バック・トゥ・フロント（ギルバート・オサリバンのアルバム）

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スタジオアルバム​ ギルバート・オサリバン
リリース	1972年10月
記録済み	オーディオ・インターナショナル・スタジオ、ロンドン
ジャンル	ポップ オーケストラポップ イージーリスニング
長さ	35 : 47
ラベル	マム
プロデューサー	ゴードン・ミルズ
ギルバート・オサリバンの年表
本人 （1971年） バック・トゥ・フロント （1972） 私は作家であり、戦士ではない （1973）
バック・トゥ・フロントのシングル
「クレア」 公開: 1972年10月 「アウト・オブ・ザ・クエスチョン」 公開: 1973年2月

『バック・トゥ・フロント』は、アイルランドのシンガーソングライター、ギルバート・オサリバンの2枚目のスタジオアルバムで、1972年10月にMAMレコードからリリースされた。このアルバムは、1971年のデビューアルバム『Himself』と「 Alone Again (Naturally) 」などのシングルの成功に続くものである。このアルバムと同時に、オサリバンは短い帽子とズボンという特徴的な服装を捨て、代わりに、より男性的で、胸毛が濃く、パーマをかけた歌手として自己紹介し、「G」の文字が飾られたセーターを着て、セックスシンボルとしての地位を確立した。オサリバンは、夜間の作曲セッション中に自宅でアルバムの曲を書き、ロンドンでマネージャー兼プロデューサーのゴードン・ミルズとアルバムを録音した。

彼自身と同様に、このアルバムはショーチューン風のポップミュージックとストリングスのアレンジメントを組み合わせているが、ピアノベースの曲にも重点を置いている。オサリバンの歌詞のスタイルは、彼特有の観察眼とキッチンシンクスタイルを示しており、曲にはユーモラスなひねりが加えられ、ファッツ・ドミノを含む幅広い音楽的、歌詞の影響を受けている。発売されると、バック・トゥ・フロントは批評的にも商業的にも成功し、全英アルバムチャートで1位に達し、オサリバンはその時代で最も売れたイギリスを拠点とするアーティストとなった。シングル「クレア」は全英チャートで1位になった。アルバムのプロモーションのため、歌手は初の全国ツアーを行った。サルボは2012年2月にバック・トゥ・フロントのリマスター版を、彼らのコレクション「ギルバート・オサリバン - シンガー＆ヒズ・ソングス」の一部としてリリースした。

1971年、数年間成功をつかむのに苦労した後、ギルバート・オサリバンは新興のMAMレコードと契約し、デビューアルバム『Himself』とそのトップ10ヒット曲「Nothing Rhymed」でイギリスで批評的にも商業的にも成功を収めた。 ^[1]このアルバムはピアノとオーケストラの編曲が音楽的に中心で、オサリバンの歌詞は観察的なスタイルで、^[2]「人生に対する風刺的な見方」を帯びていると評された。^[3]当時のこの歌手の特徴的なイメージは、バスター・キートンやチャーリー・チャップリンのような1930年代の映画スターに触発されたもので、^[3]「プリン盆地」のような髪型、大きな布製の帽子、ねじれた襟のグレーのスクールシャツ、短いズボンを特徴としており、^{[1] [4]}ビスト・キッズなど多くの点と比較された。^[5]

1972年の曲「アローン・アゲイン（ナチュラル）」は、その年の初めにイギリスでトップ3にランクインし、^[6]同年5月にアメリカで発売されると、ナンバーワンヒットとなった。^[7]これは、オサリバンが外見を変えた時期と重なり、アメリカのカレッジセーターからインスピレーションを得て、標準丈のズボンと「G」の文字が入った大きなTシャツを着るようになったことと重なった。^{[1 ]これは、アメリカで「}タイニー・ティムのような衝撃を与える」ことを防ぐための意図的な試みであり、「その衝撃を振り払うのに何年もかかるだろう」と述べ、その後「アローン・アゲイン（ナチュラル）」を収録したアメリカ版のアルバムジャケットには、オサリバンのイメージがアップデートされた。^[8]この歌手は、イギリスとアメリカの市場で大勢の女性ファンを獲得したことから、「絶叫マシン」として知られるようになった。^[1]

オサリバンは成功を収めたため、 『バック・トゥ・フロント』の開発のためプロデューサーのゴードン・ミルズの邸宅にバンガローで暮らすことができた。1972年を通して邸宅で彼を観察したジャーナリストたちは、オサリバンをパイプを吸う工芸品収集家として特徴づけた。その年の終わりまでに、オサリバンの新しいイメージはパーマヘアを取り入れ、毛深い胸で撮影されることが多くなり、レーベルメイトのトム・ジョーンズやエンゲルベルト・フンパーディンクに似た「男らしい」イメージが定着した。^{[1]このイメージチェンジは『}バック・トゥ・フロント』のアルバムアートワークに描かれており、^{[9]評論家のオレガノ・ラスボーンは「} 『バック・トゥ・フロント』のジャケットからは大量のテストステロンがほとばしり出ており、サンドペーパージャケットのドゥルッティ・コラムのレコードのように、隣に保管されているアルバムを完全に台無しにする」と述べている。^[10]

オサリバンは、特にアイディアもなくピアノの前に座り、「ファッツ・ドミノを弾いて、ただ楽しい時間を過ごしていた。遊んでいるうちにメロディーが出てくるんだ。」^[12]。この歌手は、自分のバンガローでアルバムの曲やメロディーを書いて練習する日々を送り、その後はベビーシッターなど、ミルズの音楽以外の活動を手伝っていた。アルバムの曲は夜遅くから朝の5時頃まで作曲し、個人的な関係に合わせて創作の習慣を変えることはしなかった。成功のおかげで女の子とデートするのは楽しかったが、それが作曲の妨げになることは望んでいなかったため、「ガールフレンドを石のように捨てていた。」^[11]この時期、オサリバンは現代音楽に敏感で、キャロル・キング、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン、ニール・ヤング、カーリー・サイモンなどの「リリースされるほぼすべてのアルバム」を購入していた。オサリバンはこれらのアーティストの音楽を楽しんだが、自分の方向性に「実質的な影響」はなかったと述べている。^[12]

彼自身と同じく、 『バック・トゥ・フロント』のレコーディングは、リズムセクション、アレンジャー（ジョニー・スペンス）、そしてプロデューサーのミルズによる3時間のセッションで行われた。ミルズは時折意見が食い違ったものの、ミルズを「信頼」していた。^[11]セッションはロンドンのオーディオ・インターナショナル・スタジオで行われ、エンジニアのピーター・リンストンも協力した。^{[13] 1972年5月の}NMEのインタビューで、オサリバンは次のように説明している。「曲は全部ある。まだ完成していないが、揃っている。ゴードンはメロディーを全部聞いている。私は歌詞を書くだけだ。実際にレコーディングは始まっていて、順調だ。」^[12]

ミルズは、 1971年のシングル「No Matter How Hard I Try」と同様に、アルバムでもオサリバンのボーカルのほとんどをダブルトラックにすることにした。オサリバンは「ダブルトラックの面白いところは、声が成熟していないほど、良く聞こえるということだ。声がよくなればなるほど、うまく機能しなくなる。だから、この時点では、Back to Frontでのダブルトラックにそれほど怒っていなかった」と振り返っている。 ^[11] ジョニー・スペンスはアルバム全体を通してアレンジを担当しているが、スペンスが参加できなかったため、フランク・バーバラが曲「That's Love」のアレンジを担当した。^[11]

リリース前のインタビューで、オサリバンは前作と同様に『バック・トゥ・フロント』は「単なる[...]曲集」であると説明した。^[12]前作と同様に、アルバムにはオーケストラのポップメロディーと「いぶかしげで独特なフレーズの歌詞」^[10]が収録されているが、前作よりもピアノを主体とした曲が多く収録されている。^[14]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンの意見では、アルバムは前作のショーチューン風のポップさは維持しつつも、より艶やかで洗練されており、「陽気な劇場風の曲、巧妙なひねりを利かせた曲、笑顔で観客を喜ばせるメロディー、そして[誇らしげで生意気な感傷性を含む曲]」を書くことに細心の注意が払われている。^[9]アルバムのレコーディング中のインタビューで、オサリバンは自身の歌詞を観察的な「無学な視点」と表現し、新聞で読んだ状況を基に曲を作ることが多いと語った。「新聞は時事的なものだ。毎日変化していく」からだ。^[12]

『Himself』と同様に、このアルバムは短いイントロとアウトロの曲で挟まれている。^[14]イントロの曲はリスナーに「狩りに参加しよう」と誘い、ロマンスと失業をテーマにした「I Hope You Stay」にシームレスに繋がる。その後に続く「In My Hole」は、ヒュー・マセケラの1968年のジャズヒット「Grazing in the Grass 」を彷彿とさせるジョニー・スペンスのトランペットパートと、自分の周りの世界と関わろうとしない内向的な「隠者」に関する歌詞が入ったオーケストラポップソングである。 ^[11]一方、 「Clair」は、ミルズの娘クレアのベビーシッターをするオサリバンに関する曲で、^[14]歌手は「気が散った内面の独白」モードになっている。^[15]彼はクレアの両親に「ほとんど感謝の気持ちを込めて」この曲を書いた。^{[16] 「That's Love」は}ドゥーワップの旋律が流れる風変わりなラブソングで、一方「Can I Go with You」はビートルズの初期の作品へのトリビュートで、若々しい理想主義、若い恋愛のテーマ、ポール・マッカートニーの「チャイム・ロマン主義」スタイルがにじみ出ている。これらの曲に続く「But I'm Not」はファッツ・ドミノ風の12小節ブルース構造を特徴としており、[11] オサリバンはリック・デイヴィスからオサリバンを紹介さ^れた。オサリバンはリック・デイヴィスと知り合ったが、デイヴィスはオサリバンの元リックのブルース・バンド仲間で、後にスーパートランプのメンバーとなった。^[17]この曲の最後にはサイド1の「アウトロ」が付いてくる。^[11]

サイド2は、ビッグ・ジム・サリバンの特徴的なスライドギターをフィーチャーしたブルージーなシャッフル「I'm in Love with You」で始まる。その後に、語り手が「女の子に会うためにつまずかせる」という、ブラックユーモアたっぷりの「Who Was It?」、そして、作家のクリス・インガムによると、オサリバンの「家族の歌」の1つである「What Could Be Nicer」が続き、とてもイギリス風のありきたりの歌詞で、家庭の状況を「素朴な哲学」で物憂げに詳細に描いている。^[11]「Out of the Question」は恋人の気分の浮き沈みを歌っており、「The Golden Rule」はオサリバンの最も音楽的に独創的で歌詞が風変わりな曲の1つであり、^[11]「同音異義の畳み込みと言語的手品」がある。^[10]「But I'm Not」と同様に、ファッツ・ドミノは「I'm Leaving」という曲に影響を与えており、この曲はオクターブシンセサイザーで始まり、都会の閉所恐怖症を歌った歌詞が特徴で、オサリバンは幼少期を過ごしたスウィンドンが都市としての地位を獲得できなかったことを物語っているのかもしれないと述べている。アルバムのエンディング曲が続き、オサリバンはリスナーに別れを告げている。^[11]

アルバムのレコーディング中、アルバム未収録のシングル「Ooh-Wakka-Doo-Wakka-Day」が1972年6月にリリースされ、全英シングルチャートで8位に達し、^[18]アイルランドのシングルチャートでオサリバンの3つのチャートトップヒットの最初のものとなった。^[19]アルバムのリリースと同月の1972年10月、アルバムからの最初の公式シングル「Clair」がリリースされ、オサリバンのイギリスでの最初のNo.1シングルとなり、イギリスで2週間首位を維持し、14週間チャートに留まった。^{[20]このシングルは、米国の}ビルボードホット100で2位、^[21]カナダで1位、^{[22]米国の}イージーリスニングチャートで1位に達した。^[23]「アウト・オブ・ザ・クエスチョン」は1973年2月に北米でもシングルとしてリリースされ、米国ビルボードホット100で17位、カナダでは9位に達した。^{[21] [22]}

『バック・トゥ・フロント』は1972年10月にMAMレコードから発売され、オサリバンの最も売れたアルバムとなった。全英アルバムチャートで64週間チャートインし、初登場2位、1973年1月のチャートイン9週目にはついに1位を獲得した。^[20]アメリカではそれほど成功しなかったが、 1973年3月のビルボードトップLP＆テープチャートで48位まで上昇した。それでもチャートインは合計19週間続いた。^[24]オサリバンは最終的にその年世界で最も売れたイギリス人アーティストとなり、^[25]エルトン・ジョンと競い合い、イギリスから海外に輸出された最も成功したシンガーソングライターとなり、国際的に10代と大人の両方の聴衆を獲得した。^[26]

1972年後半のアルバム発売に合わせて、オサリバンは初めてツアーを行った。それまでは作曲を優先していたためツアーを避けていた。^[11] 1972年10月31日、アイルランドのナショナル・スタジアムで始まったコンサートは^[27] 、批評家から絶賛され、NMEの記者の1人は、1972年11月のハマースミス・オデオンでの公演について「2度目の公演をする男とは思えないほどの自信」をオサリバンが醸し出していたと評した。別のNMEの記者は、その後の公演を「素晴らしい...洗練されたパフォーマンス」と評した。^[28]彼の観客、特に女性ファンの間では公演が大いに好評だった。オサリバンは、1970年代初頭に彼が受けた「若者の賞賛」を、スレイド、マーク・ボラン、オズモンズ、デヴィッド・キャシディに与えられたものと似たものと特徴づけ、それを「曲を書くという真剣な仕事の、より軽い側面」と呼んだ。^[28]

2012年2月21日、アルバムのリマスター版がサルヴォ（ユニオンスクエアミュージック所有の再発レーベル）からギルバート・オサリバン - ア・シンガー＆ヒズ・ソングスシリーズの一部としてリリースされた。このバージョンには詳細なライナーノーツが含まれ、アルバム未収録のシングル「アローン・アゲイン（ナチュラル）」と「ウー・ワッカ・ドゥー・ワッカ・デイ」、そして前者の曲のB面「セイヴ・イット」の3曲がボーナストラックとして追加されている。^[14]

ロバート・クリストガウはクリーム誌に寄稿し、オサリバンは「まだ大きな迷惑にはなっていない」と書いている。^{[31]これは、以前の}自身のレビューでオサリバンは「大きな迷惑になるかもしれない」と推測したことに言及している。 ^[32]彼は、バック・トゥ・フロントはヘレン・レディの1971年の同名アルバム以来「多かれ少なかれイージーリスニングの最高のレコード」であると結論付け、アルバムに「B+」の評価を与えた。^[31]これは「少なくとも片面は興味深く聴くことができ、もう片面には少なくとも1曲は楽しめる曲が含まれている良いレ​​コード」を意味している。^{[33]オサリバンは}レコード・ミラー誌によって1972年の男性歌手のナンバー1にランクされ、成功の年を締めくくった。 ^[34]そして1973年5月には「英国ソングライター・オブ・ザ・イヤー」のアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。 ^[35]

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーウィンは、このアルバムが「軽快なフックや涙を誘うメロディ」に対するオサリバンの「歌とダンスの達人」としてのスキルを十分かつ魅力的に表現していると感じ、多くの点でアルバムの「恥ずかしげもなくショービズ的な陽気さ」が「彼自身のベッドルームでの内省」に勝っていると感じた。また、アルバムの「光沢」は「1972年のテレビのバラエティ番組に違和感なく映っただろう」と感じた。 ^[9]レコードコレクターのオレガノ・ラスボーンは、2012年の再発盤に満点を付け、「バック・トゥ・フロントは内気で恥ずかしがり屋で遊び心のある素晴らしさでいっぱいだ」と書き、「抵抗は無駄だ」と結論付けた。^[10]コリン・ラーキンは、ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージックでアルバムを5つ星のうち4つと評価した。^[26]

アルバムで最もよく知られている曲「Clair」はレビューで頻繁に取り上げられており、例えばラスボーンは「世界がかつてこのような無邪気さを持っていただろうか」と評したが、「オサリバンがスリーブノートで考えているように、この世紀ほど冷笑的で疑わしい世紀にはおそらく書かれなかっただろう」とも述べている。^[10]フリーキー・トリガーのトム・ユーイングは「イギリスのヒットチャートに定期的に登場していた、小さな子供向けのかわいらしいラブソングの1つ」としてこの曲を却下したが、「ロマンチックな曲かどうかという概念を捨て、単にベビーシッターの楽しい面倒について語ると、曲は良くなる」と書いた。^[15]この曲の主人公であるクレア・ミルズは、2010年にロイヤル・アルバート・ホールで行われたオサリバンの公演を観に行った。 ^[16]レコードプロデューサーのノーマン・スミスは、別名ハリケーン・スミスで活動しており、1972年に「 Who Was It? 」の独自のバージョンでマイナーヒットを記録し、イギリスのシングルチャートで23位に達した。^[36]

すべての曲はギルバート・オサリバンが作曲しました

• ギルバート・オサリバン – ボーカル、ピアノ、ボーカル、口笛
• クリス・スペディング – ギター
• ハービー・フラワーズ – ベース
• ゴードン・ミルズ – 制作、「クレア」のハーモニカ
• フランク・バーバー – 編曲、ドラム
• ジョニー・スペンス– 編曲
• ピーター・リンストン – エンジニアリング

• Discogs の Back to Front