バットマン：アニメシリーズ

バットマン：アニメシリーズ
別名	バットマンとロビンの冒険
ジャンル	アクション-アドベンチャー 犯罪 パルプ・ノワール スーパーヒーロー
作成者	エリック・ラドムスキー ブルース・W・ティム
に基づく	バットマン ：ボブ・ケイン（クレジットあり）とビル・フィンガー（クレジットなし）
開発者	ブルース・W・ティム ポール・ディニ ミッチ・ブライアン
著者	ショーン・キャサリン・デレク（シーズン1） マーティン・パスコ（シーズン1） ポール・ディニ マイケル・リーブス ランディ・ロゲル ブリン・スティーブンス
の声	ケビン・コンロイ エフレム・ジンバリスト・ジュニア ローレン・レスター ボブ・ヘイスティングス ロバート・コスタンゾ マーク・ハミル アーリーン・ソーキン
テーマ音楽作曲家	ダニー・エルフマン
作曲家	シャーリー・ウォーカー ハーヴェイ・コーエン ロリータ・リトマニス マイケル・マクイション スチュアート・バルコム リチャード・ブロンスキル カール・ジョンソン クリストファー・カーター カルロス・ロドリゲス ウェイン・コスター
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	2
エピソード数	85 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	ジーン・マッカーディ トム・ルーガー
プロデューサー	アラン・バーネット ポール・ディニ エリック・ラドムスキー ブルース・W・ティム
実行時間	22分
制作会社	ワーナー・ブラザース・アニメーション
オリジナルリリース
ネットワーク	フォックスキッズ
リリース	1992年9月5日 ～1995年9月15日 ( 1992-09-05 )  (1995-09-15)
関連している
スーパーマン: アニメシリーズ バットマンの新冒険 ジャスティス・リーグ ジャスティス・リーグ・アンリミテッド

『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』（バットマンTASまたはBTASと略されることが多い） ^[1]は、 DCコミックスのスーパーヒーロー、バットマンを原作としたアメリカのスーパー ヒーローアニメテレビシリーズである。ブルース・ティムとエリック・ラドムスキーが企画し、ワーナー・ブラザース・アニメーションが制作し、 1992年9月5日から1995年9月15日までフォックスキッズで全85話が放映され^{た。 [2] [3] [4]}シリーズの途中で『バットマン＆ロビンの冒険』に改題された。

『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』は公開以来、幅広い称賛を受けており、脚本、美術デザイン、声優、オーケストラによるサウンドトラック、そして主役のキャラクターの原作の現代化が称賛され、画期的なスーパーヒーロー番組として称賛されている。^{[5] [6]その批評的な成功により、この番組は}デイタイム・エミー賞を複数回受賞し、^[7]プライムタイム・エミー賞の優秀アニメ番組部門も受賞した。^[8]

シリーズのオリジナル放送が終了した後、1997年にKids' WBで続編のThe New Batman Adventuresがシリーズの継続として、刷新されたアニメーションスタイルを特徴とする放送を開始しました。全24話で、最終シーズンと同じシンジケート再放送パッケージやホームメディアリリースに含まれることが多かった。Batman : The Animated Seriesは、共有DCアニメユニバースの連続性の最初の作品でもあり、1993年の劇場公開作品Batman: Mask of the Phantasmを含め、同じクリエイティブな才能を多く持つさらなるアニメTVシリーズ、長編映画、コミックブック、ビデオゲームを生み出しました。

シリーズの制作中、プロデューサーのアラン・バーネットは、バットマンの性生活をより深く掘り下げるために「Silent Night」と題したセリフのないエピソードを書いたが、これは制作されなかった。バーネットはまた、バットマンを噛んで血を吸う女性の吸血鬼をフィーチャーしたエピソードを作るつもりだったが、計画は実現しなかった。^[9]

このシリーズは脇役としても有名である。数多くの有名俳優が様々な有名な悪役の声を担当した。最も有名なのは、オリジナルのスターウォーズ三部作でルーク・スカイウォーカー役で有名だったマーク・ハミルで、彼の声優としての名声は「陽気に狂った」ジョーカーの描写によってさらに高まった。^{[10]この役は当初}ティム・カリーに与えられたが、彼は最初のレコーディングセッション中に気管支炎を発症した。 ^{[11]後にリドラーの声を担当する}ジョン・グローバーもジョーカー役のオーディションを受けた。キャストの中でバットマンコミックの最大のファンであることがわかったハミルは、アマデウスの舞台で磨いた笑いが役を獲得できた理由だと語った。レコーディングセッションは、音声監督のアンドレア・ロマーノの監督の下、通常のように俳優たちが別々にレコーディングするのではなく、1つのスタジオで一緒にレコーディングされた。この手法は後にDCアニメイテッド・ユニバースのその後のシリーズ全てに採用されることになった。アル・パチーノがこのシリーズでトゥーフェイスの声優を務めることが検討されたが、彼はオファーを断った。^{[12]代わりに}リチャード・モールがその役にキャスティングされた。他の俳優陣にはクレイフェイス役のロン・パールマン、マッドハッター役のロディ・マクドウォール、ラーズ・アル・グール役のデヴィッド・ワーナー、ヴァーティゴ伯爵役のマイケル・ヨーク、レッドクロー役のケイト・マルグルー、ボス・ビギス役のジョージ・マードック、ローランド・ダゲット役のエド・アズナー、腹話術師役のジョージ・ズンザがいた。

このシリーズで最もよく知られている発明の1つは、ジョーカーのアシスタントであるハーレイ・クインです。彼女は非常に人気が出たため、DCコミックスは後に彼女を主流のコミックブックの連続性に加えました。ペンギンはシリーズのために変更され、その外見は、シリーズの最初のシーズンと同時期に制作されていたバットマンリターンズに見られるバージョンに倣って作り直されました。クロックキングなど、シリーズのためにあまり知られていないキャラクターにも新しい命が吹き込まれました。さらに、クレイフェイスやミスター・フリーズなどの他の悪役にも劇的な変更が加えられました。後者は、奇抜なマッドサイエンティストから、 「冷淡な外見の下に、絶望的な愛と復讐心に燃える怒りを秘めた」悲劇的な人物 に変更されました。

ワーナー・ブラザース・アニメーションは、第1シーズンの65話を完成させるために、日本ではスペクトラム・アニメーション、サンライズ、スタジオジュニオ、東京ムービー新社、韓国ではドンヤン・アニメーション、ココ・エンタープライズ、AKOM、香港ではジェイド・アニメーション、スペインではブルー・ペンシル、カナダではネットワーク・オブ・アニメーション（NOA）など、いくつかの海外のアニメーション会社にシリーズを外注した。^[13] TMSは第1シーズンのオープニングテーマシーケンスもアニメ化した。AKOMは、「Cat Scratch Fever」や「Moon of the Wolf」など多くのエピソードでアニメーションに一貫性がなかったため、最終的に解雇された。^[14]

第2シーズンの20話は、スタジオ・ジュニオによる3話（「A Bullet for Bullock」、「アバター」、「Baby-Doll」）とジェイド・アニメーションによる1話（「The Terrible Trio」）を除き、大部分がドン・ヤンによってアニメ化された。^[13]

このシリーズは、ティム・バートンの実写映画『バットマン』（1989年）と『バットマン リターンズ』（1992年）や、1940年代初頭にフライシャー・スタジオが制作した高く評価されたスーパーマンの劇場用アニメから影響を受けている。 ^[15]このシリーズのデザインにあたり、ブルース・ティムとエリック・ラドムスキーはバートン映画の「この世のものとは思えない永遠性」を模倣し、白黒のタイトルカード、警察の飛行船、フィルム・ノワールの華やかさを加えた「ビンテージ」な配色など、当時の特徴を取り入れた。^[16]

シリーズのビジュアルスタイルはラドムスキーのアートワークに基づいており、ゴッサムシティのゴシックな外観は彼の初期デザインから派生したものです。^[17]さらに、ラドムスキーはアニメーション部門に、すべての背景を黒い紙に明るい色で描くようにという常設指示を出しました（業界標準の白い紙に暗い色ではなく）。^{[16] 「ノワール」イメージと}アールデコデザインの独特の視覚的組み合わせは、プロデューサーによって「ダークデコ」と呼ばれました。^[18]当初、シリーズはダニーエルフマンがバートン映画のために書いた音楽のバリエーションをテーマ曲として使用していましたが、シリーズの後のエピソードでは、エルフマンと時折協力していたシャーリーウォーカーによる同様のスタイルの新しいテーマを使用しました。シリーズのスコアは、バートン映画でのエルフマンの仕事と、1940年代のフィルムノワールの音楽に影響を受けました。^[19]この番組では、敵対者に対するあからさまな身体的暴力が描かれており、本物の銃器も使用されている（ただし、撃たれたと描写されたのは、エピソード「I Am the Night」でゴードン本部長だけである）。初めてプロデューサーを務めたティムとラドムスキーはスタジオの重役から抵抗を受けたと伝えられているが、バートンの最初の映画の成功により、この初期のシリーズはパイロットエピソード「On Leather Wings」を制作できるほど長く存続し、ティムによると「多くの人々の反感を買った」という。^[16]

このシリーズはバットマンの古典的な漫画本の物語を記憶に残るエピソードに翻案した。「笑う魚」では、ジョーカーがジョーカー化した魚の著作権を取得しようとした探偵コミックス#475-476のジョーカーの悪ふざけを再現した。「ケープとカウルの陰謀」では、バットマンは探偵コミックス#450に触発された致命的な罠に直面した。「狼の月」では、バットマン#255に基づいてバットマンが狼男の襲撃を調査する。「悪魔の探求」では、バットマン#232と#244からラーズ・アル・グールが登場した。「トゥーフェイス」ではハービー・デントのバックストーリーを掘り下げ、「ブロックへの弾丸」では探偵ハービー・ブロックがバットマンとチームを組んで危険な事件を解決した。^[20]

セガ CDのビデオゲーム『バットマン&ロビンの冒険』の 16 分間のアニメ部分は、このシリーズの「失われたエピソード」と呼ばれることがある。これらの部分は 1990 年代初期のビデオゲームのゲームプレイ要素の間に挿入されることを意図しており、そのため、サウンド、色彩、ストーリーは実際のテレビ番組と同じ品質ではない。また、セガは番組の検閲規則に従う必要がなかったため、戦闘も少し暴力的になっている。番組の声優の多くはゲームで役を再演しており、失われたエピソードにも出演している。同様のカットシーンは、ビデオゲーム『バットマン: ヴェンジェンス』および『バットマン: ライズ オブ シン ツー』の至る所で見られる。^[21]

ワーナー・ブラザースが制作した『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』は、通常22分のエピソードで構成され、30分の時間枠に収まる。^{[22]シーズン1は65のエピソードで構成され、 [23]}最初はフォックスネットワークのゴールデンタイムに初公開された。1992年9月6日、フォックスキッズでのデビューを宣伝するために、最初のエピソード「On Leather Wings」の特別放送で始まった。通常のゴールデンタイムのスケジュールは、1992年12月13日にエピソード「I Am the Night」が日曜日の午後7時（東部標準時）に放送されることから始まった。^[24]シーズンは1993年9月16日に終了した。^[23]

最初のシーズンの成功により、幹部はより多くのエピソードとより高い視聴率を要求するようになった。若い視聴者を引き付けるために、スタジオはロビンがすべてのエピソードに登場することを要求し、その結果、番組の見た目、ストーリーライン、タイトルが変更された。シリーズは「バットマンとロビンの冒険」、後に「新バットマンの冒険」に改名された。この変更は、ロビンの不在によりキャットウーマンとブラックキャナリーをフィーチャーしたエピソードがキャンセルされるなど、潜在的なストーリーラインに影響を与えた。 ^[25]

このシリーズはその後、 2007年9月30日にトゥーン・ディズニーのJetixラインナップで放送され、再び『スーパーマン：ザ・アニメーション・シリーズ』と並行して放送された （ワーナー・ブラザースはディズニーの最大のライバルの1つであるにもかかわらず）。^{[26]この番組は}テレトゥーン・レトロで放送され、2010年1月8日にデビューした。最初の65話が確認されており、最初のエピソードは「キャット・アンド・クロー パート1」だった。この番組は毎週午前7時、午後6時、深夜0時に放送される予定だった。時間はすべて東部時間である。^[27] ハブネットワークは2011年9月6日から2013年11月29日までこのシリーズを放送した。このチャンネルは2012年7月20日にダークナイトライジングの劇場公開に合わせてシリーズの10話マラソンを放送し、映画の予告編の1つをアニメ化し、ケビン・コンロイとエイドリアン・バーボーが予告編のバットマンとキャットウーマンのセリフを再吹き替えした。 ^[28]

『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』は、シリーズを通して複数の作曲家によって書かれた力強い音楽が特徴的だった。各エピソードのオープニングとエンディングのクレジットで流れる番組のメインテーマは、ダニー・エルフマンが作曲した。最初、エルフマンはブルース・ティムからの番組のテーマ曲作曲の依頼を断り、ティムはシャーリー・ウォーカーを雇った。しかし、エルフマンは後に考えを変え、1989年のバットマン映画のテーマのバリエーションをシリーズのために作曲した。ウォーカーの使われなかったテーマは、番組のタイトルが『バットマン＆ロビンの冒険』に変更された第2シーズンのメインテーマとなった。^[29]

2008年12月16日、ラ・ラ・ランド・レコードは、バットマン:ザ・アニメーション・シリーズのサウンドトラックを2枚組CDセットでリリースすると発表した。これには11のエピソードスコア（「オン・レザー・ウィングス」、「トゥーフェイス」2部作、「ジョーカーの好意」、「夢のチャンス」など）が収録されている。このリリースは3,000枚限定でプレスされ、すぐに売り切れた。^{[30]発売から約1か月で、サウンドトラックセットは2,500枚以上売れた。ラ・ラ・ランド・レコードの広報担当者によると、サウンドトラックが完売したことは「レーベルがワーナー・ブラザーズに}バットマン:ザ・アニメーション・シリーズのサウンドトラックをもっとリリースするよう説得するのに役立っている」とのことだ。^[31]サウンドトラックは概ね好評だった。^[32]

2009年3月24日、ラ・ラ・ランド・レコードはアニメ映画『バットマン：マスク・オブ・ファンタズム』の完全版スコアをリリースした。これは3,000枚の限定版で完売した。^[33]

2008年のサウンドトラックは2012年7月に再リリースされたが、「ゴッサム・シティ序曲」（ウォーカーのシリーズのテーマ曲をフィーチャーした組曲で、アルバムの他の部分には収録されていないものもある）と「ミュージック・オブ・ザ・バット101」（ウォーカー自身が番組のメイン音楽を演奏するボーナストラック）は削除された。^[34]この再リリースはラ・ラ・ランド・レコードによる5,000ユニットの限定版である。^[35]

2012年7月19日、ラ・ラ・ランド・レコードは、さらに21のエピソードスコア（「Heart of Ice」、「Feat of Clay」2部作、「Almost Got 'Im」、「The Laughing Fish」を含む）を収録した4枚組CDセット、「Batman: The Animated Series – Original Soundtrack from the Warner Bros. Television Series, Volume Two」もリリースした。^[36] Volume 2は、ラ・ラ・ランド・レコードによる3,500ユニットの限定版リリースである。^[37]

2014年10月7日、ラ・ラ・ランド・レコードは、さらに24のエピソードスコア（「ロビンの清算」2部作、「マッドスライド」、「アイ・アム・ザ・ナイト」、「バットマンを殺した男」のスコアを含む）を収録した4枚組ディスクセット、「バットマン：ザ・アニメーション・シリーズ - ワーナー・ブラザース・テレビジョン・シリーズのオリジナル・サウンドトラック、第3巻」を発売した。^[38]第3巻はラ・ラ・ランド・レコードによる3,000ユニットの限定版リリースである。^[39] 2016年7月26日、ラ・ラ・ランド・レコードは、最初の65エピソードの残りの素材を収録した「バットマン：ザ・アニメーション・シリーズ - ワーナー・ブラザース・テレビジョン・シリーズのオリジナル・サウンドトラック、第4巻」を発売した。第1シーズンの最後の9つのエピソードのスコア（「Fear of Victory」、「His Silicon Soul」、「Joker's Wild」など）が収録されているほか、以前の巻に収録されていたスコアの未発表のキューも収録されている。第4巻は、ラ・ラ・ランド・レコードによる3,000ユニットの限定版リリースである。^[40]

ラ・ラ・ランド・レコードは、既存の巻の売上が十分に好調で、ファンの強い応援があれば、将来的にシリーズの後継作（『バットマン＆ロビンの冒険』と『新バットマン・アドベンチャー』）もカバーすることを計画している。^{[41] [42]}

2014年7月22日、ウォータータワー・ミュージックはバットマン75周年を記念して、ダウンロードとストリーミングのプラットフォームでラ・ラ・ランドの第1巻と第2巻をカバーした6枚のデジタルアルバムをリリースした（「ゴッサム・シティ序曲」と「ミュージック・オブ・ザ・バット101」を含む）。^[43]

地域 1

ワーナー・ホーム・ビデオ（DCコミックス・エンターテインメントおよびワーナー・ブラザース・ファミリー・エンターテインメント経由）は、バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズのDVDリージョン1の3巻ボックスセットをリリースした。ニューバットマン・アドベンチャーズの全24エピソードを収録した第4巻もリリースされ、これらのエピソードもオリジナルのシーズン1のオープニング・シークエンスで始まり、通常の最終クレジットで終わるようになった。ワーナー・ホーム・ビデオは後に、オリジナルシリーズとニューバットマン・アドベンチャーズの全エピソードを収録したバットマン：ザ・コンプリート・アニメイテッド・シリーズをリージョン1のDVDでリリースした。このセットには、4つの個別の巻のすべての機能に加えて、新しい特典付きのボーナス17枚目のディスクとアートワークを含む40ページのコレクターズブックが含まれている。^[171]このDVDは当初、期間限定で販売され、2009年1月に廃盤となった。ワーナー・ホーム・ビデオは2009年5月にDVDの第2刷をリリースしたが、3ヶ月後に回収した。

地域2

第1巻と第2巻は、2005年10月10日（第1巻）と2006年8月21日（第2巻）にイギリスでDVDとして発売された。これらのDVD巻はイギリスの小売チェーンHMVでのみ販売され、2017年10月30日には全4巻を収録した完全シリーズ25周年記念コレクションがイギリスで発売された。第3巻と第4巻は、25周年記念ボックスセットが発売されるまでイギリスでは未発売だった。

2008年6月14日、第1巻は英国でHMV限定版以外で再リリースされたが、アートワークと特典は元のHMV限定リリースと同じままであった。^[172]第2巻は2009年3月3日に同じ方法でリリースされた。^[173]

地域3

香港では、リージョン1と同様に、この番組は4つの異なるDVD巻セットにパッケージ化されました。巻1と2は2005年2月28日にリリースされ、巻3は2005年7月7日にリリースされ、巻4は2006年2月17日にリリースされました。^[174]

地域4

オーストラリアでは、第1巻は2005年10月19日に発売された。^[175]第1巻とボックスセットは、eBay.com、Amazon.com、Quicksales.comなどのウェブサイトで購入できる。全4巻はオーストラリアのiTunes Storeで購入可能で、2016年11月9日にVillage RoadshowからDVDが個別に発売された。

2017年10月8日にニューヨークコミコンで行われたシリーズ25周年記念パネルで、シリーズ全体と『ニューバットマン・アドベンチャーズ』全24エピソードが2018年後半にブルーレイでリリースされることが発表された（ 2017年の『バットマン：マスク・オブ・ザ・ファンタズム』のブルーレイリリースが経済的に成功したため）。 ^{[176] [177]}ブルーレイは2018年秋に発売された。^[178]シリアルナンバー入りの限定版ボックスセットには、シリーズ全体の無料デジタルSDおよびHDコピーのコード、バットマン、ジョーカー、ハーレイ・クインのコレクター向けファンコ・ポケットポップ3体、オリジナルアニメーションアートワークの限定レンチキュラーカード7枚、スピンオフアニメ映画『マスク・オブ・ザ・ファンタズム』と『サブゼロ』のブルーレイコピーも含まれていた。^{[179] [180]}

このシリーズは2018年9月にDCユニバースで高解像度でデビューしました。^[181] 2021年1月1日にHBOマックスに移行しました。 ^{[182] [1]}

『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』はロッテン・トマトで満点を獲得しており、21人の批評家全員が肯定的なレビューを与えている。このアニメイテッド・シリーズは、特にスーパーヒーローのジャンルにおいて、ゴッサム・シティをフィルム・ノワールのレンズを通して再想像し、バットマンを現代のアニメ形式に現代化したことで、テレビアニメのランドマークとして称賛されている。暗く夜の雰囲気を強調するために黒い板にアニメーションのセル画を描くという決定は、従来のアニメ番組とは一線を画す画期的な視覚的選択として賞賛された。 ^[183]​​ 批評家は満場一致で、成熟したトーン、ストーリーライン、声優の演技、視覚的な美しさ、原作への忠実さを称賛し、ケヴィン・コンロイのバットマン役の演技は特に称賛された。^{[183]​​ [6] [184]}スコット・メンデルソンのフォーブスの記事は、このシリーズを最高のスーパーヒーローテレビ番組として称賛し、現実的な等身大のドラマと、共感できる動機を持つ悪役の現実的な描写を強調している。メンデルソンはまた、このシリーズが離婚やホームレスなどの現実の問題にどのように対処しているかについても議論し、その成熟と知性を示している。キャラクター主導のストーリーと大人のテーマに重点を置いていることで、その永続的な魅力が確固たるものとなり、典型的なバットマンの描写としての地位を確立した。^[185]マヤ・フィリップスのニューヨーク・タイムズのレビューは、このシリーズがメディアでのバットマンの描写に与えた影響を強調している。1989年の映画『バットマン』のように、このシリーズは以前の大げさなバージョンから離れ、フランク・ミラーのコミックに影響を受けたより暗く、より成熟した物語を取り入れながら、深刻なテーマとユーモアのバランスをとっている。このレビューでは、このシリーズが古典的な悪役を復活させ、ハーレイ・クインのような記憶に残るキャラクターを登場させ、その後のバットマンの映画化に影響を与え、さまざまなメディアプラットフォームにわたるフランチャイズの永続的な人気を予見したことを称賛している。^[186]

『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』は、これまで制作されたアニメテレビ番組の中でも最高の作品の一つとして度々ランク付けされている。 ^{[194] [195] [196]} 1992年、エンターテインメント・ウィークリー誌は、このシリーズをその年のトップテレビシリーズの1つにランク付けした。^[197] IGN .comは、このシリーズをコミック以外ではバットマンの最高の翻案、史上最高のコミックブックテレビ番組^[198]、史上2番目に優れたアニメシリーズ（ 『ザ・シンプソンズ』に次ぐ）に挙げた。^{[199] [200]} ウィザード誌も、これを史上最高のアニメテレビ番組の第2位にランク付けした（これも『ザ・シンプソンズ』に次ぐ）。TVガイド誌は、これを史上7番目に優れた漫画にランク付けした。^[201]

レス・ダニエルズは、その参考書『バットマン：完全な歴史』の中で、このアニメシリーズは「1990年代のバットマンの外観を定義するのに最も近い芸術的表現」であると述べている。[ ^202]アニメーション史家のチャールズ・ソロモンは、このシリーズにやや複雑な評価を与え、「暗く、アールデコの影響を受けた背景が、堅苦しいアニメーションと平凡なストーリーテリングを覆い隠す傾向があった」とコメントし、シリーズは「画面上よりも静止画の方が見栄えが良かった」と結論付けている。^[203]

このシリーズで登場したいくつかの新しいキャラクターや、刷新されたバックストーリーは、後にコミックや他のメディアに登場した。最も有名なのはハーレイ・クインで、彼女は最初にバットマン:ザ・アニメイテッド・シリーズのエピソード「ジョーカーの寵愛」で登場し、アーリーン・ソーキンがインスピレーションを得て声優を務めた。このキャラクターは1999年にコミックの正典に登場し、今ではDCで最も人気のあるキャラクターの1人となっている。^[204]この番組は、エピソード「ハート・オブ・アイス」でミスター・フリーズが再発明されたことでも知られており、そこでは彼は笑いものから悲劇的な悪役へと変わった。

ダークな雰囲気、成熟したテーマ、さらにはシリーズの声優陣の一部が、ビデオゲーム『バットマン：アーカム』^{シリーズに採用されている。 [205]} ケヴィン・コンロイ、マーク・ハミル、アーリーン・ソーキン、ロバート・コスタンゾがそれぞれの役を再演する。さらに、最初の2つのゲームは、シリーズのベテランであるポール・ディーニが共同で執筆している。また、アニメイテッドシリーズでのバットマンのデザインと衣装は、『バットマン：アーカム・シティ』の代替スキンとして登場している。これらのスキンはダウンロードコンテンツとして入手可能であるが、 GameStopでの予約注文やPower-Up Rewardsの有効なメンバーシップでも入手可能であった。 ^[206]キャットウーマン、ナイトウィング、ロビンのアニメイテッドにインスパイアされた代替スキンも存在する。

『ザ・バットマン』（2022年）でバットマンを演じる俳優ロバート・パティンソンは、バットマンのメディアの例として『バットマン：マスク・オブ・ザ・ファンタズム』を挙げており、彼の解釈が模倣されることを願っている形でキャラクターの精神を効果的に捉えている。^{[207]このシリーズは、再びブルース・ティムが企画する2024年のアニメシリーズ}『バットマン：ケープド・クルセイダー』の重要なインスピレーションとなっている。

• バットマン：マスク・オブ・ファンタズム（1993年） -アニメシリーズに基づく。この映画はビデオ直接公開として制作が開始されたが、最終的には劇場公開に変更された。 ^[208]この映画は最初の公開時には経済的に成功しなかったものの、広く称賛され、その後、さまざまな家庭用メディアリリースを通じて商業的に成功した。 ^[209]
• バットマン&ミスター・フリーズ: サブゼロ(1998) – 1997年の映画『バットマン&ロビン』とのタイアップとして制作されたビデオ直接リリース。バットマン&ロビンが商業的にも批評的にも期待に応えられなかったため、サブゼロのリリースは翌年に延期された。 ^[210]

『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』には、他のバットマンのコミック本ではなく、番組のアートスタイルと連続性に沿ったタイアップのコミック本『バットマン・アドベンチャーズ』が付随していた。このコミックシリーズは、番組とそのスピンオフの進化する世界を反映してさまざまな形式の変更が行われ、シリーズ自体よりも10年近く続いた。最終的には、DCアニメイテッド・ユニバースを終わらせるためのより広範な取り組みの一環として、2004年にキャンセルされた。^[211] 『バットマン・アドベンチャーズ』の注目すべきマイルストーンの1つは、第12号でキャラクターのハーレイ・クインが初めて公式コミックに登場したことであり、それ以来、コレクターやファンの間で非常に人気となっている。^[212] DCは2020年2月に、ポール・ディーニ、アラン・バーネット、アーティストのタイ・テンプルトンが、2020年4月に公開予定の新しいミニシリーズ「バットマン：ザ・アドベンチャーズ・コンティニュー」を制作すると発表した。この新シリーズはアニメシリーズをベースにしており、その終了直後の続編で、ティム・ドレイクがバットマンと共に新しいロビンとしての役割に慣れていく様子が描かれる。^[213]

これは『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』および『バットマン・アドベンチャーズ』のタイアップ作品で、1993年から1995年にかけて8号が発行された。ストーリーでは、スーパーマンや他のDCキャラクターがベースシリーズやスピンオフのテレビシリーズに登場する前の姿を描いているが、それ以降のテレビシリーズのストーリーとは無関係である。^[214]

また、SF作家のギアリー・グラベルによるシリーズのエピソードを脚色した、短命の関連小説シリーズもあった。小説の長さにするため、グラベルは各小説でいくつかの関連エピソードを1つのストーリーラインにまとめた。小説には以下のものが含まれていた。

• 過去の影(「犯罪横丁の約束」、「ロビンの報い」2部作) (1993)
• マスク・オブ・ファンタズム(バットマン: マスク・オブ・ファンタズム) (1993)
• デュアル・トゥ・ザ・デス（「トゥーフェイス」2部作、「シャドウ・オブ・ザ・バット」2部作）（1994）
• ドラゴンとバット（「ナイト・オブ・ニンジャ」、「デイ・オブ・ザ・サムライ」）（1994）^[215]

16ビットゲーム機の時代には、アニメシリーズをベースにしたビデオゲームがいくつかリリースされ、『バットマン&ロビンの冒険』第2シーズンのブランドが使用された。コナミはスーパーファミコン向けにゲームを開発し、セガはメガドライブ、メガCD、ゲームギア向けにゲームのバージョンをリリースした。スーパーファミコン、メガドライブ、ゲームギアのバージョンは横スクロールアクションゲームで、メガCDのバージョンは3Dドライビングアドベンチャーだった。すべてのゲームはシリーズに忠実なアートを使用していたが、セガのバージョンでは番組のクリエイターから直接アート要素が取り入れられていた。^[216] CDバージョンには、最もよく作られたエピソードに匹敵する20分を超えるオリジナルのアニメ映像が収録されており、^[217]主要な声優が役を再演している。

同時期に制作された、このシリーズをベースにしたゲームボーイ用ゲームもあった。コナミが開発・発売したこのゲームは、他のゲームに付けられた『バットマン&ロビンの冒険』第2シーズンのタイトルではなく、以前の『バットマン:ザ・アニメイテッド・シリーズ』という^{名称を使用している点で特徴的だった。 [218]}

『レゴ DC スーパーヴィランズ』では、映画『バットマン：マスク・オブ・ファンタズム』をベースにしたダウンロード可能なコンテンツレベルがリリースされ、バットマン：アニメイテッドシリーズ版のバットマン、ジョーカー、ハーレイ・クイン、トゥーフェイス、ファンタズム役のアンドレア・ボーモント、マッド・ハッター、マンバット、キャプテン・クラウンなど、番組のキャラクターが含まれていた。^[219]

『バットマン：ザ・アニメーション・シリーズ』の成功により、多くのスタッフがThe WBの『スーパーマン：ザ・アニメーション・シリーズ』のデザインと制作を引き継ぎました。この間、彼らはオリジナルシリーズの直接の続編である『ニューバットマンアドベンチャー』を制作し、スーパーマン：ザ・アニメーション・シリーズに合わせた改良されたアニメーションスタイルを特徴としていました。^[220] 1999年には、The WBで未来的なスピンオフシリーズ『バットマンビヨンド』が初公開され、テリー・マクギニスというティーンエイジャーが年老いたブルース・ウェインの指導の下、バットマンの任務を引き受けました。^[221]

フォックスはブルース・ティムにキャットウーマンを主人公にしたスピンオフの制作を持ちかけたが、この企画はすぐに中止された。^{[222]シリーズの続編はオーディオポッドキャストドラマの形で開発中であり、コンロイが亡くなる前には脚本家の}アラン・バーネットと共にキャストのほとんどが復帰した。^[223]