| 4本の木のグループ | |
|---|---|
ジャン・デュビュッフェの「四本の樹木群」は2023年4月に撮影された | |
![]() | |
| アーティスト | ジャン・デュビュッフェ |
| 完了日 | 1972 |
| 動き | アール・ブリュット |
| 主題 | 抽象的な |
| 寸法 | 13メートル(43フィート) |
| 位置 | ニューヨーク |
| 北緯40°42′27″ 西経74°00′32″ / 北緯40.70750° 西経74.00889° / 40.70750; -74.00889 | |
「4本の木のグループ」は、20世紀フランスの芸術家ジャン・デュビュッフェが1972年に完成させた抽象的な 屋外彫刻である。この作品はもともとアメリカの銀行家で慈善家のデイビッド・ロックフェラーの依頼で制作されたもので、高さ43フィートあり、マンハッタンの金融街にあるナッソー・ストリートとパイン・ストリートの間にあるリバティ・ストリート28番地(旧ワン・チェース・マンハッタン・バンク・プラザ)の公共広場に設置されている。 [1]
アール・ブリュット運動の先駆者であるデュビュッフェは、四本木のグループをアワーループ・シリーズの一部とみなしていた。1962年にボールペンで落書きされたこのシリーズは、平面で絡み合った形状と、黒の背景に赤、白、青の縞模様の色彩が特徴である。設置当時、四本木のグループ・オブ・フォー・ツリーはニューヨーク市で最大の屋外彫刻であり、1970年代の「建築と屋外彫刻の間の環境的相互依存の高まり」を劇的に表現したと言われている。[2]これはデュビュッフェが米国に設置した最初の屋外彫刻であった。[3]
歴史的背景
1960年にワン・チェイス・マンハッタン・プラザが完成した後、デイヴィッド・ロックフェラーが率いる建物の芸術委員会は、建物の2.5エーカーの広場に設置できる公共彫刻の発見と委託を任されました。[2] 1964年には、日系アメリカ人アーティストのイサム・ノグチによる噴水インスタレーション「サンクン・ガーデン」が、上から見えるように広場の表面下に設置されました。[4]
1970年に、フランス人アーティストのジャン・デュビュッフェがプロジェクトに参加する2人目のアーティストに選ばれた。 [2]彼の作品はフランスのアール・ブリュット運動と関連付けられており、デュビュッフェは型破りな芸術的素材を独創的に使用することで知られていた。彼は「囚人、子供、精神病患者の作品の美学を取り入れた作品」を表現するために「アール・ブリュット」または「生の芸術」という言葉を作り出した。[5]このようなアプローチは、「芸術的天才の厳格な概念を重んじるハイモダニズム」とは対照的だった。[5]デュビュッフェの作品の多くは、砂、タール、わらなどの素材で強化された厚塗りの質感の油絵具を使用しており、独特の質感の表面を生み出している。[6] 1960年代後半までに、彼はポリスチレン、ポリエステル、エポキシなどの化学物質を含む非正統的な媒体を使用した立体作品に移行した。[7]
手数料
1970年11月23日、デイヴィッド・ロックフェラーは、デュビュッフェに「4本の樹のグループ」と題する大規模な抽象彫刻の制作を依頼し、この作品はロックフェラーの「銀行とダウンタウンのコミュニティへの贈り物」となると発表した。[2]この彫刻は、25トンのアルミニウム、スチール、グラスファイバー、プラスチック樹脂で作られ、ポリウレタン塗料で覆われ、「粗雑な連結形状と太い塗り絵のような線」で構成されていた。[9]ロックフェラーによると、この作品は「ロウアー・マンハッタンのダウンタウンのコミュニティが楽しむために」制作されたという。[10]デュビュッフェは、パリ近郊のヴァル=ド=マルヌ県ペリニーのスタジオで作られたプレハブのセクションを使用して「4本の樹のグループ」を組み立てた。これは、デュビュッフェが米国に設置した最初の屋外彫刻であった。[3]
デュビュッフェは『四本の木の群れ』を「素晴らしい、あるいはグロテスクな物体(中略)悲劇的な意味合いを帯びて、ゴロゴロと音を立てて脅迫してくるもの」と表現し、彼の「アワーループ」作品の一部であるとしている。 [9] [11]デュビュッフェは1960年代初頭にアワーループシリーズを開始し、平坦で絡み合った形状と縞模様の色彩(通常は赤、白、青)が特徴で、背景は黒であることが多い。[12]デュビュッフェがこのスタイルに着想を得たのは、1962年7月の電話中にボールペンで落書きしたからである。[12]
デュビュッフェは「四本の木のグループ」を彫刻とはみなさず、「解き放たれたグラフィズム」または「空間に広がり広がるドローイング」と分類した。 [11]デュビュッフェは1972年10月24日、この彫刻の設置に際してスピーチを行い、「四本の木のグループ」が当時の彼の芸術活動にどのように適合したかについて語った。[13]彼は次のように述べた。「この記念碑にこれ以上ふさわしい場所は望めなかっただろう。(...) 実際、この広場と、その上にそびえ立ち、それを取り囲む巨大な建物は、理性、論理、計算の並外れた祝典の劇的な例証である」。[14]
受付

この彫刻は「ニューヨークの企業の背が高くて洗練された建物とは対照的」だと言われている。[11]彫刻の模型が記者会見で発表された際、ニューヨークタイムズの評論家デイビッド・L・シャーリーは、この作品は「不思議の国のアリスの巨大なキノコと巨人用のジグソーパズルの奇妙な交配のようだ」と述べた。[2]
1983年にデュビュッフェの作品について書いた美術史家 ハロルド・ローゼンバーグは、この作品を「彼の最高傑作の一つ」と評した。[14]ローゼンバーグは、「不規則な水平形状が、わざと不格好な土台、つまり木の幹の上に浮かんでいるように見える」彫刻のスケールと、人間の存在と周囲の高層ビルとのバランスを保つ能力を称賛した。さらに、色彩と質感の表面は「身体的にリラックスできる」ものであり、夏には「日陰のアーバーとして機能する」ことを示唆していると評した。[14]美術史家ハリエット・セニーによると、デュビュッフェの「四本の木のグループ」は「それ以外は不定形な曲がりくねった空間である建築に気まぐれな対比を加えている」という。[15]
参照
- 獣が立つ記念碑(1984年)
- ルイーズ・ネヴェルソン・プラザ
参考文献
- ^ ローゼンフェルド、ルーシー・D. (2013)。『アート・オン・サイト:ニューヨーク市とその近郊のベストアートウォーク』。マリーナ・ハリソン。ウッドストック、バーモント州:カントリーマン・プレス。p. 93。ISBN 978-0-88150-996-0。
- ^ abcde Shirey, David L. (1970-11-24). 「Dubuffet Is Doing 40‐Foot Sculpture for Chase Plaza」. The New York Times . ISSN 0362-4331. 2018-08-08時点のオリジナルよりアーカイブ。2023-04-15閲覧。
- ^ ab フリード、フレデリック、ギロン、エドマンド・ヴィンセント・ジュニア (1976)。ニューヨーク市立彫刻:絵画ガイド。ドーバー写真ブックス。ニューヨーク:ドーバー出版。p. 15。ISBN 978-0-486-23258-4。
- ^ キルシュ、マシュー。「Ten Architects」。ノグチ美術館。2022年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月15日閲覧。
- ^ ab Selvin, Claire (2020-09-03). 「ジャン・デュビュッフェの無限の想像力:アーティストの野心的な環境の1つが新たに作られる理由」ARTnews.com。2022年11月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月16日閲覧。
- ^ 『5人のヨーロッパ人:ベーコン、バルテュス、デュビュッフェ、ジャコメッティ』ジョン・コプランズによる序文。カリフォルニア州アーバイン:カリフォルニア大学アーバイン美術館。1966年。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: その他 (リンク) - ^ カーディナル、ロジャー(2003年)。「ジャン・デュビュッフェ」。グローブアートオンライン。オックスフォード大学出版局。doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.T023832 。2023年4月16日閲覧。
- ^ フランツケ、アンドレアス (1981)。デュビュッフェ。ニューヨーク:ハリー・N・エイブラムス。 p. 164.ISBN 0-8109-0815-8。
- ^ ab Halle, Howard (2018-11-20). 「ニューヨークで日常的に見かける彫刻作品解説」Time Out New York . 2023-04-17時点のオリジナルよりアーカイブ。2023-04-15閲覧。
- ^ ロビネット、マーガレット A. (1976)。屋外彫刻:オブジェクトと環境。ニューヨーク:ホイットニーデザイン図書館。p. 96。ISBN 978-0-8230-7406-8。
- ^ abc ハリソン、マリーナ; ローゼンフェルド、ルーシー D. (2004)。『ニューヨークのアートウォーク:マンハッタン、ブルックリン、ブロンクス、クイーンズ、スタテンアイランドのパブリックアートと庭園の楽しい発見』ニューヨーク:ニューヨーク大学出版局。p. 6。ISBN 1-4175-8823-3。
- ^ ab アリー、ロナルド (1981)。テートギャラリーの英国人アーティストの作品以外の近代美術コレクションのカタログ。ロンドン:テートギャラリーおよびサザビーパークバーネット。p. 184。ISBN 0-85667-102-9。
- ^ デュビュッフェ、ジャン (2011). 「1972年10月24日、ニューヨークでのスピーチ」。ジャン・デュビュッフェ:彫刻についての著作。デュッセルドルフ:リヒター・フェルラーク。 p. 98.
- ^ abc Rosenberg, Harold (1983). 「Dubuffet: Shockers and Fairy Tales」. Art on the Edge: Creators and Situations . シカゴ: シカゴ大学出版局. pp. 87– 89. ISBN 0-226-72674-6。
- ^ セニー、ハリエット F. (2002)。「ティルテッドアーク論争:危険な前例?」ミネアポリス:ミネソタ大学出版局。p. 94。ISBN 978-0-8166-3786-7。

