシャー・ロウによると、この曲は「ゲイトマウス・ブラウンやギター・ワトソンというより、ローリング・ストーンズやエアロスミスに近い」とのこと。^[1]^{: 152–153}「Toad-O-Line」の3分半に及ぶ2部構成のギターソロは、ザッパの以前の曲「Inca Roads」から取られている。^[14]

「A Token Of My Extreme」は、サックス奏者のナポレオン・マーフィー・ブロックとキーボード奏者のジョージ・デュークが即興で会話を交わす際に演奏したインストルメンタル曲として生まれた。1974年、ザッパのコンサートではこの曲がオープニングを飾った。このバージョンの録音は「Tush Tush Tush (A Token of My Extreme)」というタイトルで、You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2に収録されている。^[1]^{: 155}

「ルシール・ハズ・メスド・マイ・マインド・アップ」はジェフ・シモンズの同名アルバムに初めて収録された。このアルバムでは、作曲者はザッパの別名義の1つである「ラ・マー・ブルースター」とされている。 ^[15]ジョーズ・ガレージのアレンジは根本的に異なり、レゲエ・スタイルで演奏されている。^[15] 「スティック・イット・アウト」は、 1970年代初頭のマザーズ・オブ・インベンションの「ソファ」ルーチンの一部として生まれた。 ^[1]^{: 120}ジョーズ・ガレージのバージョンは、音楽的にファンクとディスコの影響を受けており、歌詞は最初はドイツ語で、後に英語で演奏されている。^[1]^{: 156}^[16]^{: 270}「サイ・ボルグ」は、ファンク、レゲエ、R&Bから派生している。^[1]^{: 154, 156}

「Keep It Greasy」は1975年以来ザッパによって演奏されてきた。アルバム『ジョーズ・ガレージ』のバージョンには、1979年3月の「City of Tiny Lights」のライブ演奏からのギターソロが収録されている。^[1]「City of Tiny Lights」の1979年3月の別のギターソロは、同じ録音技術を使用して「Outside Now」の曲に組み込まれている。^[1]ザッパが1975年に書いた「Packard Goose」も異時性を利用しており、ギターソロは1979年3月の「Easy Meat」の演奏から取られている。^[1]

アルバムは長いギターインストルメンタル「イースターの干し草のウォーターメロン」で締めくくられる。これはアルバムで唯一録音されたギターソロで、9/4拍子である。アルバムの他のギターソロはすべて異時的なもの、つまり古いライブ録音からのオーバーダビングである。 ^[1]^{: 154}^[8]^{: 381}アルバムのレビューで、ダウンビート誌はこの曲を批判したが、^[8]^{: 376}その後の批評家たちはこの曲をザッパの最高傑作として支持している。ロウはこれを「アルバムの最高傑作」であり「これまでに制作された最も素晴らしい音楽作品の1つ」と呼んだ。^[1]^{: 159}ザッパはニール・スレイブンに、これは「アルバムで最高の曲」だと思うと語った。^[8]^{: 376}この曲のタイトルは、アルバムのレコーディング中にザッパが使っていた「このバンドでギターソロを演奏するのは、イースターの干し草でスイカを育てようとするようなものだ」という格言に由来していると考えられている。^[17]ザッパの死後、「Watermelon in Easter Hay」は彼の代表曲の一つとして知られるようになり、息子のドゥイージル・ザッパは後にこの曲を「ザッパが演奏した中で最高のソロ」と呼んだ。^[18]^{: 90–91}

この曲に続くのは「A Little Green Rosetta」で、この曲はもともとザッパの棚上げになったアルバム「Läther 」に収録される予定だったが、ジョーズ・ガレージのために異なる歌詞で再録音された。^[1]^{: 159}^[19]

ギターソロソース

リリース

『ジョーズ・ガレージ』は当初、1979年9月にシングルLP 『アクトI』として発売され、別々のユニットで発売された。アルバムのアートワークでは、ザッパはブラックフェイスのメイクを施し、^[20]車のグリースガレージのテーマに合わせてモップを持っている姿で撮影された。 ^[8]^{: 381}『アクトI』のゲートフォールドジャケットはジョン・ウィリアムズがデザインし、裸のマヤ、漠然とした技術図面、ピラミッド、ギターのフレットに指を置いたコラージュが特徴的だった。^[8]^{: 381}歌詞の挿入にも、曲の内容やストーリーラインに関連した同様のイラストが特徴的だった。^[8]タイトル曲はシングルとして発売され、B面は「ザ・セントラル・スクルティナイザー」だった。チャートインはしなかった。^[21]

『Act I』はビルボードのポップアルバムチャートで最高27位を記録した。 ^[22] 11月にはダブルアルバム 『Acts II & III』が続いた。 ^[1]『Acts II & III』の見開きページには医学雑誌から取ったコラージュが描かれ、 『Acts II & III』のカバーにはメイクアップアーティストがザッパの顔にブラックフェイスのメイクを施している様子が描かれた。^{[8] 『}Acts II & III』^はポップアルバムチャートで最高53位を記録した。^[23]

Joe's Garageは1987年にトリプルアルバムとして再発され、Acts I、II、IIIを1つのボックスセットにまとめ、またコンパクトディスクではダブルアルバムとして発売された。^[1]アルバムがCDで発売されたとき、「Wet T-Shirt Nite」という曲には2つの別名があった。台本では「The Wet T-Shirt Contest」、裏表紙では「Fembot in a Wet T-Shirt」だった。^[24]インタビューで、ザッパは「fembot」はテレビシリーズ「600万ドルの男」のエピソードに登場する女性ロボットに付けられた名前だと説明した。^[24]インストゥルメンタルの「Toad-O Line」は「On the Bus」に改名された。^[25]物語の第一幕を締めくくる「Lucille Has Messed My Mind Up」の最後のCentral Scrutinizerのモノローグは、CD再発版では「Scrutinizer Postlude」というタイトルで独立したトラックとして索引付けされた。^[15]

受容と遺産

AllMusicは、Act IとActs II & IIIの個別のリリースに5つ星のうち3つを与えた。^[27]^[28]ウィリアム・ルールマンはAct Iについて、「政府の検閲に対する懸念は、後にペアレンツ・ミュージック・リソース・センター（PMRC）との戦いで開花することになるが、ここでは満足のいく劇的な機能を果たすためにそれを利用することはできなかった」と書いている。 ^{[27]ルールマンはまた、}Acts II & IIIは「音楽的にも劇的にも薄っぺらで、ごちゃ混ぜにされているように思える」と感じた。 ^[28]

ローリングストーン誌のドン・シェウェイは「このオペラの表面が安っぽいギャグや音楽のごちゃ混ぜで散らかっているとしても、その魂は深い実存的悲しみの中にある。ザッパがジョーの想像の中で演奏するギターソロは、荒涼とした破壊的な美しさで燃えている。欠点はあっても、『ジョーズ・ガレージ』はフランク・ザッパの『地獄の黙示録』だ」と書いている。^[32]第1幕、第2幕、第3幕を集めたリリースは、オールミュージックのスティーブ・ヒューイから5つ星のうち4.5の評価を受けており、「欠点はあるものの、『ジョーズ・ガレージ』は、初期のマザーズ・オブ・インヴェンションの傑作に並ぶほど焦点が絞られていないとしても、ザッパの最も重要な70年代の作品の1つ、そして全体的な政治的声明となるに十分な内容を持っている」と書いている。^[26]

ヴィニー・カリウタは『ジョーズ・ガレージ』でのパフォーマンスにより、モダン・ドラマー誌によって「史上最も技術的に進歩したドラマー」と評され、同アルバムは史上最高のドラム演奏トップ25にランクされた。^[33]^{: 58} 2008年9月26日、ロサンゼルスのオープン・フィスト・シアター・カンパニーによって『ジョーズ・ガレージ』が上演され、ザッパ・ファミリー・トラストの許可を得た。^[34]

このカバーは、スウェーデンのロカビリーアーティスト、エディ・メドゥーザが1980年のアルバム『ガレージテーパー』でパロディ化した。

トラックリスト

すべてのトラックはフランク・ザッパによって書かれた

人事

ミュージシャン

フランク・ザッパ –リードギター、ボーカル
ウォーレン・ククルロ –リズムギター、ボーカル
デニー・ウォーリー –スライドギター、ボーカル
アイク・ウィリス –リードボーカル
ピーター・ウルフ –キーボード
トミー・マーズ –キーボード (第 1 幕)
アーサー・バロウ –ベースギター、ギター（「ジョーズ・ガレージ」）、ボーカル
パトリック・オハーン – 「Outside Now」と「He Used to Cut the Grass」のベースギター
エド・マン –パーカッション、ボーカル
ヴィニー・カリウタ –ドラム、可燃性蒸気、検眼の放棄
ジェフ (ジェフ・ホリー) –テナーサックス (第 1 幕の全トラック)
マージナル・チャグリン (アール・ダムラー) –バリトンサックス (第 1 幕全曲)
スタムク (ビル・ニュージェント) –ベースサックス (第 1 幕全トラック)
デイル・ボジオ – ボーカル（第1幕全曲）
アル・マルキン – ボーカル（第1幕全曲）
クレイグ・スチュワード –ハーモニカ (第 1 幕全トラック)

キャスト

フランク・ザッパ – セントラル・スクルティナイザー、ラリー、L・ロン・フーバー、ライリー神父、バディ・ジョーンズ
アイク・ウィリス – ジョー
デイル・ボジオ – メアリー
デニー・ウォーリー – ミセス・ボルグ
アル・マルキン – 警官バッツィス
ウォーレン・ククルロとエド・マン - サイ・ボーグ
テリー・ボジオ – ボールドヘッド・ジョン
ユーティリティ・マフィン・リサーチ・キッチン・コーラス – アル・マルキン、ウォーレン・ククルロ、デール・ボジオ、ジョーディ・ホーメル、バーバラ・イサック、そしてヴィレッジ・レコーダーズで働くほとんどの人々

制作スタッフ

フェレンツ・ドブロニ – カバーデザイン
スティーブ・アルスバーグ – プロジェクトコーディネーター
ジョー・チッカレリ – エンジニア、ミキシング、レコーディング
ノーマン・シーフ – 写真、表紙写真
ジョン・ウィリアムズ – アートワーク
スティーブ・ナイ – リミックス
ミック・グロソップ – リミックス
スタン・リッカー – マスタリング
ジャック・ハント – マスタリング
トーマス・ノルデッグ – アシスタント
トム・カミングス – アシスタント

チャート

参考文献

^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ロウ、ケリー・フィッシャー（2007年）。フランク・ザッパの言葉と音楽。ネブラスカ大学出版局。ISBN 978-0-8032-6005-4。
^ ab スコット・シンダー、アンディ・シュワルツ（2008年）。Icons of Rock。第2巻。グリーンウッド出版グループ。ISBN 978-0-313-33847-2。
^ スウェンソン、ジョン（1979年12月13日）。「フランク・ザッパ：『ジョーズ・ガレージ』の神話」「ローリングストーン誌」
^ ab クーリエ、ケビン（2002年）。デンジャラス・キッチン：ザッパの破壊的世界。ECWプレス。ISBN 1-55022-447-6。
^ ガラ、ボブ (2008)。ギターの神々: ロックの歴史を築いた25人のプレイヤー。ABC- CLIO。ISBN 978-0-313-35806-7。
^ abcd Michie, Chris (2003年1月1日). 「We are the Mothers...and This Is What We Sound Like!」. Mix . 2012年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月21日閲覧。
^ ab マイルズ、バリー (2004).ザッパ. グローブ・プレス. pp. 284–285. ISBN 0-8021-1783-X。
^ abcdefgh スレイヴン、ニール（1997年）。エレクトリック・ドン・キホーテ：フランク・ザッパの決定的な物語。ミュージック・セールス・グループ。ISBN 0-85712-043-3。
^ フランソワ・クチュール著。「なぜおしっこをすると痛いのか？」オールミュージック。 2012年2月19日閲覧。
^ ボールド、マーク、バトラー、アンドリュー M、編 (2009)。「L. ロンハバード (1911–86)」。SF の重要人物 50 人。テイラー & フランシス。ISBN 978-0-415-43950-3。
^ プリンス、マイケル・J. (2005 年春)。「フランク・ザッパの SF プロトコル」。Chapter &Verse。PopMatters Media, Inc.
^ フランソワ・クチュール。「Stick It Out」。AllMusic 。 2012年2月19日閲覧。
^ フランソワ・クチュール。「Dong Work for Yuda」。AllMusic 。 2012年2月19日閲覧。
^ 「インカの道路」。globalia.net。
^ abc François Couture. 「Lucille Has Messed My Mind Up」. AllMusic . 2012年2月19日閲覧。
^ ワトソン、ベン（1996年）。フランク・ザッパ：プードル遊びの否定的弁証法。セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-0-312-14124-0。
^ 「Star Special ラジオトランスクリプト」。2017年10月14日閲覧。
^ Drenching、THF（2005年）。「『イースターの干し草の中のスイカ』：リバーブユニットの機能と個々の精神の貧困」。ワトソン、ベン、レスリー、エスター（編著）。アカデミー・ザッパ：エセムプラスティック・ザッパロジー第1回国際会議議事録。SAF出版。ISBN 978-0-946719-79-2。
^ フランソワ・クチュール。「A Little Green Rosetta」。AllMusic 。 2012年2月19日閲覧。
^ ニール・スレイヴン (2009)。『エレクトリック・ドン・キホーテ：フランク・ザッパの決定版』オムニバス・プレス、321 ページ。ISBN 978-0-85712-043-4。321ページの抜粋
^ フランソワ・クチュール。「ジョーズ・ガレージ」。オールミュージック。 2012年2月19日閲覧。
^ ab 「Joe's Garage Act Iのチャートと賞」AllMusic 。 2008年8月22日閲覧。
^ 「Joe's Garage Acts II & III のチャートと受賞」AllMusic 。 2008年8月22日閲覧。
^ ab François Couture. 「Wet T-Shirt Night」. AllMusic . 2012年2月19日閲覧。
^ フランソワ・クチュール。「Toad O Line」。AllMusic 。 2012年2月19日閲覧。
^ ab Huey, S. (2011). 「Joe's Garage: Acts I, II & III — Frank Zappa | AllMusic」. allmusic.com . 2011年7月21日閲覧。
^ abc Ruhlmann, W. (2011). 「Joe's Garage: Act I — Frank Zappa | AllMusic」. allmusic.com . 2011年7月21日閲覧。
^ abc ルールマン、W. (2011)。「ジョーのガレージ: 第 2 幕と第 3 幕 — フランク・ザッパ | AllMusic」。allmusic.com 。2011 年7 月 21 日に取得。
^ 匿名 (1995年8月)。「ジョーのガレージ」。Q 。pp . 150–151。
^ 匿名 (2002年1月17日)。「ジョーのガレージ」ローリングストーン誌52ページ。
^ エヴァンス、ポール (1992)。「ヴァン・モリソン」。デカーティス、アンソニー、ヘンケ、ジェームズ、ジョージ・ウォーレン、ホリー (編)。ローリング・ストーン・アルバム・ガイド(第 3 版)。ランダムハウス。p. 800。ISBN 0679737294。
^ Shewey, D. (1980年3月20日). 「Frank Zappa: Joe's Garage Acts I, II and III: Music Reviews : Rolling Stone」. Rolling Stone . 2009年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月10日閲覧。
^ ラコウスキー、リッチ (2008)。『オン・ザ・ビートン・パス、プログレッシブ・ロック：ドラマーのためのジャンルガイドとそれを定義した伝説たち』アルフレッド・ミュージック・パブリッシング。ISBN 978-0-7390-5671-4。
^ モリス、スティーブン・リー (2008)、「フランク・ザッパの『ジョーズ・ガレージ』が29年ぶりに初演」、LAウィークリー。
^ ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアンチャートブック 1970-1992 (イラスト入り)。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアンチャートブック。p. 348。ISBN 0-646-11917-6。

さらに読む

デイビス、マイケル (1980 年 2 月)。「ジョーのガレージから出てくるザッパは相変わらず忙しい」レコードレビュー。

[Lowe-1] qrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ロウ、ケリー・フィッシャー（2007年）。フランク・ザッパの言葉と音楽。ネブラスカ大学出版局。ISBN 978-0-8032-6005-4。

[Schinder-2] スコット・シンダー、アンディ・シュワルツ（2008年）。Icons of Rock。第2巻。グリーンウッド出版グループ。ISBN 978-0-313-33847-2。

[3] スウェンソン、ジョン（1979年12月13日）。「フランク・ザッパ：『ジョーズ・ガレージ』の神話」「ローリングストーン誌」

[Courrier-4] クーリエ、ケビン（2002年）。デンジャラス・キッチン：ザッパの破壊的世界。ECWプレス。ISBN 1-55022-447-6。

[5] ガラ、ボブ (2008)。ギターの神々: ロックの歴史を築いた25人のプレイヤー。ABC- CLIO。ISBN 978-0-313-35806-7。

[Mix-6] Michie, Chris (2003年1月1日). 「We are the Mothers...and This Is What We Sound Like!」. Mix . 2012年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月21日閲覧。

[Miles284-7] マイルズ、バリー (2004).ザッパ. グローブ・プレス. pp. 284–285. ISBN 0-8021-1783-X。

[Slaven-8] スレイヴン、ニール（1997年）。エレクトリック・ドン・キホーテ：フランク・ザッパの決定的な物語。ミュージック・セールス・グループ。ISBN 0-85712-043-3。

[HurtWhenIPee-9] フランソワ・クチュール著。「なぜおしっこをすると痛いのか？」オールミュージック。 2012年2月19日閲覧。

[10] ボールド、マーク、バトラー、アンドリュー M、編 (2009)。「L. ロンハバード (1911–86)」。SF の重要人物 50 人。テイラー & フランシス。ISBN 978-0-415-43950-3。

[prince-11] プリンス、マイケル・J. (2005 年春)。「フランク・ザッパの SF プロトコル」。Chapter &Verse。PopMatters Media, Inc.

[12] フランソワ・クチュール。「Stick It Out」。AllMusic 。 2012年2月19日閲覧。

[DongWork-13] フランソワ・クチュール。「Dong Work for Yuda」。AllMusic 。 2012年2月19日閲覧。

[14] 「インカの道路」。globalia.net。

[Lucille-15] François Couture. 「Lucille Has Messed My Mind Up」. AllMusic . 2012年2月19日閲覧。

[16] ワトソン、ベン（1996年）。フランク・ザッパ：プードル遊びの否定的弁証法。セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-0-312-14124-0。

[watermelon-17] 「Star Special ラジオトランスクリプト」。2017年10月14日閲覧。

[Drenching-18] Drenching、THF（2005年）。「『イースターの干し草の中のスイカ』：リバーブユニットの機能と個々の精神の貧困」。ワトソン、ベン、レスリー、エスター（編著）。アカデミー・ザッパ：エセムプラスティック・ザッパロジー第1回国際会議議事録。SAF出版。ISBN 978-0-946719-79-2。

[19] フランソワ・クチュール。「A Little Green Rosetta」。AllMusic 。 2012年2月19日閲覧。

[20] ニール・スレイヴン (2009)。『エレクトリック・ドン・キホーテ：フランク・ザッパの決定版』オムニバス・プレス、321 ページ。ISBN 978-0-85712-043-4。321ページの抜粋

[21] フランソワ・クチュール。「ジョーズ・ガレージ」。オールミュージック。 2012年2月19日閲覧。

[ActICharts-22] 「Joe's Garage Act Iのチャートと賞」AllMusic 。 2008年8月22日閲覧。

[Charts2-23] 「Joe's Garage Acts II & III のチャートと受賞」AllMusic 。 2008年8月22日閲覧。

[WetTShirt-24] François Couture. 「Wet T-Shirt Night」. AllMusic . 2012年2月19日閲覧。

[25] フランソワ・クチュール。「Toad O Line」。AllMusic 。 2012年2月19日閲覧。

[Huey-26] Huey, S. (2011). 「Joe's Garage: Acts I, II & III — Frank Zappa | AllMusic」. allmusic.com . 2011年7月21日閲覧。

[Ruhlmann1-27] Ruhlmann, W. (2011). 「Joe's Garage: Act I — Frank Zappa | AllMusic」. allmusic.com . 2011年7月21日閲覧。

[Ruhlmann2-28] ルールマン、W. (2011)。「ジョーのガレージ: 第 2 幕と第 3 幕 — フランク・ザッパ | AllMusic」。allmusic.com 。2011 年7 月 21 日に取得。

[29] 匿名 (1995年8月)。「ジョーのガレージ」。Q 。pp . 150–151。

[30] 匿名 (2002年1月17日)。「ジョーのガレージ」ローリングストーン誌52ページ。

[31] エヴァンス、ポール (1992)。「ヴァン・モリソン」。デカーティス、アンソニー、ヘンケ、ジェームズ、ジョージ・ウォーレン、ホリー (編)。ローリング・ストーン・アルバム・ガイド(第 3 版)。ランダムハウス。p. 800。ISBN 0679737294。

[Shewey-32] Shewey, D. (1980年3月20日). 「Frank Zappa: Joe's Garage Acts I, II and III: Music Reviews : Rolling Stone」. Rolling Stone . 2009年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月10日閲覧。

[33] ラコウスキー、リッチ (2008)。『オン・ザ・ビートン・パス、プログレッシブ・ロック：ドラマーのためのジャンルガイドとそれを定義した伝説たち』アルフレッド・ミュージック・パブリッシング。ISBN 978-0-7390-5671-4。

[34] モリス、スティーブン・リー (2008)、「フランク・ザッパの『ジョーズ・ガレージ』が29年ぶりに初演」、LAウィークリー。

[aus-35] ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアンチャートブック 1970-1992 (イラスト入り)。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアンチャートブック。p. 348。ISBN 0-646-11917-6。