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Crush 40 is a hard rock band consisting of Japanese guitarist and composer Jun Senoue and American vocalist Johnny Gioeli. The band produced most soundtracks for the Sonic the Hedgehog series in the 2000s.
Senoue has been employed by Sega as a composer since 1993. While preparing music for Sonic Adventure (1998), he contacted Gioeli to perform the theme song, "Open Your Heart". They also recorded the soundtrack for NASCAR Arcade under the name Sons of Angels, which was released in Japan as the album Thrill of the Feel (2000). Senoue and Gioeli continued recording music for Sonic games and their own projects.
Crush 40 has released two studio albums, two live albums, two compilations, an EP, and individual tracks, mostly under Sega's Wave Master label. Their style of hard rock, considered by some to be a continuation of glam rock, has created a legacy with Sonic fans.
After graduating from college, Jun Senoue was hired by Sega in 1993 to compose music for video games. His first project in the Sonic the Hedgehog series was Sonic the Hedgehog 3 & Knuckles (1994),[1] and he also contributed to Dark Wizard, Sonic 3D Blast, and Sega Rally 2.[2] For Daytona USA: Championship Circuit Edition, Senoue worked with Eric Martin of Mr. Big to record the main theme, "Sons of Angels".[3][4] Senoue said he brought a rock music feel to the games he worked on, including the Sonic the Hedgehog series, because he is a "rock guy".[1]
1998年、瀬上は『ソニックアドベンチャー』のレコーディング中にボーカリストのジョニー・ジオエリに連絡を取り、最初の曲「Open Your Heart」をレコーディングした。瀬上は最初に坂本英三をボーカルに迎えてデモをレコーディングしたが[ 5 ]、ジオエリが歌うことを想定して曲を書いた[ 6 ] 。ジオエリによると、瀬上はジオエリのバンドHardlineのファンで、 Whitesnakeのギタリストであるダグ・アルドリッチを通じてジオエリと知り合ったという。曲を作った後、2人は一緒に仕事をするのが楽しく、もっとやりたいと思っていたので連絡を取り合っていた[ 5 ] [ 6 ] 。瀬上とジオエリは『 NASCAR Arcade』の曲で再び一緒に仕事をした[ 4 ]。瀬上とジオエリの他に、柴田直人がベースを、Loudnessの本間博嗣がドラムを担当し[ 7 ]、グループは瀬上がエリック・マーティンとレコーディングした曲のタイトルからSons of Angelsという名前を取った。[ 3 ] 2000年、バンドはビクターエンタテインメントから日本で『Thrill of the Feel』をリリースした。このアルバムには、 NASCAR Arcadeのために書き下ろした曲と「Open Your Heart」が収録されている。[ 7 ] [ 8 ]
『ソニックアドベンチャー2』の開発中、瀬上とジオエリはタイトル曲「Live & Learn 」のレコーディングのために再会した。柴田と本間はラウドネスや後にアンセムでの活動で忙しかったため、ベースには種田武が、ドラムにはガーゴイル・アンド・ザ・クロマニョンズの桐田勝治が参加した。[ 7 ] [ 9 ] Vice によると、「Live & Learn」はジオエリのお気に入りの曲の1つである。[ 10 ] 瀬上はゲームの体験版のために曲のイントロを録音し、その後残りのアレンジに取り組み、1日で完成させた。そしてジオエリにデモを送ってボーカルを録音してもらった。[ 6 ]ジオエリは「Live & Learn」の歌詞を書く仕事を任された。彼は最初は緊張していて、何度も瀬上さんに歌詞が大丈夫か尋ねたが、それにもかかわらず、「Live & Learn」はFanbyteのショーン・エイチソンによると、ソニックアドベンチャー2のサウンドトラックの中で最も印象的な曲の1つとなり、3作目のソニック・ザ・ヘッジホッグ映画にも登場した。[ 5 ]
この頃、バンドはノルウェーにSons of Angelsという名前のロックバンドが既に存在することを知り、Crush 40に改名した。[ 5 ]「Crush 40」を選んだ理由を尋ねられた瀬上は、「一つ選ばなければならなかった時、好きな言葉を選んだんです…『Crush』はその一つで、ジョニーが数字を付け加えたんです。Crushはソーダの名前でもあるし…それが僕のお気に入りなんです！」と答えた。 [ 3 ]ジョエリは、当時近づいていた40代を「打ち砕きたい」という願望がタイトルのインスピレーションになったと付け加えた。[ 5 ] 2001年にSonic Adventure 2 がリリースされてから2年後、アルバムCrush 40がFrontiers Recordsからリリースされた。[ 11 ]このアルバムには、NASCAR Arcade、Sonic Adventure、Sonic Adventure 2のボーカルトラックが収録されている。[ 11 ]瀬上によると、Crush 40は彼自身とジオエリのバンドだが、アルバムには「It Doesn't Matter」と「Escape from the City」（それぞれトニー・ハーネルとテッド・ポーリーが歌っている）が収録されている。瀬上は、これらの曲をファンに披露するためにそうしたと説明した。[ 12 ]
2003年、Crush 40はセガの『ソニックヒーローズ』のために「Sonic Heroes」と「What I'm Made Of...」という2曲の新曲を作曲した。これは初のマルチプラットフォームのソニックゲームである。[ 7 ]瀬上とジオエリは共に「What I'm Made Of...」を演奏するのが一番好きな曲だと語っている。[ 13 ] 2005年の『シャドウ・ザ・ヘッジホッグ』のために、Crush 40は「I Am... All of Me」と「Never Turn Back」をレコーディングした。[ 5 ]両曲のドラムは川村徹がレコーディングした。[ 14 ]さらに、Crush 40は2006年の『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』、『ソニックと秘密のリング』、『ソニックライダーズ』、『ソニックCD』で使用された曲のカバーをレコーディングした。バンドはまた、『ソニックと暗黒の騎士』のために5曲のオリジナル曲と1曲のカバーをレコーディングした。[ 5 ]
2008年10月、Crush 40は東京ゲームショウで初めてライブパフォーマンスを行い、瀬上とジオエリがバックトラックに合わせて演奏した。[ 6 ] [ 15 ] 1年後、瀬上はファミ通に対し、Crush 40はベストアルバムを含む2枚のアルバムを制作中で、2009年9月にリリース予定であることを明らかにした。また、ビデオゲーム用に書かれたものではない今後の楽曲のリリースも発表した。[ 16 ]『The Best of Crush 40 – Super Sonic Songs』は2009年11月18日にリリースされた。このアルバムには、過去のゲームからの様々なCrush 40の楽曲をまとめたものに加え、新曲「Is It You」[ 17 ]と、1989年のザ・カルトの楽曲「Fire Woman」のカバーが収録されている。[ 14 ]瀬上は、2009年のハードラインのアルバム『Leaving the End Open』に収録されている「Before This」でもソロ歌手としてクレジットされている。[ 18 ]
2010年に『ソニック フリーライダーズ』がリリースされた後、Crush 40の『ソニック ザ ヘッジホッグ』への貢献は減少した。[ 5 ]瀬上氏は2011年の『ソニック ジェネレーションズ』以降、ソニックシリーズのゲームのリード作曲家ではなくなった。[ 19 ]その後数年間、Crush 40はライブパフォーマンスやレコーディングを増やした。[ 5 ] 2010年、Crush 40はサマー・オブ・ソニック・コンベンションでライブパフォーマンスを行った。2011年、Crush 40は2011年の東北地方太平洋沖地震と津波の被災者に希望を与えるためにシングル「希望の歌」をレコーディングした。[ 20 ]瀬上氏によると、この曲は慈善活動、特に赤十字のために書かれたものだという。[ 13 ]その後、「希望の歌」と3曲の新曲がEP『ライズ・アゲイン』としてリリースされた。収録曲の1つである「Sonic Youth」[ 21 ]は、バンドの過去の曲への数多くの言及でクラッシュ40のファンに敬意を表している。[ 5 ]
2012年3月29日と30日、Crush 40は東京の渋谷GUILTYでライブを行い、ソニックチームのプロデューサーである飯塚隆氏が観客席にいた。[ 22 ]種田と川村が出演したこのコンサートから、Crush 40初のライブアルバム『Live! 』がリリースされた。が録音され、[ 23 ] 2012 年 10 月 3 日にリリースされました。[ 24 ]バンドは、2013 年 8 月にセントルイス ソニック ブーム フェスティバル、[ 25 ] 2015 年にルネッサンス センターで開催されたデトロイトのYoumaconアニメ コンベンション、 [ 26 ]にも出演し、2012 年と 2016 年にSummer of Sonicコンベンション、[ 13 ] [ 27 ]および2016 年と 2017 年にサンディエゴ コミコンコンベンションでも追加のショーを行いました。 [ 5 ]東京ゲームショウとジャパン ゲーム ミュージック フェスティバルでのライブパフォーマンスの後、Crush 40 は 2014 年に渋谷 GUILTY で 2 夜連続公演を行うことが発表されました。コンサートでは、瀬上と Gioeli に加えて種田と勝地が参加しました。[ 28 ]コンサートでは、2 つの新曲と Hardline の「Love Leads the Way」のパフォーマンスが披露されました。[ 9 ]そのパフォーマンスを録音したクラッシュ40の2枚目のライブアルバム『2 Nights 2 Remember』は、2015年5月13日にリリースされた。このアルバムには、スタジオ録音された4曲が追加されている。[ 29 ]
2018年、瀬上氏は『チームソニックレーシング』のサウンドトラックのリードコンポーザーに任命された。[ 19 ]彼はゲームのテーマ曲をCrush 40の曲にするよう依頼された。これにより、瀬上氏とGioeli氏はゲームのために「Green Light Ride」をレコーディングした。 [ 30 ]これはCrush 40にとって数年ぶりのソニックゲームのテーマ曲となった。 [ 5 ]この曲はE3 2018 で初披露され、瀬上氏の予想以上の反響を呼んだ。この曲のショートバージョンは、ゲーム自体の2019年のリリースに先立ち、2018年12月に公開された。[ 30 ] [ 31 ]瀬上氏は、Crush 40が結成されてから20年後に、Crush 40と再びゲームのテーマ曲をレコーディングできたことを喜んでいると述べた。[ 1 ] [ 30 ]その後、Crush 40は2019年にコンピレーションアルバム『Driving Through Forever』をリリースし、新曲「Call me Crazy」を収録した。[ 5 ] 2020年、ジオエリはコロナウイルスのパンデミック中にファンと再び繋がる方法として、ブルガリアのボーカリスト、セヴィと共に「希望の歌」を再録音した。[ 20 ] 2021年6月23日、セガはクラッシュ40が参加アーティストの1つとしてソニック・ザ・ヘッジホッグ30周年記念シンフォニーを開催した。 [ 32 ]
2024年2月、ティーザーでインストゥルメンタルが使用された後、ジオエリは「Live & Learn」がソニック・ザ・ヘッジホッグ3に収録されることを確認した。彼は、曲の使い方は最終的にはプロデューサー次第だと述べた。[ 33 ]この曲は最終的に映画のクライマックスで使用され、そのリフはシャドウのキャラクターのライトモチーフとして使用された。 [ 34 ] 2024年12月、ジオエリはセガ・オブ・アメリカを提訴し、「Live & Learn」のマスター録音の所有権と作曲の共同所有権を主張した。ジオエリは、ソニックアドベンチャー2の移植版やソニックXアニメの日本版を含む20以上の後続リリースでの無断使用に対して100万ドルの損害賠償と賠償を要求した。 [ 35 ] 2025年8月28日、訴訟はセガに有利な形で棄却された。 2025年9月22日、ジオエリはソーシャルメディアでその結果を公表した。[ 36 ]
PolygonのAllegra FrankとPhilip Kollarによると、Crush 40とSenoueは「ソニックの歴史（そしてビデオゲームの歴史全般）で最も記憶に残るバットロックトラックのいくつか」を作ったとのことです。 [ 37 ] Viceでは、Andy McDonaldが、Crush 40はグランジがより人気のあるロック音楽のスタイルとして取って代わった後もグラムロックを生き残らせるのに役立ったと書いています。 [ 10 ] Video Game Music OnlineのChris Greeningは、アルバムCrush 40のレビューで、ハードロックサウンドとボーカルにおけるGioeliの経験を強調し、「Live & Learn」は「Johnnyの最高のパフォーマンスをフィーチャーした、恍惚としたアメリカーナロックアンセム」であると述べ、インストゥルメンタルは1990年代初頭のヘヴィメタルに影響を受けているとも述べています。彼はこのアルバムを「ゲーム音楽のジャンルで最高のもののひとつ」と呼んでいます。[ 11 ]
ゲーマーではないジョエリは、ゲーム用の楽曲を瀬上と共同で作曲する過程を、映画のサウンドトラックを作曲したり、ゲームのシーンを見たり、ストーリーボードを見たりすることに似ていると説明した。ジョエリによれば、「ジュンと僕には独自のシステムがある。彼が音楽的な感覚やメロディーのアイデアから始めて、僕がそれを膨らませるんだ！歌詞は内容の承認が必要だが、それだけだ。シーンにふさわしいと思う曲を自由に書くことができる。」[ 10 ]彼は、自身の3つの主要プロジェクトであるCrush 40、Hardline、そしてAxel Rudi Pellとの共演は、いずれも異なるスタイルのロック音楽であり、演奏するには「適切な感情」に身を置かなければならないと述べている。[ 13 ]
瀬上潤は、自身のスタイルとバンドのスタイルについてインタビューを受けた際、「自分のスタイルは分かっているし、好きな音楽ジャンルも分かっている。メタル音楽も他のジャンルの音楽もよく聴くし、インスピレーションは常にそこにある。ゲームの音楽のスタイルは変化していくし、大きな進歩感がある。シャドウ・ザ・ヘッジホッグのために曲を書くために集まった時、2002年に書いた曲とは全く違う新しいアイデアが浮かんだ。サウンドが変わったんだ」と語った。[ 38 ]瀬上は、ゲーム用に書かれた曲のテンポは、どのように使われる予定か、何が適切かに基づいて決めているが、ゲーム用ではない曲はデュオが演奏したい曲だと述べている。[ 6 ]
Fanbyteに寄稿したショーン・エイチソンは、Crush 40 がソニック・ザ・ヘッジホッグシリーズに独自の音楽スタイルを提供し、ソニックファンの音楽の好みを広げたと述べている。エイチソンによれば、「このバンドは、ソニックファンの世代全体の記憶と心に深く刻み込まれた。ソニックフランチャイズへの貢献は数は少ないかもしれないが、その影響は絶大である。」[ 5 ]コフィ・チャル・ナット・ターナーによる 2008 年のアメリカの都市部の中学校におけるメディア利用に関する研究では、このバンドが調査対象グループ内で共通の関心事として挙げられている。[ 39 ]
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