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| 砂丘の氷 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2013年6月14日 | |||
| 記録済み | 2011年11月 – 2013年[1] | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 42 : 52 | |||
| ラベル | 国会議事堂 | |||
| プロデューサー |
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| 太陽の帝国の年表 | ||||
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| アイス・オン・ザ・デューンからのシングル | ||||
『アイス・オン・ザ・デューン』は、オーストラリアのエレクトロニックミュージックデュオ、エンパイア・オブ・ザ・サンの2枚目のスタジオアルバムで、2013年6月14日にキャピトル・レコードからリリースされた。このアルバムは音楽評論家から概ね好評を博し、デビューアルバムからのグループのサウンドの進化について多くのコメントが寄せられた。
アルバムの予告編は2013年3月11日に公開された。Bad Robotの制作部門であるKelvin Opticalが制作し、JD Dillardが監督を務めた。これに伴い、バンドはアルバムに関連した架空のストーリーを発表し、「皇帝」と「預言者」が見守る世界を描いた。[5]
リードシングル「Alive」は2013年4月15日に初公開され、アルバムは同日iTunesで予約注文が可能になった。[6]この曲のミュージックビデオはユタ州のブライスキャニオン国立公園で撮影され、 [7]チャールズ・スコットとアレックス・テューラーが監督し、ケルヴィン・オプティカルがプロデュースした。[8]「DNA」と「Celebrate」はどちらもフォローアップシングルとして提供され、iTunesで公式リミックスシングルとしてもリリースされた。
アルバムのプロモーションのため、2人はアメリカの一連のフェスティバルで演奏し、ニック・リトルモア抜きでルーク・スティールは5月30日にオーストラリアに戻り、シドニー・オペラハウスで行われたビビッド・シドニーに出演した。[9] 2人は6月18日にジミー・キンメル・ライブ!に出演し、アメリカでの初のテレビ出演を果たした。[8] 2人は7月下旬にオーストラリアのスプレンダー・イン・ザ・グラス・フェスティバルにも出演した。[10]
シドニーのスタジオDebaserのアーロン・ヘイワードとデヴィッド・ホーマーがデザインしたアルバムのカバーアートは、12月1日に開催された2013年のARIAミュージック・アワードでアーティザン賞を受賞した。 [11]さらに、アルバムは最優秀ポップ・リリース、エンジニア・オブ・ザ・イヤー（ピーター・メイズ）、プロデューサー・オブ・ザ・イヤー（スティール、リトルモア、メイズ、ジョナサン・スローン）にノミネートされた。エンパイア・オブ・ザ・サンもアルバムで最優秀グループにノミネートされたが、受賞は逃した。
音楽
テーマ
「『Alive』と『DNA』のハイライトと大騒ぎのパーティーの間のほんの少しの時間、そしてこれらすべての非常に突飛でほとんどキャンプのような瞬間、そして中心の中の静かな瞬間、そしてそこから新しい日の夜明けへと展開し、『Keep a Watch』へと移ります。だから、このレコードには夜、あるいは弧を描く旅があると思います。」
— リトルモア、アルバムの流れとコンセプトについて[12]
メトロリリックスとのインタビューで、ニック・リトルモアはアルバムの作曲は頻繁なツアーや旅行、そして主に家族との「距離の厳しさ」[13]に影響されたと説明した。彼は「I'll Be Around」という曲を「お互いに、ルークと私、そして私たちの愛する人たち、家族、そして観客に向けて『私たちはそばにいる』という素敵なメッセージ」と表現した。[12]
同じインタビューで、リトルモアは距離の影響を再び強調し、「私たちが再び一緒になったとき、最初は秘密の関係のように感じて素晴らしかったが、その後、その関係が再び深くなっていくにつれて、お互いにコミュニケーションをとるものがあった」と述べた。[13]さらに彼は、「私たちは歌の性質を通してコミュニケーションをとるんだ。[...] 私たちが書いていたことの大部分は距離と憧れについてだったと思う。そして、私たち全員を守る力場があり、どこにいても誰かを思い、その人があなたの心の中にいるなら、ある意味では常にその人と一緒にいる、というようなメッセージをより広い世界に送る方法だったと思う」と述べた。[13]
アルバムタイトル「 Pigeons and Planes」の意味について、ルーク・スティールは「目に見えないハチドリが歌詞とメロディーを持って現れたような感じだった。砂丘の氷。誰もそれが何を意味するのか分からなかった。まるで砂丘の氷のようだった。最初のビデオをあの渓谷で撮影していたとき、巨大な砂丘に氷の塊があった。砂丘の氷のように偶然の産物だった」と語った。スティールは、リスナーにレコードから何を感じ取ってもらいたいかは答えられなかったが、「美しさは人々が何を感じるかだ [...] 音楽を聴くときは、ただ心を開く必要がある」とコメントした。[14]
歌
アルバムはインストゥルメンタル曲「Lux」で幕を開け、多くの批評家はこれをオーケストラと映画的な質を備えたダニー・エルフマンの作品に例えた[15] [16] [3] [17] 。この曲はヘンリー・ヘイが作曲したもので、リトルモアはプロデューサーのフィル・ラモーンを通じてニューヨークでヘイと知り合った。[12] 2曲目の「DNA」はアルバム発売と同時期にプロモーションシングルとしてリリースされ[18]、ディスコの特徴[16] [17]と「さわやかなアコースティック・ストラミングと脈打つシンセサイザー」が含まれている。 [19] MTVニュースによると、ヴァースはアコースティックギターと「メロディアスなシンセライン」で進められ、[20]ベースの効いたコードがコーラスに導入される。[20]批評家たちはリードシングルで3曲目のトラック「Alive」について、ハウスの要素を取り入れたシンセポップをベースとした曲[3]を「キャッチー」と評し、[21]、Drowned in SoundのNeil Ashmanは「人生を肯定するエレクトロファズ」と評した。[22]また、「校庭」のような雰囲気があるとも言われた。[17] [19] 『オブザーバー』紙は、この曲と次の曲「Concert Pitch」の両方を「うっとりするほど明るいお菓子」と呼んだ。[23] Consequence of SoundのSarah H. Grantは「Concert Pitch」を「ニール・テナント自身が持っていた多くのものからインスピレーションを受けたダンスフロアの癇癪」に例え、[19]またこの曲には「パンチの効いたディスコの脈動と物憂げに息を切らしたコーラス」が含まれているとも言われた。[22] Moshcamとのインタビューで、スティールはこの曲がブルース・スプリングスティーンとトム・ペティを思い出させると語った。彼はニューヨーク滞在中の体験を経て、サンタモニカのホテルの部屋でこの曲を作曲した。 [14]「僕は本当に精神的に参ってしまい、自分のエンターテイメント/音楽人生における立場についてとても混乱していた」と語り、これが冒頭の歌詞「こんなに複雑になりたくない」の理由であると指摘している。[24]
タイトル曲「Ice on the Dune」はユーロダンス風[16]で「物憂げなコーラス」[25]があり、 PopMattersのKevin Catchpoleから特に賞賛され、「80年代風」のボーカルでアルバムタイトルにふさわしいと評された。[3] AllMusicのTim Sendraはソフトロックの影響があると感じた。[21]次のトラック「Awakening」もディスコサウンド[3]と「ドナ・サマー風のドキドキ感」[16]を含むと言われ、ミッドテンポのバラード「I'll Be Around」は「優美」[25]で「リバーブが多すぎる」と評された。[17]スティールは「この曲への繊細なボーカルアプローチ」を賞賛され、アッシュマンは「奇妙にMewを彷彿とさせる」と判断した。[22]主にインストゥルメンタルの「Old Flavours」は、トロピカルな雰囲気[26]とディスコの影響が指摘された。 [21]「Celebrate」は、ダンスビートにロボットのようなオートチューンボーカルを乗せたエレクトロニックロックソングで、[17] [25] [26]「マドンナ風のドキドキするクラブジャム」と評された。 [21]続くカット「Surround Sound」は「信じられないほど弾むような楽しい」と評され[21]、特にその歌詞の内容が際立っており[19]「4次元を突き抜けよう/脳がゼリー状になるまで」や「考えずに瞑想しよう/永遠に」などの歌詞が含まれている。[16] 「Celebrate」と「Disarm」はどちらも「最も温かみのあるEDM 」として特に取り上げられた。 [27]複数のアルバムレビューで、いくつかの曲がダフトパンクのトラックに似ていることが指摘されており、特に「Awakening」と「Celebrate」である。[21] NMEによると、いくつかの曲はダブステップを彷彿とさせるサウンドを持っていると指摘されており、特に「コンサート・ピッチ」、「アウェイクニング」、「オールド・フレーバーズ」である。[17]コンシークエンス・オブ・サウンドのグラントは、アルバムの大部分がニューウェーブにスタイル的に根ざしていると感じた。[19]もう一つの比較は、ゴスペル合唱団をフィーチャーしたアルバム最後の曲「キープ・ア・ウォッチ」であり、[26]デヴィッド・ボウイと比較され、[28]しばしば否定的な文脈で使用された。[29]オールミュージックのティム・センドラは、この曲を「粉っぽい涙の過剰な飛沫でアルバムを終わらせる過剰なバラード」と評し、アシュマンもこの曲を「落ち着いたピアノバラード」だが「大げさな演技」に陥っていると指摘した。[21]
批評家の反応
『アイス・オン・ザ・デューン』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは20件のレビューに基づいて平均68点を獲得した。 [30] AllMusicのティム・センドラは、アルバムについて「良い現代のポップレコードに求められるすべての要素、そしてそれ以上の要素を兼ね備えている。曲には超鋭いコーラス、アコースティック、エレクトリック、プログラミングされた楽器で構成された聴き飽きないアレンジ、そして冷たくも即効性のあるビートがある」と書き、この2人の「完璧なポップを作り上げるためのスキル」を称賛し、「現代のポップはこれ以上ない」と結論付けている。[21] PopMattersのケビン・キャッチポールは「エンパイア・オブ・ザ・サンはディスコ、エレクトロポップ、そして単純に楽しさをうまくブレンドしたミックスを提供し、偉人たちを完全にコピーすることなく彼らを思い起こさせている。これは簡単にできる技ではないが、彼らはそれをうまくやり遂げ、このリリースで明るい未来に向かって進んでいる」とコメントした。[3]インディペンデント紙はアルバムを「ゴージャス」と呼び、「妖精の粉をちりばめたメロディー、絶えずピークに達するベースエンド、心に届くコードチェンジ、そして幻想的なファルセットボーカルを備えた、哀愁漂うシンセポップのシームレスな組曲」と表現した。[2]オブザーバー紙のフィル・モングレディアンは、このアルバムについて「『ウォーキング・オン・ア・ドリーム』のテンプレート、つまり陶然としたダンスミュージックの要素を加味した、しつこくキャッチーなポップスを、さらに強力な楽曲と融合させた」と評し、「後半はより抑制された、しかし、それほど魅力的ではないムードになっている」と付け加えた。[23]
スラント・マガジンのケヴィン・リーデルは、このアルバムを「気が狂いそうなほど奇妙で魅惑的、そしてしばしば同時に」と評し、「流行の異質さの兆候を避け、エンパイア・オブ・ザ・サンはむしろ異質な方向へ向かおうとしている」と書いた。 [31] ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、このデュオを「陶酔的なポップメロディーを書くのが非常に上手い」と称賛し、 『アイス・オン・ザ・デューン』を「かなり印象的なポップアルバム」と呼んだが、「エンパイア・オブ・ザ・サンのビジュアル面に注ぎ込まれた空想的な想像力がほんの少しでも浸透していたら、どうなっていただろうと思わずにはいられない」と述べた。 [27] ドラウンド・イン・サウンドのニール・アッシュマンは、このデュオは「自分たちのテンプレートに固執することに満足しすぎているようだ」と感じ、アルバムには「『ウォーキング・オン・ア・ドリーム』や『ウィー・アー・ザ・ピープル』のような傑出したトラックがない」と批判し、「もう少しニュアンスがあれば、このパートナーシップの可能性を最大限に引き出し、最も魅力的なエレクトロポップデュオの1つになることができるかもしれないが、 『アイス・オン・ザ・デューン』ではその可能性は実現されていない」と結論付けた。 [22]ピッチフォークのジェイソン・グリーンは、このアルバムは「前作よりも確かに大きく、意図的にスタジアム規模になっている」と指摘し、デュオの「作品は浮かび上がり、シンセサイザーはビーチのそよ風ではなくデパートのエスカレーターの匂いを運んでくる」とコメントした。 [16]ローリングストーン誌のジョン・ドランは「ヴィンテージのダフト・パンク風チーズ盛り合わせ『Celebrate』やアルバムの最後を飾るボウイのジョーク『Keep a Watch』は楽しいが、『 Ice on the Dune 』はダンスフロアでロボトミー手術を受けているような感じがすることが多すぎる」と表現した。 [29] NME誌のマーク・ボーモントは「アルバムの救いはスティールの軽やかなファルセット」としながらも、スティールの貢献を否定し、「ボウイ風の未来派グラムポップスターとして生まれ変わろうとする中で、彼は主流音楽のサブ・ガガの平凡さに飲み込まれてしまった、彼自身が気づいている以上に真剣に受け止めている無意識の寄せ集めだ」と書いた。 [17]
このアルバムはiTunesオーストラリアで2013年のベストポップアルバムに選ばれた。さらに、Yahoo!ミュージックのデイブ・ディマティーノとリンジー・パーカーは、両者とも『アイス・オン・ザ・デューン』を2013年のベストアルバムに選んだ。 [32]
商業的パフォーマンス
『アイス・オン・ザ・デューン』はビルボード200で20位、[33]トップ・ロック・アルバム・チャートで5位、[34]トップ・ダンス/エレクトロニック・アルバム・チャートで2位、[35]でデビューし、初週で16,000枚を売り上げた。2016年9月時点で、アルバムは米国で73,000枚を売り上げている。[36]
トラックリスト
人事
クレジットは『Ice on the Dune』のライナーノーツより引用。[38]
ミュージシャン
- ヘンリー・ヘイ – オーケストラ編曲（トラック1）
- ブライアン・キルゴア – パーカッション（トラック 1、7、12） ; マジック（トラック 1、12）
- コンスタンス・ハウマン– ボーカル（トラック 1）
- ベン・ウィット – ギター（トラック2、4、5）
- スティーブン・V・バッハ – キーボード（トラック3）、ピアノ（トラック12）
- リアム・ガーナー – ギター(トラック 3、5、6)
- ダニエル・ジョンズ– ボーカル（トラック9）
- フェリックス・ブロクサム– ドラム(トラック 10)
- ジェリー・バーンズ– ベース(トラック 10、12)
- タワサ・アギー– 合唱団(トラック 12)
- エヴェレット・ブラッドリー – 合唱（トラック 12）
- シャロン・ブライアント– 合唱団(トラック 12)
- デニス・コリンズ – 合唱（トラック 12）
- キャサリン・ラッセル– 合唱（トラック 12）
テクニカル
- 太陽の帝国– プロダクション（全トラック）
- ピーター・メイズ– プロデュース、エンジニアリング（全トラック）、ミキシング（トラック 1、4、6～8、10～12）
- ロイ・ヘンドリクソン – エンジニアリング（全トラック）
- ドニー・スローン – プロデュース（全トラック）
- Serban Ghenea – ミキシング(トラック 2、3)
- マーク・“スパイク”・ステント– ミキシング（トラック 5）
- ジェイソン・コックス – ミキシング（トラック9）
- スティーヴ・スマート – マスタリング（トラック5、7）
- カレン・トンプソン – マスタリング（トラック 1～4、6、8～12）
アートワーク
- デイブ・ホーマー – カバーアートワーク
- 数学 – 追加アートワーク
チャート
認定資格
リリース履歴
参考文献
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『
デューン
』の
12 曲は、前作よりもテンポが速く、精神が高揚しており、ユーロダンス、グラムロックが融合されています...
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