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『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』は、アメリカのロックバンド、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの5枚目のスタジオアルバムで、1991年9月24日にワーナー・ブラザース・レコードからリリースされた。リック・ルービンがプロデュースしたこのアルバムは、前作『マザーズ・ミルク』（1989年）とは音楽スタイルが大きく異なり、ヘヴィメタルのギターリフの使用を減らし、ギタリストのジョン・フルシアンテのメロディックな作曲への貢献を強調している。アルバムのテーマには、性的な暗示やドラッグや死への言及、欲望や奔放さといったテーマが含まれている。
『Blood Sugar Sex Magik』は全米ビルボード200で最高3位を記録し、「Under the Bridge」「Give It Away」「Suck My Kiss」「Breaking the Girl」「If You Have to Ask」といったヒットシングルを生み出した。このアルバムは批評家から広く絶賛され、バンドは世界的な人気を獲得した。名声にひどく戸惑ったフルシアンテは、1992年のツアー中にバンドを脱退したが、1998年に復帰した。
『Blood Sugar Sex Magik』は、1990年代のオルタナティブロックの爆発的な盛り上がりを象徴する影響力のある名盤として広く認識されており、様々な出版物で史上最高のアルバムの一つとして挙げられている。AllMusicのスティーブ・ヒューイは「おそらくチリ・ペッパーズがこれまでに作った中で最高のアルバムだろう」と評している。[ 9 ]フリーも2023年に同じ意見を述べ、自身のお気に入りのレッド・ホット・チリ・ペッパーズのアルバムだと語っている。[ 10 ]このアルバムは1400万枚以上を売り上げ、 『Californication』に次ぐバンドの2番目に売れたアルバムとなっている。
バンドの前作アルバム、1989年の『Mother's Milk 』は、ビルボード200にランクインした2枚目のアルバムで、当時彼らのキャリアで最大のヒットとなった52位を記録した。[ 11 ]アルバムはある程度の成功を収めたものの、バンドはプロデューサーのマイケル・ベインホーンに不満を抱いていた。彼はフルシアンテにギターの音色をより重くするように説得し、アンソニー・キーディスにはラジオ向きの歌詞を書くように指示したため、バンドは創造性が制限されていると感じていた。[ 12 ] [ 13 ]
バンドとEMIの契約が満了すると、彼らは新しいレコードレーベルを探し始めた。グループは、EMIから最後のアルバムを買い取ることを条件に、Epicと契約することで合意した。 [ 14 ]レーベルは数日で済むと約束したが、手続きは数ヶ月に及んだ。[ 14 ] Epicとの契約が成立したにもかかわらず、ワーナー・ブラザーズ・レコードのモー・オースティンがキーディスに電話をかけ、契約の成功を祝福し、ライバルレーベルを褒めたたえた。[ 15 ]キーディスはこの状況をこう回想している。「この交渉で出会った中で最もクールで誠実な人物が、ライバル会社のために素晴らしいレコードを作るよう個人的に励ましてくれた。まさに私が一緒に仕事をしたいと思った人物だった。」[ 16 ]グループはそのアイデアを追求し、最終的にエピックとの契約を破棄し、ワーナー・ブラザースとの契約を選んだ。オースティンはEMIの旧友に電話をかけ、その友人はすぐにレーベルの移籍を許可した。[ 12 ] [ 16 ]
ワーナー・ブラザーズ・レコードに落ち着いたチリ・ペッパーズは、適切なプロデューサーを探し始めた。特にリック・ルービンは際立っていた。彼はバンドが過去に一緒に仕事をした人たちよりも寛容だったが、ルービンはキエディスとギタリストのヒレル・スロヴァク（1年後にヘロインの過剰摂取で死亡）の薬物問題のために、 1987年のアルバム『The Uplift Mofo Party Plan』のプロデュースを断っていた。[ 17 ]ペッパーズの以前のプロデューサーとは異なり、ルービンはバンドが困難な時に指導や意見を求めることができる信頼できる人物だった。彼はよくドラムビート、ギターメロディー、歌詞のアレンジを手伝った。[ 12 ] [ 18 ]
バンドは型破りな環境でアルバムを録音することで創造性が高まると考え、ルービンはマジシャンのハリー・フーディーニがかつて住んでいたとされる邸宅を提案し、バンドはそれに同意した。ロサンゼルスのその邸宅にレコーディングスタジオや制作に必要なその他の機材を設置するためにクルーが雇われた。ペッパーズはレコーディング期間中、邸宅内に滞在することにしたが、キエディスによると、スミスはその場所は幽霊が出ると確信しており、滞在を拒否したという。[ 19 ]代わりに彼は毎日バイクでやって来た。[ 19 ] [ 20 ]スミス自身はこの説明に異議を唱え、邸宅に滞在しなかった本当の理由は妻と一緒にいたかったからだと主張している。[ 21 ]しかしフルシアンテはスミスに反対し、「この家には間違いなく幽霊がいる」が、彼らは「とても友好的だ。この家のどこに行っても、私たち（バンド）は温かい雰囲気と幸せしか感じない」と述べた。[ 22 ]
フルシアンテ、キエディス、フリーはそれぞれ家の中に自分の部屋を持っていた。バンドと一緒にレコーディングしていないときは、フルシアンテは絵を描いたり、音楽を聴いたり、読書をしたり、自分で書いた曲をレコーディングしたりして時間を過ごしていた。[ 19 ]隔離された環境のため、キエディスはレコーディング機材を置くのに十分な広さの自分の部屋でボーカルをすべてレコーディングすることになった。[ 19 ]レッド・ホット・チリ・ペッパーズは30日以上家の中で作業し、キエディスは、残りの歌詞を完成させるのに十分な、協力的で資源豊富な環境だと感じた。[ 20 ]制作中、バンドはフリーの義理の兄弟に創作過程を映像で記録させることに同意した。[ 19 ]アルバムのレコーディングが完了すると、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは「ファンキー・モンクス」というタイトルの映画を公開した。
『Blood Sugar Sex Magik』は、バンドの前作アルバムよりも速いペースで制作された。[ 23 ]レッド・ホット・チリ・ペッパーズが邸宅に移り住む前に、フルシアンテとキエディスは互いの家で協力し、曲の構成やギターリフをアレンジした。[ 24 ]その後、彼らはフリーとスミスにアイデアを提示し、ベース、ギター、ボーカル、パーカッションのアンサンブルに何を使うかを総じて決定した。
キエディスは、性的な言及やほのめかしを歌詞に頻繁に用いていた。[ 25 ]「Suck My Kiss」、「If You Have to Ask」、「Sir Psycho Sexy」、「Give It Away」、「Blood Sugar Sex Magik」などの曲には、性的なつながりがあり、「性的光の状態 / 彼女の処女にキス / 私の親和性」や「輝かしい陶酔 / 私の必須 / エロティックなショック / 欲望の機能」といった歌詞がある。[ 26 ]「The Greeting Song」のコンセプトは、ルービンの依頼によるものだった。ルービンはキエディスに、女の子と車だけをテーマにした曲を書くように頼んだ。キエディスはそのコンセプトを嫌っていたが、ルービンの依頼通りに曲を書き、最終的には歌詞のほぼすべての側面を嫌うようになった。[ 23 ]キエディスはまた、ヘロインとコカインの両方への中毒によって経験した苦悩や自傷行為の考えについての曲も書き始めた。彼は、ロサンゼルスのダウンタウンの橋の下で人生がどん底に達したと信じていた。[ 27 ] [ 28 ] 1か月以上後、ルービンは「Under the Bridge」の歌詞となる詩に偶然出会った。また、彼はキエディスにそれを他のバンドメンバーに見せるよう提案した。しかし、キエディスは歌詞が「柔らかすぎる」し、バンドのスタイルと違うと考えたため、不安を感じていた。フルシアンテとスミスにその詩を歌った後、バンドは翌日、曲の構成に取り掛かった。[ 29 ]ルービンとキエディスは、曲のコードとメロディーのアレンジに数時間かけて取り組み、2人とも完成したと認めた。[ 29 ]フルシアンテは最終的に、曲の憂鬱な雰囲気とのバランスを取るために、イントロで演奏するコードを選んだ。「私の脳はそれを本当に悲しい曲だと解釈したので、歌詞が本当に悲しいなら、もっと明るいコードを書くべきだと思った。」[ 30 ]「Naked in the Rain」は、バンドがアルバムのために最初に書いた曲の1つだった。レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、1990年のマザーズ・ミルク・ツアーの最後にこの曲を一度演奏したが、「The Greeting Song」と「Sir Psycho Sexy」のイントロもそのツアーの最後に少しだけ披露された。しかし、どちらの曲も完成しておらず、歌詞もなかった。
『Blood Sugar Sex Magik』はバンドの典型的なパンクとファンクのスタイルを取り入れたが、よりメロディックな曲でそれから離れていた。[ 9 ]「The Righteous and the Wicked」、「Suck My Kiss」、「Blood Sugar Sex Magik」、「Give It Away」、「Funky Monks」などのトラックは、依然としてヘヴィメタルのギターリフを使用していたが、ディストーションが少ないため『Mother's Milk』とは異なっていた。[ 31 ]フリーは以前のアルバムで強調されていたスラップ奏法の使用を減らし、代わりに、より伝統的でメロディックなベースラインを好んだ。[ 32 ]キエディスは、このアルバムがレッド・ホット・チリ・ペッパーズの音楽的視野を広げ、これまでの作品からの脱却をもたらしたと考えている。[ 33 ]『ブラッド・シュガー・セックス・マジック』のメロディックな曲の1つである「ブレイキング・ザ・ガール」は、キエディスの絶えず変化する人間関係について書かれたものである。彼は、安定した長期的な関係を築くのではなく、父親の跡を継いで単なる女たらしになってしまうのではないかと恐れていた。 [ 27 ]「面白くて美しい女の子が絶えず押し寄せてくるのは刺激的で一時的には満たされるかもしれないが、結局のところ、そんなのは孤独で、何も残らない。」[ 33 ]また、この曲には、ゴミ捨て場から回収した打楽器で構成されたブリッジが中間部にあった。[ 34 ]
ジャムセッションはチリ・ペッパーズにとって常に楽曲制作の不可欠な要素であったが、 『Blood Sugar Sex Magik』では楽曲に構造がより多く見られるようになった。アルバムのブレイク曲は、ある特定のジャムセッションから生まれた。フルシアンテ、フリー、スミスが一緒に演奏していたとき、キエディスは部屋の別の場所でそれを見ていた。「フリーが狂気じみたベースラインを弾き始め、チャドは大笑いして一緒に演奏した …私はいつも曲のアイデアの断片や特定のフレーズを頭の中に持っていた。私（キエディス）はマイクを手に取り、『Give it away, give it away, give it away, give it away now』と叫んだ。」[ 34 ]歌詞の背後にある哲学は、キエディスがニーナ・ハーゲンと交わした、無私と物質的な所有物が彼の人生においていかに取るに足らないものであるかについての会話から生まれた。これが「Give It Away」という曲のインスピレーションとなった。[ 34 ]彼はまた、亡くなったチリ・ペッパーズのギタリスト、ヒレル・スロヴァクを偲んで「My Lovely Man」を作曲した。[ 27 ] [ 35 ]キエディスは「サー・サイコ・セクシー」を、熱心で誇張された自分自身のバージョンとして書いた。どんな女性でも手に入れることができ、彼女たちに好きなようにできる人物像である。[ 35 ]「平等の力」は、人種平等、偏見、性差別に関するトピックに取り組んだ。[ 36 ]キエディスは、アイルランドの歌手シネイド・オコナーとの短い関係を記録するために「嘘をついた」を書いた。[ 36 ]
『 Blood Sugar Sex Magik』のセッション中に約25曲が作詞・作曲・録音され、そのうち17曲がアルバムの最終版に収録された。アルバムのシングルには、アルバムのセッションからのアウトテイク4曲がB面として収録されている。その中には、インストゥルメンタルの「Fela's Cock」、ザ・ストゥージズの「Search and Destroy」のカバー、そして「Sikamikanico」（1992年の映画『ウェインズ・ワールド』のサウンドトラックにも収録された）などがある。2019年10月3日、「Sikamikanico」はギタリストのジョシュ・クリングホッファーの40歳の誕生日にリクエストされ、初めて演奏された。[ 37 ]最も注目すべきアウトテイクは「Soul to Squeeze 」で、この曲は1993年に映画『コーンヘッズ』のサウンドトラックに収録されてヒットシングルとなり、バンドの2003年のベストアルバムにも収録された。
「Little Miss Lover」と「Castles Made of Sand」（バンドが数年間ライブで演奏していた曲）という2つのジミ・ヘンドリックスのカバー曲は、最終的に2006年にiTunesのボーナストラックとしてリリースされた。VH1のBlood Sugar Sex Magikのドキュメンタリー「Ultimate Albums」には、知られていない曲が登場した。[ 38 ]アルバムのラフミックスがインターネット上に流出し、アルバムのセッション中に録音された曲の別バージョンがいくつか含まれている。[ 39 ]
『Blood Sugar Sex Magik』のすべての写真、絵画、アートディレクションは映画監督のガス・ヴァン・サントにクレジットされているが、[ 40 ]アルバムのブックレットによると、舌のイラストはハンキー・パンキー（ヘンク・シフマッハー）にクレジットされている。アルバムのカバーには、バラの周りにバンドメンバー4人の顔が配置され、彼らの開いた口から黒と白の棘のある蔓が伸びてバラに集まっている。歌詞は黒い背景に白い文字で印刷されており、キエディスが手書きしている。[ 40 ]ブックレットには、バンドメンバーのさまざまなタトゥーを紹介するために集められた写真のコラージュも含まれており、ネイティブアメリカンの部族のリーダーの顔、動物や海の生き物、さまざまなシンボルやフレーズが描かれている。各バンドメンバーのソロ写真と、バンド全体の写真も2枚含まれている。[ 40 ]
アルバムに合わせてリリースされたシングルは、Blood Sugar Sex Magikのアートワークとはほとんど共通点がない。「Give It Away」のカバーは、魚、野菜、果物、寿司に囲まれた中国の赤ちゃんの絵だった。「Under the Bridge」はロサンゼルスの橋の写真、「Suck My Kiss」はバンドの白黒写真で、キエディスとフリーが大きな魚を持っている。「If You Have to Ask」は、黄色いビキニを着た少女の大きなお尻の横にアボカドが描かれたイラスト、「Breaking the Girl」は、マグマに覆われた人間の絵だった。
『Blood Sugar Sex Magik』は、バンドMinutemenとfIREHOSEのミュージシャン、マイク・ワットに捧げられ、彼の友情とバンドへの音楽的インスピレーションに感謝している。[ 41 ] [ 42 ]
『Blood Sugar Sex Magik』は、ニルヴァーナのブレイクスルー・アルバム『Nevermind』と同じ日である1991年9月24日にリリースされた。1991年11月26日にゴールド認定、1992年4月1日にプラチナ認定を受け、その後アメリカでは7回プラチナ認定されている。[ 43 ]アルバムはビルボード200で3位にランクインした。[ 44 ] [ 45 ]当初、「Give It Away」はメインストリームではうまくいかなかった。ワーナー・ブラザースのターゲットラジオ局の1つは放送を拒否し、バンドに「曲にメロディーができたらまた来てくれ」と言った。[ 46 ]しかし、ロサンゼルスのKROQは、このシングルを1日に数回放送し始め、キエディスによれば、それが「『Give It Away』が大衆の意識に浸透し始めたきっかけだった」。[ 47 ]このシングルは最終的にUKトップ40で9位、ビルボードホット100で73位を記録した。[ 48 ] [ 49 ]ブラッド・シュガー・セックス・マジックは全世界で1400万枚以上を売り上げた。[ 50 ]
「Give It Away」の成功により、バンドは「Under the Bridge」が同じように成功するとは予想していなかった。ワーナー・ブラザーズは、次のシングルが何になるかを見極めるために、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのコンサートに代表者を派遣した。フルシアンテが「Under the Bridge」を演奏し始めたとき、キエディスは自分のキューを逃し、代わりに観客全員が歌い始めた。キエディスは当初「ワーナーの人たちの前でしくじったことに恥ずかしさを感じた …しくじったことを謝ったが、彼らは『しくじった？冗談だろ？ショーに来ていた子供たち全員が歌ったのだから、それが次のシングルになる』と言った」[51]。そのため、「 Under the Bridge」は『Blood Sugar Sex Magik』の2枚目のシングルとして選ばれた。1992年1月までに「Under the Bridge」は爆発的なヒットとなり、ビルボード・ホット100で2位にまで上昇した。[ 49 ] [ 51 ]
アルバムをヨーロッパで宣伝するため、キエディスとフルシアンテは共にヨーロッパへ行くことに同意した。[ 46 ]しかし、フルシアンテは30日間近くほとんど引きこもっていたため、邸宅の外の生活に順応するのが困難であることが判明した。キエディスはこの状況を次のように回想している。「アルバム制作中は、彼は創造性が溢れ出ていたため、その創造性と生活を両立させる方法が本当に分からなかったのだと思う。」[ 46 ]また、この時期にフルシアンテはヘロインを試し始め、精神的な安定性をさらに損なった。[ 52 ]ヨーロッパでの宣伝活動はフルシアンテに大きな負担をかけ、彼とキエディスがロンドンに到着した際に帰国することを決めた。[ 47 ]
『Blood Sugar Sex Magik』は批評家から広く称賛された。ローリング・ストーン誌のトム・ムーンは、スタイルの変化はリック・ルービンの功績だとし、ルービンは「チリ・ペッパーズにダイナミズムを与えた」と評した。[ 59 ]彼はさらに、全体的なサウンドを称賛し、「スタジオの質感やニュアンスに対する好奇心が高まっていることを示している」と述べた。[ 59 ] NME誌の評論家スティーブン・ウェルズは、ルービンの「冷徹な正確さ」が、ウェルズが「とりとめのない17曲の異端の名盤」と評した作品に顕著に表れており、「臨床的でありながらもうねるような最先端のファンク、ラップ、メタルの断片の融合」が特徴だと評した。[ 62 ]
AllMusicのスティーブ・ヒューイは、このアルバムを「レッド・ホット・チリ・ペッパーズの最高傑作アルバム …ジョン・フルシアンテのギターは以前ほど圧倒的なノイズがなく、さまざまなテクスチャーとより明確なラインの余地を残しており、バンド全体としてはより集中し、自己満足に陥っていない」と評した。[ 9 ]彼は『Blood Sugar』を「変化に富んだ作品 …バンドの音楽的、感情的な幅を広げている」と評した。[ 9 ] Guitar Player誌は、チリ・ペッパーズの劇的なスタイルの変化はフルシアンテの功績だとし、「アシッド・ロック、ソウル・ファンク、初期のアート・ロック、ブルース・スタイルを、生々しく加工されていないストラトとマーシャルのトーンと融合させることで、[フルシアンテ]は未だに再現されていない爆発的なフォーミュラをつかんだ」と評した。[ 63 ]
PopMattersのデヴォン・パワーズは、「ファンキーで、めちゃくちゃで、悪魔的な一撃で、Blood Sugar Sex Magikは音楽、自分自身、文化とアイデンティティ、人種と階級に対する私の関係を再構築した」と述べた。[ 64 ]タンパ・トリビューンに掲載された記事で、編集者のフィリップ・ブースはこのレコードを「1983年にキエディスとフリーがバンドを結成して以来、バンドのサウンドの中で煮えたぎっていた音楽的力が結実し、開花した野心的な試み」と称賛した。[ 65 ]ロバート・クリストガウはヴィレッジ・ヴォイスの消費者ガイドでこのアルバムに佳作として言及し、「Give It Away」と「Breaking the Girl」をハイライトとして挙げ、「彼らは成長し、曲を書くことを学んだので、セックス・ミスティックである権利がある」と書いた。[ 66 ]
シカゴ・サンタイムズの評論家マイケル・コーコランは、このアルバムを「素晴らしい」と評したのはごくまれで、アルバムの長さが長すぎると感じていた。 [ 67 ]『Blood Sugar Sex Magik』は、90年代を通じてオルタナティブロックの基礎となるアルバムとして影響力のある作品とみなされている。 [ 59 ] [ 64 ] [ 68 ]また、 FasterLouderでは「ファンク・ロックの礎となるアルバム」とも呼ばれている。 [ 69 ]
バンドのブレイク曲となった「Under the Bridge」は、複数の評論家からアルバムのハイライトとみなされた。[ 9 ] [ 59 ] [ 64 ] AllMusic はこの曲を個別にレビューし、「心に響く感情 …それは、導入の詩を包み込むシンプルなギターと、まだテンポの遅いコーラスのクレッシェンドによって倍増される脆さの感覚の中に自明である」と評し、最終的には「1990 年代のオルタナティブ・シーンの不可欠な一部となり、ペッパーズ自身の作品を支配する荒削りで豊かなファンクの深淵の中で輝く最も純粋なダイヤモンドの 1 つであり続けている」と述べた。[ 70 ]しかし、Entertainment Weekly は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズが探求した真剣さを「バンドのいつものレッド・ホットなふざけた行為に反対している」と批判し、「Under the Bridge」には「気取ったタッチ」があると評した。[ 53 ]この曲は最終的に1992年4月にビルボードホット100で2位にランクインした。[ 70 ]
「Give It Away」も「 ポジティブな雰囲気、音楽のヒーローへの賛辞、自由な愛の自由連想的なミックス」として称賛され、フルシアンテは「この曲で最も予測不可能な2つの変化を加えている。1つは、キーディスのハイパーアクティビティとは対照的な、事前に録音され、リズムトラックに逆再生されたけだるいソロ、もう1つは、曲のアウトロまで導入されないハードロックのリフ」である。[ 71 ]
しかし、「Sir Psycho Sexy」のような曲は、露骨すぎると批判された。PopMattersのデヴォン・パウターズは、「『Sir Psycho Sexy』の8分間は、RHCPの若いリスナーをホルモンで震えるゼリーの塊に変えてしまうだろう。『Apache Rose Peacock』には性的な歌詞が忍び込んでいる。『Blood Sugar Sex Magik』は、単純にセックスのように聞こえる。最も純粋な処女でさえ、『Blood Sugar Sex Magik』を聴き終えると、ある程度の性的成熟度を得るだろう。最もずる賢いプレイボーイでさえ、いくつかの新しい動きを学ぶことができるだろう」と述べている。[ 64 ]
それとは対照的に、AllMusicのエイミー・ハンソンによれば、「Suck My Kiss」は「オルタナティブロックの確立された序列に真っ向から反抗した」[ 72 ] 。この曲で、レッド・ホット・チリ・ペッパーズは「あらゆる角度からグランジに支配されているように見えたサウンドスケープに、根本的な影響を与えることができた、ごく少数のジャンルを越えたバンドと完全に同盟を結んだ」[ 72 ] 。
ブラッド・シュガー・セックス・マジック・ツアーが始まる前に、キエディスはMTVでスマッシング・パンプキンズの「サイ」のミュージックビデオを見た。彼は彼らのマネージャーに電話をかけ、スマッシング・パンプキンズにツアーに参加するよう頼んだ。[ 83 ]スマッシング・パンプキンズは同意し、数日後、元レッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、ジャック・アイアンズが電話をかけ、友人の新しいバンド、パール・ジャムにもオープニングアクトを務めさせてほしいとバンドに頼んだ。[ 83 ]
『Blood Sugar Sex Magik』のリリース後の最初のショーは、ウィスコンシン州マディソンのオスカー・メイヤー劇場で行われ、 [ 83 ]ミルウォーキー・ジャーナル紙から好意的な反応を得ました。「観客は、空中に舞うカップ、氷、靴、シャツ、ポゴダンサー、ボディパサー、ステージダイバーの渦巻く塊でした。モッシュピットは男性だけのクラブではなく、多くの女性がこの騒乱に加わり、ブラジャー姿になって狂ったように体を振り回し、バンドが『Higher Ground』、『Suck My Kiss』、『Give it Away』を演奏する間、体を激しく動かしていました。『Give it Away』は、フルシアンテがブラック・サバスの『Sweet Leaf』のリフを追加してゴシック調にアレンジしたものです。」[ 84 ]
『Blood Sugar Sex Magik』は、彼らの全米ツアーの最中にラジオでヘビーローテーションされ、大ヒットした。チリ・ペッパーズがアンダーグラウンド・ミュージック・シーンに留まることを望んでいたフルシアンテは、現実を否定し、鬱状態に陥った。[ 85 ]キエディスによれば、「彼は、躁病的で、陽気で、楽しい性格の側面をすべて失い始めた。ステージ上でも、彼の周りにははるかに深刻なエネルギーがあった。」[ 85 ]フルシアンテはバンドメンバーに恨みを抱き始めた。[ 12 ] [ 85 ]彼はバンドの新たな人気を恥ずべきものと見ていた。[ 85 ]
ステージ上では、キーディスとフルシアンテの間で緊張が高まり始めた。[ 12 ]キーディスはニューオーリンズでのショーの後の口論を回想している。「満員の会場だったのに、ジョンは隅っこに立って、ほとんどギターを弾いていなかった。ステージを降りて、ジョンと僕は言い争いになったんだ。」[ 86 ]ペッパーズが劇場ではなくアリーナでショーを行うようになったため、プロモーターはパール・ジャムの代わりに、より成功したバンドを出演させるべきだと判断した。[ 86 ]キーディスはニルヴァーナのドラマー、デイヴ・グロールに連絡を取り、パール・ジャムの代わりにニルヴァーナが出演するというオファーを受け入れた。しかし、スマッシング・パンプキンズのビリー・コーガンは、かつてフロントマンのカート・コバーンの妻コートニー・ラブと交際していたため、ニルヴァーナとの共演を拒否した。そのため、パンプキンズの代わりにパール・ジャムが出演することになった。[ 68 ] [ 87 ]ツアーの結果（意図的ではなかったが）、スマッシング・パンプキンズはニルヴァーナに交代し、パール・ジャムは現状維持となった。
ニルヴァーナとの最初のショーはLAスポーツアリーナで行われた。キエディスはニルヴァーナの演奏を「生々しいエネルギー。彼らの音楽性、選曲は、まるでチェーンソーが夜を切り裂いているようだった」と評した。[ 87 ]レッド・ホット・チリ・ペッパーズがニルヴァーナとのツアーを終えると、ヨーロッパへ向かった。そこで、誰かと繋がる必要があったフルシアンテは、ガールフレンドのトニ・オズワルドを連れて行った。キエディスは「ジョンは、ツアーに配偶者やガールフレンドを連れて行かないという暗黙のルールを破った」と語った。[ 83 ]ヨーロッパツアーを一時中断し、チリ・ペッパーズはニューヨーク市へ飛び、サタデー・ナイト・ライブのエピソードに出演した。彼らは2曲目に「アンダー・ザ・ブリッジ」を演奏したが、キエディスはこの演奏がフルシアンテによって台無しにされたと感じた。[ 88 ]
フルシアンテは、まるでリハーサルをしていたかのように実験的な演奏をしていた。でも、実際はリハーサルなんてしていなかった。何百万人もの視聴者の前で生放送中だったから、拷問だったよ。僕は彼が演奏しているキーだと思ったキーで歌い始めた。まるで背後から刺されて、全米の視聴者の前で放り出されたような気分だった。その間、この男は隅っこの影で、不協和音だらけの音程のずれた実験的な演奏をしていたんだ。
バンドは、1992 年 5 月に始まったツアーのヨーロッパと日本の公演の間に 2 週間の休止期間を取った。チリ ペッパーズが東京で演奏する予定の数分前、フルシアンテはステージに上がることを拒否し、辞めたと言った。[ 12 ] [ 27 ] [ 89 ] 30 分ほど説得した後、フルシアンテはショーに出演することに同意したが、これが最後になると言った。キエディスはその状況を回想してこう語っている。「あれは今までで最悪のショーだった。すべての音、すべての言葉が、もうバンドではないことを知っていて、痛かった。ジョンの方を何度も見て、軽蔑の死んだ彫像を見ていた …そしてその夜、ジョンはレッド ホット チリ ペッパーズの逆さまの世界から姿を消した。」[ 89 ]バンドはギタリストのアリック マーシャルを雇い、ロラパルーザやヨーロッパと南米のいくつかのフェスティバルを含むツアーを完了した。 [ 12 ] [ 90 ] [ 91 ]彼はツアーの終わりに解雇された。[ 90 ]
現在に至るまで、このアルバムの曲はバンドのカタログにあるどのアルバムよりも多く演奏されている。「Give it Away」と「Under the Bridge」はバンド史上最も多く演奏された2曲で、「Give it Away」は1991年以来すべてのライブで1000回以上演奏されている。「Blood Sugar Sex Magik」、「I Could Have Lied」、「If You Have to Ask」、「Sir Psycho Sexy」、「Suck My Kiss」、「They're Red Hot」も頻繁に演奏されている。アルバムからフルで演奏されたことがない唯一の曲は「Mellowship Slinky in B Major」と「The Righteous & the Wicked」である。「Apache Rose Peacock」は部分的に3回演奏され、「The Greeting Song」も部分的に演奏されたり、数回予告されたりしている。「Funky Monks」は1991年に初めて演奏され、2006年に2回演奏されるまで再び演奏されることはなかった。 「Naked in the Rain」は、アルバムからライブで演奏された初期の曲の1つです。1990年12月31日に1回、そして1991年11月にもう1回演奏されました。アルバムからのシングルの1つであるにもかかわらず、「Breaking the Girl」は22回しか演奏されておらず、最後の演奏は2019年にギタリストのジョシュ・クリングホッファーと共演した時でした。ジョン・フルシアンテとは合計10回しか演奏されていません。「My Lovely Man」は1991年から2004年の間に何度も演奏されました。
『Blood Sugar Sex Magik』は、特に90年代に関する多くの「ベスト」リストで上位にランクインした。Spin誌は「90年代のトップ90アルバム」でこのアルバムを58位にランク付けし、Pause and Play誌も同様のリストで11位にランク付けした。[ 74 ] [ 77 ] Paste誌のスタッフが2021年に発表した「1991年のベストアルバム」リストでは、『Blood Sugar Sex Magik』は15位にランクインした。[ 5 ]また、このアルバムはGuitarist誌の「101必須ギターアルバム」にも選ばれ[ 79 ]、書籍『死ぬまでに聴くべき1001アルバム』にも収録されている。[ 92 ]
2003年、ローリング・ストーン誌は史上最高のアルバム500枚を発表し、ブラッド・シュガー・セックス・マジックは310位にランクインした。[ 93 ] 2012年には改訂版が発表され、ブラッド・シュガー・セックス・マジックは再び310位にランクインした。 [ 94 ] 2020年、ローリング・ストーン誌は再び改訂版を発表し、 ブラッド・シュガー・セックス・マジックは186位と大幅に順位を上げた。[ 95 ]
特記のない限り、全曲はアンソニー・キーディス、フリー、ジョン・フルシアンテ、チャド・スミスによって作曲されています。
クレジットはAllMusicから引用。[ 96 ]
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