ミドル・イースト（バンド）

ザ・ミドル・イーストは、2005年にクイーンズランド州タウンズビルで結成されたオーストラリアのインディーフォークバンドです。このグループは当初、地元での小さなライブで注目を集め、音楽ブログやウェブサイトで人気の高まりにより、すぐに国内および海外で有名になりました。2008年初頭、バンドは自宅で録音した最初のアルバム「The Recordings of The Middle East」をリリースしました。バンドは2009年に解散し、オーストラリアのインディーレーベルSpunk Recordsと契約し、「The Recordings Of The Middle East」を短縮版EPとして再発行しました。

ミドル・イースト初の公式フルアルバム『I Want That You Are Always Happy』は、 2011年4月8日にオーストラリアとニュージーランドでリリースされた。バンドはその後、2011年7月31日にクイーンズランド州ウッドフォードで開催されたスプレンダー・イン・ザ・グラス・フェスティバルで、本来最後の公演となるはずだった演奏を行った。 ^[1]しかし、その後バンドは2019年と2023年の2回再結成している。

このバンドは2005年頃にボーカル兼ギタリストのロヒン・ジョーンズによって結成され、当初は2005年から2006年の夏を友人たちと音楽を作りながら過ごす目的で結成された。バンド名は当初は特に意味はなく、当時の一時的なプロジェクトのショーポスター用に作られたものだった。その後、その名前はそのまま使用され、出身地であるクイーンズランド州の東海岸という地理的な位置を示すものとして重要な意味を持つようになった。タウンズビルにはスタイルの似たバンドがいなかったため、このグループはハウスショー、スケートリンク、未成年者によるDIYコンサートなどで地元のパンクやハードコアバンドの前座を頻繁に務め、ジェームズクック大学ではハードコアバンドのパークウェイ・ドライブの前座を務めた。^{[2] [3]ギタリストのジョーダン・アイルランドがヨーロッパへ拠点を移したためバンドは解散したが、2009年に彼がメルボルンのソーンベリー劇場で}ビル・キャラハンの サポートを務めたため再結成した。

2009年初頭までに、口コミやブログを通じてバンドへの世界的な関心が高まり始め、インディーズブログのI Guess I'm Floatingが2009年5月にアメリカでバンドを紹介した。^[4]それ以来、The Middle Eastには世界中からバンドについて書かれた100を超えるブログエントリが掲載された。^{[5] [6]} EPで最も人気のある曲である「Blood」は、ジョーダン・アイルランドが2006年に彼の家族の3世代について書いたもので、バンドの代表曲となった。この曲はその後、映画「It's Kind of a Funny Story」（2010年）、「Crazy, Stupid, Love」（2011年）、「Accidents Happen」（2009年）、「Jeff, Who Lives at Home」（2011年）、「A Perfect Pairing 」（2022年）で取り上げられた。 The Recordings of the Middle Eastのリリースに伴い、Pitchforkは毎週の「Forkcast」の一環として曲「The Darkest Side」の無料ダウンロードを提供した。^[7]

2009年初頭にオーストラリアのインディーズレーベル Spunk! Records と契約した後、バンドは Spunk の仲間のアーティストEmma Russackと共にオーストラリアを広範囲にツアーしながら、新曲の制作を続け、何度かメンバーの変更を行った。

2009年には、ザ・ミドル・イーストがTriple Jで全国放送され、オーストラリアのラジオ局のUnearthed Artist Of The Year Awardを受賞した。^[8]バンドはまた、Splendour in the Grass、^[9] Big Day Out、^[10] Big Sound、^[11] Homebake、Laneway、Meredith、Falls Festival、Woodford Folk Festivalなど、いくつかの主要なオーストラリアのフェスティバルに出演した。^{[12] [13] [14]}また、アメリカでも注目を集め、The Recordings of The Middle Eastがリリースされた。

2010年を通して、バンドはビーチ・ハウスやローラ・マーリングとアメリカやヨーロッパで広範囲にツアーを行ったほか、ペイブメントの前座を務めた。また、コーチェラ、フジロック、ボナルー、サスクワッチ・ミュージック・フェスティバル、ユーロケネスなど、いくつかの主要なフェスティバルにも出演した。

バンドは、ショーの合間にアメリカ各地の様々な家やスタジオでアルバム『 I Want That You Are Always Happy』の大半を自主録音したが、そのほとんどはテキサス州デントンで録音された。2010年に帰国後、バンドはキャット・パワーやイギリスのグループ、ダヴズと共にオーストラリア国内でもツアーを行った。

バンドのメンバーは2011年8月のスプレンダー・イン・ザ・グラス・フェスティバルで、その夜のパフォーマンスが「人生最後のショー」になると発表した。彼らはファンに声明を発表し、バンドが解散した理由を次のように説明した。「ここには書ききれないようなたくさんの理由で、もう一緒に演奏する気が起きない。これ以上続けると、ただの金儲けになってしまうのではないかと心配している。」^[15] FasterLouderは、バンドが出席者全員に感謝し、「私たちにとって特別な日になった」と述べたと報じた。^[16] Triple Jのプレゼンターであるドム・アレッシオはTwitterでこのニュースに反応し、「素晴らしいバンドが時期尚早に解散した」と付け加えた。^[1]

2019年3月、バンドはスパンク・レコードの20周年を祝うビビッド・ライブの一環として、シドニー・オペラハウスで2夜限りの公演を行うことが確認された。バンドにはジャック・ラダー、ホリー・スロスビー、マシン・トランスレーションズ、オーシャン・パーティー（最後の公演を演奏）、エマ・ラサックが参加した。^[17]

2023年8月、バンドはザック・ブライアンの2024年米国ツアーのいくつかの日程でオープニングを務めることが発表された。これはバンドがオーストラリア国外で演奏する14年ぶりのショーとなった。 ^[18]バンドはまた、2024年5月にエクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイやオルダス・ハーディングと共に、シドニー・オペラハウスで最後のスパンク・レコードのショーとして2回のショーを行った。^[19]

ミドル・イーストは「多様なジャンルとスタイル」で演奏していると評されている。^[20]カントリー、ブルース、パンク、ロック、フォーク、^[20] チェンバー・ポップ、サイケ・フォーク、^[21] ポスト・ロック、アンビエンスの要素が音楽のいたるところに見られる。オールミュージックはバンドのサウンドを「ムームやシガー・ロスのような現代のロック・バンドの壮大な雰囲気と現代のインディー・フォークの素朴なシンプルさを融合させた、豪華なオーケストラ・インディー・ポップ」と評している。^[22]使用楽器は、エレクトリック・ギターとアコースティック・ギター、ドラム、ハンド・パーカッション、ピアノ、グロッケンシュピール、バンジョー、トランペットなど。バンドの音楽のもう一つの特徴は、ボーカル・ハーモニーの使用であり、特に複数のメンバーが時々演奏する密接なハーモニーである。ピッチフォークは、ザ・ミドル・イーストのいくつかの曲を「シンプルで指で弾くアコースティックな曲で、交互にハーモニーを奏でるボーカルが静かな曲に絶望的な希望の感覚を与えている」と評した。^[7]

しかしながら、バンドは常に自分自身とそのスタイルに批判的であり、バンドとしてはまだユニークなことは何もしておらず、簡単に分類されてしまうと信じていた。^[20]

APRA賞は、オーストラリア・パーフォーミング・ライツ協会（APRA）が1982年から毎年授与しており、「作曲家と作詞家を称える」賞である。1982年に始まった。^[24]

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。^[26]

オーストラリア音楽賞(AMP) は、受賞年度にリリースされたアルバムの優秀性を評価され、オーストラリアのバンドまたはソロ アーティストに毎年 30,000 ドルが贈られる賞です。2005 年に開始されました。

J アワードは、オーストラリア放送協会の若者向けラジオ局Triple Jによって設立された、オーストラリアの毎年恒例の音楽賞です。2005 年に開始されました。

クイーンズランド・ミュージック・アワード（旧称Qソング・アワード）は、オーストラリアのクイーンズランド州で最も才能ある新進アーティストと定評のある伝説のアーティストを表彰する毎年恒例の賞である。2006年に始まった。^[28]

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