| タルサへ行って戻る | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2004年6月8日 | |||
| 記録済み | 2003年6月 | |||
| スタジオ | Natura Digital Studio、オクラホマ州タルサ | |||
| ジャンル | アメリカーナ ルーツロック ブルース サザンロック タルササウンド | |||
| 長さ | 49.29 | |||
| ラベル | ブルーノート | |||
| プロデューサー | マイク・テスト、デビッド・ティーガーデン | |||
| JJケイル年表 | ||||
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『トゥ・タルサ・アンド・バック』は、2004年6月8日にリリースされた、 アメリカのシンガーソングライターJJケイルの13枚目のスタジオアルバムです
背景
1996年から2003年の間、ケイルは新曲をリリースしなかったが、彼の作品と音楽性に対するファンや崇拝者の間での称賛は高まるばかりだった。2002年の回想録『Shakey』で、ニール・ヤングは伝記作家のジミー・マクドナーに対し、ケイルはジミ・ヘンドリックスと比べ、史上最も好きなギタリストの一人だと語っている。 マーク・ノップラーとエリック・クラプトンもこのオクラホマの吟遊詩人を熱烈に称賛したが、ケイルの90年代初期の作品は音楽業界、そしてある程度は自身のファンとも対立することになり、そのことをヴィンテージ・ギター誌のインタビューで認めている。
最後の4枚のアルバムでは、シンセサイザーを演奏していたのですが、みんなに嫌われました。[当時のプロデューサー兼マネージャー] オーディ・アシュワースが最初の8枚のアルバムを手掛けましたが、私のような無名のソングライターにしては、そこそこ人気がありました。その後、カリフォルニアで、シンセサイザーのみで、エンジニアとしてアルバムを作り始めました。私はそれが気に入っていましたが、みんなはもう少し温かみのあるものを求めていました。[2]
録音
常に自分のやり方でやることに慣れているケイルは、前作『Guitar Man』ではほぼすべての楽器を担当し、自宅スタジオでレコーディングを行ったが、『To Tulsa and Back』では長年のプロデューサーであるオーディ・アシュワースと再結成することでアプローチを変えることを選んだ。ダン・フォルテにこう振り返った。
数年前、オーディが亡くなる前に、私はこう言いました。「シンセサイザーのレコードを作っているんだ。私以外には誰も好きじゃない。ナッシュビルに行って、最初のアルバムで演奏した、まだ生きている連中を全員雇おう」。オーディは「いいよ」と言った。私は彼にスタジオの時間を予約するように言った。しかし、彼が亡くなり、私はその契約を保留にした。結局、私は同じプログラムをやることにした。ただし、ナッシュビルではなくタルサに行くことにした。ティーガーデン&ヴァン・ウィンクルのデイヴィッド・ティーガーデンはドラマーでスタジオを持っているので、私は彼に、子供の頃一緒に演奏していたタルサの連中を連れてくるように言った。私はそこでいくつかカットし、ここでデモを作った。そして、それらをすべてバス(ハートング)とマイク(テスト)に送った。[2]
このアルバムは、ケイルが有名になったスタイルとサウンド(ゆったりとしたシャッフル、ジャズ風のコード、ブルージーなロックンロールとレイヤードボーカルのミックス)に立ち返っているが、テクノロジーも取り入れており、ケイルの初期のアルバムよりもクリーンなサウンドになっている。To Tulsa and BackのAllMusicレビューで、トム・ジュレクは「ケイルはテクノロジーにどっぷり浸かり、ブルースと交差したり、それに対立したりする音楽のムードや枠組みを呼び起こす。このレコードのキーボード、ドラムループ、ホーンはギターと同じくらい浸透している…ただ、光沢のあるビートとクリーンなシンセラインは、ぼんやりとした歌詞とケイルのかすかな、タバコの煙で湿った声と並置されると奇妙に感じる」と書いている。アルバムのホーンはシンセサイザーから出たもので、ケイルは後に「[キーボード奏者の]ウォルト・リッチモンドが『マイ・ギャル』の[シンセ]ホーンを担当したんだけど、まるで本物のホーンのように聞こえるんだ。他の部分はすべて私がやったんだ。キーボードか、カシオ[PG-380]ギターからMIDIで出力したんだ。ギターのMIDIはMIDI対応のシンセサイザーならどれでも使えるよ」と語っている。[2]
歌詞の面では、ケイルは「The Problem」で当時の大統領ジョージ・W・ブッシュを非難する珍しく政治的な作詞作曲に踏み込んでおり、「責任者は自分が何をしているのか分かっていない、世界が変わったことも分かっていない」といった歌詞がある。「Stone River」は、西部の水危機についての控えめな抗議歌である。(ケイルは前作のアルバム「Guitar Man」に収録されている「Death in the Wilderness」でも同様の環境問題への懸念を表明している。 )ブルーカラーの「One Step」は労働者階級の苦闘を歌い、「Rio」は1990年のアルバム「 Travel-Log」に収録されている「Tijuana」や「New Orleans」などの曲を思い起こさせ、ブラジルの都市に敬意を表している。ケイルは「These Blues」でブルースへの愛を表現し、「Another Song」ではバンジョーの腕前を披露しているが、自身のバンジョーの腕前には感心していなかったようで、後にデレク・ヘイリーに「弾き方を習ったこともないし、あのカットは恥ずかしい。私は木陰でバンジョーを弾く人だ。いつもバンジョーを弾いていたけど、人前や誰かの前で弾いたことは一度もない。弾くのは好きなことだ。あの曲はここキッチンで書いたんだ。DATレコーダーをオンにしてマイクをセットし、レコード会社のみんなが曲を気に入ったので、そのままリリースさせてもらった。でも、バンジョーの演奏はひどいので、バンジョーの演奏がないことについて話すつもりはない」と語っている。[3] 「Fancy Dancer」、ファンキーな「New Lover」、「My Gal」など、女性とロマンスがテーマの曲もいくつかある。ケイルは「マイ・ギャル」について、「あの曲は何年も前にナッシュビルで書いたんだ。アルバムを作る準備ができたとき、書き直したわけではなく、歌詞をそのまま使っただけさ。オリジナルのデモはあんな感じじゃなかった。リズム・アンド・ブルースみたいな感じで作ったんだよ」と語っている。[3]
2005年に『To Tulsa and Back:On Tour with JJ Cale』というドキュメンタリーが公開されました。このドキュメンタリーには、JJ Cale、妻のクリスティン・レイクランド、エリック・クラプトン、その他の家族やバンドメンバーへのインタビューや、ツアーの舞台裏の映像が収録されています。
「These Blues」という曲は『ドッグ・ザ・バウンティ・ハンター』のエピソードで使用されました。
受付
AllMusic はアルバムに 5 つ星のうち 4 つを与え、トム・ジュレクは最後のトラックを特に称賛して次のように述べている。「アルバムは、ケイルが 1 本のバンジョーを演奏する『Another Song』で終わります。この悲しげなアパラチアのバラードは、ダストボウルの中心から出てきたような感じで、歴史としての憧れの重みと変位を伴う幽霊と影と痛みに満ちています。」
トラックリスト
すべての曲はJJ Caleによって書かれました。
- A1. 「マイ・ガール」 4:23
- A2. 「愛の鎖」 3:37
- A3. 「新しい恋人」 3:12
- A4「ワンステップ」3:20
- B1. 「ストーン・リバー」 3:42
- B2. 「問題」 4:31
- B3. 「ホームレス」 3:25
- C1. 「ファンシーダンサー」 4:50
- C2. 「リオ」 3:46
- C3. 「ジーズ・ブルース」 3:49
- D1. 「モーターマウス」 3:17
- D2. 「ブルース・フォー・ママ」 4:07
- D3. 「アナザーソング」 3:24
人事
- JJ Cale : ボーカル、ギター、シンセサイザー、バンジョー、その他すべての楽器
- シェルビー・アイヒャー:フィドル、マンドリン(編曲 1、4、6、10、11)
- クリスティン・レイクランド : ギター ( tr. 1, 4, 6, 10, 11 )
- ドン・ホワイト: ギター ( tr. 1, 4, 6, 10, 11 )
- ビル・ラフェンスパーガー: ベース ( tr. 1, 4, 6 10, 11 )
- ゲイリー・ギルモア : ベース ( tr. 1,4, 6 10, 11 )
- ウォルト・リッチモンド: キーボード ( tr. 1, 4, 6, 10, 11 )
- ロッキー・フリスコ : キーボード ( tr. 1, 4, 6, 10, 11 )
- ジム・カースタイン:ドラム
- ジミー・マーカム:ハーモニカ
- マイク・テスト – レコーディング・プロデューサー (トラック: A2、A3、B1、B3 から C2、D2、D3)
- チャールズ・ジョンソン:エンジニア
- David Teegarden : レコーディング プロデューサー、エンジニア (トラック: A1、A4、B2、C3、D1)
- ダナ・ブラウン:エンジニア
- デビッド・チャップマン:エンジニア
- グレッグ・カルビ :マスタリング
- ステファン・セドナウイ : 写真
- エリック・ピロー:グラフィックデザイン
- マイク・カップス :エグゼクティブプロデューサー
- バス・ハルトン:エグゼクティブプロデューサー
チャートパフォーマンス
週次チャート
参考文献
- ^ 「To Tulsa and Back – JJ Cale – 楽曲、レビュー、クレジット、賞 – AllMusic」。AllMusic。Rovi Corporation。2015年7月29日閲覧。
- ^ abc Forte, Dan (2004). 「JJ Cale: Clapton Mentor」. Vintage Guitar . Ear Of Newt . 2023年5月20日閲覧。
- ^ ab Halsey, Derek (2004年10月). 「JJ Cale」. NPR . 2009年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月20日閲覧。
- ^ 「Ultratop.be – JJ Cale – To Tulsa And Back」(オランダ語)Hung Medien。2015年7月29日閲覧。
- ^ 「Ultratop.be – JJ Cale – To Tulsa And Back」(フランス語)。Hung Medien。2015年7月29日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – JJ Cale – To Tulsa And Back」(オランダ語)。Hung Medien。2015年7月29日閲覧。
- ^ 「Longplay-Chartverfolgung at Musicline」(ドイツ語)。Musicline.de。Phononet GmbH。2015年7月29日閲覧。
- ^ 「Ελληνικό Chart」(ギリシャ語)。IFPI ギリシャ。2004年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年7月29日閲覧。
{{cite web}}: CS1 メンテナンス: 不適切 URL (リンク) - ^ 「Italiancharts.com – JJ Cale – To Tulsa And Back」Hung Medien。2015年7月29日閲覧。
- ^ 「Swisscharts.com – JJ Cale – To Tulsa And Back」Hung Medien。2015年7月29日閲覧。
