マーク・コスタビ

カレフ・マーク・コスタビ
2016年のコスタビ。
生まれる	カレフ・マーク・コスタビ 1960年11月27日 (1960-11-27) ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
国籍	アメリカ人
教育	カリフォルニア州立大学フラートン校で学ぶ
知られている	画家、彫刻家、作曲家

カレフ・マーク・コスタビ（1960年11月27日生まれ）は、アメリカの画家、彫刻家、作曲家である。

コスタビは1960年11月27日、エストニア移民のカルジョとリタ・コスタビの子としてロサンゼルスで生まれた。 ^{[1] [2]}カリフォルニア州ウィッティアで育ち、カリフォルニア州立大学フラートン校でデッサンと絵画を学んだ。^[3] 1982年にニューヨークに移り、1984年までにイーストビレッジのアートシーンで著名な人物となり、^{[4]ニューヨークの他のアーティストよりも多くのアート展に出展したことで}イーストビレッジアイから「増殖賞」を受賞した。

コスタビは顔のない人物を描いた絵画で最もよく知られており、その絵画はしばしば現代の政治、社会、心理的問題を論じており、その視覚的な様式はジョルジョ・デ・キリコやフェルナン・レジェの作品にルーツがある。^[5] 伝統的なアート界での露出を超えて、コスタビはガンズ・アンド・ローゼズの『Use Your Illusion』、ラモーンズの『¡Adios Amigos!』、シーザーの『Holding Onto Strings Better Left to Fray』、^[6] ジミー・スコットの『Holding Back The Years』、グリントの『Sound in Silence』、RK: Roman Klunの『Kingsway』、サイコティカの『Espina 』などのアルバム・ジャケットをデザインしたほか、スウォッチの腕時計、^[2]アレッシィの花瓶、ローゼンタールのエスプレッソ・カップ、リッツェンホフのミルクグラス、ジロ・デ・イタリアのピンクのジャージなど、 数多くの製品を手がけている。

コスタビは、エンツォ・クッキ、アルマン、ハワード・フィンスター、横尾忠則、エンリコ・バジ、ポール・コスタビなど他のアーティストとの数多くのコラボレーションでも知られています。

コスタビの絵画の回顧展は、東京の三越美術館（1992年）とタリンのエストニア美術館（1998年）で開催された。コスタビの作品は、ニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館、グッゲンハイム美術館、ブルックリン美術館、ワシントンDCのナショナルギャラリー、ロサンゼルス現代美術館、コーコラン美術館、イェール大学美術館、ローマの国立近代美術館、オランダのフローニンゲン美術館の常設コレクションに収蔵されている。 ^[要出典]

コスタビの作品はペルハム・プレスが出版した書籍「イースト・ヴィレッジ '85」の表紙に掲載され、彼の絵画は世界中の美術館やギャラリーで開催された数多くのイースト・ヴィレッジ展で目立つように展示された。マッテオ・エディターレはベアード・ジョーンズ著「マーク・コスタビとイースト・ヴィレッジの風景 1983-1987」と題するコスタビに関する書籍を出版した。 ^[7] 1980年代半ば、コスタビは現代美術の商品化についてコメントした自己インタビューを出版することでメディアでの存在感を高め、ニール・ゲーブラー著「人生：映画：娯楽はいかにして現実を征服したか」やジェームズ・ガードナー著「文化かゴミか：現代絵画、彫刻、その他の高価な商品の挑発的な見方」など、さまざまな社会学書籍でコスタビの文化的関連性に関する理論が発表された。

1986年、コスタビはブルーミングデールズのショッピングバッグをデザインしました。1987年までに彼の作品はニューヨークのギャラリーやアメリカ全土、日本、ドイツ、オーストラリアで広く展示されました。^[要出典]

1988年、彼はコスタビワールドを設立し、国際的な報道を巻き起こした。これは、多数の絵画アシスタントやアイデアマンを公然と雇用していることで知られるニューヨークの大規模なスタジオである。^[要出典] 1996年、彼はニューヨークとローマを行き来するようになり、その結果、イタリアのアートシーンですでに強い存在感を示していた彼の作品は、さらに目立つようになった。影響力のあるイタリアの批評家兼キュレーターであるアキーレ・ボニート・オリヴァは、ローマ国立美術館を含むいくつかの主要な展覧会にコスタビを含めた。批評家、キュレーター、テレビパーソナリティのヴィットリオ・スガルビは、 2006年にローマのキオストロ・デル・ブラマンテで150点のコスタビの絵画展をキュレーションした。^[要出典]

彼の恒久的な公共作品には、イタリアのアレッツォにあるプリオーリ宮殿の壁画、イタリアのサンベネデット・デル・トロントの中央広場にある大きなブロンズ彫刻、イタリアのヴェッレトリにある教皇ヨハネ・パウロ2世のブロンズ像、および大きなブロンズ彫刻が含まれます。イタリア、テルニのヴィラ・グローリ広場にある「永遠の抱擁」。

コスタビの作品には、典型的なポストモダンの手法である引用と自己引用が広範囲に及んでいる。^[8]

コスタビはソリストとして、またオーネット・コールマン、ジェリー・マロッタ、トニー・レヴィン、ステファノ・ディ・バッティスタ、ジーン・プリツカー、マーク・イーガン、ルーカス・リゲティ、デイヴ・テイラー（トロンボーン奏者）、クリス・パーカー、トミー・キャンベル、ララ・セント・ジョン、ジョン・クラーク、アダム・ホルツマン、アーロン・コメス、ジョン・リー、ポール・コスタビなどのミュージシャンと共演して自身の楽曲を演奏してきた。^{[9]また彼の作品は}キャスリーン・スーポヴェ、ライン・ランナップ、クリスティアン・ヤルヴィ、マーク・バーマン、ミヒャエル・ウルフ（ミュージシャン）、マルコ・マーティン、ピーター・ジャーヴィス、カイ・シューマッハー、エストニア国立交響楽団によって単独で演奏されてきた。^[要出典]

彼のデビューアルバム「I Did It Steinway」は、1998年10月にArtists Only Recordsからリリースされました。デール・アシュリーとチャールズ・コールマンがプロデュースしたこのアルバムには、コスタビによるオリジナル曲が収録されており、ニューヨーク市の マーキンコンサートホールで録音されました。

Kostabi の他のリリースには、Songs For Sumera、New Alliance、The Spectre Of Modernism、Kostabeat、Grace Notes の「Closer To First」および「In Between and Beyond」などがあります。

コスタビは、60 Minutes、Eye to Eye with Connie Chung、A Current Affair、Nightwatch (with Charlie Rose)、The Oprah Winfrey Show、Lifestyles of the Rich and Famous、Nonsolomoda、West 57th 、CNN、MTV、およびヨーロッパと日本の多数のテレビ番組で紹介されています。印刷物では、 The New York Times、People、Vogue、Architectural Digest、The Face、The Sunday Telegraph、Tema Celesteなど、さまざまな出版物で取り上げられています。^[要出典]

1989年、コスタビはテレビシリーズ『マイアミバイス』のシーズン5、エピソード14「失われたマドンナ」で言及された。^[要出典]

1991年、コスタビはブレット・イーストン・エリスによる物議を醸した小説『アメリカン・サイコ』でも言及されている。^[要出典]

2000年から2010年まで、コスタビはArtnet Magazineにアーティスト向けのアドバイスコラム「Ask Mark Kostabi」を執筆しました。

コスタビは数多くのドキュメンタリー映画の題材となっているが、最も有名なのはピーター・バック監督の『Bottom Line: The Kostabi Phenomenon』^[10] 、マイケル・スラデック監督の『Con Artist』^[11]、ポール・チンケル監督の『Jedermann』^{[12]である。コスタビはジェフ・スティメル監督の}エミー賞受賞ドキュメンタリー『The Art of Failure: Chuck Connelly Not for Sale 』でも重要な役を演じている。サブリナ・ディグレゴリオ監督の『Full Circle: The Kostabi Story』^[要出典]

コスタビはケーブルTV番組「コスタビ・ショー」をプロデュースしており、著名な美術評論家や著名人が賞金をかけて彼の絵画にタイトルをつけるために競い合っている。 ^[13] コスタビ・ショーは以前は「あの絵画に名前をつけろ」や「この絵にタイトルをつけろ」として知られていた。コスタビはエイズ危機の際に同性愛者についての発言で大きな反発を受けた。^{[14] 1989年の}ヴァニティ・フェア誌でコスタビは「大部分が同性愛者であるこれらの美術館のキュレーターが80年代の美術界を支配していた。今や彼らは皆エイズで死んでいる。悲しいことだとは思うが、それは良いことだと私は知っている。なぜなら同性愛者の男性は人間の生命の存続に積極的に関与していないからだ」と述べている。^{[15] [16] [17]コスタビは}ニューズデイ紙で「ゲイのキュレーターや批評家とのいくつかの具体的な経験に基づいて不当な一般化を言ってしまったことをひどく後悔している」と謝罪したが、10日後に謝罪を撤回し、当時出版が予定されていた『Kostabi: The Early Years 』の出版社であるアビービル・プレスから謝罪するよう圧力をかけられたと述べた。コスタビはポスト紙のPage Sixで「彼らは私にこれらすべての偽りの謝罪文を書かせた」と語った。彼はゲイ男性に関する以前の意見を再確認し、ゲイ男性がアート界を支配しており「それが世界に悪いアートがたくさんある理由だ」と再び主張した。^{[18] [ページが必要]}

• マーク・コスタビ（自費出版）、『コスタビ』、1980年。
• マーク・コスタビ (1985)。激動。ペルハムプレス。初版2,000部。
• コスタビ、マーク（1986年）。オフィススイート。ニューヨーク：Strother/Elwood Arts。ISBN 9780940515000。初版2,000部。
• コスタビ、マーク（1988年）。『ビデオレンタル店が閉店した悲しみとその他の物語』ニューヨーク：アビービル・プレス。ISBN 9780896598003。
• チャッティントン、バジル; マーク・コスタビ (1990)。カレフ・マーク・コスタビ: 初期の年月。ニューヨーク: ヴァニティ・プレス。ISBN 9780962836602。
• マーク・コスタビ (1992)。コスタビ: 100 +。米国カリフォルニア州ロサンゼルス: マーティン ローレンスの限定版。ISBN 9780929460116。
• コスタビ、マーク（1996年）。コスタビとの対話（第1版）。ボストン：ジャーニーエディションズ。ISBN 188520325X。
• コスタビ、マーク、サム・ハンター（1998年）。『コスタビ、沈黙の詩』。フィラデルフィア、ペンシルバニア州：ジェンキンタウン・プレス。ISBN 9780929460123。

他には、『The Rhythm of Inspiration』、『Mark Kostabi and the East Village Scene 1983–1987』、『Mark Kostabi in the 21st Century』などがあります。

人生：映画：エンターテインメントが現実を征服する方法、出版社ペンギンランダムハウス

文化かゴミか?: 現代絵画、彫刻、その他の高価な商品に対する挑発的な見方、出版社: Birch Lane Pr (1993 年 12 月)

• 公式サイト
• インスブルック・レコード、マーク・コスタビのページ (web.archive.org)
• コスタビの便器の告白
• コスタビのドキュメンタリー「詐欺師」の監督マイケル・スラデック氏へのインタビュー
• フルサークル：コスタビストーリー、サブリナ・ディグレゴリオ監督のドキュメンタリー映画の予告編（Vimeo ）
• マーク・コスタビ、マーク・コスタビ アンディ・ウォーホル この男については何もない
• マーク・コスタビへのインタビュー（イタリア語）。美術評論家、キュレーター、ジャーナリストのアラン・チビロ博士による