クロアチア劇場

クロアチアの演劇とは、クロアチアの舞台芸術の歴史、またはクロアチア人によって書かれ、演じられ、制作された演劇を指します。クロアチアの演劇は一般的に西洋の演劇の伝統に属し、特にイタリア、ドイツ、オーストリア、その他のヨーロッパ諸国の影響を受けています。

クロアチアの演劇は、宗教的な典礼劇と旅芸人の世俗的な上演が組み合わさったもので、少なくとも中世まで遡ります。ルネサンス期には、ダルマチア、特にドゥブロヴニクとフヴァル島で劇作と上演が開花しました。当時の著名な劇作家には、マリン・ドルジッチとハニバル・ルチッチがいます。

クロアチアの他の地域では、18世紀後半から19世紀初頭にかけて、スプリット、ドゥブロヴニク、シベニク、ザダル、オシエク、ヴァラジュディン、プーラ、リエカ、ザグレブなどの都市に劇場が出現し始めました。クロアチア国立劇場の発展は、ザグレブのサン・マルコ広場にある最初の市立劇場から発展しました。1860年代から、クロアチア語で書かれた公演が増えていきました。

今日、クロアチアは国中に劇場や劇団の強い伝統を誇っています。公演は大人や子供向けのドラマやミュージカル、青少年劇場、人形劇まで多岐にわたります。クロアチアには世界最古の盲人劇場もあります。夏にはいくつかの場所でフェスティバルが開催されます。

今日のクロアチアで最初の劇場はローマ時代に建てられました。古典劇場の遺跡はスプリト近郊の古代サロナで見ることができ、プーラには小規模なローマ劇場の遺跡があり、どちらも1世紀のものです。^[1]

クロアチアにおける演劇上演の最初の証拠は、中世の教会で行われたミサの一部であった典礼場面に言及している。ほとんどが匿名で、当初はラテン語のテキストのみで、聖書や聖人の登場人物の対話が展開された。最初は司祭が歌ったり詠唱したりしていたが、後には祭壇や教会の舞台となった部分で一般の人々が歌うようになった。^[2] 11世紀のザグレブ大聖堂の最古の儀式には、イースターの墓参りと公現祭の聖体礼儀という2つのラテン語典礼劇が保存されており、1462年のヴルブニツァミサ典礼書には、古い教会スラヴ語クロアチア語版にグラゴル文字で書かれた断片がある。 ^[3]これらの典礼場面から、奇跡（聖人の伝説）、受難（イエスと聖人の苦しみ）、道徳（キリスト教の教え）といった他の世俗的な宗教ドラマが発展しました。^{[3] [4]}

典礼劇の他に、結婚式や教会の祝日、カーニバルの行列などの公共の行事で演奏する旅回りの音楽家や芸能人による世俗的な公演もありました。^[2]

ルネサンス期には、著名な作家による最初の組織的な演劇イベントが開催されました。そのほとんどはドゥブロヴニクとフヴァルの文学の中心地でしたが、コルチュラでもある程度行われ、ザグレブでも公演されました（ラテン語）。ルネサンス演劇は劇文学の繁栄をもたらしました。

当時ラグーサ共和国と呼ばれていたドゥブロヴニクに生まれたマリン・ドルジッチは、クロアチア文学における最も優れたルネサンス作家の一人とみなされている^[5] 。彼の作品は、抒情詩、田園詩、政治的な書簡やパンフレット、喜劇など、多くの分野に及んでいる。彼の田園詩（『ティレナ』、『ヴェネラとアドン』、『プラキル』）は、今でもこのジャンルの傑作として高く評価されているが、彼の喜劇はヨーロッパのルネサンス文学の中でも最高傑作の一つである。^[6]ドルジッチの喜劇は、あふれんばかりの生命力と活力に満ちており、愛、自由、誠実を称え、家族や国家における貪欲、利己主義、卑劣な暴君を嘲笑している。^[7]彼の最も有名な喜劇には、 ポメット（1548年または1553年）、 ノヴェラ・オド・スタンカ（1550年）、ドゥンド・マロヘ（1551年または1556年）（彼の最も有名な劇で海外でも上演された）、スクップ（1554年） などがある。

一方、フヴァル島では、クロアチア・ルネッサンスのもう一人の重要な作家として、詩のほかに『ロビンジャ』（『奴隷の少女』はクロアチア文学における最初の世俗劇）も書いたハニバル・ルチッチがいた。この頃、劇作家としてマヴロ・ヴェトラノヴィッチ、ニコラ・ナルジェシュコヴィッチ、マルティン・ベネトヴィッチ、ディンコ・ズラタリッチなどもいた。イタリア演劇の影響は強く、それは劇のテーマや演劇用語に見て取れる。特別に建てられた新しい屋内舞台は、俳優が動き回るスペースを広げ、悲劇、喜劇、田園劇に適した風景画を導入した。アマチュア劇団もいくつか設立された。^[2]

1610年、ヨーロッパ最古の公立劇場がフヴァル島にオープンしました。ヴィチェンツァのテアトロ・オリンピコ（1584年）などのイタリアの以前の劇場は私的に建てられましたが、アルセナルの建物の再建工事の一環として増築されたフヴァル劇場は、フヴァル島の人々のために自治体の資金で建てられました。^[4]長年にわたり改修され、現在も同じ目的で存在しています。

17 世紀には、クロアチアのほとんどの地域で演劇が上演されていましたが、創作の中心地は依然としてドゥブロヴニクでした。古い演劇形式に加えて、メロドラマやミュージカル田園劇(イヴァン・グンドゥリッチ、ユニイェ・パルモティッチ)、そしてコンメディア・デラルテの影響を受けた「テ・トリオンフェ・イ・アノニムネ・コメディ」など、新しい演劇形式が登場し始めました。

音楽が大きな役割を果たすようになり、いくつかの公演はオペラと呼べるほどになった。新しい舞台デザインにより、装飾、衣装、照明が改善され、出演者の数も増えた。装置はより複雑になり、特定の公演に合わせて幻想的な新しい舞台効果が考案された。解体可能な山や海、天使や怪物が現れたり消えたり、神々が天から降りてくるなどである。より要求の厳しい公演では、ダイナミックな装置や照明器具を扱うために、印刷されたマニュアル（元のイタリア語から翻訳）が必要となった。^[2]

ドゥブロヴニクの文学界を代表する人物の一人にイヴァン・グンドゥリッチがいます。彼の最も有名な戯曲は1628年に書かれた田園劇『ドゥブラフカ』です。この戯曲でグンドゥリッチはドゥブロヴニクのかつての栄光を熱唱しており、クロアチア文学の中でも最も有名な詩のいくつかが含まれています。

18世紀から19世紀初頭にかけて、さまざまな会場で公演が行われ、演劇に対するプロフェッショナルなアプローチがますます広まっていった。バロック時代の公演の豪華さは、凝った衣装や独創的な舞台装置とともに受け継がれた。最初の演劇プログラムが印刷され、より多くの都市が演劇活動に関わるようになった（スプリット、トロギル、シベニク、ザダル、セニ、リエカ、カルロヴァツ）。ドゥブロヴニクは依然として演劇の創造性の中心であったが、独自の劇作は少なくなっていた。クロアチアの北部では、演劇作品のほとんどが、ザグレブ、ヴァラジュディン、ポジェガ、オシエク、リエカのイエズス会、オシエク、スラヴォンスキ・ブロド、ヴコヴァルのフランシスコ会、セニの パウリノ会など、特定の司祭修道会の流派と関係があった。

クロアチア語で明確に上演された最初の公演の一つは、1766年の『Cyrus in solium v​​ocatur』（王位に召されたキュロス）である。 ^[2]

ザグレブ初の公立劇場はクルメル・ペヤチェヴィッチ宮殿の一部で、現在はデメトロヴァ1番地にあるクロアチア自然史博物館となっている。この劇場は、チケットや宣伝用リーフレットなど、公立劇場の特徴を多く備えていた。1797年から1834年まで営業し、ザグレブの郡知事アンタル・アマデ・デ・ヴァルコニ伯爵にちなんでアマデオ劇場と呼ばれた。この劇場はドイツの劇団にのみ貸し出されていたが、1832年と1833年にはドイツ人俳優もカイカビアンでいくつかの劇を上演した。^[8]

19世紀初頭には、カイカビアン方言の演劇が盛んになり、最も重要な作家はティトゥシュ・ブレゾヴァツキで、彼は「Matijaš grabancijaš dijak」、「Diogeneš」などを書いた。^[2]ドゥブロヴニクでは、モリエールの23の戯曲が翻訳され、上演されたが、これは当時としてはまだ珍しいことだった。18世紀にクロアチア語で書かれた最高の戯曲は、ヴラハ・ストゥッリの「Kate Kapuralica」である。

19 世紀初頭には、当時の演劇用語だけでなく、ますますプロフェッショナル化していく仕事の習慣や組織にも見られるように、ドイツ演劇の強い影響も顕著でした。多くのクロアチアの俳優や演劇関係者は、ドイツの劇団の客演を観て経験を積んだり、直接学ぶためにドイツやオーストリアへ出向いたりしました。

1834年、ザグレブのサン・マルコ広場に最初の本格的な劇場がオープンしました。^[9]クロアチアの劇場建設の黄金期は1859年から1895年の間に訪れ、スプリット、ドゥブロヴニク、シベニク、ザダル、オシエク、ヴァラジュディン、プーラ、リエカ、ザグレブに大劇場が建設されました。^{[1]その後、クロアチアの演劇は徐々に専門化され、多くの政治的および物質的な困難にもかかわらず、主に}ディミトリエ・デメテル、アウグスト・シェノア、スティエパン・ミレティッチの努力により、単一の国立劇場が設立されました。[ ^10]

ザグレブで最初に建設された市立劇場はスタンコヴィッチ劇場（旧劇場、サンマルコ広場劇場とも呼ばれる）である。この劇場は、1833年にウィーン宝くじで3万ドゥカートに当選した商人クリストフォル・スタンコヴィッチによって建てられた。^{[9]彼はこの建物を外国企業に貸し出すつもりで、この劇場には舞踏室もあり、}クロアチア議会の重要な会議が何度も開催された。^[11]

建設者は父と息子のクリストフォルとアントン・クラグノリーニ。劇場は客席を囲むように3列のボックス席が設けられ、750人以上の観客を収容できる設計だった。舞台は約200平方メートルの広さがあり^、同時に舞台背景の保管場所としても機能した。オーケストラは観客と同じ高さに置かれた。照明は当初はろうそくだったが、1864年からはガス灯、1894年以降は電気になった。^[9]

最初の劇はケルナーの戯曲『ニクラス・グラフ・フォン・ズリーニ』で、1834年10月4日にドイツの劇団によって上演された。 ^[9]ドイツとイタリアの劇団も上演したが、1860年以降はクロアチアの戯曲のみが上演された。クロアチア語が初めて劇場で聞かれたのは、ドイツの作品の間奏曲で、リュデヴィト・ガイのレヴェール「ヨシュ・フルヴァツカ・ニ・プロパラ」が上演された時であり、クロアチア語での最初の劇『ジュランとソフィア、またはシサク指揮のトルコ人：三幕の英雄劇』 （Juran i Sofia ili Turci kod Siska: junačka igra u trih činih）が上演されたときである。イヴァン・ククリェヴィッチ・サクチンスキーのオペラ「愛と悪意」は、1840 年 6 月 10 日にここで上演されました。ヴァトロスラフ・リシンスキーによる最初のクロアチアのオペラ「愛と悪意( Ljubav i zloba)」も、 1846年3 月 28 日にここで上演されました。

1842年に愛国的な叙事詩「グロブニク平原」を書いたディミトリエ・デメテルは、監督と作家として新しいクロアチアの劇場の基礎を築きました。彼の最も重要な劇作「テウタ」（1844年）はイリュリアの歴史に基づいています。当時の他の作家には、「パンのない酵母」と呼ばれる劇の作者アントゥン・ネムチッチがいます。イヴァン ・ククリェヴィッチ・サクチンスキは政治家、科学者、歴史家であり、より最近のクロアチアの文学に基づいた劇「ユラン・イ・ソフィヤ」（1839年）の最初の作家でした。

旧劇場は1880年の大地震で大きな被害を受け、1881年にクロアチア議会は新劇場の建設を決議した。^[12]旧劇場での最後の公演は1895年6月16日に行われた。^[9] 1895年に内部が改装された後、建物は市庁舎として新たな行政目的を与えられ、劇場は下町にある新しいフェルナー・ヘルマービル（現在クロアチア国立劇場として知られている）に移転した。^[9]

19 世紀後半、イヴォ・ヴォイノヴィッチは「エクヴィノチ」(1895 年、春分) などの劇で観客を魅了しました。初期の作品は国際的なテーマを扱っていましたが、特に「ドゥブロヴニク三部作」(1903 年) ではドゥブロヴニクが彼の主なインスピレーションの源でした。この作品では、技法とインスピレーションは完全にモダニズムですが、主題はリアリズムと関連しています。

当時の他の2人の劇作家は、ミラン・オグリゾヴィッチとヨシップ・コソルである。オグリゾヴィッチは「ハサナギニツァ」などの作品で民謡のテーマを使用し、情熱的なドラマも書いた（「ヴチナ」、1921年）。一方、コソルはドラマティックな「情熱の火」、1912年で最もよく知られている。

クロアチアの演劇芸術の成長は、20世紀を通じて新しい劇場の開設を伴い、その多くはかつての映画館や文化センターを改装した建物の中にありました。この傾向は20世紀末から21世紀初頭まで続き、ザグレブではいくつかの新しい劇場（スモールステージシアター、EXITシアター、ヒストリオンハウス）が開設され、既存の劇場のいくつかも再建され、改装されました。^[1]

クロアチア国立劇場およびクロアチア各地の劇場。

クロアチア国立劇場（クロアチア語：Hrvatsko narodno kazalište）は、クロアチアにあるすべての国立劇場の正式名称です。各劇場は一般にクロアチア語の頭文字HNKで呼ばれています。クロアチア国立劇場は1860年に設立され、1861年に政府の支援を得て他の多くのヨーロッパの国立劇場と同等になりました。その一環として、ザダル（1865年）、ドゥブロヴニク（1865年）、オシエク（1866年）、シベニク（1870年）、ヴァラジュディン（1873年）、リエカ（1885年）、スプリット（1893年）に新しい劇場が建設されました。大都市（ザグレブ、スプリット、リエカ、オシエク、ヴァラジュディン）の劇場は、国内最高の劇場およびオペラハウスと見なされています。

ザグレブのサン・マルコ広場にある古い劇場への需要が高まるにつれ、新たな芸術的・技術的要件を満たすため、より大きな劇場を建設することが決定された。そこで1895年、クロアチア国立劇場はザグレブの下町にあるクロアチア共和国広場に新しく建てられた専用の建物に移転し、現在もそこを拠点としている。オーストリア＝ハンガリー帝国皇帝フランツ・ヨーゼフ1世は、 1895年にザグレブを訪れた際に、この新しい建物の除幕式に出席した。^{[13]新しい建物は、ウィーンでいくつかの劇場を建設した会社を持つ、ウィーンの著名な建築家フェルディナンド}・フェルナーとヘルマン・ヘルマーによるプロジェクトであった。建物の100周年を記念する式典が1995年10月14日に開催された。

ホールには、花壇、2段のボックス席、バルコニーを含めて809席ある。クロアチア国立劇場には3つのアンサンブルがある。1860年に設立された演劇団、1870年に設立されたオペラ団、1894年に結成されたバレエ団である。原則として、演劇とオペラのレパートリーは古典作品と現代作家の有名な作品に集中している。バレエ団もより古典的なレパートリーに傾倒しているが、現代舞踊も含まれることがある。^[1]

1893年に開館したクロアチア国立劇場は、スプリト市が所有・運営しており、ダルマチア地方で現存する最古の劇場の一つです。開館当初は、3層のボックス席、ギャラリー、円形のパルテールを備え、1,000人を収容できるホールでした。建物は、歴史的折衷主義のアプローチを採用したエミリオ・ヴェッキエッティとアンテ・ベジッチによって設計されました。1970年の火災後、元の建物の一部（正面ファサード、アトリウム、ホワイエ）を再建する大規模な改修が必要となり、新しい西棟が増築されました。現在、メイン劇場には660席の座席があり、ステージ55（Scena 55）と呼ばれる追加の室内ステージがあります。^[1]

1898年に劇団設立の試みがあったが、スプリット初のプロのアンサンブルが設立されたのは1920年になってからだった。わずか8年間の活動だったが、ドラマとオペラのアンサンブルは1945年に再開し、1952年にはバレエのアンサンブルが加わった。今日では、3つのアンサンブルは古典と現代の両方で豊かで多様なレパートリーを生み出している。ドラマとオペラのアンサンブルは、地中海文化界の作家との共演に特化している。^[1]

1954年以来、クロアチア国立劇場はスプリット夏季フェスティバルを主催しており、3つのアンサンブルの作品すべてがフェスティバルのプログラムに含まれています。また、1992年以来、スプリットのクロアチア国立劇場はマルリッチ・デイズ（クロアチア演劇フェスティバル）を主催しています。

リエカにあるクロアチア国立劇場の建物は、ウィーンの有名な建築家フェルディナンド・フェルナーとヘルマン・ヘルマーによって設計され、1885年にオープンしました。この豪華な劇場の建物の外観は、6本の柱と切妻屋根を備えたルネッサンス様式のファサードが特徴で、内装は後期バロック様式で設計されています。メイン劇場には花壇、3層のボックス席、バルコニーがあり、600席あります。建物は1970年代に完全に改装されました。^[1]

最初の 60 年間、この劇場は主にオペラ公演のために訪問劇団を受け入れていました。その後 1946 年に、この建物にはクロアチアとイタリアの演劇、オペラ、バレエの常駐アンサンブルができました。すべてのアンサンブルは、文学や音楽の国内外の古典、現代作品からより軽い娯楽作品まで、幅広く多様なレパートリーを提供しています。2004 年に、この劇場はリエカ サマー フェスティバルの共同主催者になりました。

オシエクにあるクロアチア国立劇場はカール・クラウスナーの設計で、1866年にムーア建築の要素を取り入れた歴史的なスタイルで建てられました。当初、建物の1階にはカジノと舞踏室もありました。1907年にプロの劇団が設立されたため、彼らのニーズを満たすために新しい建物を建てる計画がありました。しかし、これは実現せず、何度か再建が試みられたにもかかわらず、カジノと近隣のホテ​​ルの翼が利用可能になった1945年にようやく既存の会場で彼らのニーズを満たすことができました。^[1] 1992年から1994年の祖国戦争で深刻な被害を受けた後、建物は再び完全に再建されました。今日、馬蹄形の講堂には花壇と3層のボックス席があり、420人の観客を収容できます。

1907 年の創設以来、この劇団は多様な演劇と音楽のレパートリーを維持しており、頻繁にツアーを行っています。この劇団は 2 番目に大きい国立劇団であり、2005 年現在、この劇場には常設のダンス グループも存在します。

ヴァラジュディンにあるクロアチア国立劇場は、ウィーン出身の建築家ヘルマン・ヘルマーの設計に基づき、ザグレブを拠点とする建築家ヤンコ・ヤンブリシャクによって 1873 年に建てられました。ヘルマン・ヘルマーは、自ら建設を監督しました。これは彼にとって最初の劇場プロジェクトであり、フェルディナント・フェルナーとともに、1873 年から 1916 年の間にヨーロッパ各地に 50 の劇場を建設しました。調和のとれたネオルネッサンス様式のファサードを持つこの建物は、劇場とコンサートホールの両方の用途で設計されました。中央の劇場ホールには、花壇、2 層のボックス席、バルコニーを備えた 370 席の講堂があります。建物には独立したコンサートホールと、1956年に増築された地下の小さな室内ホールもあります。ヴァラジュディン劇場には1915年から1923年にかけて最初の劇団が置かれ、クロアチア国立劇場は1945年に設立されました。劇場は多様なレパートリーを維持しており、特にクロアチアの劇作家による新作や中央ヨーロッパの作家による作品の初演に重点を置いています。劇場の特色は、地元の方言での古典作品の翻案と、時には実験的な演劇です。標準的なレパートリーを維持することに加えて、クロアチア国立劇場は人形劇や子供向けの演劇作品も常時上演しています^{[1] [14]}

シベニクのクロアチア国立劇場は1870年に開館し、1864年にこの目的のために設立されたシベニク演劇協会を通じて地元住民の資金援助と建設が行われた。 ^[15]講堂はヴェネツィアのフェニーチェ劇場の設計を踏襲しているが、建築様式はトロギルのヨシップ・スレイドの設計によるルネッサンス、ロマニア、ゴシックの折衷的な組み合わせとなっている。メインホールの装飾には、当時のシベニクの著名な市民の寓話的な場面や人物像などがある。20世紀半ばには、東側のファサードに長い石造りのバルコニーが増築された。1991年の祖国戦争で大きな被害を受けたため、劇場は大規模な改築を余儀なくされた。現在、劇場ホールには花壇と3層のボックス席があり、310席を収容できる。 1945年から1964年まで、シベニク劇場は国立劇団のアンサンブルの本拠地であり、演劇とオペレッタの両方のレパートリーを上演していました。現在、この劇場にはセミプロのアンサンブルがおり、訪問公演のホストとして機能しています。^[1]

ザダルのクロアチア国立劇場は、もともと 1783 年にテアトロ ノビレ (貴族劇場) として建てられました。オーケストラ ピット、パルテール、4 段のボックス席など、豪華な設備が整っていました。しかし、適切な消防設備がなかったため、1882 年に閉鎖されました。荒廃した建物は後に起業家のアルド メシュトヴィッチによって購入され、1924 年に 1,000 席の映画およびバラエティ劇場がオープンしました。第二次世界大戦中の空襲で被害を受けたため、大規模な改築が行われ、完全に新しい劇場スペースが設けられ、最初のプロの演劇アンサンブルが誕生しました。その後、数年にわたってさらに改修が行われ、現在、大ホールには 650 人の観客が収容できます。この劇場は主に、訪問する演劇およびオペラ グループのホスト会場として機能してきましたが、徐々に再びプロの演劇会社を設立しつつあります。^{[1] [16]}

• ザグレブのガヴェラ演劇劇場は、1953年にザグレブ演劇劇場として設立されました。ブランコ・ガヴェラの指揮のもと、若手俳優と監督の集団で構成され、主流のクロアチア国立劇場に対抗する第2の市立劇場となることを目指していました。^[17]この劇場は、もともと1916年にヘリオス映画館として建てられ、その後数年間、クロアチア国立劇場の第2の舞台である小劇場として運営されていました。1995年の最新の改修により、劇場には床とバルコニーを合わせて合計389席があります。劇団と劇場は現在、ガヴェラ演劇劇場として知られています。劇場のレパートリーは、国内外の作家による古典劇と現代劇の再解釈に基づいています。劇場では、他のクロアチア劇場のシーズン最高の作品のセレクションをフィーチャーしたガヴェラナイトフェスティバルも開催されます。^[1]
• ザグレブのケレンプフ風刺劇場は1964年に設立され、1971年にヴァリジェテ劇場と合併して独自の会場とアンサンブルを獲得しました。彼らのレパートリーは主に風刺的な内容の古典と現代作品に焦点を当てています。^[1] 1994年に劇場はクロアチアの大衆文学の伝統的な道化師/賢者であるペトリツァ・ケレンプフにちなんで名付けられました。ケレンプフの建物は1912年に建てられ、もともと映画館（アポロ、後にクロアチア）でしたが、劇場に改装されました。1988年の最新の改装により、519席のモダンな講堂が作られ、1階のホワイエはナイトステージとして知られ、パフォーマンスが行われることがあります。^[18]
• ザグレブの&TD劇場は、ザグレブ大学学生センター内で運営される常設アンサンブルを持つ独立劇場です。&TDは「i tako dalje」の略で、「など」を意味します。&TDは、刺激的で挑戦的な現代作品に取り組むことで知られ、実験やさまざまな芸術的実践にオープンです。^[1]観客は主に学生や若い知識人であり、最近では独立した芸術プロジェクトやグループの支援にも力を入れています。^[19]
• ザグレブのヒストリオンハウスは、1975年に結成されたヒストリオン劇団の本拠地です。彼らのレパートリーは、表現がシンプルで、即興性とグロテスクさに富んだ、大衆演劇の伝統を保っています。^[1]この劇団はクロアチア国内を広くツアーしており、1986年以来、ザグレブのオパトヴィナ公園の夏の舞台（ザグレブのヒストリオン夏祭りとして知られる）で公演を行っています。ヒストリオンの建物は、映画館（オリンプ、コザラ、アポロ）として始まり、1929年にクロアチアで最初のトーキー映画を上映した場所として有名です。このモダンな劇場は230席あり、2007年にオープンしました。^[20]

• ザグレブのエグジット劇場は、1994年に設立された専属アンサンブルを持たない独立系劇場です。同劇場は、現代劇のレパートリーと多様な演劇手法で知られており、その多くは実験的であり、俳優がパフォーマンスのあらゆる側面を担うことも珍しくありません。^[1] 300席のこの劇場は、改装された旧文化センター「アウグスト・チェザレツ」の一部です。^[21]
• イストリア国立劇場（INK）：プーラ市立劇場。プーラの劇場は建築家ルガー・ベルラムによって設計され、1880年に建設された。当初は、建物の起業家で投資家のピエトロ・シスクッティにちなんでポリテアマ・シスクッティと名付けられた。その後数十年にわたり、音楽や演劇イベント、娯楽プログラム、スポーツイベント、映画上映など、さまざまなプログラムが開催された。800席の講堂は、パルテール、2層のボックス席、バルコニー、ギャラリーで構成されていた。国立劇場は1948年にポリテアミ・シスクッティに設立され、1956年にイストリア国立劇場として知られるようになった。同時に、常設アンサンブルが結成され、1990年代にはドラマスタジオが増設された。^{[1] [22]}
• リエカのクロアチア文化会館（HKD）は、ホテルとカフェも併設された近代的な建物内にある530席の劇場です。建築家ヨシップ・ピチュマンとアルフレッド・アルビニによって設計され、1948年に完成しました。 ^[1]レパートリーには、訪問演劇やリエカの地元の独立系劇団やダンスカンパニーの作品が含まれます。常設のHKDカンパニーは1993年に設立され、現代劇のレパートリーと古典の過激な解釈で知られています。1994年以降、HKDシアターカンパニーは国際小舞台フェスティバルを主催・運営しており、プログラムの大半はクロアチア文化会館で行われています。^[23]
• リエカのフェニーチェ劇場は1914年にオープンし、テオドール・トレクスラーとエウジェニオ・チェリゴイによって、鉄筋コンクリート製の支持面を持つヨーロッパ初の大劇場として設計されました。この構造により、2つの大ホールを上下に重ねて建設することができ、合計2000席を収容できました。^[1]メインホールは技術的によく装備されており、クロアチアで初めてフライングシステムと風雨装置を備えた劇場でした。この劇場では、さまざまなパフォーマンス、ボードビル、サーカスショー、コンサート、舞踏会、展示会、映画上映会が開催されました。フェニーチェ劇場は現在使用されていませんが、クロアチア共和国の文化遺産登録簿の保護文化遺産リストに掲載されています。^[24]

• 歴史あるフヴァル劇場は、1612年に大規模な改築工事の一環として増築されたアルセナルの1階にあります。これはヨーロッパ初の公共劇場であり、それ以前の劇場は個人所有で建設されたものでした。フヴァル劇場で行われた公演に関する最初の記録は1676年に遡ります。 ^[1]現在の内部のレイアウトは19世紀半ばのもので、床と天井の装飾は1900年に追加されました。ステージは比較的コンパクトで、観客に近いため、親密な会場となっています。講堂には、ピットエリアと2層の狭いボックス席があり、約160席あります。ステージの後ろの壁には、1819年に公演用の普遍的なセットデザインの一部として描かれた、正体不明の町のフレスコ画が飾られています。19世紀には、1シーズンで30を超えるドラマやオペラが上演されました。フヴァル劇場は、主にイタリアからの訪問団に加えて、地元のフヴァル大衆劇場などの国内アマチュアグループの芸術拠点でもありました。最新の改修および保存プロジェクトは、2020年にヨーロッパノストラ賞を受賞しました。^{[25] [26]}
• 1865年にオープンしたドゥブロヴニクのマリン・ドルジッチ劇場は、市内で最初に建設された劇場です。プロジェクトの主催者であり主な資金提供者である貴族のルコ・ボンダ（ブンディッチ）にちなんで、ボンダ劇場として知られていました。劇場はエミール・ヴェッキエッティによってネオルネッサンス様式で設計され、旧市街の城壁内に位置します。370席の講堂は、花壇と3層のボックス席を備えた「イタリア風の間」のデザインに従っています。天井にはヴラホ・ブコヴァツの絵画が描かれています。1989年の大規模な改築の一環として、70席のブラックボックスステージが追加され、ブルサ劇場として知られています。ボンダ劇場は、国内およびイタリアの劇団の公演やドゥブロヴニク所属のアマチュア劇団の公演のほか、コンサート、講演会、映画上映など、さまざまな文化・娯楽イベントも開催していた。劇場初のプロの劇団は第二次世界大戦中に設立され、1945年以降は国立劇場の本拠地となっている。1967年、劇場はヨーロッパのルネッサンス時代の代表的な喜劇作家でドゥブロヴニク出身者のマリン・ドルジッチにちなんでマリン・ドルジッチと改名された。劇場のプロの劇団は、地中海文化圏の作品やドゥブロヴニクの豊かな文学・演劇遺産を蘇らせる作品など、多様な演劇レパートリーを上演することに力を注いでいる。^{[1] [27]}

• ヴィロヴィティツァ劇場は、1927年から1929年にかけて市民の自発的な寄付により建てられた旧クロアチアハウスに収容されています。この劇場では、さまざまな娯楽プログラムやスポーツイベント、アマチュア演劇のグループが開催されました。1954年に劇場のみとなり、拡張されたステージと300人の観客を収容できる講堂を備えて近代化されました。クロアチアの現代劇場の中でもユニークなヴィロヴィティツァ劇場は、アマチュア演劇人の献身的な活動によって誕生しました。最初のプロのメンバーは1948年に雇用され、1950年代初頭にはプロの演出家を雇い始めました。今日、ヴィロヴィティツァ劇場には10人の俳優の常設アンサンブルがあり、多世代の観客のために多様なレパートリーを持っています^{[1] [28]}
• ポジェガ市立劇場は、19世紀半ばに建てられた平屋建てのレンガ造りの建物で、町の中心広場にあります。1895年に、建物は代表的な舞踏室を備えたホテルに改装され、やがて主に劇場として利用されるようになりました。1948年から1957年まで、この劇場にはプロの劇団も置かれていました。長い間放置され、焼け落ちていた建物のホールは、1988年に改装され、拡張されました。現在、230人の観客を収容でき、ポジェガ市立劇場（1995年設立）の常設ステージとなっています。演劇ワークショップやアマチュア作品に加えて、市立劇場では、プロの俳優を招いて公演を行うこともあります。^{[1] [29]}

• カルロヴァツにあるゾリン・ドム（ゾラの家）は、1892年に建てられたネオ・ルネッサンス様式の建物で、クロアチア第一歌手協会ゾラ（夜明け）の所有物です。当初の目的は、さまざまな社交・芸術イベントの開催と公共図書館でした。設計と建設は、イタリア系ザグレブの建築家、ジュロ・カルネルッティが担当しました。1987年から2000年にかけての建物の改修中に、アールヌーボー様式の内装は元のデザインに復元され、舞台は拡張され近代化されました。329席の大劇場に加えて、この会場には120席の小ホールが2つあります。当初は訪問劇団の会場でしたが、後に地元のアマチュア劇団による演劇やオペラの作品も上演されました。2001年現在、この会場は訪問劇団の劇場および青少年センターとして機能し、プロの演劇作品の制作も行っています^{[1] [30]}

• ザグレブ喜劇劇場であるコメディヤ劇場は、1950年にザグレブ演劇劇場とヴェドラン・ケレンプ劇場が合併して設立されました。^[31]設立当初から、この新しい劇団はミュージカルとドラマ、主に喜劇の制作に専念してきました。質の高いオペレッタとミュージカルで評判を築いてきました。常設のドラマアンサンブルに加え、コメディ劇場には常設の合唱団、ダンスアンサンブル、オーケストラがあります。コメディ劇場が設立当初から入っているフランシスコ会ホールは、1938年にカプトルのフランシスコ会修道院の隣に建てられました。この会場には442人の観客を収容できる座席があり、花壇とバルコニーがあります^[1]

ザグレブでクロアチア語による最初の公開人形劇公演は1916年以降に行われた。テアタル・マリオネット劇場（マリオネット劇場）は1920年に作家のヴェリミール・デジェリッチ、作曲家のボジダール・シロラ、画家で舞台美術家のリュボ・バビッチ、詩人のドラグティン・ドミャニッチによって設立され、クロアチア初の人形劇『ペトリツァ・ケレンプーと賢いロバ』が上演された。^[32]

二度の世界大戦の間に、人形劇はボヘミア発祥のソコル（鷹）運動の一環として登場しました。当時クロアチアにはアマチュアのソコル劇場が 15 ほどあり、そのすべてがマリオネット（糸人形）のみを使用していました。第二次世界大戦後、プロの人形劇場のネットワークが設立されました。

人形劇場は当初から、クロアチア文学、特に「クロアチアのアンデルセン」イヴァナ・ブリッチ＝マジュラニッチの作品の上演に特別な注意を払ってきました。国民的人形劇は、ウラジーミル・ナゾール、ラドヴァン・イヴシッチ、ヴォジミル・ラバダン、ミラン・チェチュク、ボリスラフ・ムルクシッチ、ルコ・パリェタク、イワン・バクマズ、ズラトコ・クリリッチなどの作家による戯曲に基づいており、主に民話の精神と慣用句が染み込んでいる^{[32]。 】}

国際人形劇フェスティバルがザグレブで開催されます。

• ザグレブ人形劇場（ZKL）は1948年に設立され、クロアチア国内外の多くの有名な人形遣いがその成功に貢献しました。^[1]レパートリーには多様な技法が取り入れられており、主に幼稚園児や小学生を対象に古典文学や現代文学の作品を上演しています。設立以来、ザグレブ人形劇場は1923年に聖ジェロームのクロアチア文学協会によって建てられたジェロームホールで公演を行っています。最近の改修により、240席の階段状の講堂を備えたモダンな舞台が完成しました。ZKLは国際人形劇フェスティバル（8月末から9月初め）の主要部分を主催し、1995年から人形劇雑誌「LuKa」を発行しています。^[33]
• スプリット市人形劇場は、戦前のソコルアマチュア人形劇場（1933-40）の伝統を受け継ぎ、1945年にパイオニア人形劇場として設立されました。^[1]当初は糸人形のみを使用していましたが、徐々に他の人形や技法が導入されました。今日、市人形劇場（1991年に改名）は、さまざまな技法と芸術的表現を使用した多様なレパートリーを提供しています。設立以来、カミロ・トムチッチが設計し、1908年にアールヌーボー様式で建てられたクロアチアハウスの建物に拠点を置いています。建物の1階にある200席の劇場ホールには最新の設備が整い、劇場やコンサートホールとして使用できます。^[34]
• リエカ市人形劇場は1960年に設立され、1993年まではドミノ劇場として知られていました。この劇場は、革新的な技術の使用と多様なレパートリーでよく知られています。^[1]リエカ人形劇場の会場は、もともとアポロ劇場とアルハンブラ宮殿で、主に映画やボードビルのプログラムが置かれ、音楽ホールとしても機能していました。1996年の改築後、劇場は最新の設備を備え、観客席は188席あります。1996年から、劇場はクロアチアと海外の最高の人形劇を特集した秋の人形劇場フェスティバルを主催しています^[35]
• ザダル人形劇場は1951年に設立されました。ザダル人形劇場は、子供の教育と娯楽のための古典的なレパートリーを提供することに加えて、人形劇の現代的な視覚的、技術的、およびパフォーマンスの側面を実験することで知られており、クロアチアと世界の文学に基づいたいくつかの大人向けのパフォーマンスも制作しています。新しい建物の建設は、ザダル半島の旧市街で1986年に始まりました。210〜470人の観客を収容できる講堂を備えた新しい近代的な劇場を提供します^{[1] [36]}

• ザグレブの Gradsko kazalište Trešnja (チェリー劇場) は、1969 年に設立された子供向け劇場で、主に小学生を対象に公演を行っています。レパートリーはクロアチアや世界の古典に基づく子供向けおよび若者向けで、ミュージカルやダンスの要素を取り入れた非常に華やかなパフォーマンスが楽しめます。人形劇と生身の俳優を舞台上で組み合わせる「ブラック ライト」技法がよく使用されています。^[1]旧「マクシム ゴーリキ」文化センターの建物は 2000 年に全面改装され、320 席のモダンなパフォーマンス エリアが設けられ、外観は明るいタイル張りのファサード、キューポラ、チェリーのロゴが特徴です。^[37]
• ザグレブのカザリシュテ・マーラ・シェーナ（小劇場）は1988年に設立された私設劇場である。国内外の作家による子供や若者向けの現代劇を主に上演している。160席の劇場は、かつては宿屋、カフェテリア、地域コミュニティオフィスとして使われていた建物の1階にある。小劇場は、ミルクトゥース国際フェスティバル（1998年から2004年）への参加や、演劇関連の出版物で知られている。^{[1] [38]}
• ザグレブの「鳥の火の劇場」は、演劇、人形劇、ミュージカル、振り付けドラマなど、幅広いレパートリーを提供する児童劇場です。当初は巡業劇団でしたが、1997年にコジャクコミュニティセンターの建物を譲り受け、220席の劇場に改装しました。2001年から「鳥の火の劇場」は「Naj, Naj, Naj」（最高の中の最高のフェスティバル）と呼ばれる児童演劇フェスティバルを創設し、現在では国際的なフェスティバルとなっています^{[1] [39]。}
• オシエクのブランコ・ミハリェヴィッチ児童劇場は、1950年に設立されたアマチュア劇団で、1957年にプロの劇団に発展しました。劇場は、オシエクの下町にある旧クロアチアハウスを拠点としています。20世紀初頭に建てられ、舞台、オーケストラピット、260席の講堂を備えたメインホールに加え、バレエのリハーサルホールもあります。人形劇と生の演技を組み合わせたオシエク児童劇場では、その年の最高のクロアチア人形劇を特集したSLUKフェスティバルも開催しています。2006年、劇場はオシエク出身の作曲家兼作家であるブランコ・ミハリェヴィッチ（1931-2005）にちなんで名付けられました^[40]

• ザグレブ青少年劇場（ZeKaeM）は1948年にザグレブ・パイオニア劇場として設立され、当初は子供と若者向けの教育を提供することを目的としていました。プロの劇団は1967年に結成され、独自の建物に移転した後、ZKMは現代の芸術的実践に対する熱意と挑戦的な作品に取り組む姿勢で高い評価を得てきました。レパートリーは、多様で多世代の観客を魅了する現代劇作品に重点を置いています。^[41]レパートリー劇場として機能することに加えて、ZKMは演技とダンスのクラスを通じて教育目的を維持しており、世界演劇祭（2006年以降）の主催者でもあります。^[1]ザグレブ青少年劇場の建物は、当初（1921年）ミュージックホール映画館として使用され、後に（1949年）コンサートホールイストリアになりました。メインホールには283席の階段状の座席があり、室内ステージにはさらに100席があります。
• スプリット市青年劇場は、1943 年にエジプトのエルシャットにあるクロアチア難民キャンプで活動していた文化芸術協会から発展しました。スプリットでは、1953 年に「ティトの船員」という名の子供劇場に発展し、1991 年に青年劇場に改名され、俳優向けの演劇コースや教育プログラムを提供しています。劇場は、スプリットのプロクラティヴ広場を囲む建物の 1 つにあります。この広場は、1859 年に開館し、1881 年に火災で焼失したバヤモンティ劇場のあった場所です。しかし、劇場の玄関ホールは現在までほぼそのまま残っています。市青年劇場は 1 階にあり、比較的小さなステージと 155 席の観客席があります。劇場では、今でも子供や若者向けの演劇コースを開催しており、主に若者向けのレパートリーや大人向けのコメディを上演する小規模なプロのアンサンブルが入っています^[42]

「ニューライフ」（クロアチア語：ノヴィ・ジヴォト）は1948年に設立され、世界最古の盲人および視覚障害者の劇団である。^[43] 1986年まで、彼らはヨーロッパで唯一の盲人劇団であった。^[44]

視覚障害者の劇団「ニューライフ」は1948年3月21日に初公演を行った。^[45]観客は出演者を高く評価したため、劇団は公演を続けることを決め、ヨーロッパ初の視覚障害者劇団を結成した。彼らの使命は偏見を打ち破り、視覚障害者の可能性と芸術的創造について一般の認識を高めることである。これには演劇芸術への参加を通じてクロアチアの公共生活と文化生活に積極的に参加することが含まれる。

ニューライフは、国内外の多くの有名な劇作家の作品を上演してきました。過去 5 年間、彼らは不条理劇とシュールレアリズムに焦点を当ててきました。初演に加えて年間約 60 回の公演を行うことで、ニューライフはクロアチアのトップアマチュア劇団の 1 つになりました。国内での公演に加えて、ヨーロッパ、アメリカ合衆国、オーストラリアでもツアーを行っています。

1999年以来、ザグレブでは2年ごとにブラインド・イン・シアター（BIT）フェスティバルが開催され、世界中から盲人や視覚障害のあるアーティストや劇団が集まっています。^{[46] [47]}

演劇芸術アカデミー（クロアチア語：Akademija dramske umjetnostiまたはADU）は 1896 年に設立され、知名度が高まり、 1979 年にザグレブ大学との提携に成功しました。アカ​​デミーはクロアチア最高の演劇学校として機能し、俳優、監督、撮影監督、編集者など、演劇、ラジオ、テレビ、映画制作に関連するあらゆるタイプの職業に教育を提供しています。

ザグレブに演劇アカデミーが必要であることは、1861年のクロアチア議会の演劇法で初めて言及され、その法律では「ザグレブに演劇関係者のための学校を設立すべき」と規定されていた。 ^[48]しかし、現代のアカデミーは、1861年の法律から30年以上後の1896年にスティエパン・ミレティッチによって設立されたクロアチア演劇学校 ( Hrvatska dramatska škola ) にそのルーツをたどることができる。この学校はクロアチア共和国広場の建物に所在し、現在もそこに所在している。20世紀半ばまで、その主な役割は演劇俳優の職業訓練であった。後に、映画とテレビの部門が追加され、1979年に正式にザグレブ大学の一部となった。^[48]

クロアチア演劇芸術家協会（クロアチア語：Hrvatsko Društvo Dramskih UmjetnikaまたはHDDU）は、芸術的、非政府的、無党派的、非営利の組織であり、専門芸術協会の統括団体として機能している。HDDUには、演劇芸術、生活、視聴覚パフォーマンスに専門的に携わる約1,000人の会員が所属している。会員の大半（約75%）は俳優で、残りは舞台監督、劇作家、ドラマ作家、脚本家、衣装デザイナー、舞台デザイナー、人形デザイナー、音楽作曲家、照明デザイナー、劇場プロデューサーである。これらの芸術家は、クロアチア全土の32の専門劇場のほか、多くの民間劇場や芸術団体に所属している。^[49]

世界演劇祭（クロアチア語：Festival svjetskog kazališta ^[50]）は、ザグレブ世界演劇祭とも訳される^[51] ザグレブで開催される演劇祭で、世界中の前衛演劇や実験演劇を上演することで定評がある。 ^{[52] [53] [54] 2003年にドゥブラフコ・ヴルゴチと}イヴィツァ・ブリャンが共同で設立し、両者は共同キュレーターおよび芸術監督を務めている。^{[55] [56]}

このフェスティバルは教育的な側面も持ち、経験豊富な演出家と新進気鋭の劇作家のコラボレーションを上演することで、学生に舞台芸術の研究と創作への新しいアプローチを体験してもらうことを目指している。^[57]演劇、オペラ、バレエなどが上演される。^[50]

通常9月から10月に開催されます。^[58] 2013年は11回目の開催となり、その年の7月に開催されました。^{[51] 2021年12月から2022年1月にかけて開催される予定で、} COVID-19パンデミックのため、観客、出演者、スタッフを保護するための追加対策が講じられています。^[50]

• ドゥブロヴニク夏祭りは1950年以来、毎年7月から8月にかけてドゥブロヴニクで開催されています。^[59]
• 国際人形劇フェスティバル（PIF）は9月中旬にザグレブで開催され、世界中から何百もの人形劇団が人形劇ショー、セミナー、展示会に参加します。第1回PIFは1968年に開催され、それ以来国際的に高い評価を得ています。PIFはプロの人形劇団によって運営されています。^[58]
• リエカ国際小劇場フェスティバル^[60]
• スプリット サマー フェスティバル^[61] * ザダル スノーヴァ フェスティバル オブ コンテンポラリー シアター^[62]

ウラジミール・ナゾール芸術文化賞（クロアチア語：Nagrada Vladimir Nazor）は1959年に創設され、文化省により毎年授与されています。この賞は、6つの異なる芸術と文化の分野での功績に対してクロアチアの芸術家に授与され、毎年、各部門で2つの別々の賞が授与されます。1つは生涯功績（それぞれの分野への全体的な貢献に対して）に対して、もう1つは過去12か月間にその分野で作成された優れた作品に対して授与されます。前年の受賞者は通常、ナゾールの命日である6月19日頃に発表され、公式の授賞式は通常7月に行われます。

マリン・ドルジッチ賞（クロアチア語：Nagrada Marin Držić ）は、1991年よりクロアチア文化省により授与されている。その目的は、演劇および演劇作品を奨励することである。授賞式は伝統的に、マルリッチ・デイズの初日にスプリットで開催される。賞には、賞金とダミル・マトゥシッチによるブロンズ彫刻が含まれる。^[63]

• クロアチア文学
• クロアチア演劇評論家・演劇学者協会

• カザリシュテ。フルヴァツカ・エンシクロペディヤ、ムレジュノ・イズダンジェ。 Leksikografski zavod Miroslav Krleža、2021。Pristupljeno 11. 3. 2021。
• フルヴァツコ・ナロドノ・カザリシュテ: 1894–1969 パヴァオ・シンドリッチ。 (クロアチア語) クロアチア国立劇場: 1894 ～ 1969 年。ザグレブの Enciklopedijsko izd. によって発行されました。 1969年