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マムフォード＆サンズ | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | ロンドン、イギリス |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | マムフォード＆サンズのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 2007年～現在 |
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| メンバー | |
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | 翻訳元 |
マムフォード・アンド・サンズは、2007年にロンドンで結成されたイギリスのフォークロックバンドです。[2]バンドは、マーカス・マムフォード（リードボーカル、エレキギター、アコースティックギター、ドラム）、テッド・ドウェイン（ボーカル、ベースギター、コントラバス）、ベン・ラヴェット（ボーカル、キーボード、ピアノ）で構成されています。バンジョー奏者のウィンストン・マーシャルは、 2021年に脱退するまでバンドの最初の4枚のアルバムで演奏していました。
マムフォード・アンド・サンズは、Sigh No More（2009年）、『Babel』（2012年）、『Wilder Mind』（2015年）、『Delta』（2018年）の4枚のスタジオアルバムをリリースしている。デビュー作『Sigh No More』は全英アルバムチャートで2位、米国のBillboard 200で最高位を獲得し、 『Babel』と『Wilder Mind』はともに全英・全米で初登場1位を獲得し、前者は10年で最も早く売れたロックアルバムとなり[3] [4] 、 2013年のグラストンベリー・フェスティバルでヘッドライナーを務めることになった。バンドはライブアルバムを3枚リリースしている。Live at Shepherd's Bush Empire（2011年）、『The Road to Red Rocks』（2012年）、『Live from South Africa: Dust and Thunder』（2017年）である。
バンドはキャリアを通じて音楽賞を獲得しており、Sigh No Moreでは2011年にブリット・アワードの最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞、マーキュリー賞にノミネートされ、グラミー賞全体で6回ノミネートされました。2011年のグラミー賞授賞式でボブ・ディランやアヴェット・ブラザーズと共演したライブパフォーマンスは、アメリカでのバンドの人気急上昇につながりました。バンドはBabelで合計8つのグラミー賞ノミネートを受け、年間最優秀アルバム賞を受賞しました。また、 2013年にはブリット・アワードの最優秀ブリティッシュ・グループ賞、 2014年には アイヴァー・ノヴェロ国際功労賞を受賞しました。
歴史
初期（2007年～2009年）
マムフォード・アンド・サンズは、2007年後半に、マルチ楽器奏者のマーカス・マムフォード、テッド・ドウェイン、ベン・ラヴェット、ウィンストン・マーシャルによって結成された。 [5]バンドメンバーは、アコースティックギター、ドラム、キーボード楽器、ベースギター、バンジョー、マンドリン、リゾネーターギターなどの伝統的な民族楽器を演奏する。[6] [7]バンド名は、マーカス・マムフォードが最も目立つメンバーであり、バンドとそのパフォーマンスを組織していることに由来している。ラヴェットは、この名前は「時代遅れの家族経営の会社名」という感覚を呼び起こすように意図されていると述べた。[8]
同じ頃、西ロンドンでは似たようなバンドがいくつか知名度を上げており、「西ロンドンのフォークシーン」というレッテルが貼られるようになった。マムフォードは、この表現は誇張だと軽視している。マムフォード・アンド・サンズと他のフォークバンドがたまたま当時同じ地域で活動していただけなのだ。ヘラルド・サン紙のインタビューで、マーカス・マムフォードは「あれは本当はフォークではない。まあ、一部はフォークだが、シーンではないのは確かだ。半径100マイル以内に住む数バンドに誰かが興奮しすぎて、パッケージとして売り出そうと箱に詰めたんだ。シーンではなくコミュニティだ。排他的ではない」と語っている。同じ音楽的、文化的環境で発展してきたマムフォード・アンド・サンズのサウンドは、ノア・アンド・ザ・ホエール、ジョニー・フリン、ローラ・マーリングなどのアーティストのサウンドと比較されてきた。彼らのバックバンドにはマーシャル、マムフォード、ドウェインがいた。[9] [10]
2008年初頭、バンドはマネージャーのアダム・タッドホープと仕事を始めた。タッドホープはマネージメント会社エブリバディズの一員で、キーンとローラ・マーリングの代理人も務めている。[11]タッドホープのコネで、マムフォード・アンド・サンズはアイランドの将来のA&R、ルイス・ブルームと知り合い、彼はバンドの監視を始めた。ブルームはヒットクォーターズに対し、彼らはまだ駆け出しの状態で、レーベルとの契約の準備ができていなかったと語った。「当時は誰もいなかった。数人の友人がいただけで、彼らには発展する時間が必要だった。その後6か月間、私は彼らに会いに行き続けたが、彼らは文字通り毎回ファンを増やしていた。」[11]
2008年2月、バンドはアレッシィズ・アーク、サンズ・オブ・ノエル・アンド・エイドリアン、ペギー・スーなどのサポートを受け、イギリスで大規模なツアーを行なった。2008年6月には、バンドが初めてグラストンベリー・フェスティバルに出演した。[7]また、彼らはローラ・マーリングと一緒にオーストラリアをツアーしたが、彼女が観客と交流することに消極的だったことが、マムフォードを脚光を浴びさせることになった。この経験が、マムフォード・アンド・サンズの観客に対する彼の姿勢に影響を与え、頻繁に交流し、快適でカジュアルな雰囲気を作ろうとするようになった。[12]マムフォード・アンド・サンズの最初のプロジェクトは、完成までに1年を要した「Love Your Ground」というタイトルのEPで、2008年11月にチェス・クラブ・レコードからリリースされた。[7]
もうため息はなし(2009–2012)
2008年から2009年にかけて、マムフォード・アンド・サンズはイギリスとアメリカの小規模から中規模の会場で公演し、観客に『Love Your Ground』のトラックや、後に『Sigh No More』となるその他の素材を披露した。バンドは最終的に、アーケイド・ファイアなどのアーティストのアルバムをプロデュースしたマーカス・ドラヴスと共に『Sigh No More』をレコーディングした。[12]当時、バンドのメンバーは楽器さえ所有しておらず、レコーディング・セッションに手ぶらで現れたメンバーをドラヴスは最初追い返した。[13] 『Sigh No More』に収録された『Love Your Ground』からの唯一のトラックは「Little Lion Man」だった。バンドはヘラルド・サン紙に、スタジオ資金によるプロジェクトにありがちな芸術的、技術的妥協を避けるため、アルバムの資金は自費で調達したと語った。[12] 2009年にはローラ・マーリングのサポート・ツアーを再び行い、マムフォード・アンド・サンズは彼女の2010年のアルバム『I Speak Because I Can』にミュージシャンを提供した。[12] [14]
2009年8月、マムフォード・アンド・サンズはイギリスではアイランド・レコード、オーストラリアとニュージーランドではデュー・プロセス、北米ではグラスノート・レコード、その他の地域ではコーポラティブ・ミュージック、そして自社レーベルのジェントルメン・オブ・ザ・ロードとライセンス契約を結んだ。デュー・プロセスの代表ポール・ピティッコは2009年のアメリカ公演を見て、彼らの「誠実な」アプローチとユニークなサウンドを高く評価し、バンドと契約した。[12]彼らのデビューアルバムは2009年10月5日にリリースされ、「リトル・ライオン・マン」がリードシングルとなった。
XFMのデイブ・ベリーは「リトル・ライオン・マン」を今週のレコードに選び、バンドとの別のインタビューでベリーは「『今週のレコード』なんてどうでもいい、今年一番のお気に入りの曲だ」と語った。BBCラジオ1のDJゼイン・ロウは2009年7月27日に「リトル・ライオン・マン」を「リアクション・レコード」に選び、[15]翌日の夜には「世界で最もホットなレコード」に選んだ。[16]
アメリカのネットワークテレビでの最初のパフォーマンスは、2010年2月17日のCBSのレイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンで「リトル・ライオン・マン」を演奏したことでした。この出演に続いて、 2010年2月26日のレイト・レイト・ショー・ウィズ・クレイグ・ファーガソンで「ザ・ケイブ」を演奏しました。 [17]マムフォード・アンド・サンズはオーストラリアとニュージーランドで商業的に成功しています。2010年1月までに、「リトル・ライオン・マン」は2009年通年のTriple J Hottest 100リストで1位になり、その勝利の差はチャート史上最大でした。[18] 2010年11月、バンドはARIAミュージック・アワードの最もポピュラーな国際アーティスト賞を受賞しました。[19]サイ・ノー・モアは2010年10月にニュージーランドのチャートで初めて9位に達し、アルバムからのシングルの人気により、2011年1月にチャートのトップになりました。[20]
2010年3月のインタビューで、レイ・デイヴィスはマムフォード・アンド・サンズが彼の次のコラボレーションアルバムに参加すると発表した。[21]マーカス・マムフォードは同月のインタビューでこれを認め、「これまでの人生でこれほど興奮したことはなかった」と述べた。[12]マムフォード・アンド・サンズは2010年2月12日、BBCのLater... with Jools Hollandでデイヴィスと共に「Days/This Time Tomorrow」を演奏した。 [22]
2010年12月、マムフォード・アンド・サンズは最優秀新人賞と最優秀ロックソング賞（「リトル・ライオン・マン」）のグラミー賞にノミネートされた。受賞は逃したものの、バンドはシングル「ザ・ケイブ」をグラミー賞授賞式で披露した。このパフォーマンスはメディアの注目を集め、『サイ・ノー・モア』の知名度を高め、 2011年2月の授賞式後の期間にアメリカでの売上は99%増加した。[23] [24]その後、アルバムは全英アルバムチャートで2位、アメリカではビルボード200で2位を記録した。 [25]
2010年12月7日、マムフォード＆サンズは、ダロハール・プロジェクトおよびローラ・マーリングと共同で、インドのデリーで録音されたEPアルバムをリリースした。このアルバムは、伝統的なラジャスタンのミュージシャンと仮設スタジオで録音され、マーリングの「Devil's Spoke」とマムフォード＆サンズの「To Darkness」の多文化マッシュアップを含む4つのコラボレーション曲を収録している。『Sigh No More』は、イギリスで4倍プラチナ、[26]アメリカで2倍プラチナに認定されている。 [27]
2011年もバンドの人気は高まり続け、いくつかの主要な賞を受賞し、より大きなショーやフェスティバルでヘッドライナーを務めた。2011年2月、彼らは国際的な成功によりヨーロッパボーダーブレーカーズ賞を受賞した。 [28]彼らはSigh No Moreでブリット・アワードのブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、式典で「Timshel」を披露した。[8]その後、アルバムのイギリスでの売り上げは266パーセント増加した。[24] 2011年初頭のアメリカツアー中に、バンドは次のアルバムの曲を書き始めた。キーボード奏者のベン・ラヴェットは、テネシー州ナッシュビルの創造的な雰囲気が曲作りのプロセスを容易にしてくれたと語った。[29] 6月3日、アメリカツアーの最初の停車地であるミズーリ州カンザスシティで演奏中に、バンドは当初2011年後半にリリース予定だった新しいアルバムをレコーディングしていることを発表した。[要出典]
2011年4月、このグループはオールド・クロウ・メディスン・ショー、エドワード・シャープ・アンド・ザ・マグネティック・ゼロズと共に初のレイルロード・リバイバル・ツアーに参加した。このツアーは1970年にカナダを横断したフェスティバル・エクスプレス・ツアー（バディ・ガイ、ジャニス・ジョプリン、グレイトフル・デッド、ザ・バンドが参加）に触発されたものである。[30]ヴィンテージの貨車のみで移動した3つのバンドは、カリフォルニア州オークランドを皮切りに1週間にわたり6つの「ユニークな野外ロケーション」で演奏した。[31]オールド・クロウのケッチ・セコールはアメリカン・ソングライター誌に「荷物を全部家に置いてきて楽器だけ持ってきたようなもの」だと語り、列車の中で新曲を書くことも多かったという。[32] 「私たちはただこの古くてガタガタと揺れる線路の上にいただけ。ウッディとドクが帽子を脱いで口笛を吹くような鉄道の旅だった」 [33]と彼は言う。彼らは、エメット・マロイ監督による音楽ドキュメンタリー『ビッグ・イージー・エクスプレス』に出演しており、この旅を描いた作品は、2012年3月にテキサス州オースティンで開催されたサウス・バイ・サウスウエスト映画祭（SXSW Film）で初公開され、 [34]ヘッドライナー観客賞を受賞した。[35]この映画は、2013年のグラミー賞で「最優秀長編ビデオ」を受賞した。[36]
マムフォード・アンド・サンズは2011年6月24日金曜日にグラストンベリー・フェスティバルに出演し、その後北米ツアーに乗り出し、次のアルバムからの曲を頻繁に演奏した。[37]彼らはアンドレア・アーノルドの『嵐が丘』の映画化のために2曲を録音し、そのうちの1曲（「Enemy」）はエンドクレジットで使用されている。[38] 2012年6月、マムフォード・アンド・サンズはピクサー映画『メリダとおそろしの森』にバーディーと共に「Learn Me Right」という曲を提供した。[39]
バベル(2012–2014)
マムフォード・アンド・サンズは2012年9月24日に2枚目のスタジオアルバム『バベル』をリリースした。このアルバムには12曲が収録されており、[40]デラックス版には3曲の限定曲が収録されている。[41]リードシングル「I Will Wait」は8月7日にゼイン・ロウのBBCラジオ1番組で初公開された。 [42] [43] 2012年8月29日、マムフォード・アンド・サンズはコロラド州レッドロックス野外劇場でコンサートを録音した。 [44]このコンサートは後に「Road to Red Rocks」としてDVD、レコード、iTunesでリリースされた。コンサートの「I Will Wait」のパフォーマンスは、DVDに先駆けて9月9日にバンドの公式ビデオとしてリリースされた。[44] 2012年9月22日、バンドはサタデー・ナイト・ライブでニューアルバムから「I Will Wait」と「Below My Feet」の2曲を披露した。[45]
バベルはイギリスのアルバムチャートとアメリカのビルボード200で初登場1位を獲得した。[3] [4]イギリスでは2012年で最も早く売れたアルバムとなり、初週で158,000枚以上を売り上げた。またアメリカでは2012年のデビューアルバムの中で最も売れたアルバムとなり、初週で600,000枚を売り上げた。 [3] [4]全世界では100万枚以上を売り上げた。バベルはブリット・アワードとグラミー賞にもノミネートされ、グラミー賞を受賞した。2012年12月、ウィンストン・マーシャルはNMEに対し、バンドが次のアルバムのリハーサルと作曲を行っていると語った。 [46]
2013年の『バベル』をサポートするワールドツアーの第一弾は、2012年11月にリリースされた。 [47]彼らの『ジェントルメン・オブ・ザ・ロード』ツアーは2013年まで続いた。2013年6月8日と9日にテキサス州オースティンのオースティン360アンフィシアターで2回のショーを行った後、ベーシストのテッド・ドウェインは翌日病院に入院した。外科医は彼の脳の表面に血栓を発見し、それを取り除く手術を行った。ドウェインの回復を助けるために医師のアドバイスに従い、バンドは2013年のボナルー・ミュージック・フェスティバルでのパフォーマンスを含むサマー・スタンピード・ツアーの残りの公演をキャンセルし、英国に戻った。[48]ドウェインの手術は成功し、彼の回復はバンドが6月30日に2013年のグラストンベリー・フェスティバルでヘッドライナーを務めることができるほどで、バンドはそのパフォーマンスで称賛を受けた。[49]
2012年のツアーで最初に選ばれた立ち寄り都市を含めた後、バンドは再びカナダ、イギリス、アメリカの5都市を選び、複数のステージでのショーや様々な他の活動やパフォーマンスを含む2日間のフェスティバルを開催した。2013年のジェントルマン・オブ・ザ・ロード・ツアーの最初の立ち寄り都市は、7月19日から20日のイーストサセックス州ルイスだった。次は8月23日から24日のオンタリオ州シムコー、8月30日から31日のオハイオ州トロイだった。バンドは9月6日と7日にオクラホマ州ガスリーに立ち寄り、最後に9月13日と14日にフロリダ州セントオーガスティンに立ち寄ってツアーを締めくくった。ザ・ヴァクシーンズ、エドワード・シャープ＆ザ・マグネティック・ゼロズ、ヴァンパイア・ウィークエンド、オールド・クロウ・メディスン・ショー、ヨット・クラブDJs、アラバマ・シェイクスなど様々なバンドもツアー中の多くの立ち寄り都市で演奏した。[50]
バベルツアー終了後、マムフォード・アンド・サンズは5か月の休止期間を取った後、2014年2月にスタジオに戻り、3枚目のアルバムの制作を開始した。[51] [52] [53] [54] [55]
ワイルダーマインド(2015–2017)
2015年2月27日、バンドは新しいライブ素材を予告する短いビデオを公開し、2015年3月2日にさらなる発表を約束した。[56] 2015年3月2日、バンドの3枚目のスタジオアルバムは『ワイルダー・マインド』と題され、2015年5月4日にリリースされ、最初のシングル「Believe」は3月9日にラジオ局で公開され、その後すぐにダウンロード可能になることが発表された。[57] [58]この発表では、2015年夏にジェントルマン・オブ・ザ・ロード・ストップオーバーズ・フェスティバルの新しいシリーズも確認された。[59] [60]
マムフォード・アンド・サンズは2015年3月10日、ロンドンのハックニーにある収容人数375人のオスロ会場で家族や友人を招いてライブに復帰した。バンドは続く2晩、ファンの前で再び演奏し、『ワイルダー・マインド』からの曲を初披露した。[61] [62] [51] 『ワイルダー・マインド』からの2枚目のシングル「ザ・ウルフ」は2015年4月9日にBBCラジオ1で初公開され、 [63]その後すぐにダウンロード可能となり、公式音源がバンドのYouTubeチャンネルにアップロードされた。バンドがこの曲を演奏しているライブ映像である公式ビデオは、2015年4月13日にYouTubeにアップロードされた。[64]
マムフォード＆サンズは2015年1月14日、2015年ボナルー音楽祭でヘッドライナーを務めることを発表し、復帰を確定した。[65]マムフォード＆サンズは2015年にレディング＆リーズ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。 [66]その後数週間で、2015年のイギリス＆アイルランドツアーに多くの日程が追加された。[67]
2015年4月30日、バンドはメーリングリストのメンバー限定でブライトン・コーン・エクスチェンジで小規模なライブを行うと発表した。ライブは2015年5月1日に行われた。[68]マムフォード＆サンズはニューアルバムのプロモーションとして、BBCラジオ1のライブラウンジスペシャル、[69]グラハム・ノートン・ショー、[70] NBCのサタデー・ナイト・ライブ、 [71] BBCのレイター...ウィズ・ジュールズ・ホランド[72] [73]レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン、[74] [75] iHeartRadioとSiriusXMのライブストリーミングコンサートなど、いくつかのテレビ出演やラジオ放送に出演した。[ 76] [77] 2015年4月13日、バンドはサマーフェスティバルの合間に16日間の北米ツアーを行うことを発表した。
2015年4月18日のレコード・ストア・デイに向け、バンドは発売の2週間以上前にファンが『ワイルダー・マインド』を全曲アナログレコードで聴くことができる店舗の座標を発表した。バンドはまた、このイベントのために「Believe」/「The Wolf」の限定版7インチレコードをリリースした。 [79] [80] 『ワイルダー・マインド』は2015年5月4日に発売された。『ワイルダー・マインド』はイギリス、アメリカ、オーストラリアで初登場1位を獲得した。[81] [82] [83] 2016年6月17日、マムフォード・アンド・サンズはEP 『ヨハネスブルグ』をリリースした。[84] [85]
デルタ(2018–2020)
2018年9月20日、バンドはBBCラジオ1でニューアルバム『 Delta』を紹介するシングル「 Guiding Light 」をリリースした。2枚目のシングル「If I Say」は10月25日にリリースされた。[86] [87] [88] Deltaは2018年11月16日にリリースされ、マギー・ロジャース、イェバ、ギル・ランドリーが出演した。LPはポール・エプワースがプロデュースし、主にロンドンのチャーチ・スタジオで録音された。[89] 2019年10月14日、マムフォード・アンド・サンズがオキーチョビー・ミュージック＆アーツ・フェスティバルのヘッドライナーとして発表された。[90] 2019年10月23日、バンドは「Blind Leading the Blind」をリリースした。この曲はDeltaセッション中に録音されたが、アルバムには間に合わなかった。[91]
COVID-19パンデミックにより短縮されたデルタ・ツアーの終了を記念して、バンドはツアーからの様々なライブ録音で構成された6曲入りのライブEP「デルタ・ツアーEP」をリリースした。このリリースには、ナイン・インチ・ネイルズの「ハート」、ミドル・イーストの「ブラッド」、ビートルズの「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」のライブカバーが含まれていた。ゲストアーティストにはギャング・オブ・ユースやミルク・カートン・キッズが含まれていた。 [ 92 ] [ 93]バンドはまた、 2020年5月8日に「ガレージ・バージョン」というサブタイトルのデルタのトラック「フォーエバー」の初期のデモをリリースした。 [94]
マーシャルの脱退とマムフォードのソロアルバム（2021-2022）
2021年3月、マーシャルはツイッターでアンディ・ンゴの2021年の著書『 Unmasked』を称賛し、「おめでとうございます@MrAndyNgo。やっとあなたの重要な本を読む時間ができました。あなたは勇敢な人です」と述べた。マーシャルのツイートはソーシャルメディアで反発と批判を受けた。[ 95]その後、マーシャルは謝罪し、バンドから離れると発表した。[96] 2021年6月24日、マーシャルは謝罪はバンド全体への影響を最小限に抑えるために行われたと述べた。発表された声明の中で、彼は極左を批判する本を推薦したことで極右とレッテルを貼られたことを拒否し、彼をファシストと呼ぶことは「信じられないほどばかげている」と述べた。彼は、バンド仲間とその家族がその結果に苦しむことなく、物議を醸す問題について自分の考えを述べることができるように、マムフォード＆サンズを離れると発表した。[97]
2022年9月16日、マムフォードはデビューソロスタジオアルバム『セルフタイトル』をリリースした。このレコードに先立って、「カニバル」、「グレース」、「ベター・オフ・ハイ」の3枚のシングルがリリースされた。[98] 2022年11月下旬、マムフォードはバンドの新しいスタジオアルバムを予告し、「次はバンドのメンバーと一緒に部屋に入って、自分たちが書いた曲をお互い演奏し始めるのが本当のところだ」と述べた。[99]
5枚目のスタジオアルバム（2023年現在）
バンドは2023年8月26日にビーチロードウィークエンドフェスティバルで新曲「Maybe」を初公開した。[100] [101] 2024年1月16日、バンドはファレルウィリアムスとのコラボレーション曲「Good People」をリリースした。このシングルはマーシャルの脱退以来バンドにとって初の新曲リリースとなった。[102]
音楽のスタイルと発展
マムフォード・アンド・サンズは、ハリウッド・レポーター誌やフォーブス誌によってフォークロックバンドと 評されている。[35] [103]彼らはブルーグラスやフォークの楽器を使い始め、アコースティックギター、バンジョー、ピアノ、コントラバスを中心楽器とし、オルタナティブロックやフォークをベースにしたリズムスタイルで演奏した。ドキュメンタリー『ビッグ・イージー・エクスプレス』の中で、マーカス・マムフォードはオールド・クロウ・メディスン・ショーの影響を認めている。「オールド・クロウの音楽を初めて聴いたのは16、17歳の時で、それがフォークやブルーグラスにすごくはまったんだ。ディランはよく聴いていたけど、カントリー界にはあまり足を踏み入れていなかった。だからオールド・クロウは、私がカントリーミュージックにハマるきっかけを与えてくれたバンドだったんだ」。[104]マムフォードは「バンドがバンジョーを手に取り、ロンドンで今や有名なカントリーナイトを始めるきっかけになった」と認めている。オールド・クロウのフロントマン、ケッチ・セコールも同意する。「彼らはメッセージを受け取って、それを実行した。」[105]
エミルー・ハリスは「マムフォードとバンド仲間のベン・ラヴェット、テッド・ドウェイン、ウィンストン・マーシャルがアメリカのルーツミュージックへの愛を発見するのを助けた、ゲートウェイアーティストの一人だった。それは『オー・ブラザー、ホエア・アー・ザウ?』のサウンドトラックから始まり、やがて彼らをオールド・クロウ・メディスン・ショーへと導き、その後、アメリカの長らく忘れ去られていた過去の懐かしいサウンドに深く浸り込んだ。」[106]
マムフォード・アンド・サンズの歌詞の多くは文学から強い影響を受けており、デビューアルバムのタイトルはウィリアム・シェイクスピアの『から騒ぎ』の一節に由来している。「ため息はもういらない」という曲には、「神に仕え、愛し、そして繕いなさい」、「人間はめまいがするもの」、「片足を海に、もう片足を岸に」といった劇中のセリフが含まれている。曲名の「石を転がして」は『マクベス』を暗示しており、この曲には「星よ火を隠せ/これが私の欲望だ」というセリフがあるが、これはマクベスの第1幕第4場にある「星よ火を隠せ/私の黒く深い欲望を光が見るな」というセリフを借用し、簡略化したものである。[107]さらに、「洞窟」には『オデュッセイア』 、特にオデュッセウスが帰路の途中で遭遇するセイレーンへの言及がいくつか含まれている。この曲には、 G・K・チェスタトンの著書『アッシジの聖フランチェスコ』への言及も多く含まれており、チェスタートンはプラトンの洞窟を例に挙げて、聖フランチェスコが神の視点から世界をどのように見ているかを説明しています。「ティムシェル」と「ダストボウル・ダンス」はどちらも、ジョン・スタインベックの小説『二十日鼠と人間』、『エデンの東』、『怒りの葡萄』から大きく影響を受けています。
3枚目のアルバムでのバンドのサウンドの変化は、ラヴェットによれば「自然な変化」だった。バベルツアーの終わりに、ウィンストン・マーシャルはサウンドチェックでバンジョーをエレキギターに持ち替え、バンドがヘビーなインストルメンタルやレディオヘッドの曲を演奏するなか、マムフォードはドラムを多く演奏するようになった。バンドの代名詞となったバンジョーは、このアルバムには登場しない。NME [108] は、バンドのサウンドは「楽器の変更により、これまで以上に広がり、明らかにヘビーになった」と報じた。また、バンドはキックドラムの代わりにフルドラムキットを採用した。「この6年間、私たちは標準的な楽器ラインナップで演奏してきました。それが自分たちのパレットだと感じていましたが、他の楽器を取り入れ始めました」とラヴェットは語った。「よりルーツ的な楽器からの自然な変化です」[109]
ラヴェットはNMEに対し、ワイルダー・マインドでジェームズ・フォードと仕事をするのは何か新しいことに挑戦する一環だと語った。「変化の必要性を感じた。マーカス（ドラヴス）からではないが、彼は最初の2枚のアルバムにとても愛着を持っていたので、その休みを取っていた間に何か新しいことを試してみたかった。マーカスと3枚目のアルバムを作るということは、9枚目と10枚目もマーカスと作るということなのかな？ いつかは違うことを試さなければならない。みんなで、他のことを試す時期だと感じていた。マーカスは、次のアルバムは彼と作るかもしれないとわかっている。私たちは絶対に（ドラヴスと）別れたわけではなく、ただ遊んでいるだけなんだ！」[108]
歌詞のテーマ
マムフォード・アンド・サンズの曲の多くは「信仰のテーマやイメージに満ちており、多くの場合、キリスト教の伝統に特に基づいている」ようだ。 [ 110]キリスト教の要素との関連性が強調されている曲には、「Believe」、「Guiding Light」、「Roll Away Your Stone」などがある。[111]バンドのリードシンガーであるマーカス・マムフォードも敬虔なキリスト教徒の家庭で育ち、両親のエレノアとジョン・マムフォードはイギリスとアイルランドでヴィンヤード教会を率いていた。[112]しかし、キリスト教の信仰について質問されると、マムフォードはあらゆる宗教的信仰をすぐに否定し、「自分をキリスト教徒とは呼ばない...キリスト教文化から少し距離を置いている...[しかし]私の精神的な旅は進行中である」と述べた。[113]後にマムフォードはバンドを代表してこの立場を再確認し、バンドの曲がマムフォードの幼少期のキリスト教信仰への回帰の旅に関連しているかどうかという質問に対して、「それはそれだけではありません、すみません！ 私は自分自身をクリスチャンとさえ呼んでいません。 スピリチュアリティは私たちがより関わっている言葉です。 私たちは信仰のファンであり、宗教のファンではありません。」と答えました。[114]
その他の事業
2009年、バンドはジェントルメン・オブ・ザ・ロードを設立した。これはライブプロモーション会社、レコードレーベル、そして世界規模のストップオーバー・フェスティバルの主催者である。[115]これらのフェスティバルは、その土地にお金をもたらし、そこのビジネスを助けるために、通常はバンドや歌手がツアーをしない町や村で開催される傾向がある。[検証失敗]バンドはストップオーバー・フェスティバルで演奏するサポートアクトを厳選している。これには、フー・ファイターズ、ザ・フレーミング・リップス、ザ・ヴァクシーンズ、ザ・マカビーズ、ジェニー・ルイスなどのバンドが含まれる。[116]
メンバー
ディスコグラフィー
- ため息はもういらない(2009)
- バベル（2012）
- ワイルダー・マインド（2015）
- デルタ（2018）
ツアー
- サイ・ノー・モア・ツアー（2009–12）
- バベルツアー（2012–13）
- ワイルダー・マインド・ツアー（2015～2018年）
- デルタツアー（2018–20）[133]
- サマーツアー'23 [134]
受賞とノミネート
マムフォード＆サンズは以下の栄誉を受賞しました:
- ARIAミュージックアワード2010、最も人気の高い国際アーティスト
- Qアワード2010、最優秀新人賞
- 2010年UKフェスティバルアワード、ブレイクスルーアーティスト
- アメリカーナミュージックオナーズ＆アワード2011、年間最優秀新人アーティスト
- ビルボード・ミュージック・アワード2011、トップ・ロック・アルバム（『Sigh No More』）
- ビルボード・ミュージック・アワード 2011、トップ・オルタナティブ・アルバム（『Sigh No More』）
- ビルボードミュージックアワード2011、トップオルタナティブアーティスト
- ブリット・アワード2011、ブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤー（『Sigh No More』）
- ビルボード・ミュージック・アワード 2013、トップ・ロック・アルバム（『Babel』）
- ブリット・アワード 2013、英国グループ
- エコーミュージック賞2013、国際ロック/ポップグループ
- 2013年グラミー賞、年間最優秀アルバム賞（『Babel』）
- 2013年グラミー賞、最優秀ミュージックフィルム（『ビッグ・イージー・エクスプレス』）
- 2013年ジュノー賞、インターナショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤー
- アイヴァー・ノヴェロ賞2014、国際功績賞
- 2018年英国アメリカーナ賞、トレイルブレイザー賞
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外部リンク
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ウィキデータからのデータ
- 公式サイト
- IMDbのマムフォード＆サンズ