ピーター・ヒューゴ

ピーター・ヒューゴ（1976年生まれ）^[1]は、主に肖像画を撮影する南アフリカの写真家です。^[2]ケープタウンに住んでいます。^[3]

ヒューゴは4冊のモノグラフを出版している。リスボンのベラルド美術館（2018年）、ドルトムントの美術と文化史美術館、ドイツのヴォルフスブルク美術館、ロンドンのナショナルポートレートギャラリー、ブダペストのルートヴィヒ美術館、ブリスベン近代美術館、モスクワのマルチメディア美術館、ケープタウンの南アフリカ国立美術館で個展を開催した。[要出典] ソウルの国立現代美術館、^{オランダのアムステルダム}国立美術館、ロンドンのテートモダン、ミシガン州マルケットのデヴォス美術館、チリのサンティアゴ現代美術館でのグループ展に参加した。^[要出典]

ヒューゴは南アフリカのヨハネスブルグで生まれた。 ^[1]

彼はケープタウンの映画業界でキャリアをスタートし、その後イタリアのトレヴィーゾにあるファブリカ研究センターで2年間の研修を受けた。 ^[4]

ヒューゴは4つのモノグラフを出版している：『ピーテル・ヒューゴ：ハイエナとその他の人々』（2008年）、『ピーテル・ヒューゴ：選集』（2009年）、『ここがその場所に違いない』（2012年）、『ピーテル・ヒューゴ：悪魔と深い青い海の間』（2017年）。^[要出典]

彼はArena Homme Plus、^[5]、 Re-Edition Magazine、^[6]、 Document Journal、^[7]、 System Magazine ^[8]、AnOther Manなどのファッション写真特集を制作してきました。^[9]また、 Louis VuittonやHood By Airとの出版物でのコラボレーションも行っています。^[10]

ヒューゴは、ニューヨーカー^[11]、 ツァイト誌、ル・モンド、ニューヨーク・タイムズ誌などの出版物に寄稿しています。^{[12] [要出典]} 2015年5月、オランダの新聞NRC.nlの付録DeLuxeのゲスト編集者に招待されました。^[13]

2011年、ヒューゴはマイケル・クリアリーとコラボレーションし、南アフリカのミュージシャン、スポーク・マタンボによるジョイ・ディヴィジョンの「She's Lost Control 」のカバーバージョンのミュージックビデオを共同監督した。このビデオでヒューゴはカンヌライオンズ国際クリエイティビティ・フェスティバルで若手監督賞を受賞した。^{[14] [15]} 2015年には、南アフリカのミュージシャンDookoomの曲「Dirty」のミュージックビデオを監督した。^[16]

ヒューゴの作品は、独学で学んだ写真へのアプローチによって成り立っています。 ^{[17] [18]彼は、疎外され、権力を奪われた人々を表現してきた写真の歴史に立ち向かおうとする、}アパルトヘイト後の世代の写真家の一人です。彼の作品は、西ヨーロッパの規範とは「異なる」人々の集団の表現に関する先入観に挑戦することを目指しています。^[19]

ユゴーの最初の主要作品『ルッキング・アサイド』（2006年）は、「その容姿ゆえに目をそらしてしまう」人々の肖像画である^[20]。盲人、アルビノの人々、老人、ユゴーの家族、そしてユゴー自身である。^[20]これらの肖像画は、殺風景なスタジオの環境で、何もない背景を背に、くっきりとした光の下で、被写体がポーズをとっている。^[3]

ルワンダ虐殺研究所は、彼の作品『ルワンダ 2004: 虐殺の痕跡』（2011年）について、「虐殺された何千人もの人々を偲んで今も残る大量処刑現場と墓地の法医学的見解」を提供していると評した。^[21]ヒューゴの最も有名な作品は『ハイエナとその他の男たち』（2007年）で、大きな注目を集めている。^{[19] [22]} 彼の連作『メッシーナ/ムッシーナ』 （2007年）は、ジンバブエと南アフリカの国境にあるムッシーナの町で制作された。 ^{[23]これは、}カラーズ誌がヒューゴにエイズに関する記事の執筆を依頼したことがきっかけである。 ^[23]ノリウッド（2009年）は、ナイジェリアの映画産業の写真で構成されている。^[24] 『パーマネント エラー』 （2011年）では、ヒューゴはガーナにある広大な旧式技術の廃棄物処理場の人々と風景を撮影した。^{[1] 『}地獄にも私と私の友人のための場所がある』（2012年）は、ヒューゴの南アフリカ出身の家族と友人をデジタル加工した白黒ポートレートで描き、肌の色に基づく人種分類の矛盾を探ろうとしている。^[25] 『キン』（2014年）は、写真家の家族とコミュニティにさらに重点を置いている。[ ^26]ヒューゴはこれを「南アフリカの植民地実験の失敗と、私が『植民地の流木』であるという感覚への取り組み」と表現している。^[27]

「ザ・ジャーニー」（2014年）は、ヨハネスブルグからアトランタまでの16時間のフライトで眠っている乗客を撮影した赤外線画像のシリーズである。展覧会（2014年）と新聞形式の出版物（2015年）^[28]の両方で発表されたこの作品の序文として、イラク戦争中の最初の侵攻の赤外線画像が、野生動物の写真から紛争地帯へとこの媒体との関連を変えた経緯と、現代の監視がプライバシーと個人の表現の所有権という概念に効果的に挑戦してきた様子について、ヒューゴは内省的な独白を行っている。^[29]   2014年の春、ヒューゴはクリエイティブ・コート^[30]から「ルワンダ20年：和解のポートレート」プロジェクトのためにルワンダでの作業を委託された。^{[31]このプロジェクトは、} 1994年のルワンダ虐殺20周年を記念して、ハーグ市庁舎のアトリウムで展示された。写真の一部は、国際刑事裁判所連合のアーティスト・イン・レジデンスであるブラッドリー・マッカラムがキュレーションしたニューヨークの「ポスト・コンフリクト」展でも展示された。^{[32] [33]}このプロジェクトは、南アフリカとルワンダの子供たちのポートレートシリーズを通じて、両国の革命後の時代を探る写真シリーズ「 1994」（2017年）のきっかけとなった。^{[34] [35]}

「フラットヌードルスープ」（2016年）は、ヒューゴが北京市と長く関わってきた記録であり、社会規範やプレッシャーの中で個人のアイデンティティを表現することへの懸念がいかに普遍的で国境を越えたものであるのかを探求している。^[27] 「ラ・クカラチャ」は、2年間にわたるメキシコへの4回の旅行で制作された2019年の作品群である。^[29]この写真シリーズは、メキシコの華やかで暴力的な環境に対するヒューゴの認識を、植民地時代以前の慣習や革命的イデオロギーの視覚的規範への明白な美術史的言及とともに探求している。^[36]

2013年現在、ヒューゴは映画編集者のタムシン・レイノルズと結婚しており、2人の子供がいる。^{[37] [38]}

• 『Looking Aside』 Punctum、2006年。ISBN 978-88-95410-00-5 。
• 『ハイエナとその他の男たち』ミュンヘン：プレステル、2007年。ISBN 978-3791339603。アデトクンボ・アビオラによるエッセイ付き。 
• Messina/Musina。ミュンヘン：Punctum、2007年。ISBN 978-88-95410-03-6。Stacy Hardyによる短編小説「The Donkey Fuckers」と、HugoとJoanna Lehanの対談付き。 
• ノリウッド。ミュンヘン：プレステル、2009 年。ISBN 978-3791343129。Chris Abani、Stacy Hardy、Zina Saro-Wiwaによるテキスト付き。 
• ルワンダ 2004: ジェノサイドの痕跡。ロンドン、パリ: oodee、2011年。ISBN 978-0-9570389-0-5。500部限定版。リンダ・メルバーンのエッセイ付き。 
• 永続的なエラー。ミュンヘン: Prestel、2011 年。ISBN 978-3791345208。 
• 『This Must Be The Place: Selected Works』ミュンヘン：Prestel、2012年。ISBN 978-3791346892。TJ DemosとAaron Schumanによるエッセイ付き。 
• J-SEK。ロンドン：One League、2012年。HugoとLouis Vuittonが制作し、Montle Moorosiがエッセイを執筆。
• 『地獄にも私と私の友人のための場所がある』ロンドン、パリ：oodee、2012年。ISBN 978-095703-892-9。 
• Kin。ニューヨーク：Aperture、2014年。ISBN 978-1597113014 。ベン・オクリによる短編小説付き。 
• 『旅』。自費出版、2015年。新聞形式。
• Flat Noodle Soup Talk。パリ：Bessard、2016年。ISBN 979-10-91406-48-2。500部限定。写真は北京で撮影。 
• PH&HBA。Pieter Hugo と Hood by AIr の共同著。2016年。ISBN 9780955084089。ロンドン: W を参照。 
• 1994年。ミュンヘン：プレステル。2017年。ISBN 978-3-7913-8273-9。アシュラフ・ジャマルによるテキスト付き。 
• ピーテル・ヒューゴ『悪魔と深い青い海の間』 2017年ISBN 978-3-7913-8384-2ラルフ・バイル＆ウタ・ルーカンプ（編）ミュンヘン：プレステル 
• La Cucaracha。バルセロナ：RM、2019年。ISBN 978-84-17975-15-9。マリオ・ベラティンとアシュラフ・ジャマルによるエッセイ付き。1500部限定。 

• ユーイング、ウィリアム、ナタリー・ハーシュドルファー、ジャン＝クリストフ・ブラザー。2005年。『reGeneration: 50 Photographers of Tomorrow 2005–2006 』。ニューヨーク：Aperture。ISBN 978-1931788984。 
• マット、ジェラルド他著、2006年。『ブラック、ブラウン、ホワイト：南アフリカの写真』。ウィーン：クンストハレ・ウィーン。ISBN 978-3938821336。 
• ユーイング、ウィリアム（編）2006年「Face: The New Photographic Portrait」ロンドン：テムズ＆ハドソン。ISBN 978-0500287323。 
• ユルディス、アドナンら。 2007. イベントのアトラス。リスボン: カローステ財団 グルベンキアン
• ハグ、アルフォンソ他 2008.「熱帯地方：地球の真ん中からの眺め」ビーレフェルト：ケルバー。ISBN 978-3866781665。 
• デンプシー、ケイト（編）2008年「推定無罪」マサチューセッツ州リンカーン：デコルダ博物館・彫刻公園。ISBN 978-0945506560。 
• De Cultura、Área、および Ajuntament de Tarragona (編)。 2009. ピーテル・ユゴー: 厳選作品。タラゴナ:ティングラド 2。ISBN 978-84-935674-6-0。 
• クレッシ、マリオ（編）。 2009年。未来のイメージ。ミラノ：24 ORE Cultura。ISBN 978-8864130170。 
• ブラックウェル、ルイス。2009年。『写真の知恵：巨匠写真家の芸術』オークランド：PQブラックウェル。ISBN 9780473150945。 
• Maggia, Filippo 他 2010. Breaking News: Contemporary Photography from the Middle East and Africa.ミラノ: Skira. ISBN 978-8857206455 . 
• エンヴェゾー、オクウイ（編）。2010年。『ワルサー・コレクションの現代アフリカ写真。自己の出来事：肖像画と社会的アイデンティティ』ゲッティンゲン：シュタイドル。ISBN 978-3-86930-157-0。 
• Celant、Germano、Melissa Harris (編)。 2010年。イマジニ・インキュエタンティ。ミラノ：ミラノ・トリエンナーレ。展覧会カタログ。
• ルーベンスタイン、ボニー他、2011年。「フィギュア+グラウンド。コンタクトフォトグラフィーフェスティバル」。トロント：スコシアバンク。2011年フェスティバルカタログ。
• オヴェセン、ソルヴェジ・ヘルウェグ、カテリーナ・グレゴス（編）。 2011.目は孤独な狩人: 人類のイメージ。 4.マンハイム・ルートヴィヒスハーフェンのフォトフェスティバル。ハイデルベルク: ケーラー。ISBN 978-3868282405。 
• クリファ、ミシュケット、ローラ・セラーニ（編）。 2011.持続可能な世界のために。 Rencontres de Bamako アフリカ写真ビエンナーレ、第 9 版。アルルとパリ：Actes Sudとアンスティチュ・フランセ。ISBN 978-2330001551。 
• ケンフェルト、ベアテ、クリスティーナ・レバー（編）。 2011. Road Atlas: ヘレン・レヴィットからピーター・ヒューゴまでのストリート写真。ミュンヘン: ヒルマー。ISBN 978-3777439617。 
• ヘルシュドルファー、ナタリー。2011年。『その後：過去と向き合う現代写真』ロンドン：テムズ＆ハドソン。ISBN 9780500543986 。 
• ギャビン、フランチェスカ。2011年。100人の新しいアーティスト。ロンドン：ローレンス・キング。ISBN 978-1856697347。 
• ガーブ、タマー。2011年。『フィギュア＆フィクション：現代南アフリカ写真』。ゲッティンゲンおよびロンドン：シュタイドルおよびV＆A。ISBN 9783869302669。 
• ファビアーニ、フランチェスカ。 2011年。リサイクル。建築ごとの戦略、ラ チッタ エ イル ピアネタ。ローマ：MAXXIとエレクタ。ISBN 978-8837088965。 
• ベックマン、アン・マリー、フレディ・ランガー。 2011年。XL写真4：アートコレクション。ドイツ証券取引所。オストフィルダーン：ハッチェ・カンツ。ISBN 978-3775728027。 
• マルクス・ブリューダーリン (編)、2013 年。アートとテキスタイル: クリムトから現在までの現代美術における素材とコンセプトとしての布地、 2013 年。展覧会カタログ。ヴォルフスブルク美術館。オストフィルダーン：ハッチェ・カンツ。
• ナイン・ウィークス。ケープタウン：スティーブンソン、2016年。ISBN 978-0-620-69507-7。ピーター・ヒューゴとハンシ・モモドゥ・ゴードンの対談。 
• ジャマル、アシュラフ。2017年。「巨人たち」。世界の中で：現代南アフリカ美術に関するエッセイ。スキラ：ミラノ。ISBN 978-8857235639 

• 2004:アルビノ プロジェクト、 国立近代美術館、ローマ、イタリア、2004 年。ファブリカ フィーチャーズ、ポルトガル、リスボン、2004 年。
• 2007年：メッシーナ/ムッシーナ、 スタンダード・バンク・ヤング・アーティスト・アワード2007巡回展、ナショナル・アーツ・フェスティバル、グラハムズタウン、南アフリカ；ネルソン・マンデラ・メトロポリタン美術館、ポート・エリザベス；ダーバン美術館、ダーバン；オリウェンハウス美術館、ブルームフォンテーン；イジコ・サウスアフリカン・ナショナル・ギャラリー、ケープタウン；ナショナル・ギャラリー、ケープタウン、南アフリカ、2008年^[39]
• 2007: Pieter Hugo: The Hyena & Other Men、 フォーム写真美術館アムステルダム、オランダ、2008年。^[40] ヘルズリヤ現代美術館、ヘルズリヤ、イスラエル、2010年。^[41]写真センター ペリ、トゥルク、フィンランド、2010 年。マルチメディア美術館、モスクワ、2012 ^[42]
• 2008年：ノリウッド、ヨハネスブルグ、南アフリカ、2008年；オーストラリア写真センター、シドニー、オーストラリア、2009年；^[43]近代美術館、ブリスベン、オーストラリア、2010年；^[44]
• 2008:ポートレート、 オープン アイ ギャラリー、リバプール、英国、2008 年。Ffotogallery、カーディフ、英国、2008 ^[45]
• 2008: Pieter Hugo: Selected Works、 Tinglado 2、タラゴナ、スペイン、2008 ^[46] Tinglado 2、タラゴナ、スペイン、2009。^[47]
• 2010: 「現実とその他の物語」、 Le château d'eau、pôle photography de Toulouse、トゥールーズ、フランス、2010年。 Forest Center Culturel、BRASS、ブリュッセル、ベルギー、2010 ^[48]
• 2010年：Permanent Error、 スコシアバンクCONTACT写真フェスティバル、トロント、カナダ、2011年; ^[49]
• 2013年：ここがその場所でなければならない - 2003年から2012年の選集、 ルートヴィヒ美術館、ブダペスト^[50]
• 2015年：肖像画：語られざるものから不死のものまで、インド洋現代美術館、モーリシャス^[51]
• 2015年：In Focus、 ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン^[52]
• 2015–2016: カルティエ ブレッソン財団、パリ、2015 年。^[53]
• 2017年：悪魔と深い青い海の間、ヴォルフスブルク美術館、ヴォルフスブルク、ドイツ。^[54]
• 2017年：『Verisimilar Worlds: The West African Works 2005–2010』、オルガン・ヴィダ国際写真フェスティバル、ザグレブ現代美術館、クロアチア。
• 2017–2018: 「悪魔と紺碧の海の間」、 美術館、ドルトムント、ドイツ、2017年。^[55]コレソン ベラルド美術館、リスボン、ポルトガル、2018 年。^[56]
• 2018: Aquí se rompió una taza、Centro Fotografico Álvarez Bravo、オアハカ、メキシコ^[57]
• 2019年：アフリカから中国へ、ペキンファインアーツ、香港、中国。^[58]
• 2019–2020: La Cucaracha、ハクスリー パーラー、ロンドン、2020 ^[59]

• 2010年：Life Less Ordinary: 南アフリカ美術におけるパフォーマンスと展示、 Ffotogallery、カーディフ、ウェールズ^[60]
• 2010年：1910-2010：ピアニーフからググレクティヴまで、 イジコ南アフリカ国立美術館、ケープタウン、南アフリカ
• 2010年：土地の嘘：南アフリカの風景の表現、イジコオールドタウンハウス博物館、^[61]
• 2010年：After A、南アフリカの写真ノート、アトリルポルタージュフェスティバル、アトリ、イタリア^[62]
• 2010:不穏なイメージ、ミラノトリエンナーレ、ミラノ、イタリア^[63]
• 2010年：カウンターライブス、 ノースカロライナ大学チャペルヒル校アクランド美術館、ノースカロライナ州チャペルヒル^[64]
• 2011年：フィギュアとフィクション：現代南アフリカ写真展、 ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン^{[65] [66]}
• 2011年：持続可能な世界のために、 アフリカの写真がマリのバマコと出会う^[67]
• 2011年：グローバル・コンテンポラリー：1989年以降のアートの世界、 カールスルーエZKMアート・メディアセンター、ドイツ^[68]
• 2011年：『目は孤独な狩人：人間のイメージ』マンハイム・ルートヴィヒスハーフェン・ハイデルベルク写真祭、ドイツ^[69]
• 2011: ARS 11、キアズマ、ヘルシンキ現代美術館、ヘルシンキ、フィンランド^[70]
• 2011年：レンズ：南アフリカの現代写真とビデオの断片、ステレンボッシュ大学美術館、南アフリカ^[29]
• 2011: Il corpo metafora di un'esperienza、 CIAC Centro Italiano Arte Contemporanea、フォリーニョ、イタリア^[71]
• 2011年：コンタクト写真フェスティバル、トロント、カナダ^[72]
• 2011年：Beguiling: The Self and the Subject、イルマ・スターン美術館、ケープタウン、南アフリカ、^[73] Contact Photography Festival、トロント、カナダ
• 2011年：All Cannibals, Me Collectors Room、ベルリン、ドイツ^[74]
• 2011年: パラティ・エム・フォコ写真祭、ブラジル^[75]
• 2012: ビエナル・デ・フォトグラフィア・デ・リマ、ペルー^[76]
• 2012: FotoTriennale.dk、フュン、デンマーク^[77]
• 2012年：モスクワフォトビエンナーレ、モスクワマルチメディアアートミュージアム、モスクワ^[78]
• 2012:国際美術展、ルウェセロ美術館、ニャンザ、ルワンダ^[79]
• 2012年：Qui Vive?第3回モスクワ国際若手芸術ビエンナーレ、モスクワ^[80]
• 2012年：オランダ、ハーグ、ベールデン・アーン・ゼーの「レインボー・ネーション」の写真撮影 ^[81]
• 2012:アフリカ、あそこと奥、 フォルクヴァング美術館、エッセン、ドイツ^[82]
• 2012年：トランジションズ - ソーシャルランドスケーププロジェクト、 マーケットフォトワークショップ、ヨハネスブルグ、南アフリカ^[83]
• 2012:ドイツ取引所写真賞2012、フォトグラファーズ ギャラリー、ロンドン^[84]
• 2012年：距離と欲望：アフリカのアーカイブとの出会いパートII：現代の再構成、 ワルサーコレクションプロジェクトスペース、ニューヨーク市^[85]
• 2013年：Nothing to Declare?、 ベルリン芸術アカデミー、ドイツ^{[86] [87]}
• 2013年：ランドマーク：写真の分野、 サマセットハウス、ロンドン^[88]
• 2013年：Either/Or、 ニコライ・コペンハーゲン現代美術センター、デンマーク^[89]
• 2013: The Glorious Rise and Fall ... (and so on)、 Groot Ziekengasthuis  [nl]、ス・ヘルトーヘンボス、オランダ^[90]
• 2013年：距離と欲望：アフリカのアーカイブとの出会い、ヴァルター・コレクション、ウルム、ドイツ^[91]
• 2013: Transition: Social Landscape、 ランコントル・ダルル・フェスティバル、アルル、フランス^[92]
• 2013:現在時制、 カルースト・グルベンキアン財団、リスボン、ポルトガル。カロースト・グルベンキアン財団 – フランス代表団、パリ^[93]
• 2013年：アートとテキスタイル：クリムトから現代までの近代美術における素材と概念としての布地、 ヴォルフスブルク美術館、ドイツ^[94]
• 2014年：パブリック・インティマシー：南アフリカの芸術と社会生活、サンフランシスコ、イエルバブエナ芸術センター[ ^95]
• 2014年：アパルトヘイトとその後、 ハウス・マルセイユ、写真美術館、アムステルダム、オランダ^[96]
• 2014:現在時制、ガレリア市立アルメイダ・ギャレット、ポルト、ポルトガル^[97]
• 2014年：Here Africa、パンテス城 [fr]、ジュネーヴ＝プレニー、スイス^[98]
• 2014: Animalis、 Fundació Forvm per la Fotografia、タラゴナ、スペイン^[99]
• 2014年：TRIP 写真で見る旅のルート、 ディオクレティアヌス浴場、ローマ、イタリア^[100]
• 2014年：Prospect.3：Notes for Now（P.3）、ニューオーリンズ・ビエンナーレ、アメリカ^[101]
• 2015:ピクテ賞: Disorder、 パリ近代美術館、パリ。^[102]サマセットハウス、ロンドン。他。^[103]
• 2015年：I will go there, take me home、 メトロポリタン・アーツ・センター、ベルファスト、北アイルランド、イギリス^[104]
• 2015年：ビーストリー/ティエリッシュ、 ヴィンタートゥール写真美術館、スイス^[105]
• 2015: Strange Worlds、モデナ・フォトグラフィア財団 [it]、フォロ・ボアーリオ、モデナ、イタリア^[106]
• 2016年：クローズアップ：ポール・G・アレン家コレクションの肖像画、ピボット・アート+カルチャー、アレン研究所、シアトル、米国^[107]
• 2016年：アフリカについて：現代美術とアフロフューチャリズム、 テルアビブ美術館、イスラエル^{[108] [109]}
• 2017: Lavoro in Movimento/Work in Motion、 MAST 財団、ボローニャ^[110]
• 2017年：グッドホープ。1600年からの南アフリカとオランダ、 アムステルダム国立美術館、オランダ^[111]
• 2017: 10 歳 2007–2017: カッサ財団の画像を通して語られる世界の歴史、ディ リスパルミオ ディ モデナ コレクション、モデナ財団フォトグラフィア、フォロ ボアーリオ、イタリア^[112]
• 2017年：現在まで。 Fabrica Photography、フォンダツィオーネ パラッツォ マグナーニ、レッジョ エミリア、イタリア、タイム マップの一部。記憶、アーカイブ、未来、フォトグラフィア・ヨーロッパ・フェスティバル^[113]
• 2017:アフリカ。 「世界を語る」 パディリオーネ・ダルテ・コンテンポラネア、ミラノ、イタリア^{[114] [115]}
• 2017年：危険な芸術、 ハイファ美術館、イスラエル^[116]
• 2018年：アナザー・カインド・オブ・ライフ：周縁の写真、 バービカン・アート・ギャラリー、ロンドン^[117]
• 2018年：In This Imperfect Present Moment、 シアトル美術館、ワシントン州、アメリカ合衆国^[118]
• 2018年：問題のある意図が先にある： 公と私との混乱、第3回北京写真ビエンナーレ、中国^{[119] [120]}
• 2018年：「文明：私たちの生き方」、韓国ソウル 国立現代美術館、中国北京のウレンス現代美術館、オーストラリアメルボルン国立美術館、フランスマルセイユ国立文明博物館。^[121]
• 2018: Hacer Noche (Crossing Night)、オアハカ、メキシコ^[122]
• 2018年：ワルサー・コレクションの最近の歴史/現代アフリカの写真とビデオアート、 ハウス・マルセイユ、アムステルダム、オランダ^[123]
• 2019年：Unseen: 35年間の写真収集、 J.ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州^[124]
• 2019年：Here We Are Today: A View of The World in Photography & Video Art、 Bucerius Kunst Forum、ハンブルク、ドイツ^[125]
• 2019年：クロッシング・ナイト：地域アイデンティティ×グローバル・コンテクスト、 デトロイト現代美術館、ミシガン州^[126]
• 2019年：インカーネーション：アフリカンアート哲学、 ブリュッセル美術センター、ブリュッセル、ベルギー^[127]
• 2020年：アフリカのレンズを通して：美術館のコレクションからのサハラ以南の写真、 ヒューストン美術館、テキサス州ヒューストン^[128]
• 2020年：文明、写真、今、オークランド美術館トイ・オ・タマキ、オークランド、ニュージーランド。^[129]
• 2020: Five Stories, One Point of View、 MUSAC コレクション、カスティーリャ・イ・レオン現代美術館、レオン、スペイン。^[130]
• 2020年：権力との同盟：ホルヘ・M・ペレス・コレクションのアフリカとアフリカ系ディアスポラ美術、ペレス美術館、マイアミ、フロリダ州。^[131]