フッド・バイ・エア

フッド・バイ・エアは、デザイナーのシェイン・オリバーとラウル・ロペス が共同設立した、ニューヨークを拠点とするファッションおよびストリートウェアのブランドです 。2006年に立ち上げられ、2017年から2019年まで休止していました。^[1] オリバーは2023年にブランドを去りました。 ^[2]

デザイナーは、ファッション工科大学とニューヨーク大学の元学生であるシェイン・オリバーで、彼は自身のデザイン美学を「ゲットー・ゴシック」とバンジーと表現した。^{[3] [4] [5]オリバーは、} Complexによって25人の最も偉大な黒人ファッションデザイナーに選ばれた。^[6]オリバーは、2012年にコンセプチュアルアーティストで映画監督のレイラ・ウェインラウブをCEO兼共同設立者として迎えた。 ^[7]ウェインラウブは、ブランドの有名人による支持に公然と懐疑的だった。同社は外部からの投資を拒否することで有名だった。^[8]過去には、頭字語HBAとしても知られるフッド・バイ・エアは、「高級ストリートウェアブランド」と自称していたが、これはオリバーが作った造語であり、現在では「HBAの破壊的なロゴの使用、ハイエンドな制作価値、独創的なオンラインプレゼンスの代名詞」となっている。^[9]

Hood By Airは、ニューヨークのクリエイティブ業界のアーティスト、パフォーマー、その他の人物、そして世界的なブランドとの大規模なネットワークとのコラボレーションによる、共同で推進される創造的な成果で知られています。このブランドは、LVMH特別賞（2014年）^{[10]やCFDAスワロフスキーメンズウェア賞（2015年） [11]}など、数多くのファッションの称賛と賞を受賞しています。

2006年に地元のデザイナー、シェイン・オリバーとラウル・ロペスによって設立されたフッド・バイ・エアは、Tシャツ中心のストリートウェアプロジェクトから、ニューヨークのファッション界の新世代の最前線に立つカルトブランドへと成長した。2006年、オリバーはエリート・アーバン・ブリゲードという名前でブランドとブログを運営していた。ブログの編集協力者には、アキーム・スミスとミッキー・ブランコがいた。エリート・アーバン・ブリゲードの下で、オリバーはニューヨークのストリートウェアショップ、aNYthingで販売する一点もののTシャツデザインを印刷し始めた。^[12]

この時期、オリバーは、自身が通っていたハーヴェイ・ミルク高校と提携してヘトリック・マーティン研究所が運営する放課後プログラムで、デザイナー仲間のラウル・ロペスと出会った。 ^[13]オリバーはロペスに、エリート・アーバン・ブリゲードのアイデアを発展させたブランドの初期の青写真を紹介した。コンセプトをさらに発展させた後、オリバーとロペスはTシャツのプリントを始め、最終的にフッド・バイ・エアという名前でデザインを発表した。

ハーヴェイ・ミルク高校在学中、オリバーはニューヨーク大学（NYU）のアートプログラムに入学した。^[14]この間、彼はファッションのコンセプトと音楽の間に強いつながりを築き、それがフッド・バイ・エアのブランドとオリバーの今日のクリエイティブなキャリアの基盤となった。この間、オリバーはバンド「ヘラクレス」と「ラブ・アフェア」のダンサー兼振付師を務め、 ^[15]ダンサーとして着用する衣装を制作した。その後、オリバーはバンドのグッズをデザインした。^[13]

NYUを離れた後、オリバーはニューヨークファッション工科大学（FIT）に入学したが、1学期で退学した。^{[16] 2006年、オリバーは}ニューヨークチェルシーにあるアーティストのダッシュ・スノーのギャラリーで、初期のフッド・バイ・エアのルックを発表した。^[17]その後すぐに、ファン層の拡大とファッションバイヤーからの熱狂的な歓迎を受けて、フッド・バイ・エアはOAK NYC ^[18]とセブンニューヨークに最初の取り扱い店を見つけた。オープニングセレモニー^[19]もこのブランドの初期の取り扱い店だった。^[12] 2008年、フッド・バイ・エアはニューヨークのチャイナタウンにあるアーティストのテレンス・コーのASSギャラリーで最初のプレゼンテーションを行った。 ^[20]ショーに参加した デザイナーのテルファー・クレメンスは、「一種ののぞき見ショーで、ブロックパーティー兼アートオープニングのようなものでした」と回想しています。^[20]このプレゼンテーションは、従来のランウェイショーと個性を重視したパフォーマンスやプレゼンテーションを融合させた、スペクタクル重視のアプローチという、このブランドの特徴となるものの初期の例でした。

2009年、フッド・バイ・エアはOAK NYCで初の公式ファッションプレゼンテーションを開催し、フッド・バイ・エア・クラシックス・ラインを発表した。^[18]このブランドのサブカテゴリーには、フッド・バイ・エアのグラフィックベースのデザインをTシャツやベーシックアイテムに取り入れ、現在ブランドがますます注力している既製服へのこだわりを補完するものとなった。プレゼンテーションではキッド・カディのパフォーマンスが披露された。^[18]このプレゼンテーションの直後、ロペスはブランドを去った。オリバーはニューヨークのクリエイティブなコラボレーターたちの中心グループと共にフッド・バイ・エアの構築を続けた。2009年からはフッド・バイ・エアで働きながら、オリバーはニューヨークでジャズミン・ソト、別名ヴィーナスXが立ち上げたクラブナイト、GHE20G0TH1Kに関わっていた。ウィリアムズバーグとローワー・イースト・サイドの会場を回ったこのパーティーは、ニューヨークの多様なクリエイティブコミュニティを結集し、街のナイトライフにおいて影響力のあるパーティーとして広く称賛されている。 「私たちは華やかで、ファッションフレンドリーで、アートフレンドリーなフリークフェスティバルを創りました」とソトは語った。「誰もが歓迎され、誰もがそこでクールだと感じました。誰もがそれを気に入っていました。」^[20] GHE20G0TH1Kを取り巻く文化とコミュニティは、オリバーのデザインとフッド・バイ・エアブランドに最も大きな影響を与えてきました。オリバーは、ヴィーナスXがブランド周辺の文化の成長に大きく貢献したと評価しています。オリバーはGHE20G0TH1Kでベネズエラのミュージシャン、アレハンドラ・ゲルシ（別名アルカ）とも出会い、関係を築き、その後も2人は継続的に一緒に仕事をするようになりました。

短い休止期間の後、オリバーはブランドの第2弾と称するものを立ち上げた。映画監督のレイラ・ウェインラブをCEOに迎え、2人はビジネスプランを策定し、ファッションプレゼンテーションに重点を移した。HBAのグローバルブランドアンバサダーであるイアン・アイザイアと、同ブランドのキャスティングディレクターであるケビン・アマトは引き続き協力者となった。チームには新たにポール・クポがデザインディレクターとして、アキーム・スミスがヘッドスタイリストとして加わった。当時VFILESのクリエイティブディレクターだったザカリー・チンもコマーシャルディレクターとして同ブランドに加わった。^[21]オリバーはこれらの人物全員をフッド・バイ・エアブランドの共同創設者であるとしている。

2012年5月、フッド・バイ・エアは、ニューヨークのラミケン・クルーシブル・ギャラリーで開催されたノルウェー人アーティスト、ビャーネ・メルガードのグループ展「Ideal Pole」に参加した。フッド・バイ・エアは、ショーの一環として「ポップアップショップ」を開設し、「Bareback By Air / Classics」と書かれたグラフィックをプリントしたTシャツを販売した。このTシャツは、アーティストのジョー・バラージとクリントン・エリーズによる「Deferred Action」と題されたインスタレーションに登場した。 ^[22]

HBAクラシックスのセカンドシーズンが続き、ニューヨークのファッション小売店VFILESでの発売記念イベントがサポートされた。2012年6月、VFILESはニューヨーク市ソーホーのマーサーストリートにある店舗のオープニングパーティーを開催した。このイベントはフッド・バイ・エアの再発売イベントを兼ねており、オリバーとヴィーナスXがDJを務め、エイサップ・ロッキーがパフォーマンスした。Complex誌は、この瞬間がHBAとVFILESの両方を「ファッションにおける重要なムーブメント」として確立したと評している。^{[23] VFILESはフッド・バイ・エアと並んで、}ヴァージル・アブローのパイレックス、ビーン・トリル、フィア・オブ・ゴッド など、ストリートウェアのクリエイティブな新波の頂点にあるさまざまな新興ブランドの取り扱いで知られるようになった。再発売の数か月後、フッド・バイ・エアとビーン・トリルはコラボTシャツをリリースし、エイサップ・ロッキーが大々的に露出したことで人気が高まり、ブランドに新たな熱狂が巻き起こった。当時、この製品が大々的に宣伝されていたため、フッド・バイ・エアはストリートウェアの仲間入りをしたと思われていたが、オリバーはそれを否定していた。デザイナーによると、このTシャツは当初、カジュアルなブランチで友人に配るためにデザインされたものだったが、オリバーによれば「とんでもない現象」になったという^[24]。

その後まもなく、2013年9月にフッド・バイ・エアはニューヨークのミルクスタジオで初のランウェイショーを行った。 ^[25]ブランドの2013年秋冬コレクションを発表したオリバーは、大胆なグラフィックと革新的なカットソーを組み合わせたコレクションで、ジャンルの融合と異文化への言及に対するHBAの評判を確固たるものにした。ショーのために出演したモデルの中には、エイサップ・ロッキーやパフォーマンスアーティストのボーイチャイルド[リンク]もいた。 ^[26]フッド・バイ・エアがランウェイでのコレクション発表を続ける中、同ブランドはファッション広報のPRコンサルティングと契約を結んだ。その後まもなく、フッド・バイ・エアはパリで初のコレクションを発表した。発表されたRTW春2015コレクションは、HBAがニューヨークファッションウィークで既に発表していたもののパート2として宣伝され、ウィメンズウェアに重点が置かれていた。「これは、私たちがニューヨークで生み出したエネルギーを『女性的』に表現したものです」とオリバーはショーについて語った。「少しだけ見せびらかすために、より派手で、より派手なディテールになっています。」^[27]

2014年10月、MoMAポップラリーはニューヨーク近代美術館で開催された、フッド・バイ・エアによるパーティパフォーマンスとマルチメディアインスタレーションであるIdを発表しました。このイベントは「パーティを装ったパフォーマンス... Idは、劇場、ライブストリーム、および「ヒューマネキン」インスタレーションを含むインタラクティブな半仮想体験です」と宣伝され、 ^[28]ボーイチャイルドとミッキー・ブランコのパフォーマンスがフィーチャーされました。フッド・バイ・エアは2014年に第1回LVMH審査員特別賞を受賞しました。^[29]

2014年、フッド・バイ・エアーはニュー・ガード・グループに加わった。HBAの生産、流通、販売を担当する複合企業が率いる新しい事業構造の下、同ブランドは拡大に注力し、文化的なスペクタクルよりも製品に生産の重点を移した。この段階までにオリバーはブランドの本社をイタリアに移し、フッド・バイ・エアーはパリでのプレコレクションや、レザー、毛皮、仕立てを含むデザインの拡大など、より厳しいファッションスケジュールで活動し始めた。^[30] 2015年、フッド・バイ・エアーは権威ある2年に1度のメンズウェア見本市、ピッティ・ウォモ87への出展に選ばれた。同ブランドは単にニューヨークの文化をフィレンツェに移植するだけではないかという予想に反して、トスカーナのヴィラを舞台に、仕立てをコレクションの重要な重点とすることを選んだ。ヴォーグ誌の​​バックステージインタビューでオリバーは、このショーは「フルコレクションでラグジュアリーを本格的に推進する初めての試み」だと説明した。^[31]

これはフッド・バイ・エアのこの時代にとってベンチマークとなる瞬間であり、ブランドの新たな成長期の到来を意味した。同年、シェイン・オリバーは2015年アメリカファッションデザイナー協議会（CFDA）スワロフスキー賞メンズウェア部門を受賞した。^[11]しかし、ニュー・ガーズ・グループの下での事業成長の真っ只中、オリバーは製品に重点を置き、フッド・バイ・エアを常に特徴づけてきた文化的風景にエネルギーを注ぐことを怠った結果、創造性が後退していると感じていた。ニュー・ガーズ・グループで3シーズン、シーズンごとに2～3つのコレクションを発表した後、フッド・バイ・エアはグループを離れ、2016年にニューヨークに戻った^。[30]

故郷に戻ったオリバーは、イタリアに移転する前のブランドのエネルギーを取り戻すことに着手しました。コンセプトに基づいたプレゼンテーションに方向転換したことで、ニュー ガーズ グループ時代にブランドが経験したような売り切りの商業的プレッシャーなしに、ランウェイ モーメントに特化した服やアクセサリーをデザインする自由が再び手に入りました。フッド バイ エアの 2016 年秋の既製服コレクション「巡礼」は完成し、ニューヨーク ファッション ウィーク中にニューヨークで披露されました。コレクションを振り返り、ヴォーグ誌はオリバーのイタリア滞在がブランドの技術的専門知識を高めたと示唆し、「新しい服は彼が成し遂げた進歩を反映している。アウターウェアの気が遠くなるような技術的複雑さから、生意気なスローガンのボディスーツ、ストリート風のバケットハットまで、自信が貫かれている」とし、オリバーには「次に何が起こるかに対する直感」があると付け加えた。^{[32] 2016年5月、フッド・バイ・エアは}、アート・バーゼル・マイアミビーチの期間中、デラノホテルでブランドプレゼンテーションを行った。MoMA PS1との提携で発表されたこのショーでは、インスタグラムに投稿されたモデルたちが、デザイナーと写真家ピーター・ヒューゴのコラボレーションによる服を着用した。ヒューゴによるLGBTジャマイカ人の肖像画がフィーチャーされていた。Wマガジンは、このプレゼンテーションを「アート・バーゼル2016で最も反抗的なショー」と評した。[ ^33]

ニューヨークに戻ってブランドの精神を再び取り戻したオリバーと彼のチームは、新たな課題に直面し始めた。それは、ニューガードグループ解散後の事業規模を、ファッション業界やビジネスマンではなく、アーティスト、ミュージシャン、イメージメーカー、そしてブランドとその文化的活動に密接なつながりを持つニューヨークのクリエイティブ業界の人物たちからなる小規模な中核チームとして継続することだった。この間、eコマースは効率的に運営され続けたが、小売事業は運営者の規模を上回っていた。リアーナが2016年のMTVビデオミュージックアワードでのテレビ放映されたパフォーマンス中にフッドバイエアを着用したなど、セレブリティからのサポートに後押しされ、ブランドの人気は新たな高みに達した。 ^[34] 2016年、同ブランドはポルノビデオプラットフォームのPornhubとコラボレーションしたカプセルコレクション^[35]、SS17「Wench」コレクションをリリースした。^[36]

しかし、オリバーのデザインの専門知識を求める社外の関心により、2017年4月6日、フッド・バイ・エアはオリバーがブランドを一時休止し、ヘルムート・ラングで新たな役割を担うと発表した。^{[4] [37]}フッド・バイ・エアは3年間の休止期間に入った。

フッド・バイ・エアは2017年から2020年まで公式には活動を休止していた。この間、シェイン・オリバーはいくつかの有名ファッションハウスと仕事をしたほか、個人的な創作プロジェクトにも取り組んでいた。^[30]

フッド・バイ・エアーの活動休止前最後のショーの前に、シェイン・オリバーはヘルムート・ラングの専属編集者イザベラ・バーリーから、同ブランドの専属デザイナーに就任しないかと打診された。オリバーがフッド・バイ・エアーでのデザイン業務を終了してからわずか1か月後、彼はヘルムート・ラングでの最初の作品を発表し、2017年9月のニューヨーク・ファッション・ウィークで同ブランドの2018年春の既製服コレクションを発表した。^[38]同月、ヘルムート・ラングはバンドのツアーグッズにインスパイアされたヘルムート・ラング・シーン・バイ・シェイン・オリバーの秋ツアーグッズコレクションもリリースした。^[39]

ヘルムート・ラングでの研修を終えたオリバーは、イタリアのデニムブランド、ディーゼルと協力し、2018年3月にディーゼル・レッドタグ・プロジェクトの一環としてカプセルコレクションを発表しました。デニムアパレルを複雑に作り変えてアメリカーナの定番を覆したこのカプセルコレクションは、デザイナーに新しいデザインプロセスに慣れる機会を与え、同時にソロデザイナーとしての魅力をさらに確立する機会となりました。^[40]

2018年、オリバーは伝統的なアクティブウェアブランド、コルマーとのコラボレーションを開始しました。オリバーは自身のビジョンをコルマーAGE（Advanced Garment Exploration）FW18ラインに応用し、同ブランドの山岳用ウェアを徐々に作り直し、従来のアウトドアウェアに特大の超現実感を加えました。オリバーはこのコラボレーションを「コルマーの象徴的な製品と私のパフォーマンス感覚、そしてユニセックスなファッションへのアプローチを融合させたもの」と表現しました。^[41]

2020年7月、オリバーはフッド・バイ・エアの公式復活を発表しました。付随する声明の中で、デザイナーは「ジェントリフィケーションにより、新しい影響力のあるアイデアが存在したり、滞在したりするための物理的なスペースが残っていません。そのため、フッド・バイ・エアはこれらのアイデアが家を持つ場所になります」と述べました。^[42]

2021年3月、同ブランドはスーパーモデルのナオミ・キャンベルが指揮する広告キャンペーンで全面的にリニューアルした。^[43]

ブランドは、4つの異なる要素からなる新しい構造で再始動した。「Hood By Air」は、ブランドの高級ファッション製品としての地位を維持する。「HBA」は、ストリートウェアに合わせた「ドロップ」スケジュールでリリースされる直接消費者向け製品として存在する。「Museum」は、ゲストデザイナーが再解釈した、オリジナルのHood By Airブランドのアーカイブ作品を指す。Anonymous Clubは、継続的なコラボレーションとアクティベーションを通じて、Hood By Airのより幅広いブランドストーリーを設計することを目的とした、才能ある集団によって運営されるクリエイティブスタジオである。^[42]ブランドの2020年の再始動の発表には、 個人間のモバイル決済会社Cash Appと共同でデザインした限定版Tシャツと キャッシュカードのリリースが伴った。^[44] Tシャツの売上金は、Black Trans Femmes in the Arts、Emergency Release Fund、Gays & Lesbians Living In A Transgender Societyなど、いくつかの慈善団体に寄付された。^[45]

2021年3月、同ブランドはスーパーモデルのナオミ・キャンベルが指揮を執った広告キャンペーンで、新たなビジュアルの時代をさらに先導した。同キャンペーンは、同ブランドの新たな「プロローグ」フェーズを発表した。2021年4月、「プロローグ」フェーズの一環として、フッド・バイ・エアは「ベテラン」というカプセルコレクションの新シリーズをリリースした。同製品は、フッド・バイ・エアが過去に結びつけられてきたストリートウェアの精神を模倣した5つの「ドロップ」でリリースされた。^[46]ブランドの過去と未来をつなぐものとして意図された「プロローグ」フェーズでは、フッド・バイ・エアブランドの異なる時代を代表する一連の「キャラクター」に回顧的に敬意を表している。

2021年現在、フッド・バイ・エアはシェイン・オリバーとエディソン・チェンを含む取締役会によって運営されており、エディソン・チェンはCEOに就任した。同ブランドは独立した存在であり続けている。^[47]

2023年12月19日、プレイボーイ・カルティはブランド名にちなんで名付けられた曲「H00DBYAIR」をリリースしました。2024年1月15日、プレイボーイ・カルティは曲「EVILJ0RDAN」をリリースし、ミュージックビデオでは彼がHood By Airを着用しているのを見ることができます。

Hood By Air は、その革新的なデザイン価値と妥協のない美学により、幅広い賞賛と好意的な評価を受けています。このブランドは、アート界、クィア文化、ヒップホップ、クラブ文化、そしてデザインを通じた企業ブランドの転覆などから影響を受け、インスピレーションを得ており、多様なサブカルチャーとの接点があることで知られています。

2015年の記事で、iD Magazineはオリバーのデザインを「ジェンダー、人種、権力に疑問を投げかけ、ファッション界の雑音を鋭い精度で切り抜けている」と評した。^[9] LVMH Prizeは同ブランドの短い経歴の中で、Hood By Airを「若者文化の流動性と高級ファッションの洗練性を組み合わせることで、アメリカーナのユニフォームを再考している」と評している。^[48] Hood By Airのロゴを多用した美学に言及し、The Cutは「デザインの課題を推進することよりも、部族への所属を示すことが目的だった」と説明している。記事はこう続けている。「積極的に包括的なHBAは、ゲイでもストレートでもない。スケートでもヒップホップでもアートでもファッションでもない、むしろこれらすべてを同時に兼ね備えていたのだ」。^[19] デザイナー兼クリエイティブディレクターのマシュー・ウィリアムズは、フッド・バイ・エアの文化的接点全体にわたる関連性について、「シェインのブランドは、まさにファッションと都会のストリートカルチャーや音楽をつなぐ架け橋なのです」と語っています。^{[49]オリバー自身も}ヴォーグ誌の​​インタビューで、その多面的な言及について詳しく述べています。 「私は、これらの世界を行き来できる服が欲しかったので、服を作り始めました...マンハッタンのダウンタウン のこのアートの世界と、私が帰った別の世界、それらをつなぐものがあります。」^[49]同じ記事で、ファッションジャーナリストのマヤ・シンガーは、初期のフッド・バイ・エアは「誇張されたサイズ、大きなロゴ、大胆なグラフィック」を通じて権威感を伝えていたと断言し、HBAのこれらの品質と「都会のストリートウェアの典型的な特徴」との間に関連を指摘している。フッド・バイ・エアは、特に初期の頃、グラフィックでデザイナーのマイケル・マグナム、オスカー・サンチェス、ヴァージル・アブローと積極的に協力していた。フッド・バイ・エアのグラフィックの多くは、映画、クィア、非行文化に触発されている。初期はロゴとグラフィックに重点を置いていたにもかかわらず、このブランドはその後、進歩的で技術的に複雑で、しばしば中性的な既製服コレクションで知られるようになった。

フッド・バイ・エアは、ファッション プレゼンテーションのパフォーマンス性で知られており、ランウェイを多面的なパフォーマンス スペースとして使い、ブランドの文化的ムード ボードから多様な要素を集めています。過去には、ラッパーのエイサップ・ロッキー、パフォーマンス アーティストのボーイチャイルド、ドイツ人アーティストのヴォルフガング・ティルマンスがランウェイに登場しました。また、フッド・バイ・エアのいくつかのショーの音楽は、ショーで DJ も務めた ベネズエラのミュージシャン、アルカが作曲しました。

このブランドはジェンダーニュートラルなデザインに焦点を当てており、オリバーはそれを「パワーウェア」と表現した。^{[50]その影響には、1990年代のニューヨーク市の文化や、}ディーゼル、トミーヒルフィガー、ポロスポーツ、DKNYなどのブランドが含まれる。^[51]

オリバーの創作コラボレーションには、アーティストのアヴァ・ニルイとアレックス・リーとのインスタレーションが含まれていた。このインスタレーションでは、ニルイとリーはフッド・バイ・エアとデザイナーのエックハウス・ラッタに、リアルな体型のさまざまなバービー人形に着せる衣装を依頼した。 ^[50]

同ブランドはミュージシャンのエイサップ・ロッキー、カニエ・ウェスト、リアーナともコラボレーションし^[1]、LVMHやアメリカファッションデザイナー協議会から賞を獲得した。^[4] 2015年にはメンズウェアの見本市ピッティ・ウオモのゲストに選ばれた。 ^{[1]ランウェイ作品は}パリのオープニング・セレモニー、コレット、ロンドンのハーヴェイ・ニコルズなどの高級ブティックで販売されている。^[5]

● 2014年春メンズウェア（ニューヨークファッションウィーク）^[52]

● 2014年秋メンズウェア（ニューヨークファッションウィーク）^[53]

● 2014年秋冬プレタポルテ（ニューヨークファッションウィーク）^[54]

● 2015年春のプレタポルテ（第1部：ニューヨークファッションウィーク、第2部：パリファッションウィーク、^[55]第3部：ニューヨーク近代美術館^[56]）

● 2015年秋冬プレタポルテ（ニューヨークファッションウィーク）^[57]

● 2015年秋メンズウェア（ニューヨークファッションウィーク）^[58]

●ピッティ・ウオモ87プレゼンテーション（イタリア・フィレンツェ）^[31]

● 2016年春メンズウェア（パリファッションウィーク）^[59]

● 2016年春夏プレタポルテ（ニューヨークファッションウィーク）^[60]

● 2016年秋冬プレタポルテ（ニューヨークファッションウィーク）^[61]

● 2017年春メンズウェア（パリファッションウィーク）^[62]

● 2017年春夏プレタポルテ（ニューヨークファッションウィーク）^[63]

●     バーニーズ^[64]

● ビーン・トリル^[65]

●     ビャルネ・メルガード^[66]

●     キャッシュアプ​​リ^[45]

● コレット

● コーギー^[67]

●     ドリー・コーエン^[68]

●     ドーバーストリートマーケット^[69]

●     フォックス（帝国）^[70]

● フライ^[71]

●     ジェントルモンスター^[72]

●     ハスラー^[73]

●     カンゴール^[74]

●     LUMA財団^[75]

●     ピーター・ヒューゴ^[76]

●     ポルノハブ^[35]

●     セルフリッジ^[77]

● スターター

●     スワロフスキー^[78]

●     ヴァージル・アルボー^[23]

●     ウールマーク^[79]

• 2014 LVMH審査員特別賞^[10]
• 2015 CFDAスワロフスキー賞メンズウェア部門^[80]

• リック・オウエンス
• ラフ・シモンズ
• 最高
• プロエンザ スクーラー