ジョーダネアズ | |
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ジョーダネアーズとエルヴィス・プレスリー、1957年 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | スプリングフィールド、ミズーリ州、アメリカ合衆国 |
| ジャンル | ゴスペル、カントリー、ロックンロール、フォーク |
| 活動年数 | 1948年–2013年[1] |
| ラベル | キャピトルレコード、RCAビクター、デッカレコード |
| 過去のメンバー |
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| Webサイト | ジョーダン |
ジョーダネアーズは、1948年にゴスペルグループとして結成されたアメリカのボーカルカルテットです。長年にわたり、彼らはキャピトルレコード、RCAビクター、コロンビアレコード、デッカレコード、ヴォーカリオンレコード、ストップレコードなどのレコード会社や、その他多くの小規模な独立系レーベルで宗教音楽と世俗音楽の両方を録音しました。
1950年代半ば、ゴードン・ストーカー(第一テナー)、ニール・マシューズ(第二テナーおよびリードボーカル)、ホイト・ホーキンス(バリトンおよびリードボーカル)、ヒュー・ジャレット(ベースボーカル)のラインナップで、彼らはレコーディングセッションで他のアーティストのバックシンガーとしてボーカルの才能を貸し出すようになった。彼らは、 1956年から1970年まで、ライブ出演、レコーディング、長編映画でエルヴィス・プレスリーのバックボーカルを務めたことで広く知られている。1958年、ジャレットは当時教師だったレイ・ウォーカーに交代した。このグループは、レコーディングスタジオ、ステージ、テレビで、多くのカントリー、ゴスペル、ロックンロールのアーティストと共演した。
彼らはまた、ゴードネアーズ(グループの最初のテナーであるゴードン・ストーカーの名前をもじったもの)、メリー・メロディ・シンガーズ、アルマナック・シンガーズという名前で、時には別のメンバーを使ってバックボーカルも担当した。
グループの歴史
幼少期
このグループは1940年代後半に、伝道師であったモンティとビル・マシューズ兄弟によって結成された。[2] 当初のメンバーはビル・マシューズ、モンティ・マシューズ、ボブ・ハバード(バリトン)、カリー・ホルト(ベースボーカル)で、すぐにピアニストのボブ・マネーが加わった。[2] 1949年までに、グループのメンバーはミズーリ州スプリングフィールドからテネシー州ナッシュビルに移転した。[2]
1949年に彼らはグランド・オール・オプリーのメンバーとなり、 [3] [4]オプリーのヘッドライナーであるレッド・フォーリーのハーモニーやバックボーカルを頻繁に担当した。[2] 1950年代初頭、グループはメンバーチェンジを繰り返した。ピアニストのボブ・マネーがゴードン・ストーカーに交代し、創設メンバーのビルとモンティ・マシューズはグループを脱退してミズーリに戻った。[2] ストーカーがリードボーカルとテナーの役割を引き受け、 1950年代初頭から中頃にはニール・マシューズ・ジュニア(第2テナー、ビルとモンティ・マシューズとは血縁関係なし)、ホイト・ホーキンス (バリトン)、ヒュー・ジャレット (ベースボーカル) が新メンバーとして加入した。[2]
シスター・ロゼッタ・サープは、 40 年代後半から 50 年代前半にかけて、最初の多民族ゴスペル バンドの 1 つであるボーカル グループ、ジョーダネアーズとツアーを行いました。
彼らは1950年代初頭にキャピトル・レコードでレコーディングを行い、テネシー州ナッシュビルでソロ歌手の伴奏を担当し始めた。[4] [2]
このカルテットは南部ゴスペルのジャンルでよく知られるようになり、当時の他のカルテットと一線を画していたのは、主に白人の聴衆にスピリチュアル(「ドライ・ボーンズ」など)を届けたことだ。彼らはゴスペルのアルバムを作り続ける一方で、数十枚の世俗的なレコードで特徴的なバック・ハーモニーを披露したことで有名になった。[5] [2]
1950年代後半、メンバーのニール・マシューズ・ジュニアは、ジョーダンネアーズ(およびナッシュビルAチーム)がレコーディングを容易にし、レコーディング中のキー変更を簡素化するためにナッシュビル・ナンバー・システムを作成した。[6] [2]
エルヴィス・プレスリー
ジョーダネアーズのウェブサイトによると、1955年、彼らはエディ・アーノルドとのテネシー州メンフィスでのコンサートの後の舞台裏で、グループのファンであるミュージシャンのエルヴィス・プレスリーと初めて会った。当時、プレスリーはメンフィスを拠点とするレーベル、サン・レコードと契約していた。[7] この会合で、プレスリーはグループに、メジャーなレコード会社と契約することになったらバックコーラスを歌ってほしいと伝えた。ストーカーは後に、グループは「エルヴィスの幸運を祈った。『でも、二度と彼から連絡が来るとは思っていなかった』...『いつもみんながそう言っていた。今でもそう言われる』と言った」と述べている。[8]
エルヴィスの契約がRCAビクター・レコードに売却された後、彼と彼のバンド、ブルー・ムーン・ボーイズ(リードギタリストのスコッティ・ムーア、ダブルベーシストの ビル・ブラック、ドラマーのDJ・フォンタナ)は1956年1月に最初のRCAセッションを行った。[9] 共同プロデューサーでギタリストのチェット・アトキンスは、ストーカーを「『エルヴィス・プレスリーという、おそらく長くは生きないであろう新人』」のバックボーカルとして採用した。[10] プレスリーが望んだようにジョーダネアーズのメンバー全員を採用する代わりに、チェット・アトキンスは、同じくRCAと契約したばかりのボーカルグループ、スピアー・ファミリーのベンとブロック・スピアーをストーカーの伴奏として採用した。エルヴィス、彼のバンド、ストーカー、ベンとブロック・スピアーは、1月に「I Was The One」(「ハートブレイク・ホテル」のB面)を、4月には「I Want You, I Need You, I Love You」を録音した。[11] 4月のセッションの後、プレスリーはストーカーに次のセッションにグループ全員でスタジオに参加できるかと尋ねた。ストーカーはこれを手配し、その後すぐにグループ全員がプレスリーと作業を開始した。[12] 彼らは1968年まで定期的にプレスリーとレコーディング(およびツアー)を続け、1970年と1971年のいくつかのセッションには散発的に再び参加した。
パッツィー・クライン
このグループは、1960年11月の最初のセッションから1963年2月の最後のセッションまで、パッツィー・クラインのデッカでのセッションすべてに参加し、その間、次のような曲でバックコーラスを務めた。
- 「貧乏人のバラ(あるいは金持ちの黄金)」
- "いつも"
- 「ケンタッキーのブルームーン」
- "クレイジー"
- 「クレイジーアームズ」
- 「色あせた愛」
- 「ふざけてる」
- 「半分だけ」
- 「孤独を感じたことはありますか(憂鬱な気分になったことはありますか)?」
- 「心痛」
- 「どうしようもない(まだ君を愛してるなら)」
- 「私はバラバラになる」
- 「あなたの心に残るもの」
- 「砂の中のラブレター」
- 「サンアントニオ・ローズ」
- 「孤独な七日間」
- 「彼女は君を手に入れた」
- 「いつか(君は僕に君を欲しがらせるだろう)」
- 「国境の南(メキシコの道を下る)」
- "甘い夢"
- 「それが私の願い」
- 「気まぐれな風」
- "真の愛"
- 「ウォーキン・アフター・ミッドナイト」(1961年録音)
- 「あなたは私のもの」
- 「あなたが私を愛させた(私はそれをしたくなかった)」
- 「あなたの浮気心」
[13]
エルヴィスとクラインの後
ジョーダネアーズの公式ウェブサイトによると、1976年と1979年に、全米録音芸術科学アカデミーは「歴史上どのボーカルグループよりも多くのトップ10ディスクで歌った」として、このグループに「スーパーピッカーズ」賞を授与した。[14]
1982年にホイト・ホーキンスが死去すると、バンドのメンバー構成は再び変わった。後任には、ソニー・ジェイムスのバックバンド、サザン・ジェントルメンに所属し、1970年代にホーキンスが病気になった際に何度も代役を務めていた デュアン・ウェスト[2]が就任した。
1984年、彼らはカントリーミュージック協会から「音楽への生涯の貢献に対して『CMAマスターズ賞』」を受賞した。[15]
1990年、このグループはプレスリーの元サン・レコードのレーベルメイトであるジョニー・キャッシュのマーキュリー・レコードのアルバム『Boom Chicka Boom』でバックボーカルを担当した。また、このグループはスウェーデンのグループVikingarnaともレコーディングを行った。[16]
晩年と死
ジョン・ランブルとカントリー・ミュージック殿堂博物館によると、2000年にウェストは「病気のため」グループを脱退した。[2] 彼に代わってルイス・ナンリーが加入した。[2] 同年、長年のメンバーであったニール・マシューズ・ジュニアが亡くなり、カーティス・ヤングが加入した。[2]
2001年、ジョーダネアーズはカントリーミュージック殿堂とゴスペルミュージック殿堂の両方に殿堂入りした。[2]
ヒュー・ジャレットは2008年3月の自動車事故による負傷により、2008年5月31日に78歳で亡くなった。[17] [2]
ゴードン・ストーカーは長い闘病の末、2013年3月27日にテネシー州ブレントウッドの自宅で88歳で亡くなった。息子のアランは、父親の遺志によりジョーダネアーズが正式に解散したことを確認した。[1] [2]
ジョーダネアーズをフィーチャーした未発表音源は引き続きリリースされている。2023年にはドリー・パートンのアルバム『ロックスター』 [18]がリリースされ、このアルバムには以前録音された「エルヴィスの夢」の4人組をフィーチャーしたバージョンが収録されている。パートンは2007年には早くもコンサートでこの曲を演奏している。
存命のメンバーには長年のメンバーであるレイ・ウォーカーと、後に加入したカーティス・ヤングがいる。[2]
メンバー
カントリーミュージック殿堂博物館より一部引用。[2]
クラシックラインナップ
- ホイト・ホーキンス – バリトン、リードボーカル、ピアノ、オルガン、パーカッション(1949年 - 1980年、1982年死去)[19]
- ニール・マシューズ・ジュニア— セカンドテナー、リードボーカル、リズムギター、リードギター、コントラバス、ベースギター (1949–2000; 2000 年に死去)
- ゴードン・ストーカー – テノールボーカル、ピアノ、オルガン、パーカッション(1951–2013; 2013年死去)[1]
- レイ・ウォーカー– ベースボーカル (1958–2013) [2]
その他のメンバー
- ビル・マシューズ – ボーカル (1948–1949; 2003 年死去)
- モンティ・マシューズ – ボーカル (1948–1949; 2005年に死去)
- ボブ・ハバード – バリトンボーカル (1948–1949)
- カリー・ホルト – ベースボーカル (1949–1954; 1980年に死去)
- ボブ・マネー – ピアノ (1949–1951; 2005 年に死去)
- ドン・ブルース – 初代テナーボーカル (1949–1950)
- ヒュー・ジャレット – ベースボーカル(1954年 - 1958年、2008年死去)[17]
- デュアン・ウェスト – バリトンボーカル(1980年 - 2000年、2002年死去)[2]
- ルイス・ナンリー – バリトンボーカル(2000年–2012年、2012年死去)[2]
- カーティス・ヤング – リードボーカル (2000–2013) [2]
セッション出演
ジョーダネアーズは、多くの現代のレコーディングアーティストと共演したほか、最近ではカントリーミュージシャンとのセッションも行いました。
- 1957年:リッキー・ネルソンの「Poor Little Fool」、「Lonesome Town」、「It's Late」、「I Believe What You Say」などのヒット曲
- 1959年:ジョニー・キャッシュのアルバム『The Fabulous Johnny Cash』と『Songs of our Soil』、1978年のアルバム『I Would Like to See You Again』などのいくつかのトラック
- 1962年:ファロン・ヤングの1962年シングル「The Comeback」
- 1964年:クリフ・リチャードの1965年のシングル「The Minute You're Gone」、「Wind Me Up (Let Me Go)」、「On My Word」、その他アルバムやEPの曲[20]
- 1970年:リンゴ・スターの2枚目のソロアルバム『Beaucoups of Blues』
- 1971年:ゴードン・ライトフットの「サマー・サイド・オブ・ライフ」
- 1973年:ボビー・ベアのヒットシングル「ライド・ミー・ダウン・イージー」
- 1975年:ジャック・ジャージーの2枚のアルバム『I Wonder』(ライブアルバム)と『Honky Tonk Man』
- 1975年: ゲイリー・スチュワートのRCAデビュー作『Out of Hand』。「She's Acting Single」を含むトップ10ヒット曲3曲を生み出した。
- 1980年:ドン・マクリーンのアルバム『チェイン・ライトニング』
- 1981年: ドン・マクリーンのアルバム『ビリーヴァーズ』
- 1981年:ジーン・サマーズのLP『Gene Summers in Nashville』のいくつかのトラック
- 1984年:ドリー・パートンのアルバム『ザ・グレート・プリテンダー』収録曲「ラストダンスは私に」
- 1985年:ザ・ブラスターズのアルバム「ハード・ライン」から「サムソン・アンド・デリラ」を含む4曲[21]
- 1988年:ソーヤー・ブラウンのミュージックビデオ「My Baby's Gone」に出演
- 1993年:シカゴのアルバム『シカゴXXXII:シシュポスの石』に収録された「ビガー・ザン・エルヴィス」。1993年に録音され、2008年に出版された[22]
- 1996年:ウィーンのアルバム『12 Golden Country Greats』
- 1997年:オフブロードウェイミュージカル「ヴァイオレット」の「Who'll Be The One If Not Me」
- 1998年:シュガー・レイ・ノルシアのアルバム『Sweet & Swingin'』の「You Better Move On」と「Tomorrow Night」
- 1999年:アート・グリーンホーとのコラボレーションを開始し、その結果、『We Called Him Mr. Gospel Music: The James Blackwood Tribute Album』 (2003年)でグラミー賞の最優秀南部、カントリー、ブルーグラス・ゴスペル・アルバムを受賞。 [23]また、『The Great Gospel Hit Parade』 (2001年)、『God Is Love』 (2002年)、『Always Hear The Harmony』 (2004年)、『20th Century Gospel』 (2005年)、『Southern Meets Soul』 (2006年)など、6つのアルバムでゴスペル部門の最優秀アルバムにノミネートされた。 [24] AllMusicは、アルバム『 20th Century Gospel 』について、「グリーンホーの男らしいバリトンは温かく魅力的で、伝説のボーカルグループ、ジョーダネアーズ(「Gospel Woman」、「Welcome to My World」)のバックコーラスにより、エルヴィス・プレスリーやジョン・レノンの全盛期を彷彿とさせるサウンドが生まれた」と評した。ジム・リーブス」[25]
- 2002年: トラクターズのスティーブ・リプリーと共演
- 2006年:グラスカルズのアルバム『Long List of Heartaches』の曲「Did You Forget God Today?」
- 2006–07:ヘンリー・ゴリスの友人たちがジョーダネアーズと共にメリークリスマスをお祝いします。また、ヘンリー・ゴリスがジョーダネアーズをフィーチャーしたグッド・ミュージック・ウィズ・フレンズをお届けします。
- 2007年:ハワード・スタンリー作曲のアルバム『 A Road Less Traveled 』収録曲「Between You & Me」と「Live Like A King」で、クリスチャンポップバンド、シカゴのバンド・オブ・プライズと共演。
- 2007年:アメリカーナアーティスト、シャークの「Save Your Dreams」
- 2009年:ピート・モリナーリの「Today, Tomorrow & Forever EP」
- 2010年:ザ・キングメーカーズのアルバム『ラスト・ナイト・イン・ナッシュビル』
- 2011年:クリスティン・チェノウェスの「ドリーならどうするだろう」についてのいくつかの教訓
- 2023年:ドリー・パートンの「エルヴィスを夢みて」(クレジットは「ドリー・パートン・ウィズ・ロニー・マクダウェルとスペシャルゲストのザ・ジョーダネアーズ」)。パートンの2023年のアルバム『ロックスター』に収録されている。2023年にリリースされたが、この曲はゴードン・ストーカーの死後グループが解散した2013年より前の時点で録音された。
参照
参考文献
- ^ abc Cooper, Peter (2013年3月27日). 「ジョーダンエアーズのリーダー、ゴードン・ストーカーが死去」. The Tennessean . 2013年6月2日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu v ランブル、ジョン。「Jordanaires」。カントリーミュージック殿堂博物館。カントリーミュージック殿堂博物館。2024年8月22日閲覧。
- ^ 「Opry Timeline – 1940年代」。Opry.com。2017年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年7月6日閲覧。
- ^ ab "The Jordanaires". AllMusic . 2012年. 2012年7月6日閲覧。
- ^ 「Jordanaires Biography」Cmt.com。 2004年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年5月11日閲覧。
- ^ Chas Williams. 「The Nashville Number System」. nashvillenumbersystem.com . 2023年1月21日閲覧。
- ^ 「The Jordanaires Biography」. The Jordanaires . 2024年9月8日閲覧。
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- ^ Cox, William L. 「Patsy Cline's Recording Sessions - The Decca Years」。Patsified.com 。2018年9月7日閲覧。
- ^ 「The Jordanaires Biography」. The Jordanaires . 2024年9月8日閲覧。
- ^ 「The Jordanaires Biography」. The Jordanaires . 2024年9月8日閲覧。
- ^ リンダ・ヒェルテン (2004 年 1 月 22 日)。 「バイキングガルナ・タール・ファーヴァル・アヴ・ファンセン」。Aftonbladet.se (スウェーデン語) 。2016 年12 月 14 日に取得。
- ^ ab "ヒュー・ジャレット". Jordanaires.net . 2013年3月28日閲覧。
- ^ アレックス・ヤング(2023年5月9日)。「ドリー・パートンのロックアルバムのトラックリストは必見」。コンシークエンス・オブ・サウンド。 2023年10月19日閲覧。
- ^ 「ジョーダンエアーズのホイト・ホーキンスが自宅で死亡」。ザ・テネシアン。1982年10月24日。 2023年3月20日閲覧。
- ^ ピーター・ルーリー、ナイジェル・グッドール(1991年)。クリフ・リチャード『ザ・コンプリート・レコーディング・セッション1958-1990 』。ロンドン:ブランフォード。pp.62-63。ISBN 0-7137-2242-8。
- ^ 「Hard Line - The Blasters - Songs, Reviews, Credits - AllMusic」。AllMusic 。 2018年9月7日閲覧。
- ^ The Jordanaires at AllMusic . 2013年7月15日閲覧。
- ^ 「グラミー賞ノミネート者全リスト、授賞式は2月23日に開催」サンフランシスコ・クロニクル。ハースト・コーポレーション。2003年1月8日。2012年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月22日閲覧。
- ^ 公式記録、全米レコーディング芸術科学アカデミー、2000~2006年。
- ^ 「20世紀のゴスペル:賛美歌からブラックウッド・ブラザーズのクリスチャン・カントリーへのトリビュートまで - さまざまなアーティスト - 曲、レビュー、クレジット」。AllMusic 。 2019年2月4日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- 「ザ・ジョーダネアーズ」ボーカルグループ殿堂ページ
- カントリーミュージック殿堂博物館
- スペンサー・リー、「ゴードン・ストーカー:ジョーダネアーズの歌手」、インディペンデント、2013年4月2日
- ボブ・ハバードインタビュー
- アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにある The Jordanaires の録音。
- Discogsの Jordanaires ディスコグラフィー
