フラッシュ (ジェフ・ベックのアルバム)

フラッシュ
スタジオアルバム​ ジェフ・ベック
リリース	1985年7月8日[1]
ジャンル	ポップロック ダンスロック ファンクロック ダンス ポップ ファンクメタル 電子
長さ	41:09​​
ラベル	エピック/ CBS
プロデューサー	ジェフ・ベック トニー・ハイマス ナイル・ロジャース アーサー・ベイカー
ジェフ・ベックの年表
ゼア・アンド・バック （1980） フラッシュ （1985） ジェフ・ベックのギターショップ （1989）
フラッシュからのシングル
「アンビシャス」 / 「ナイトホークス」 / 「エスケイプ」 公開：1985年[2] 「ゲッツ・アス・オール・イン・ジ・エンド」 リリース：1985年[3] 「ストップ、ルック・アンド・リッスン」/「ユー・ノウ、ウィー・ノウ」 リリース: 1985年[4] 「ピープル・ゲット・レディ」/「バック・オン・ザ・ストリーツ」 リリース：1985年[5]

『フラッシュ』は、ギタリストのジェフ・ベックの5枚目のスタジオアルバムで、1985年7月にエピック/ CBSレコードからリリースされました。 ^{[6]このアルバムは、米国の}ビルボード200チャートで39位に達し^{、 [7]}他の4か国でもトップ60にランクインしました。 ^[8]

2枚のシングルもチャート入りし、1枚目はジェフ・ベック・グループの歌手ロッド・スチュワートとの再タッグによるカーティス・メイフィールド/ザ・インプレッションズの「ピープル・ゲット・レディ」のカバーで、ビルボードのメインストリーム・ロックで5位、ホット100で48位、その他4か国でトップ40入りを果たした。2枚目のシングル「ゲッツ・アス・オール・イン・ジ・エンド」はメインストリーム・ロックで20位に達した。インストゥルメンタル曲「エスケイプ」は1986年のグラミー賞で最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞し、^{[9] [7]}ベックがその後獲得した数々の賞の最初のものとなった。

このアルバムは、ベックにとってユニークなもので、主にボーカル入りの曲で構成されている。ただし、長年のコラボレーターであるヤン・ハマーとトニー・ハイマスがそれぞれ作曲した「Escape」と「You Know, We Know」という2つのインストルメンタル曲は別である。当時のポップミュージックのサウンドを活かすためにポップミュージックへの進出を意図したこのアルバムは、そのためナイル・ロジャースがプロデュースした。レコード会社はヒットアルバムを作りたかったため、ロジャースの強い要望でベックは「Get Workin'」と「Night After Night」で歌を歌うことになった。^{[10] 「Ambitious」と「People Get Ready」では、ベックがいつもの}フェンダー・ストラトキャスターではなく、ジャクソン・ソロイストを演奏するという珍しい例がフィーチャーされている。^[11]アルバムは成功したが、ベックはその後このアルバムを軽蔑し、「レコード会社の失態」であり「自分にとって非常に悲しい時期」だったと述べている。^{[10] [12]}

「アンビシャス」はアルバム発売後すぐにMTVで注目を集め、そのきっかけとなったのは、同じビデオに複数のカメオ出演が短期間続いた当時の現象だった。ビデオの冒頭のギャグは、ドニー・オズモンドがメジャーなオーディションに合格しようとするもので、その後に当時の有名人が一同に会して詩を歌ったり楽器を演奏したりする。テレビスターのアビー・ダルトン、パーカー・スティーブンソン、エルヴェ・ヴィルシェーズ、ミュージシャンのデイヴ・アルヴィン、ジェリー・ベックリー、マリリン・マックー、ジミー・ホール、ジョン・ブッチャーらが出演する。さらに、チーチ・マリンとアル・クーパーがマリンのシングル「ボーン・イン・イーストLA 」の以前のミュージックビデオで作られたキャラクターを再演し、ハーブ・アルパートが最後に登場するが、トランペットを吹くには遅すぎた。

『フラッシュ』のCD版には、もともとB面曲としてリリースされた「ナイトホークス」と「バック・オン・ザ・ストリーツ」の2曲がボーナストラックとして収録されている。アルバムのレコーディングセッションからのもう1曲「ワイルド・シング」（ザ・トロッグスのカバー）はプロモーションシングルとしてのみリリースされ、アルバムには収録されなかったが、^{[13]後にベックの1991年のコンピレーションアルバム}『ベックロジー』に収録された。

ベックの他の作品と異なり、『フラッシュ』はポップな作品とみなされており、^{[14]批評家のグレン・アスタリタからは}ポップ・ロック・アルバムと評された。^[15]ライターのトム・ハリソンによると、ロジャース、ジミー・ホール、その他のアウトサイダーの協力者の組み合わせにより、『フラッシュ』は「高価なファンク・ロックの基盤」を備えているという。[ 16 ^]音楽ライターのマイケル・J・スミトレスキーは、このアルバムはベックの前作の実験的なジャズを捨てて「主にダンス・ロック」スタイルになったと書き、^[17]ライターのジョン・ヘラルドは、このアルバムを1970年代半ばのジャズ・ロック作品に続くベックの「ロックへの回帰」だと考えた。 ^[18] デヴィッド・フリッケは、このアルバムは「80年代のダンス・ミュージック」を探求していると書いた。^[19]フリッケとロバート・クリストガウは、このアルバムをファンク・メタルの作品とも評しており、^{[19] [20]}後者は「ファンク・メタルの融合」がデュラン・デュランとフォリナーの派生であると感じていた。^[20]ベックはフラッシュを「まともなギターポップ」を通じて「手の届く範囲で商業化しよう」とする試みだと表現した。^[21]彼はロックミュージックへの回帰について、「コンサートに来る人たちの期待が裏切られたと感じた。ロックバンドがそこに立って集中するのではなく、飛び跳ねているのが少しうらやましかった」と語った。^[18]

数人の批評家がこのアルバムの折衷主義を指摘した。エヴリン・アースキンは「ジャズ・フュージョン・ファンクからホット・ギター・ロックまで、ベックがキャリアを通じてカバーしてきた様々なジャンルを概観している」と評した。[ ^22]一方、リチャード・ディフェンドルフは、このアルバムは「エレクトロニック ・リズム・アンド・ブルース、ハードロック/ヘビーメタル、ファンキー・ダンス・ロックなど、様々な現代的な設定を掘り下げている」と書いた。 ^[21]ブレット・ミラーノは、アルバムはロジャースのシンセサイザー・アレンジが主流であり、多くの曲がベックのギターワークよりも「電子ハードウェア」を特徴づけていると述べている。彼は「[ベックは]各曲の真ん中でギターソロを演奏し、その後ミックスに再び溶け込む」と書いている。^[23]ミュージシャンはアルバムでギターシンセを使用しており、多くのトラックはリンドラムスが主流であり、ウォード・ウィルソンはこれを「80年代の譲歩」と評した。^[24]リック・シェフチックは、ベックのギター演奏は典型的な構造的な音符やコードを捨て、「芝刈り機、ジェット機、ドラッグスターなど、轟音を発するものなら何でも聞こえる」音色を好んでいると書いている。^[25]

「アンビシャス」は「ロジャースのファンク/ストラット」^[26]で、「浸透するリズム」^[16]と「ホイッスル爆弾の鳴き声」^{[18]を特徴とし、}ザ・フィックス[ ^17]と比較されている。フリックは、基本的な曲調と「削岩機のリズム」に注目し、ベックのギターが「鋸歯状の歪みと熱線のフィードバック 」で洗練されたプロダクションを切り抜けていると付け加えた。^[19]「ゲッツ・アス・オール・イン・ジ・エンド」は、キーボードとバックボーカルを多用したディスコソングで、^[19]ハードなファンクビートとエネルギッシュなリードギターも特徴である。^[23]インストゥルメンタル^[23]の「Escape」は、ベックとハマーの以前のコラボレーションのジャズフュージョンとロジャースのプロデュースの「テクノファンク傾向」を融合させており、 ^[16]スパイ映画のサウンドトラックに似た「ダンスフロアの曲」と呼ばれています。^[21]カーティス・メイフィールドのカバー「People Get Ready 」は、スチュワートの歌声によって「純粋なゴスペル感」が与えられています。^[17]「Stop, Look and Listen」は、ロジャースのグルーヴにベックの歪んだブルースのモチーフと「空襲警報のビブラートワーク」を乗せたどたどしい曲です。^[19]「チャントのような」^[26]「Get Workin'」は、アルバムのダンストラックの1つであり、「Ecstasy」^[17]はベックの予測できないギターフィルを特徴としています。^[16]「You Know, We Know」はハイマスが主体のインストゥルメンタル曲である。^[26]

オタワ・シチズン紙の『フラッシュ』評で、エヴリン・アースキンはベックが「絶好調」だと称賛し、ベックのギターの妙技を示す楽器演奏を強調し、曲の歌手の選択、特にジミー・ホールの「タフなファンク・ボイス」を賞賛した。^[22]オーランド・センチネル紙の記者リチャード・ディフェンドルフは、ベックが効果的なポップ・アルバムを作ったと称賛し、ベックの「かなりワイルドで激しい」ギター・パートと、ベックの歌唱曲を成功に導く「適切に配置されたボーカルのバックアップ」に注目した。彼は特に「ピープル・ゲット・レディ」でのスチュワートのパフォーマンスを称賛した。^{[21]カナダの新聞サンデー}・ニュース紙のウォード・ウィルソンは、 『フラッシュ』はトゥルース（1968年）やブロウ・バイ・ブロウ（1975年）に続くベックの「この10年のランドマークLP」ではないが、ベックの同世代のジミー・ペイジやエリック・クラプトンの作品よりはるかに優れているとコメントした。^[24]モーニング・コールのマイケル・J・スミトレスキーは、最初はベックは「売れてしまった」と思っていたが、アルバムを聴くたびに良くなっていると感じ、「結局、ダンス・ロックはベックにとって正しい方向への一歩なのかもしれない」と書いている。^[17]

より複雑な論評では、ローリングストーン誌のデイヴィッド・フリックは、このアルバムを「ベックの最高傑作の1つ」と呼び、「素晴らしいギターの腕前と驚くべき商業的大胆さ」があると賞賛したが、ロジャースとベイカーとのコラボレーションは「ほとんど成功していない」と述べた。^[19] ベリンガム・ヘラルド紙の記者ジョン・ヘラルドは、このアルバムの最高のギターソロのうち2つはロジャースの元グループ、シックに似ており、「最悪のものはジャーニーに似ている」と書いた。^[18]ヴィレッジ・ヴォイス紙のロバート・クリストガウは、ロジャースが5曲をプロデュースしたことにより、『フラッシュ』は「[ベックの]病的にムラのあるキャリアの中で最高のLP」であると書いた。^[20]

リック・シェフチックはシャーロット・オブザーバー紙に寄稿し、ベックのギターの音色も「People Get Ready」とインストルメンタルの「You Know, We Know」以外の楽曲も気に入らず、ギタリストが前者の曲を「彼のパワーブラスト作品の中の目新しいもの」として扱っていることを嘲笑した。 ^[25]ザ・プロヴィンス紙のトム・ハリソンは、アルバムのクリエイティブなコントロールの多くをコラボレーターに委ねることで、ベックは再び「自分のLPのサイドマン」になることを許したと書き、一部の楽曲を賞賛しながらも、アルバムの大半はミック・ジャガーのシーズ・ザ・ボス（1985年）でのナイル・ロジャースの作品のアウトテイクのように聞こえると批判した。^[16] エドモントン・ジャーナル紙の記者ジェームズ・アダムズは、アルバムは「ある種の失望」だったと書いている。彼はベックのギターを「相変わらず扇動的で革新的」と賞賛し、いくつかの曲を取り上げている一方で、アルバムに多数のコラボレーターやエンジニアが参加したことで「ベックがレコードを掘り、破裂させ、爆破するたびに、雑然として、妥協的で、焦点が定まっていない感じ」になったとしている。また、ボーカルの多くがミュージシャンの「ギターの花火」の「聴覚的な障害」になっていると批判している。^[26]ヴァリー・アドボケート・アマーストのブレット・ミラノは、ロジャースのファンは『フラッシュ』を高く評価するだろうが、ベックのファンは彼の貢献度に疑問を抱き、彼のギターワークがロジャースのシンセサイザーアレンジによって損なわれていると感じ、アルバムは「流行りのダンスクラブ風のプロダクション」が少なければもっと優れたものになっただろうと書いている。^[23]

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンはフラッシュをベックの「ポップアルバムへの意外なほど成功した試み」と評し、「ピープル・ゲット・レディ」を「素晴らしいパフォーマンス」と評した。 ^[6]ロック：ザ・ラフ・ガイドのアラン・クレイソンはフラッシュを「より流行に沿ったアルバム」と評した。 ^[29]ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイドのJD・コンシディンは、ロジャースとベイカーがアルバムの「一貫性と親しみやすさ」の責任を負っていると書いたが、「ピープル・ゲット・レディ」では「火花を散らした」だけだったと指摘した。^[14]

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