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キャサリン・ラッセル | |
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 2006年のデトロイト・ジャズ・フェスティバルでのラッセル | |
| 背景情報 | |
| 別名 | 猫[1] |
| 生まれる | 1956年9月20日米国 ニューヨーク市 |
| ジャンル | |
| 職業 | 歌手 |
| 楽器 |
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| 活動年数 | 2006年～現在 |
| ラベル | ハルモニア・ムンディ ドットタイムレコード |
| Webサイト | キャサリン・ラッセル |
キャサリン・ラッセル（1956年生まれ）[1]は、アメリカのジャズ、ブルース歌手。2016年のアルバム『ハーレム・オン・マイ・マインド』で最もよく知られている。
バイオグラフィー
若いころ
彼女の父親はパナマ生まれの「ピアニストで、ニューヨークの初期のジャズ界で最も印象的なビッグバンドの一つのリーダーだった。ニューオーリンズでグループを率いた後、シカゴに移り、そこでルイ・アームストロングに最初の大ブレイクをもたらしたキング・オリバーと仕事をした。」 [1]彼は後にルイ・アームストロングの音楽監督を長く務めた。[2]彼女の母親のカーライン・レイ[ 3]はジュリアード音楽院とマンハッタン音楽学校で学位を取得し、第二次世界大戦後にはインターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズムで演奏した。[4]彼女は後に「ドック・チーサムやウィントン・マルサリスなどと演奏した。」 [2]
ラッセルの音楽への興味は子供の頃から始まった。[1]少女時代、彼女は「父親のオーケストラによる20年代と30年代の録音から40年代と50年代のR&Bまで、初期のジャズにどっぷり浸かっていた。 」[5]また、初期のジョージ・ジョーンズ、パッツィー・クライン、ハンク・ウィリアムズ、マール・ハガードなどのカントリーミュージックにも夢中になり、「スイングするものなら何でも」好きだった。[1]
バックボーカリスト
1980年代半ば、彼女はギタリストのジミー・ヴィヴィーノがバンドリーダーを務めるマンハッタンのクラブによく通っていた。 [6]ある晩、彼女はバンドスティーリー・ダンのミュージシャン、ドナルド・フェイゲンのステージで歌うよう誘われた。[6]その後すぐに、ラッセルはフェイゲンの「ニューヨーク・ロック・アンド・ソウル・レヴュー」のツアーに1992年に招待された。スティーリー・ダンが1993年に再結成したとき、フェイゲンは彼女を招待し、彼女は1996年まで彼らとツアーをした。 [6]彼女は「ロック、ブルース、ジャズ、ソウル、ゴスペルのバンドと何年もツアーをしていた。」[1]彼女はエレキギターと競争する必要がなかったため、アコースティック弦楽バンドとツアーすることを好んだ。[1]彼女は1990年のマドンナのレコーディング「Rescue Me 」でバックボーカルを務めた。
2002年から2004年まで、ラッセルはデヴィッド・ボウイのバンドメンバーとして活動し、ボウイの『ヒーザン・ツアー』、『リアリティ・ツアー』、そして2003年後半のアルバム『リアリティ』でバックボーカルやギター、キーボード、パーカッションのフィーチャー演奏を担当した。これらの経験を振り返り、ラッセルは次のように述べている。「デヴィッドと仕事ができるなんて夢がかなったような気分でした。1971年からずっとファンでした。彼はとても優しく、音楽的に寛大な人でした。私の最高の部分を引き出してくれました。バックコーラスに加え、キーボード、パーカッション、ギター、マンドリンなど、いくつかの楽器を演奏させてくれました。自分の能力を超えてやらせてくれました。思いやりがあり、面白く、家族を愛していました。彼と知り合えたことは幸運でした。」[6]
ジャズキャリア
2004年にボウイのツアー活動が中断されたとき、ラッセルのビジネスパートナーで後に夫となるポール・カーンは、彼女にソロアルバムを録音するよう提案した。[6]しかし、ラッセルは当初、自分はすでに「バックシンガーとして素晴らしいキャリア」を積んでいると考え、このアイデアを拒否した。[6]それでも、彼女は最終的にイリノイ州スコーキーにある友人のスタジオで曲を録音することに同意した。その後、カーンはレコード会社の幹部をニューヨークに招待し、ラッセルの歌を聞かせ、それがハルモニア・ムンディとのレコーディング契約につながった。イリノイ州で録音された初期の曲が、彼女の最初のアルバム「キャット」（2006年）となった。[6]
ラッセルはすぐに「キャリア中期の盛り上がり」を経験し、「ロックやポップスターの引っ張りだこのバックシンガー」から「ビンテージジャズやR&Bソングの第一人者ボーカル解釈者」へと転身した。[6]その後、アジア、オーストラリア、ヨーロッパ、アメリカでの大規模なツアースケジュールに支えられ、およそ2年に1枚のペースで7枚のアルバムをリリースした。ジャズとブルースをルーツとするラッセルは、すぐにジャズ界で知られるようになり、2014年1月までに、いくつかのジャズチャートで2番目に売れている女性アーティストとなった。
彼女の声は「多くの偉大なジャズやブルース歌手を彷彿とさせる。フレージングは完璧で、歌い方はリラックスしていて楽で、決して「努力している」ようには聞こえない」と評されている。[2] ニューヨークタイムズ紙は、彼女のパフォーマンスは「会場を和気あいあいとした雰囲気に包み込む強さ、ユーモア、知性」を醸し出していると評した。[5]アーヴィング・バーリンの曲「ハーレム・オン・マイ・マインド」のカバーは、ジャズタイムズ紙から高く評価され、「ダイナ・ワシントンに対するポストミレニアル世代の答えがあるとすれば、それは間違いなくキャサリン・ラッセルだ。ブルースのシャウターとジャズのスタイリストが出会った、同じ驚くべきボーカルの器用さ、同じエスプレッソの力強さ、同じ完璧な透明感、生意気から情熱的な歌い方にシームレスに移行する同じ能力」と評された。[7]
ラッセルによる1920年代の曲「クレイジー・ブルース」のカバーは、 HBOのドラマ『ボードウォーク・エンパイア』の「エメラルド・シティ」のエピソードで使用された。[8]この曲は、2012年の第54回グラミー賞で最優秀コンピレーション・サウンドトラック・オブ・ビジュアル・メディアを受賞したサウンドトラック録音[9]に収録された。[10]
2019年、ラッセルは初期のジャズ演奏家バディ・ボールデンを描いた伝記映画『ボールデン!』に登場人物として出演した。彼女はブルースのフォークソング「Make Me a Pallet on the Floor」を演奏した。[11]同年、彼女はドットタイムレコードより7枚目のアルバム『 Alone Together』をリリースした。 [12]
2022年、キャサリン・ラッセルはリーダーとしての8枚目のアルバム『 Send For Me』をリリースし、ウォール・ストリート・ジャーナル、Relix、No Depression、Pop Matters、JazzTimesなど全国メディアで絶賛され、 NPR Tiny Desk (Home)でコンサートも行いました。
受賞歴
- ドイツレコード評論家賞—センチメンタル・ストリーク(2008)
- ホット・クラブ・ド・フランスのドゥクベール賞—センチメンタル・ストリーク(2008)
- グラミー賞— 最優秀コンピレーション サウンドトラック — ビジュアル メディア、ボードウォーク エンパイア Vol. 1 (2011)
- L'Academie du JazzのPrix du Vocal Jazz – Strictly Romancin' (2012)
- ホットクラブ・ド・フランスのグランプリ-ストリクトリー・ロマンシン(2012)
- NYCナイトライフアワード — 優秀ジャズパフォーマー（2012）
- ビストロ賞優秀業績賞、レコーディング部門 — Strictly Romancin' (2013)
- ファンズ ディシジョン ジャズ アワード — ホット ハウス マガジン & メトロポリタン ルーム — 女性ボーカリスト (2016)
- ルイ・アームストロング・ハウス博物館の「ルイ」- ルイ・アームストロングの遺産の保存と促進 (2016)
- グラミー賞ノミネート— 最優秀ジャズ・ボーカル・アルバム —ハーレム・オン・マイ・マインド(2017)
- グラミー賞ノミネート- 最優秀ジャズ・ボーカル・アルバム - Alone Together (2019)
ディスコグラフィー
アルバム
- 猫[6] (2006)
- センチメンタル・ストリーク[2] (2008)
- 私の心の中[13] (2010)
- ストリクトリー・ロマンシン[13] (2012)
- ブリング・イット・バック[13] (2014)
- ハーレム・オン・マイ・マインド[7] (2016)
- アローン・トゥゲザー[12] (2019)
- 私に送って(2022)
サウンドトラックやコンピレーションの特集アーティスト
- ニュー・ジャズ・ディーバズ：NPR ディスカバー・ソングス（2010）
- ウォーキン＆スウィンギン（2011）
- ボードウォーク エンパイア 第1巻(2011)
- キル・ユア・ダーリンズ（オリジナルサウンドトラック）（2013）
- ボールデン（オリジナルサウンドトラック） – ウィントン・マルサリス（2019）
- ビッグバンド ホリデー II – ジャズ アット リンカーン センター オーケストラ with ウィントン マルサリス (2019)
バックシンガー、ミュージシャン、ゲストリードシンガーとして
ラッセルの功績の一部は以下の通りである: [13]
- 1990年: The Immaculate Collection –マドンナ(バックボーカル)
- 1993: The Wheel –ロザンヌ・キャッシュ(バックボーカル)
- 1993: The Rainy Season –マーク・コーン(バックボーカル)
- 1993: カマキリアド–ドナルド・フェイゲン(バックボーカル)
- 1995: Twelve Deadly Cyns...and Then Some –シンディ・ローパー(バックボーカル)
- 1995: 回顧展– ロザンヌ・キャッシュ (バックボーカル)
- 1995: Relish –ジョーン・オズボーン(バックボーカル)
- 1995: アライヴ・イン・アメリカ– スティーリー・ダン (パーカッション、ボーカル – バックグラウンド、ヒューマンホイッスル)
- 1997: シスターズ・オブ・アヴァロン– シンディ・ローパー (作曲、マンドリン、ボーカル)
- 1997: チャイルド: クリスマスシーズンの音楽–ジェーン・シベリー– (ボーカル)
- 1998: I'm Still Here... Damn It! –サンドラ・バーンハード(バックボーカル)
- 1998: Gloria! –グロリア・エステファン(バックボーカル)
- 1998: バーニング・ザ・デイズ– マーク・コーン (バックボーカル)
- 1999年: Here Comes The Bride – Spin Doctors (バックボーカル)
- 1999年: バラの集中講座–ケイティ・カーティス(ガット弦ギター)
- 2000:上海ジャズでのライブ – アール・メイ・クインテットがキャサリン・ラッセル（リードボーカル）を紹介
- 2002: Sleepless – ピーター・ウルフ (バックボーカル)
- 2003: Rules of Travel – ロザンヌ・キャッシュ (バックボーカル)
- 2003: リアリティ– デヴィッド・ボウイ (バックボーカル)
- 2003: エヴリシング・マスト・ゴー– スティーリー・ダン (バックボーカル)
- 2004: A Reality Tour – デヴィッド・ボウイ (ボーカル、マンドリン、パーカッション、ギター、キーボード)
- 2005: ブラック・ヤンキー・ロック–チョコレート・ジーニアス(バックボーカル)
- 2006: ブラック・キャデラック– ロザンヌ・キャッシュ (バックボーカル)
- 2007: アイ・ラヴ・ユー–ダイアナ・ロス(バックボーカル)
- 2008: The Orchard –リズ・ライト(バックボーカル)
- 2009: エレクトリック・ダート–レヴォン・ヘルム(ボーカル、ゲストアーティスト)
- 2010: ミッドナイト・スーベニアーズ–ピーター・ウルフ(バックボーカル)
- 2010: Feed My Soul – The Holmes Brothers (ボーカル – バックグラウンド、カウベル、マンドリン)
- 2011: マシュー・モリソン–マシュー・モリソン(合唱団)
- 2011: Cicada – Hazmat Modine (バックボーカル)
- 2012: サンケン・コンドミニアム– ドナルド・フェイゲン (バックボーカル)
- 2013: 13 Live – ジミー・ヴィヴィーノ & ザ・ブラック・イタリアンズ (ボーカル – リード & バックグラウンド)
- 2013:ボーカルサイド - カーライン・レイ (プロデューサー、ボーカル、ライナーノーツ)
- 2014: The River & the Thread – ロザンヌ・キャッシュ (バックボーカル)
- 2014: ペンタクルの女王の王国の物語–スザンヌ・ヴェガ(バックボーカル)
- 2014: Great Big World –トニー・トリシュカ(リードボーカル)
- 2015: ソウルタイム! –サウスサイド・ジョニー・アンド・ザ・アズベリー・ジュークス(バックボーカル)
- 2015: 「Didn't It Rain 」 -エイミー・ヘルム(バックボーカル)
- 2015: This Is Where I Live –ウィリアム・ベル(バックボーカル)
- 2016: A Cure for Loneliness –ピーター・ウルフ(バックボーカル)
- 2017:デューク・アンド・ヒズ・デイムズ・オブ・リズム -デューク・ロビラード(フィーチャーされたリードボーカリスト)
- 2017: Long List of Priors -ケニー・ホワイト(バックボーカル)
- 2020:トラブル・アンド・ストライフ -ジョーン・オズボーン(バックボーカル)
- 2020: World On The Ground - Sarah Jarosz (ハーモニーボーカル)
- 2020: Shall We Hope -トニー・トリシュカ(フィーチャリングリードボーカリスト)
- 2021:ナイトフライ ライブ - ドナルド・フェイゲン、スティーリー・ダン (ボーカル、パーカッション)
- 2021: ノースイースト・コリドー- スティーリー・ダン ライブ (ボーカル、パーカッション)
- 2022: グッドタイムミュージック- スティーブン・バーンスタインのMTOとキャサリン・ラッセル（リードボーカル）
参考文献
引用
- ^ abcdefg ヘントフ＆ポーター 2010、p.26。
- ^ abcd Hogg 2008.
- ^ ヤードリー 2013.
- ^ グロス 2012年。
- ^ ホールデン 2015より。
- ^ abcdefghi モリソン 2017.
- ^ ラウドン 2016より 。
- ^ エメラルド・シティ 2010年。
- ^ ボードウォーク エンパイア サウンドトラック 2011。
- ^ ハウリー 2012年。
- ^ タービー 2019.
- ^ シェリダン 2019より。
- ^ a bcd AllMusic.com.
文献
- 「キャサリン・ラッセル - クレジット」。AllMusic 。 2019年8月30日閲覧。
- 「ボードウォーク エンパイア - HBO オリジナル シリーズからの音楽第 1 巻」。CD Universe。2011年 9 月 13 日。2013 年7 月 28 日閲覧。
- 「ボードウォーク エンパイア - シーズン 1 エピソード 10: 音楽」。HBO。2010年11 月 21 日。
- グロス、テリー（2012年5月28日）。「キャサリン・ラッセル：スタジオ内フレッシュ・エア・コンサート」。フレッシュ・エア。NPR 。 2019年8月30日閲覧。
- Haury, AC (2012 年 2 月 15 日). 「ボードウォーク エンパイアが第 54 回グラミー賞で最優秀コンピレーション サウンドトラック賞を受賞、ビジュアル メディア部門で受賞」. Yahoo TV . 2013 年 11 月 4 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7 月 28 日閲覧。
- ヘントフ、ナット、ポーター、ルイス(2010)。 『ジャズバンドボールで：ジャズシーンでの60年』カリフォルニア大学出版局、p.26。ISBN 978-0-520-26113-6。
- Hogg, Karen (2008 年 2 月 12 日)。「CD/LP レビュー: Sentimental Streak」。All About Jazz。2010年9 月 12 日閲覧。
- ホールデン、スティーブン（2015年12月17日）。「レビュー：キャサリン・ラッセルがバードランドで今も響き続けるスタンダード曲を歌う」ニューヨーク・タイムズ。 2019年8月30日閲覧。
- ラウドン、クリストファー（2016年10月17日）。「キャサリン・ラッセル：ハーレム・オン・マイ・マインド」。JazzTimes 。 2019年8月30日閲覧。
- モリソン、アレン（2017年1月4日）。「Q&A: キャサリン・ラッセル」。JazzTimes 。 2019年8月30日閲覧。
- ナストス、マイケル・G.「キャサリン・ラッセル - 伝記」。AllMusic 。 2019年9月1日閲覧。
- シェリダン、ブライアン（2019年2月28日）。「キャサリン・ラッセルはジャズの王者」。ザ・シンコペイテッド・タイムズ。 2019年3月3日閲覧。
- タービー、ラス（2019年3月18日）。「バディ・ボールデンの映画が5月に劇場公開」。ザ・シンコペイテッド・タイムズ。 2019年3月27日閲覧。
- ヤードリー、ウィリアム（2013年7月28日）。「ジャズ界の不朽のパイオニア、カーライン・レイが88歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2019年8月30日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、キャサリン・ラッセルに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- キャサリン・ラッセル、NPR
https://www.youtube.com/watch?v=Gi5ehMVsggI