J・ディラ

J・ディラ
2004年のJ・ディラ
背景情報
出生名	ジェームズ・デウィット・ヤンシー
別名	ジェイ・ディー ディラ ディラ・ドッグ
生まれる	( 1974-02-07 )1974年2月7日、米国ミシガン州 デトロイト
死亡	2006年2月10日(2006-02-10)（32歳）米国カリフォルニア州 ロサンゼルス
ジャンル	インストゥルメンタルヒップホップ[1] プログレッシブソウル[2] 電子[3] ジャズ[4]
職業	レコードプロデューサー ドラマー ラッパー 作詞家
楽器	キーボード ドラム パーカッション ドラムマシン サンプラー ボーカル
ディスコグラフィー	アルバム 生産
活動年数	1993–2006
ラベル	おいしいビニール イギリス ペイジェイ MCAA 石を投げる ブリング 47 ✓見る
以前は	ジェイリブ スラム村 ソウルクエリアンズ ウンマ

ジェイムズ・デウィット・ヤンシー（1974年2月7日 - 2006年2月10日）^{[5] [6]は、} J・ディラやジェイ・ディーの芸名でよく知られたアメリカの音楽プロデューサー、作曲家、ラッパーである。1990年代半ば、ミシガン州デトロイトのアンダーグラウンド・ヒップホップ・シーンで、スラム・ヴィレッジのメンバーとして頭角を現した。また、1990年代後半から2000年代前半にかけて活動した音楽集団、ソウルクエリアンズのメンバーでもあった。[ 7 ^{]また、ジェイリブとして}マッドリブとコラボレーションし、アルバム『チャンピオン・サウンド』をリリースした。ヤンシーの最後のアルバムは、死の3日前にリリースされた 『ドーナツ』である。

ヤンシーは32歳でTTPと狼瘡の合併症により亡くなった。彼の人生は短かったが、ヒップホップとポピュラー音楽において最も影響力のあるプロデューサーの一人であると考えられている。^{[8] Jディラの音楽は、デトロイトの}ヒップホップ制作の芸術的レベルを高めた。^[9]ガーディアン紙によると、「ブレイクビーツとボーカルサンプルを散りばめた長くメロディックなループを作り上げることに対する彼の親和性は、インストゥルメンタルヒップホップを新しい、より音楽的に複雑な領域へと導いた。」^[10]特に、非標準的なクオンタイズを試みた緩い、または「酔った」スタイルのドラムプログラミングへのアプローチは、プロデューサーやドラマーに影響を与えてきた。

ヤンシーはミシガン州デトロイトで育った。家族はデトロイトの東側、マクドゥーガルとネバダの北東の角にある家に住んでいた。^[11]ヤンシーの両親は音楽のバックグラウンドを持っていた。母親のモーリーン・「マ・デュークス」・ヤンシーは元オペラ歌手で、父親のビバリー・デウィット・ヤンシーはジャズ・ベーシストで、数年間グローブトロッターズのハーフタイムショーで演奏していた。^[12]ヤンシーの母親は、ヤンシーは話し方を覚える前から「完璧な音程のハーモニーを奏でる」ことができたと語った。^[13]

ヤンシーは、他のさまざまな音楽ジャンルとともに、ヒップホップ音楽への情熱を育んでいった。デイビス航空宇宙技術高校からパーシング高校に転校した後、クラスメイトのT3とバティンが彼と一緒にラップバトルに参加し、3人は後にラップグループスラムビレッジを結成した。^[14]ヤンシーは、シンプルなテープデッキをスタジオの中心にしてビートメイキングも始めた。^[5] 10代の頃、彼は増え続けるレコードコレクションを使ってビートを作る訓練をするために「一人で地下室にこもっていた」。^[15]

1992年、ヤンシーはデトロイトのミュージシャン、アンプ・フィドラーと出会い、彼の音楽ワークステーションであるAkai MPCを使わせてもらい、すぐに使いこなせるようになった。フィドラーは1994年のロラパルーザ・ツアーでファンカデリックとキーボードを演奏していたとき、同じくツアーにいたア・トライブ・コールド・クエストのQティップと出会う。フィドラーはQティップをヤンシーに紹介し、ヤンシーはQティップにスラム・ヴィレッジのデモテープを渡した。1995年、ヤンシーとMCファット・キャットは1st Downを結成し、デトロイト出身のヒップホップグループとして初めてメジャーレーベル（ペイデイ・レコード）と契約を結んだ。契約はシングル1枚で終了し、レーベル側が契約を打ち切った。^[要出典]

1995年、ヤンシーは5 Elementz ( Proof、Thyme、Mudd からなるグループ) と共にYester Years EP をレコーディングした。1996年、彼は Slum Village を結成し、RJ Rice Studios でデビューアルバムとなるFantastic, Vol. 1をレコーディングした。1997年にリリースされると、このアルバムはデトロイトヒップホップのファンの間ですぐに人気となった。多くのジャーナリストが Slum Village を A Tribe Called Quest と比較した。しかし、ヤンシーはそのような比較には不快感を覚え、いくつかのインタビューでそのことをしばしば表明した。

[そのスタンプをもらったのは]ちょっと最悪だった。みんなは自動的に俺たちを [部族] のカテゴリーに入れたから。実際、俺たちが本当は入りたくなかったカテゴリーだった。音楽はそういう感じだったと思ったけど、当時はそんなことに気付いてなかった。つまり、歌詞を聞かなきゃいけないんだ。黒人たちがビッチからフェラしてもらうことについて語っていた。まるでネイティブ・タンズの黒人がそんなことは言わないような感じだった。何て言えばいいのか分からない。俺たちが届けようとしていた聴衆は、実際に俺たちが付き合っていた人たちだったから、ちょっと最悪だった。俺自身は、普通のデトロイトの連中と付き合っていた。みんなが言い続けていたバックパックを背負った連中とは別だ。つまり、俺はバックパックなんて背負ったことない。でも言ったように、ある程度は理解している。そういう風にビートがスムーズな感じで出てきたんだと思う。当時はラフ・ライダーズが出て、ラジオではハードな曲がたくさん流れていたから、僕らはラジオで流れていないことをやろうと思ったんだ。^[16]

1990年代半ばまでにヤンシーは、ジャネット・ジャクソン、ファーサイド、デ・ラ・ソウル、バスタ・ライムス、ア・トライブ・コールド・クエスト、Qティップのソロアルバムなど、一連のシングルやリミックスプロジェクトを抱えていた。これらの作品の多くは彼の名前が知られることなくリリースされ、ア・トライブ・コールド・クエストのQティップとアリ・シャヒード・ムハンマド、後にトニー!トニー!トネ!のラファエル・サディークからなる制作集団、ウンマの作品としてクレジットされた。しかし、リミックス以外の作品では、ウンマ名義ですべての作詞作曲者としてクレジットされた。^[17]

この傘下でヤンシーは、ジャネット・ジャクソン、バスタ・ライムス、ブラン・ニュー・ヘヴィーズ、サムシング・フォー・ザ・ピープル、トリップホップ・アーティストのクラステーションなど、数多くのオリジナル曲やリミックスをプロデュースした。彼は、 1995年のホリデーシーズンにリリースされたザ・ファーサイドのアルバム『Labcabincalifornia』と、その年の初めにモダン・レコードからリリースされたポーのデビューアルバム『 Hello』の7曲のプロデュースを担当した。^[18]

2000年、Slum Villageはメジャーデビューアルバム『 Fantastic, Vol. 2』をリリースし、プロデューサー兼MCとして新たなファンを獲得した。ヤンシーは、アーミール・クエストラブ・トンプソン、ディアンジェロ、ジェイムズ・ポイザーらとともに、ザ・ソウルクエリアンズというプロダクション集団の創設メンバーでもあり、その活動でさらに認知度が高まった。その後、エリカ・バドゥ、ポー、タリブ・クウェリ、コモンらと仕事をし、コモンの絶賛された画期的なアルバム『Like Water for Chocolate』に大きく貢献した。^[5]

2001年にシングル「 Fuck the Police 」（Up Above Records）でソロアーティストとしてデビューし、続いてアルバム「Welcome 2 Detroit」をリリース。これはイギリスの独立系レコードレーベルBBEの「Beat Generation」シリーズの始まりとなった。2001年、ヤンシーは「JD」としても知られるジャーメイン・デュプリと区別するためにJ・ディラという名前を使い始めた。彼はスラム・ヴィレッジを離れ、 MCAレコードでメジャーレーベルのソロキャリアを追求した。^[要出典]

2002年、ヤンシーはフランク・N・ダンクの『48 Hours』とソロアルバムをプロデュースしたが、どちらのレコードもリリースされることはなかった。ただし、前者は海賊版で出回った。^[19]ヤンシーがフランク・N・ダンクとの『48 Hours』アルバムの作業を終えると、MCAレコードはより商業的な訴求力のあるレコードを要求し、アーティストたちはほとんどのトラックを再録音したが、今回はサンプルをほとんどまたは全く使用しなかった。^[要出典]それにもかかわらず、アルバムのどちらのバージョンも成功せず、ヤンシーは音楽がファンに届かなかったことに失望していると述べた。^[要出典]

この頃、ヤンシーは歌手でソウルクエリアン仲間のビラルの2枚目のアルバム『Love for Sale』の制作にも協力した。^{[20]ビラルは、ヤンシーが}ドラムプログラミングへのユニークなアプローチを教えてくれたと語っている。「彼には、どんなものを手に取っても自分の意志を曲げることができる才能があった。頭の中で強烈に聞こえるから、そこにファンクを加えることができるんだ。」^[21]

ヤンシーは2002年にMCAレコードとソロ契約を結んだ。ヤンシーはMCというよりはプロデューサーとして知られていたが、アルバムではラップをし、お気に入りのプロデューサーたちに音楽をプロデュースしてもらうことを選んだ。^[22]マッドリブ、ピート・ロック、ハイテック、スパ・デイヴ・ウェスト、カニエ・ウェスト、ノッツ、ワジードなど。このアルバムはレーベルとMCAの内部的な変更により棚上げになった。^[要出典]

MCAとのレコード制作が停滞している間に、ヤンシーはドイツのレーベル、グルーヴ・アタックからアナログレコード限定でリリースされた『Ruff Draft』を^{レコーディングした。 [23]} このアルバムも成功しなかったが、この時点から彼の作品は独立系レコードレーベルからリリースされることが増えていった。2003年のグルーヴ・アタックとのインタビューで、ヤンシーはこの方向転換について次のように語っている。

選択肢があったら、メジャーレーベルを飛ばして自分で出すよ。信じてくれ。俺はみんなに、インディーズレーベルに頼って契約を結んで待つよりも、自分でやってインディーズに追いつかせた方がいいって言ってるんだ。楽しいことじゃない。俺の言うことを信じてくれ。今、俺はMCAに所属しているけど、まだ無名のアーティストみたいな気分だ。それはいいことだ。ありがたいことだけど、俺は「俺の作品はいつ出るんだ？準備はできているけど、どうした？」って感じだ。

ロサンゼルスのプロデューサー兼MCのマッドリブはヤンシーとコラボレーションを始め、2002年に2人はジェイリブというグループを結成し、 2003年にチャンピオンサウンドというアルバムをリリースした。^[5]ヤンシーは2004年にデトロイトからロサンゼルスに拠点を移し、 2004年春にジェイリブとのツアーに出演した。

ヤンシーは病気と投薬により2003年以降に劇的な体重減少を起こし、2004年に自身の健康状態に関する憶測を公に認めざるを得なくなった。2004年と2005年にはメジャーリリースやプロデュースクレジットの減少があったものの、インターネットのファイル共有を介した彼のアンダーグラウンド「ビートテープ」（インストゥルメンタルや未加工の作業素材）の無許可での流通からもわかるように、彼の熱狂的なファン層は依然として強固であった。^{[10] [24]}

URB（2004年3月）とXXL （2005年6月）の記事は、この時期の体調不良と入院の噂を裏付けたが、ジェイ自身はこれを軽視していた。彼の病状の深刻さは、2005年11月にヤンシーが車椅子でヨーロッパツアーを行った際に公になった。後に、彼が血栓性血小板減少性紫斑病（まれな血液疾患）と狼瘡を患っていたことが明らかになった。^{[10] [24]}晩年は主に入院生活を送り、医療保険の支払いが遅れたために保険が打ち切られ、最終的に借金を抱えることになった。彼の母親モーリーン・ヤンシーは、毎月50万ドルを支払っていたことを思い出した。^[25]

ヤンシーは2006年2月10日、32歳の誕生日と最後のアルバム『 Donuts』のリリースから3日後にロサンゼルスの自宅で亡くなった。モーリーンは死因は心停止だと述べた。^{[26] [27] [28] [29]}

ヤンシー以前のほとんどのポピュラー音楽は、2つのリズム「感覚」、つまりストレートとスウィングのいずれかを使用していました。つまり、音楽は均等または不均等なパルスで演奏されていました。ジャーナリストで大学教授のダン・チャーナスによると、ヤンシーは両方のスタイルを並置し、「新しい、楽しい、方向感覚を失わせるリズムの摩擦と新しいタイムフィール」を生み出しました。^{[30]ヤンシーは}Akai MPC3000を使用し、各要素を個別に少しずつ異なる方法でクオンタイズすることに決め、まったく無効にせず、彼の特徴的な「オフキルター」サンプリングスタイルを作成しました。^[31]

ヤンシーは死去した時点で、将来完成させてリリースする予定のプロジェクトをいくつか抱えていた。^[5]スラム・ヴィレッジの創設メンバーT3が2015年3月に受けたインタビューによると、ヤンシーには未発表のビートが約150曲あり、そのうちのいくつかは2015年6月16日にリリースされたスラム・ヴィレッジのアルバム『Yes!』に収録されているという。^[32]

『シャイニング』は「ディラが亡くなった時点で75%完成していた」が、カリーム・リギンズによって完成され、2006年8月8日にBBEレコードからリリースされた。 ^[33]

ラフ・ドラフトは2007年3月にダブルCD/LPセットとして再発され、彼の3枚目のソロアルバムと見なされることもある。この再発にはラフ・ドラフトのセッションやインストゥルメンタルからの未発表素材が含まれている。また、ヤンシーのダーティでグラミーなサウンド（彼は2トラックのインストゥルメンタルでレコーディングすることで知られていた）に敬意を表してカセットテープ形式でもリリースされた。 ^[5]

Sniperlite は、ヤンシー、ゴーストフェイス・キラー、 MFドゥームからなるヒップホップ・コラボレーション、ディラ・ゴースト・ドゥームがリリースしたEPである。この曲はヤンシーが亡くなる前の2005年に録音され、その後2008年にストーンズ・スロー・レコードからリリースされた。

ジェイ・ラブ・ジャパンは、オペレーション・アンノウン・レーベルからのデビュー作として2005年に発表されました。2006年に日本でリリースされましたが、他国では海賊版が大量に出回っており、2016年まで公式リリースされませんでした。

ヤンシーとマッドリブのコラボアルバム『チャンピオン・サウンド』は、2007年6月にストーンズ・スロー・レコードからインストゥルメンタルとBサイドを収録した2枚組CDデラックス版として再発された。 ^[5]

ヤンシーの弟ジョン・ヤンシーのデビューアルバム『ヤンシー・ボーイズ』は、2008年にデリシャス・ビニール・レコードからリリースされた。このアルバムはヤンシーが全面的にプロデュースし、彼の弟が「イラ・J 」という名前でラップしている。ストーンズ・スロー・レコードは2009年にアルバムのデジタルインストゥルメンタルバージョンをリリースした。 ^[34]

ジェイ・ステイ・ペイドは、彼のキャリアのさまざまな時期に制作された、これまで未発表だったインストゥルメンタル曲28曲を収録したアルバムで、2009年にネイチャー・サウンズからリリースされました。アルバムの大半はインストゥルメンタルですが、一部の曲のボーカルはヤンシーと親しいラッパーが担当しています。このプロジェクトはピート・ロックがミックスとアレンジを担当しました。

2010年、ヤンシーの未発表曲とボーカルが、スラム・ヴィレッジの6枚目のスタジオアルバム『ヴィラ・マニフェスト』に収録された。これはメンバー5人全員が参加した初のアルバムとなった。

2011年12月、ヤンシー・ミュージック・グループ（ヤンシーの母モーリーン・ヤンシーが設立）のCEOジョナサン・テイラーは、イギリスのラジオ番組コンスピラシー・ワールドワイドで、アルバム『Rebirth of Detroit』は2012年5月にリリースできる準備ができていると語った。^{[35] 2012年5月25日、マホガニ・ミュージックは、2012年6月12日の}『Rebirth of Detroit』の公式リリースに先立ち、限定版の12インチ・ビニール盤『Dillatroit/Rebirth Promo EP』をリリースした。

2014年、ヤンシーの長らく紛失していたMCAレコードのアルバム『The Diary』がリリースされる予定だったが、Mass Appeal Recordsを通じて2016年4月15日に延期された。2002年にリリースされる予定だったこのアルバムは、マッドリブ、ピート・ロック、ノッツ、ハウス・シューズ、カリーム・リギンズらによるプロデュースによるヤンシーのボーカルパフォーマンスのコレクションである。最初のシングルはアルバムのイントロカットである「The Introduction」である。^[36]

2020年、ブラックシープのドレスは、ヤンシーとのコラボアルバム『 No Words』をリリースすると発表した。このアルバムにはヤンシーの母親の協力を得て、ヤンシーの未発表のインストゥルメンタル曲が収録されている。^[37]

2021年2月には『 Welcome 2 Detroit』 20周年記念版が発売された。^[38]

2023年3月、J・ディラ財団はカノ・コンピューティングと提携し、Stem Playerで独占的に音楽をリリースする10年契約を結んだ。^[39] 契約の発表と同時に J・ディラのStems Vol. 1をリリースし、その後第2巻と第3巻が続いた。

ヤンシーには2人の娘が残された。^{[40] 2006年5月、ヤンシーの母親は}ループスに苦しむ人々の治療に取り組むJディラ財団の設立を発表した。^[5]

ヤンシーの死はヒップホップ界に大きな影響を与えた。^[41]数え切れないほどのトリビュートトラックやコンサートに加え、ヤンシーの死は彼の残されたカタログへの大きな関心を呼び、その結果、ヤンシーがヒップホップ制作に与えた影響がより明らかになった。^[5]

「プロデューサーとドラマーの両方に多大な影響を与えた」彼は、MPCサンプラーを「革新的に」使用し、型破りな方法でクオンタイズすることで「酔っぱらった」そして「のんびりとした」スタイルを生み出し、「素早い解釈、転写、定義を逃れた現代のポピュラー音楽に多大な貢献をした」。ヤンシーを「世界最高のドラマー」とみなすクエストラブは、彼が「ネオソウルと呼ばれるサウンドを発明した」と述べ、積極的にヤンシーを模倣しようとした。^[42]イリノイ大学のアダム・クルーズは、ヤンシーは「ヒップホップの歴史上最も偉大なビートプロデューサーの一人と考えられている」と述べている。^[43]

デイヴ・シャペルは映画『ブロック・パーティー』の中でヤンシーに特別な献辞を捧げており、その中で「この映画は音楽プロデューサーのJ・ディラ、別名ジェイ・ディー（ジェームズ・D・ヤンシー）の生涯と思い出に捧げられています」と述べている。この映画は主にヤンシーもメンバーだったヒップホップミュージシャン集団、ソウルクエリアンズのメンバーに焦点を当てている。 ^[44]

ヤンシーの音楽は様々なテレビ番組で使用されている。2006年、カートゥーン ネットワークの深夜番組枠「アダルト スイム」は、番組間のコマーシャルで「Waves」、「Welcome to the Show」、「Mash」を流したほか、 Chrome Children EPのいくつかのトラックも流した。2010年5月、英国の モバイル ネットワーク O2 は、「Pool Party」の広告でジェイリブの「The Red」のインストゥルメンタルを使用した。 ^[45]オリンピック ランナーのウサイン ボルトに触発された最近の BBC のドキュメンタリーには、ヤンシーがプロデュースした 2 つの曲、コモンの「So Far To Go」とファーサイドの「 Runnin'」が使用された。

2007年2月、彼の死から1年後、ヤンシーは死後PLUGアワードのアーティスト・オブ・ザ・イヤーとレコード・プロデューサー・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^[46]ヤンシーの故郷デトロイトでは、デトロイト・テクノのベテランであるカール・クレイグが、コナント・ガーデンズ（ヤンシーが育ち、キャリアをスタートさせた場所）にヤンシーを称える記念碑を設置する運動を先導した。記念碑の提案決議は2010年5月にデトロイト・エンターテイメント委員会で可決され、現在はデトロイト市議会の承認を待っている。^[47]

これらの称賛にもかかわらず、ディラの今後のリリースに関して、彼の母親と遺産管理人のアーサー・エルクの間で対立があったことが記録されている。LAウィークリーのインタビューで、エルクは、海賊版や非公式ミックステープのせいで遺産管理団体が「彼の遺産を守る」のがいかに困難だったかを語った。 [ ^48] 彼は、ヤンシーが人生の終わりに医療費の増大により政府から借金をしなければならなかったため、遺産管理団体がヤンシーの名前に関連する収入を可能な限り集めることがいかに重要であったかを強調した。^[48]

数週間後、バスタ・ライムスの「Dillagence」などの非公式ミックステープに出演していたヤンシーの母親が、これらの問題についての見解を述べた。アーサー・アークとヤンシーの遺産管理団体が彼の家族と連絡を取らないことを選択したことに加え、ヤンシーの肖像や名前の使用をアーサーが禁じたと彼女は述べた。^[49]

ディラが私に彼の遺産を使って欲しいと思っていたことの一つは、病気の人や音楽の才能はあるが貧困のために希望を持てない子供たちなど、他の人々を助けるためにそれを使うことだった。私は自分の人脈を使って人々を助けたかったが、私たちは州の規則に従わなかったため、その計画は潰され、私たちには何もできなかった。私はディラの母親であり、ディラの名前や肖像を使うことはできないが、彼の仕事をすることで彼に敬意を表すことができると知っている。^[49]

ヤンシー夫人は、エルクはヤンシーの生前は会計士であってビジネスマネージャーではなかったこと、そしてエルクが今の地位に就いたのは、彼女とヤンシーが何よりもまず書類手続きではなく彼の健康を心配していたからだと述べた。^[49]また、ヤンシーのヒップホップ界の友人であるエリカ・バドゥ、バスタ・ライムス、マッドリブ、コモン、ザ・ルーツなどがヤンシーのビートを使った将来のプロジェクトについて個人的に連絡してきたが、遺産管理団体はヤンシーの死前に契約していない将来のプロジェクトをすべて拒否したと述べた。^[49]彼女は、ヤンシーは遺産管理団体による海賊版製造者やファイル共有者の訴追などの慣行を支持しないだろうと示唆した。^[49]

ヤンシーの借金のため、相続人が彼の作品から利益を得るまでには15年以上かかりました。2021年現在、支払いは受け取られています。^[49]ヤンシーの子供たちは、母親が受け取っている社会保障によって養われています。^[49]同様に、ヤンシー夫人も、自分が資金援助したヤンシーの医療費をまだ支払っており、彼女もまた莫大な借金を抱えています。彼女は今もデトロイトの同じスラム街に住み、コナントガーデンでデイケアワーカーとして働いており、ヤンシーの死因となった同じ病気である狼瘡を患っています。^[49]薬代を支払い、彼女の家計を支えるために、デリシャス・ビニールは2007年にジェイ・ディー- ザ・デリシャス・ビニール・イヤーズの収益をすべてヤンシー夫人に寄付しました。2008年、ジャイアント・ピーチは彼女のために寄付用のPayPalアカウントを作成し、RenSoul.comはチャリティーミックステープをリリースしました。^[50]

母親によると、ヤンシーの最後の日々を彼女が世話したせいで、家族はデトロイトの古い家を失ったという。^[51]ヤンシーの子供の一人の母親、モニカ・ウィットローは、財産と遺産の問題に​​ついて沈黙を破った。

この不動産で起こっていることすべてに私は腹を立てています。3年も経ちますが、私の子供はこの不動産から何も見ていません。馬鹿げています。^[51]

2010 年 1 月 24 日、j-dilla.com でヤンシー エステートおよびヤンシー家に関する発表が行われました。

故音楽プロデューサー、ジェームズ・「J・ディラ」・ヤンシーの家族は、西海岸の遺言検認弁護士アレックス・ボーデンをヤンシーの遺産管理人に任命したこと、また公式のJ・ディラ財団の設立を発表できることを大変嬉しく思っています。この動きは、伝説のアーティストの遺産を保存し、高める新たな章を刻むものであり、母親のモーリーン・「マ・デュークス」・ヤンシー、娘のジャマイヤ・ヤンシーとタイ・モネイ・ウィットロー、そして兄弟のジョン・「イラ・J」・ヤンシーの将来の繁栄の手段を確保するものです。^[52]

2012年半ば、フランスのモンペリエに小さな通り「アレー・ジェイ・ディー」が開設された。^[53]

2014年、モーリーン・ヤンシーはヤンシー特注のミニモーグ・ボイジャー・シンセサイザーとアカイMPC3000をスミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館に寄贈した。これらは「ミュージカル・クロスロード」展の一部となっている。^{[54] [55] [56] [57]}

ヤンシーにインスピレーションを得たドーナツショップが2016年5月3日にデトロイトにオープンし、大好評を博した。^[58]ヤンシーの叔父ハーマン・ヘイズが甥の遺志を継いで創設したこのショップは、オープン初日にドーナツが3回完売した。

ダン・チャーナス著のヤンシーの生涯、作品、影響力に関する著書『ディラ・タイム』は、2022年2月にニューヨーク・タイムズのベストセラーリストで第4位に初登場した^。[59]

• ダン・チャーナス（2022年）。 『ディラ・タイム：リズムを再発明したヒップホップ・プロデューサー、J・ディラの生涯とその後』 MCD Publishers。ISBN 978-0-374-13994-0。
• ルッソネッロ、ジョヴァンニ (2013 年 2 月 7 日)。「なぜ J ディラはジャズの最新の偉大な革新者なのだろうか」。NPRミュージック。

WikiquoteにJ・ディラに関する引用があります。

公式サイト

• J・ディラ– 公式サイト
• Jディラ財団

リソース

• J Dilla / Jaylib / Slum Village / The Ummah / The Soulquarians / 1st Down のDiscogsディスコグラフィー
• Stones Throw Recordsの J Dilla ディスコグラフィー
• J Dilla が MPC3000 を人間らしくした方法 – Vox Earworm の YouTube エピソード、2017 年 12 月 6 日