ソチチュイカトル クエクエヒトリ

ソチクイカトル・クエクエヒトリ（卑猥な花の歌）は、ナワトル語のみで作曲され、メキシコ先住民の楽器のオーケストラの伴奏が付いた初の現代オペラである。メキシコの作曲家ガブリエル・パレヨンが、10年以上の文学、音楽、言語の研究を経て、2011年6月から2013年1月にかけて作曲し^{た。 [1]}歌詞と詩的な内容は、16世紀中頃にアステカ帝国の征服を生き延びたナワ族の情報提供者の間で修道士ベルナルディーノ・デ・サアグンが編纂した同名の詩から直接引用されている。この原文は、カンタレス・メキシカーノスまたはメキシカクイカトルというタイトルで知られるアステカの歌集に収録されている。 ^[2]

この作品は、音楽・舞台監督のホセ・ナバロ＝ノリエガの指導の下、2014年8月にゲレーロ州アルセリアで初演された。その筋書きは、歴史家で言語学者のパトリック・ヨハンソンが提唱した「cuecuechcuicatl （遊び心のある下品な言葉）」という概念のエロティックな意味と、それが体現する歌、詩、音楽、ダンスといった表現全体に関する再解釈に端を発しており、セクシュアリティはむしろ哲学的・実存的な深みの源泉となっている。^[1]

この作品は、考古学的な復元や民俗学的な作品を試みることなく、ナワ族の世界を注意深く分析したビジョンを提示している。ヨーロッパの伝統とは異なる、舞台と方法論の面で芸術を関連付ける新しい方法をもたらす独特のオペラ構造を提案している。^[3]

オーケストラは、メキシコの先祖伝来の楽器（主にウエウエトルやテポナストリなどの打楽器だが、メキシコ先住民の幅広い気鳴楽器も含む）のみで構成されており、五芒星の署名スタイルとは異なる独自の記譜法の楽譜が、メキシコの古代図像のシンボルに基づいて作成されている。^[3]

ソチクイカトル・クエクエヒトリは、ナワトル語の各単語の発音と劇化に基づいた音声処理を提案しており、西洋の伝統的な発声法とはまったく異なります。その表現力は、いかなる芸術分野も他の分野を追い越すことを許さず、詩、ダンス、音楽が象徴的な全体を構成できるようにします。^[3]

このクエクエククイカトル（メキシコのエロティック哲学的伝統のオペラジャンル）の象徴的な複雑さは、アステカの世界におけるセクシュアリティの実存主義的概念が死への「回帰」であることを証明している。最初のホラ貝（ Lobatus gigas ）の音は、冥界での人間の懐妊の神話を指し、ケツァルコアトルの息がホラ貝（女性の象徴）を貫き、音の産物が今度は死の神（ミクトランテクートリ）の頭に入り、それを肥やす。その後、創造主ケツァルコアトルはクイカマティーニ（名歌手、知恵の担い手）の姿をとり、3人の若い女性（アワニー族）に音楽（クイカトル）を教え、3人はトウモロコシから料理を作る技術を学ぶ。

アワイアニスの世界は、見知らぬ人の出現によってかき乱される。トウエニョというワステカ族の俊敏で魅力的な若者が、3人の魅惑的な娘たちを誘惑する。官能的な戯れとクライマックスのダンス（ミトトル）の後、ついにアワイアニスはトウエニョのもとを去り、トウエニョは孤独と闇という運命を知る。花、色彩、詩、音楽の守護神であるショチピリが突然顕現し、トウエニョにオカリナ（ウイラカピツリ、セックスと死の象徴）をプレゼントすると、物語は一転する。これは性行為と人間の存在のはかなさを表している。つまり、この作品は性行為を、激しくも短く、活気に満ちてはかない人生のアナロジーとして表現している。

ショーは28の舞台フレームで構成され、5人のパフォーマー（独自のスコアに従って踊るダンサー、歌詞と特別な発声も彼ら自身が行う）が6人のキャラクターを演じ、20人のミュージシャンが1時間にわたって舞台上で演奏する。^[3]

『Xochicuicatl cuecuechtli』は、ITI ドイツセンターの協力により、国際演劇研究所による 2015 年受賞作品として、 ミュージック シアター NOWフェスティバルで特別賞を受賞しました。

オペラはメキシコのナワトル文化のセクシュアリティを探求する[1]