フリッツ・ロイター（作曲家）

フリッツ・ロイター（1896年9月9日 - 1963年7月4日）は、ドイツの音楽学者、音楽教育者、作曲家、楽長であった。ロイターは20世紀で最も重要なドイツの音楽教育者の一人でした。ドレスデンとライプツィヒでタイヒミュラー、リーマン、シェリング、アーベルトに師事し、音楽と音楽学を学び、1922年に博士号（哲学博士）を取得した。^{[1] [2]} 1945年、ドレスデン・フォルクスオーパーの楽長に任命された。 ^[1] 1949年、ドイツの大学（ハレ大学）で初の音楽教育教授に任命された。^[3]ハレ＝ヴィッテンベルクのマルティン・ルター大学とベルリン・フンボルト大学の研究所長も務めた。^[3] 1955年に彼は最初のハリッシェ・ムジークターゲの創始者の一人となった。

ロイターは、現在ドレスデンの一部であるレープタウで生まれ、 ^{[3] [4]}エルツ山地のザクセン人職人の家庭に生まれた。^[5]労働者階級の郊外で、棟梁で大工のフリードリヒ・アウグスト・ロイター（1868年生まれ）^[6]の息子として生まれた。 ^[4]父親は建設会社のオーナーになるまでに昇進した。^[5]ロイターの母ヨハンナ、旧姓ノアック（1878年生まれ）はソルブ人の血を引いており^[7]、彼の音楽教育の原動力となった。^[6]ドレスデンのカール・マリア・フォン・ウェーバー音楽大学の教師マックス・シュトランスキーとリヒャルト・シュミットからピアノを、パウル・ヴァルデから理論を学んだ。^{[6]シュミットはまた、ロイターに}ヨハン・セバスチャン・バッハのバロック音楽を紹介し、ロイターはこれを愛するようになった。^[5]彼は1912年に試験に合格し、後に1914年にヴァルデによって設立された「ドレスデン音楽学校」で自ら音楽理論とピアノを教えた。ロイターはドレスデン音楽学校の校長リヒャルト・ケーデン（彼の精神校長 [de] ^{[8] ）の音楽教育法に早くから触れており、その教育法は哲学者}カール・クリスティアン・フリードリヒ・クラウゼのアプローチと伝統的な流れをなしていた。^[5]

ロイターは最初、ビュルガーシューレに通い、1916年にドレスデンのアンネンリアルギムナジウム [de]でアビトゥア^{[4]に合格した。 [6]}第一次世界大戦(1916/17)の間、彼はドレスデンで歩兵(擲弾兵)として訓練を受けたが、兵役には召集されなかった。^[4]父親の事業を引き継ぐことを望まなかった彼は、実家を離れ^[5]、代わりに音楽の勉強を始めた。彼は、年間最優秀音楽学作品に対して2つの「リーマン奨学金」を受給してこの学費を賄った。^[8]また、有名なドレスデンのサーカス団サラザーニ(1917年)の反復奏者と、アレンシュタイン/東プロイセンの劇場指揮者^[3]としての学業を中断した。^[9]同時に、ロイターはライプツィヒのライプツィヒ音楽演劇大学とライプツィヒ音楽演劇大学で学んだ。^[10]彼の教師には、ピアノでオットー・ヴァインライヒとロベルト・タイヒミュラー、作曲でシュテファン・クレール、バンドマスター養成でベルンハルト・ポルスト、音楽学でフーゴ・リーマン、ヘルマン・アーベルト、アルノルド・シェリングなどがいる。彼はまた、ドイツ語をアルベルト・ケスターとエドゥアルト・ジーバースに、哲学と教育学をエドゥアルト・シュプランガー、テオドール・リット、ヨハネス・フォルケルト、ハンス・ドリーシュに学んだ。^{[9] [10]}

1922 年に博士号を授与されました。論文『Die Geschichte der deutschen Oper in Leipzig am Ende des 17. und am Anfang des 18. Jahrhunderts (1693–1720)』によりライプツィヒ大学から賞を受賞。論文の査読者はヘルマン・アベルトとルドルフ・ケッツシュケでした。^[11]

ロイターは当初、副業として、1921年に創刊された『ライプツィヒ音楽演劇新聞』の音楽評論家としても働いていた。 ^{[12] [8]}作曲家としての活動により、1921年にライプツィヒ王立音楽院の音楽理論の教師となった。^[8]そこで、リーマンの勧めで、通奏低音を理論指導に取り入れた。また、聴力訓練の心理学的基礎にも専心した。^{[9]さらに、1922年からはライプツィヒ音楽院の} 教会音楽研究所で活動し、教会音楽の歴史のほか、教会作曲と音楽理論を教えた。^[4]さらに、1924年から1925年にかけて、ライプツィヒ大学で学校音楽の教授法の職に就いた。^[4] 1932年からは音楽史も教えた。^[13] 1920年代のロイターの報告書の結果、ザクセン州議会は国民学校と高等学校に「音楽」という教科を導入した。 ^[14]さらに1925年には、ライプツィヒ大学の音楽国家試験の試験委員会のメンバーになった。^[8]大学での講師職に加え、ロイターは1931年に音楽とドイツ語の教職国家試験に合格した。 ^[15]

特に、ダゲスタン自治ソビエト社会主義共和国のために作曲した管弦楽のためのダゲスタン組曲（1927年）と、ライプツィヒ労働者 協会（ミヒャエル交響楽団）の指揮により、 1933年のナチスによる強制排除の後、教職を失った。^{[4]また、ユダヤ人音楽家（}ライプツィヒ交響楽団のアルフレート・ゼンドライなど。ゼンドライの指揮法は1956年に出版された）や社会民主主義の政治家との交流も維持していた。 [ ^16]彼の作品は演奏禁止となり、ドイツ放送協会はロイターとの現行の契約を解除した。^[4]シェンドライは、1929年にチェロの名手フリッツ・シェルテルと共演して中央ドイツ放送交響楽団 [de] ^[17]で作曲したチェロ協奏曲と、1930年にバリトンのカール・カマン^{と共演して作曲したカンタータ『} Huttens letzte Tage』を世界初演しており、1970年の自伝の中で作曲家の「優れた才能」を証言している。ロイターとシェンドライは友人となり、第二次世界大戦で中断されたものの、文通を続けていた。^[19]

生計を立てるため^[16]、また職業に復帰したかったため^[3]、彼は権力者に順応し^{[4] 、1933年5月1日付けで比較的早い時期に}国家社会主義ドイツ労働者党（党員番号2,429,811）に入党した。^{[20] 1934年には、さらに党組織である}国家社会主義民族運動と国家社会主義指導者連盟のメンバーとなった。^[4]

 レーラムツ審判官[de]および査定官^[16]としての職を経た後、1934年にライプツィヒ・コネヴィッツのルドルフ・ヒルデブランド・シューレ・マルククレーベルク [de] ^{[15]で音楽とドイツ語の}研究員となった。 ^[4]そこで彼は生徒を育成した。 「ウィンドオーケストラ」^[16] 1937年、彼はドレスデンの国家 教育省に移り^{[4] 、}ガウザクセン州の「学校音楽事務の監督」を与えられた。^{[16] 1944 年に、彼は}Oberstudienratに昇進しました。^[4] 1945 年まで、彼はドレスデン プラウエンの中等学校で教鞭を執りました。^[15]

音楽史家フレッド・K・プリーバーグ（2009）は、ロイターに関する古い記事の個々の記述を「疑似歴史」と分類した。例えば、彼は1933年以前には教職以外に「目立った役職」に就いたことはなく、その後第三帝国で教職に就いた。^[21]一方、1940年代には、ロイターは1941年にナチスによって設立されたライプツィヒ・ギムナジウムの芸術監督として、ギュンター・ラミン（トーマスカントル）の後任に就任することを提案した^。[22]

1945年の第二次世界大戦後、彼は当初教職を解かれた。^[16]彼は自由ドイツ労働組合連盟のメンバーとなり^[4]、ソ連占領軍によってドレスデン＝ギッター湖 [de]、^[3]後のザクセン州立歌劇場 [de]のフォルクスオーパーの劇作家兼楽長として雇われた。^[4] 1946年に非ナチ化が行われ、彼はユダヤ人女性を支援し、ゲシュタポに監視されていたことを証明することができた。 [ ^{4]彼の教え子である}ギュンター・ノル（1997）によると、彼は「ユダヤ人の友人と連絡を取り続け、実存的な危険にもかかわらず彼らの脱出を助け、彼らを自宅に匿った」という。^[16]

1949年、ロイターは マルティン・ルター・ハレ・ヴィッテンベルク大学教育学部の要請により、ザクセン＝アンハルト州政府から教授に任命された。^{[4]教授陣の他の元NSDAPメンバーとは異なり、彼は東ドイツで}ブロック党のメンバーにはならなかった。^[23]さらに、ロイターは1950年からハレ国立演劇音楽大学で音楽理論と作曲を教えた 。 1952年にはハレ大学の教授に任命された。 [4] さらに、1949年から1955年まで、ハレの音楽^教育研究所の初代所長を務めた。^[24]ハレでロイターは、戦争で従軍し専門資格を取得できる音楽教師のために、1年間の専門コースを設立した。^[25]

1955年から1962年にソ連を批判して離任するまで^{[26]、彼は}ベルリンのフンボルト大学教育学部の音楽教育研究所の所長を務めた。そこで彼は新しいコンサートホールの建設運動を行った。^[4]ベルリンでのロイターの後継者は彼の弟子であるヴェルナー・ブッシュであった。^[27]

ロイターは1951年から1955年にヴァルター・ジークムント＝シュルツェに交代するまで、東ドイツ作曲家・音楽学者連盟ハレ＝マクデブルク地区協会の初代会長を務めた 。^[28]ヴァルター・ドレーガー、ゲルハルト・ヴォルゲムートらとともに、ロイターはハレ作業部会の理事として、1955年に開催された第1回ハレ音楽祭の発起人の一人となった。 ^[29]また、1954年10月に、以前に「提起されていたこのような音楽祭のアイデア」を初めて「具体化」したのもロイターであった。^[30]

東ドイツでは、ロイターは一時期、高等技術教育省（東ドイツ）の音楽教育科学諮問委員会の部長^[31]および委員長を務めたほか、東ドイツ国民教育省（DDR）の科学評議会のメンバーも務めた [de]。^[32]最終的に、音楽教育が大学の学問分野となったのは彼のおかげである。^[33]

フリッツ・ロイターはルター派の信者で^[4]、「信仰心の厚い」人物とみなされていた。^[34]彼は1924年から歌手と結婚していた。 ^[35]エルナ・ゾフィー、旧姓ヴォッテラー（1896–1968）は結婚し^[6]、4人の子供の父親となった。^[16]彼の息子ロルフ・ロイター（1926–2007）は指揮者になった。^[3]引退から1年後の1963年にドレスデンで死去し^{[36] [37]}、ドレスデン＝プラウエンにあるプロテスタントのインナー・プラウエンシャー墓地 [de]に埋葬された。

ロイターの遺産（約9メートルの棚）には自筆サインや手紙などが収められており、ベルリン国立図書館・プロイセン文化センターの音楽部門に所蔵されている。^[38]ロイターの死後25周年（1988年）には、同じ場所で彼に関する小さな展覧会が開催された。^[39]

その他の文書は、特にザクセン州立図書館とドレスデン大学図書館、 シュヴェリンのメクレンブルク＝フォアポンメルン州立図書館、ライプツィヒ音楽大学と劇場「フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ」の大学図書館、ミュンヒナーのモナセンシアに保管されています。 Stadtbibliothek  [de]と トリアー市立図書館とテキサス州フリスコのスティーブン・スワンソン・コレクション。 1951年から 1952年にかけて西ベルリンの同僚ヘルマン・グラブナー（元ライプツィヒ大学音楽監督）との往復書簡が『ベルリン・フンボルト大学新聞』に掲載された。 Gesellschafts- und sprachwissenschaftliche Reihe。^[40]

1920年代、ロイターはドイツ青年運動によって政治化され、その傾向は「左翼」の流れに属することとなった。^[31]国家社会主義、その後の社会主義の下で、彼は作曲家としても科学者としても適応した。^[31]ルートヴィヒ・ホルトマイヤー(2005)によれば、彼はいずれにせよ「政治的に正しいジャンルに仕え」、1920年代後半にはすでにさまざまなカンタータを試みていた。^[31]彼の幅広い^[3]作曲作品 (ハインツ・ヴェーゲナー [de]は1966年にフリッツ・ロイターの学芸書のために作品目録を編集した) は約300点に上り、そのうちのいくつかは戦争中に破壊された。^[41]彼は声楽（フォルクスオラトリアム [de]、カンタータ7曲、ミサ曲、独唱曲など）、舞台音楽（オペラ4曲、メロドラマ2曲など）、器楽（交響曲3曲、チェロ、ヴァイオリン、オルガンの各協奏曲1曲、管弦楽曲数曲、ピアノとオルガンの曲など）を作曲した。^{[4] [41]}ロイターの作曲の道は、「後期ロマン派表現主義から始まり、多声部の声部進行に基づいたメロディックな文章の簡潔さへと至った」とディーター・ハートヴィヒ（2005年）は指摘している。^{[3]ギルバート・ストック（2008年）によると、東ドイツではロイターは「}社会主義リアリズムの教義から批判的に距離を置き」、新ロマン主義のスタイルを追求した。^[28]ノルは、作曲家が確かに「進歩的な様式」を好んでいたと証言している。^{[42]こうして彼は、}東ドイツ文化協会ドレスデン支部の「新音楽部門」コンサート（1949年）^[43]やハリッシェ音楽祭（1955年）^[44]に出演した。彼が最初に大きな成功を収めたのは、カンタータ『十字架のペーター』 （1930年）であった。^[3]エルンスト・ヴィーヒャートのテキストで、 1934年頃にオラトリオ『ドイツ人ベッテルマンの戯れ』を作曲した。 ^[3]プリーベルクは、ナチス時代のロイターの問題作、例えばズデーテン地方の割譲を祝ったタイトルの『ズデーテンドイツ組曲』（1939年）を取り上げている。 ^{[21]さらに、} 『母の群れ』などの個々の作品は、彼の作品の中では最も傑出したものであった。（1935年）のオペラ「愛と哀しみの歌」は、 NS女性会やドイツ文化闘争連盟などの関連文化行事で上演された。^[21] 1937年、ザクセン州バウツェンで行われた「ガウカルトゥーヘ」で、帝国文化院長ペーター・ラーベのもと、他のザクセン作曲家たちと並んで紹介された。^[45] 1945年から1949年にかけて、いくつかの舞台作品が書かれ、その中には1733年のペルゴレージの間奏曲 「La serva padrona」 ^{[46] （1947年）の新編曲や、}インカ・ウンフェルツァクトによるバレエ 「ヘンリクエ」 （1947年）がある。^[4] 1948年、喜劇オペラ「Ein Funken Liebe」（1940年頃）がドレスデン・フォルクスオーパーで初演された。 [ ^47]ヴァイマルハレ [ドイツ]でのゲーテのジングシュピールの冗談、狡猾さと復讐の演奏（1948/49年）は非常に発展したと考えられている。^{[48]ロイターの音楽は、彼の故郷のコンサートオーケストラである}ドレスデンフィルハーモニー管弦楽団によって東ドイツでも演奏された。^[49]

ロイターは著名な音楽理論家であった。^[31] 19世紀後半のザロモン・ヤーダゾーンの後継として、 1929年に出版された彼の著書『音楽理論の方法論』は画期的なものであった。 ^[31] 1926年には早くも作曲理論と音楽理論の乖離に注目していた。^[31]このことから彼は、音楽理論はより科学的で教育的なものにならなければならないと結論付けた。^[31]友人であり同僚であったジークフリート・カルク＝エラートと同様に、彼は極性と機能的和声を主張した。^[3]そのため、ロイターの教科書 『20世紀の実用和声学』 （1952年）は、彼の極性理論と調性理論に直接基づいていた。^[50]マグレット・ハーガー（2005）はロイターの著作を「二極主義の宣言」と呼んだ^。[51]東ドイツでの彼の活動は、ジークフリート・ビンベルク、クリストフ・ホルフェルト、ヨハネス・ピアジッヒも参加した雑誌「音楽と社会^{」で学術的な議論を呼んだ。 [52]}この論争は、ハンス・アイスラー音楽大学のゲオルク・クネプラーとの対立にまで発展した。クネプラーはロイターを弁証法的唯物論と矛盾するものと見なした。 ^[31]結局、事実関係の考慮により、リーマンに起源を持つヘルマン・グラブナーの機能の一元論が勝利した。^[31]

ホルトマイヤーはロイターをドイツ音楽教育の「創始者」の一人と評した。^[31]ヴァルター・クレメンスとヴェルナー・ブッシュに続いて、ロイターは音楽教育の分野で「国際的な名声を獲得した」。^[36]ワイマール共和国ではすでに、特にヴァルター・キューンやゲオルク・シューネマンと並んで、音楽教育に最初の刺激を与えた。^[53]ロイターは早くから音楽教育の「科学的基礎」に多大な貢献をした。^[3]ロイターは他にも多くの著書を出版している。1926年、ロイターは音楽教師養成に関する初歩的な著作 ( Musikpädagogik in Grundzügen ) を出版した。^[4] 1929年、ロイターの名前がフーゴ・リーマンの「音楽辞典」に掲載された。^[54]リヒャルト・ヴィッケ同様、彼は東ドイツの音楽教育において著名な地位を獲得した。^[55] ヴィルフリート・グリューン（1993）は彼を東ドイツ音楽教育のネストル^{と呼んだ。 [ 56]} 1973年の東ドイツの博士論文では、彼は社会主義学校音楽教育の先駆者とみなされた。 ^[57] 1950年代に彼は経験的社会調査を音楽教育に含めることを求めた。^[58] 1930年代には既に音楽の近代性、特に新音楽に対する嫌悪感を抱くようになった。^{[31]ロイターは、}調性と協和音の伝統的な使用が音楽教育の標準であるとみなした。^[42]テオドール・W・アドルノと同様に、彼は軽音楽やジャズも拒絶した。 ロイターはプラトンのエートス教義に異議を唱えた。^[59]ゲルト・リーネッカー（2010年）によれば、彼はハンス＝ゲオルク・ゲルナー、ゲオルク・トレクスラー、ヴィルヘルム・ヴァイスマンとともに、「様々な保守主義を通じて東ドイツにおける現代音楽の信用を失墜させた」サークルに属していた。^[60]

彼はオペラ『Ein Funken Liebe』（1948年）と『Scherz, List und Rache』（1949年）を作曲した。メロドラマ『ハーセとデア・イーゲル』（1961年）。カンタータArbeit ist Leben (1960) およびその他の合唱作品。交響曲3曲。室内楽;歌。^[37]

大学講師として在職中、彼は19本の博士論文^[61]（ジークフリート・ビンベルク、ヘラ・ブロック、ヴァルター・クレメンス、ヴェルナー・フェリックス、ハンス・ジョン、ロルフ・ルコウスキー、ギュンター・ミュラー、ギュンター・ノル、ヨハネス・ゲオルク・パーン）と4本の学位論文^[62] （ジークフリート・ビンベルク、ヘラ・ブロック、ヴェルナー・ブッシュ、ロルフ・ルコウスキー）を指導した。^[63]

指揮者や作曲家を含む彼の生徒には、息子のロルフ・ロイター^{[64] [65] 、}さらにベルリンのハインツ・ロイ^[7]とマンフレート・シューベルト^[66]、ギュンター・バスト^[67] ギュンター・フライシャウアー^[68] 、ホルスト・イルガングなどがいた。^[69] エアハルト・ラグヴィッツ、^[70] ゲルハルト・ヴォルゲムース^[71]とカールフェルディナンド・ゼク^[72]ハレ・アン・デア・ザーレとベンノ・アンマン、^[73] ヘルベルト・コラム、^[36]ムシャ・ゴットリーブ、^[74] ハンス・ハインツェ、^[36] フランツ・コンヴィチュニー、^[3] ラース＝エリック・ラーション、^[75] ヴェルナー・ノイマン、アッセン・ナジデノフ、^[76] オットーリーマー^[77] ペーター・シャハト^[78]とライプツィヒのゲオルク・トレクスラー^[79]。

• 1955年 ハレ市作曲賞ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲（1953年）^{[3] [31] [80]} — ケルンの音楽学者ポール・ミース（1965年）は分析の中で 次のように述べています。「この作品[ヴァイオリン協奏曲]はロイターの芸術性を最も美しく示しており、見事な作品である。」^[81]
• 1961年東ドイツ銀色愛国功労勲章^[31] — 1961年、65歳の誕生日を記念して、教え子のジークフリート・ビンベルクから記念論文が贈られた。ベルリン・フンボルト大学の新音楽ホールで行われた祝賀会には、学長クルト・シュレーダー、教育学部長クルト・ハスパス、文化副大臣ハンス・ピシュナーが出席 した。さらに、ロイターは文化・政治への貢献が認められ、東ドイツ国家評議会から銀色愛国功労勲章を受章した。 ^[82]

ベルリンのフンボルト大学では、ドロテーン通り24 番地にあるフリッツ・ロイター・ザールがこの音楽教師にちなんで名付けられた。1958年には、アレクサンダー・シュケ・ポツダムオルガンもこのホールに設置された。^[83]彼の死後、100歳の誕生日にコンツェルトハウスで記念コンサートが開催された。^[3]

出版社

• クラヴィエルブング。 2 Teile in einem Heft、Mitteldeutscher Verlag、ハレ 1951。
• Alte Programm-Musik für Klavier。ミッテルドイッチャー・フェルラーク、ハレ 1951 年。
• Dirigierkunde ( Alfred Szendrei作)。 3. 改訂版、VEB Breitkopf & Härtel、ライプツィヒ、1956 年。

書籍

• Das musikalische Hören aufpsychologist Grundlage。 CF カーント、ライプツィヒ、1925 年。第 2 版 1942 年。^[37]
• グルンツューゲンの Musikpädagogik。クエレ＆マイヤー、ライプツィヒ、1926年。^[31]
• 音楽教育と音楽教育の方法論。 CF カーント、ライプツィヒ、1927 年。^[31]
• Tonika-Do-Lehre の Grundlage に関する Praktische Gehörbildung。 CF カーント、ライプツィヒ、1928 年。^[31]
• Harmonieaufgaben nach dem System Sigfrid Karg-Elerts。 CF カーント、ライプツィヒ、1928 年。^[31]
• Die Beantwortung des Fugenthemas。 Dargestellt and den Themen von Bachs Wohltemperiertem Klavier。 CF カーント、ライプツィヒ、1929 年。^[31]
• 音楽理論の方法論、新しい音楽理論の確立、グルンドラーゲン。 E.クレット、シュトゥットガルト、1929年。ミッテルドイッチャー・フェルラーク、ハレ 1950;第 2 版 1950 年。^[37]
• デア・クックックとデア・エゼル。 Kinderlieder – Bilderbuch – Klavierschule。絵はエーリッヒ・ウェーバーリンクス、編者はクルト・ヘルツォーク。ジュンネ、メイン他 1947年。^[31]
• Praktisches Partitur-Spielen。ミッテルドイッチャー・フェルラーク、ハレ/ザーレ 1951;第 2 版、VEB Hofmeister、ライプツィヒ、1954 年。^[37]
• Praktisches Generalbass-Spielen。ミッテルドイッチャー・フェルラーク、ハレ/ザーレ 1951;第 2 版、VEB Hofmeister、ライプツィヒ、1955 年。^[37]
• Praktische Harmonik des 20. Jahrhunderts。 Konsonanz- und Dissonanzlehre nach dem System von Sigfrid Karg-Elert mit Aufgaben。ミッテルドイッチャー・フェルラーク、ハレ、1951年^[37]
• Grundlagen der Musikerziehung。 VEB ブライトコフ＆ヘルテル、ライプツィヒ 1962年。ブルガリア語翻訳 1968 ^[37]

• ヴァイオリンとクラヴィーアのためのソナテ (ラウジッツァー・ソナテ) / フルートとクラヴィーアのための幻想組曲 op. 6 / 『ハーゼとデア・イーゲル』 (エテルナ/ノヴァ、1965年) ロルフ・ロイター、バーバラ・ロイター=ラウ、ハインツ・フュグナー、ウルスラ・ヴェンドラー=ロイター、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 – 1963年と1964年の録音

• ガブリエレ・バウムガルトナー:ロイター、フリッツ。 Gabriele Baumgartner、Dieter Hebig (編): Biographisches Handbuch der SBZ/DDR。 1945 ～ 1990 年。 Vol. 2:マーセン＝ジラ。第 1 巻の付録、KG Saur Verlag、ミュンヘン、1997 年、ISBN  978-3-598-11177-8、p. 707.
• カール・ダールハウス、ハンス・ハインリヒ・エッゲブレヒト（編）：ブロックハウス・リーマン・ムジークレクキシコン。場所はBänden und einem Ergänzungsbandです。 Vol. 3: L-Q。ショット、マインツ、1989、ISBN 978-3-7957-8303-7。 
• ポール・フランク、ヴィルヘルム・アルトマン：Kurzgefasstes Tonkünstler-Lexikon。音楽家と音楽のために。フォルトゲフェルト・フォン・バーチャード・ブリング、フロリアン・ノッツェル、ヘルムート・レスナー。 Zweiter Teil: Ergänzungen und Erweiterungen seit 1937。 Vol. 1: L ～ Z。第 15 版、ハインリヒスホーフェン、ヴィルヘルムスハーフェン、1978 年、ISBN 978-3-7959-0087-8、p. 216. 
• ウォルター・ハーベル (編):我々は我々ですか?  [de] Das Deutsche Who's Who。 Herrmann AL Degener による第 12 版 [de] Wer ist's?アラニ、ベルリン、1955年。
• ディーター・ハルトヴィッヒ: ロイター、フリッツ。フリードリヒ・ブルーメ編：「Geschichte und Gegenwart の音楽」 (MGG)。初版、第 11 巻 (Rasch – Schnyder von Wartensee)。ベーレンライター/メッツラー、カッセル、その他 1963、DNB-IDN  550439609
• ハートウィグ、ディーター (2001)。「ロイター、フリッツ」。グローブ・ミュージック・オンライン(第 8 版)。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-1-56159-263-0。
• ジークムント・ヘルムズ、ラインハルト・シュナイダー、ルドルフ・ウェーバー: Neues Lexikon der Musikpädagogik。パーソンテイル、ボッセ、カッセル、1994 年、ISBN 978-3-7649-2541-3、191f。 
• ルートヴィヒ・ホルトマイヤー: ロイター、フリッツ。ルートヴィヒ・フィンシャー（編）：「Geschichte und Gegenwart の音楽」。第 2 版、個人パート、第 13 巻 (Paladilhe – Ribera)。ベーレンライター/メッツラー、カッセル、とりわけ 2005 年、ISBN 978-3-7618-1133-7、Sp. 1588–1590 (オンライン版、完全なアクセスにはサブスクリプションが必要) 
• エルンスト・クレー：Das Kulturlexikon zum Dritten Reich。 Wer war was vor und nach 1945. Vollständig überarbeitete Ausgabe、Fischer-Taschenbuch-Verlag、Frankfurt 2009、ISBN 978-3-596-17153-8、p. 438. 
• フォルカー・クリンペル：ベリュームテ・ドレスナー。ドレスデンの歴史伝記ハンドブック Persönlichkeiten、geboren。 Hellerau-Verlag、ドレスデン、2002 年、ISBN 978-3-910184-85-5、p. 136. 
• ヴィルヘルム・コッシュ：ドイツ劇場レキシコン。伝記と書誌ハンドブック。 Vol. 3:パレンベルグ –シンガーDe Gruyter、ベルリン、1992、ISBN 978-3-317-00456-5。 
• Erich H. Müller (編): Deutsches Musiker-Lexikon。 W. リンペルト＝フェルラーク、ドレスデン、1929 年。
• フレッド・K・プリーバーグ: Handbuch Deutsche Musiker 1933–1945。 2. Kopf、Kiel 編、2009 年、ISBN 978-3-00-037705-1、6104～ 6107 ページ。 
• Horst Seeger : Das grosse Lexikon der Oper.ユーバー 12000 シュティッヒヴェルター ウント エルクラルンゲン。 Pawlak、Hersching 1985、ISBN 978-3-88199-243-5、p. 465. 
• ホルスト・ゼーガー：音楽辞典。ツヴァイ ベンデンにあります。 Vol. 2: L-Z。 Deutscher Verlag für Musik VEB、ライプツィヒ 1966、S. 337f。
• Wolfgang Suppan : Das neue Lexikon des Blasmusikwesens。 Bund Deutscher Blasmusikverbände、Lexikon des Blasmusikwesens の第 3 版と共同編集、フライブルク - ティエンゲン、1988 年、ISBN 978-3-923058-04-4、p. 293. 
• Verband der Komponisten und Musikwissenschaftler der DDR  [de]、Musik-Informationszentrum (編): Komponisten und Musikwissenschaftler der Deutschen Demokratischen Republik。 Kurzbiographien および Werkverzeichnisse。第 2 拡張版、Verlag Neue Musik、ベルリン、1968 年、169 ～ 171 ページ。
• Rudolf Vierhaus (編):ドイツ伝記酵素学。 Vol. 8:ポエテン＝シュリューター。第 2 版、改訂および拡張版、KG Saur Verlag、ミュンヘン、2007 年、ISBN 978-3-598-25038-5、p. 346. 

• ギュンター・アイゼンハルト氏: Harmonologik Karg-Elerts に対するフリッツ・ロイターの関与。著: Thomas Schinköth (編): Sigfrid Karg-Elert und seine Leipziger Schüler。 Die Referate des Kolloquiums der Karg-Elert-Gesellschaft in Leipzig vom 1. bis 3. 1996 年 11 月( Mitpeilungen der Karg-Elert-Gesellschaft . 1997/98)。 Von Bockel、ハンブルク、1999 年、ISBN 978-3-928770-85-9、187～ 199 ページ。 
• ジョナサン・ガマート:ポラリズムと政治。 Die Musiktheorie Fritz Reuters と Sigfrid Karg-Elerts als Gegenstand einer ideologischen Kritik。 Musiktheorie 29 ( 2014) 1、51–64 ページ。
• ウィリアム・ガイスラー：フリッツ・ロイター。 Seine Entwicklung vom bürgerlichen Kapellmeister、Komponisten und Musikwissenschaftler zum Wegbereiter für eine sozialistische Schulmusikpädagogik。論文 A、ハレ大学、1973 年。
• Magret Hager: Fritz Reuters Praktische Harmonik des 20. Jahrhunderts。 Ein Beitrag zur Geschichte der Musiktheorie。 Ariane Jessulat、Andreas Ickstadt、Martin Ullrich (編): Zwischen Komposition und Hermeneutik。ハルトムート フラッドの祝祭。ケーニヒスハウゼンとノイマン、ヴュルツブルク、2005 年、ISBN 978-3-8260-3211-0、129～ 137 ページ。 
• ヴォルフガング・マーティン:ヴァイマーラー共和国の音楽学校。 W. キューン、F. ロイター、G. シューネマン、R. ヴィッケによる音楽理論の解説( Musikpädagogik . Vol. 19)。ショット、マインツ他、1982、ISBN 978-3-7957-1718-6。 
• ギュンター・ノル：フリッツ・ロイター（1896–1963）。 Eine Hommage anläßlich seines 100. Geburtstages。 Rudolf-Dieter Kraemer (編): Musikpädagogische Biographieforschung。 Fachgeschichte – Zeitgeschichte – Lebensgeschichte ( Musikpädagogische Forschung . Vol. 18)。 Verlag Die Blaue Eule、エッセン、1997 年、ISBN 978-3-89206-828-0、14～ 35 ページ。 
• ハインツ・ウェゲナー (編集処理): Gedenkschrift Fritz Reuter。ベルリンのフンボルト大学時代の研究。 Gesellschafts- und sprachwissenschaftliche Reihe 15 (1966) 3、307 ～ 457 ページ (特に、Theodor Hoelty-Nickel、Siegfried Borris、Heinrich Besseler、Walther Siegmund-Schultze、Alfred Szendrei、Herbert Schulzeによる寄稿)。

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• ドイツ国立図書館のカタログにあるフリッツ・ロイター（作曲家）の著作およびフリッツ・ロイターに関する文献
• ドイツデジタル図書館所蔵のフリッツ・ロイターの著作およびフリッツ・ロイターに関する作品
• ロイター、フリッツ (1896–1963) カリオペについて
• フリッツ・ロイター・アウフ・デム・シアターゼッテルポータル「ワイマールの劇場と音楽 1754–1969」