頭蓋骨コマンド

頭蓋骨コマンド
バジー（上）とジェネラル・ナレッジ（下）をフィーチャーしたアトラクションの看板。
エプコット
エリア	未来の世界 生命の不思議館
座標	北緯28°22′29.45″ 西経81°32′47.32″ / 北緯28.3748472° 西経81.5464778° / 28.3748472; -81.5464778
状態	削除されました
オープン日	1989年10月19日
締め切り日	2007年1月1日
乗車統計
アトラクションの種類	劇場でのプレゼンテーション
テーマ	人間の脳
音楽	デビッド・ニューマン[1]
間隔	17:00
ホスト	バジー（スコット・カーティス、メインショーのみ）
プロデューサー	ジェイ・ハイト
監督	ジェリー・リース オープニング・シークエンス: ゲイリー・トラウズデール カーク・ワイズ
ショー前の長さ	5:00

クレイニアム・コマンドは、ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートのエプコット・テーマパークにあるワンダーズ・オブ・ライフ・パビリオンのアトラクションでした。このショーは、人間の脳の重要性をユーモラスに表現したものでした。

ショーの脚本はディズニー・フィーチャー・アニメーションのスタッフライターであるジェニー・トリップが書き​​、ジェリー・リースが監督した。ジェリー・リースは、他の多くのディズニー映画をベースにしたアトラクションに加え、『ブレイブ・リトル・トースター』の監督も務めた。プレショー自体は、後に『美女と野獣』、『ノートルダムの鐘』、『アトランティス 失われた帝国』の監督として有名になるゲイリー・トラウズデールとカーク・ワイズの最初の監督作品であった。

1989 年 10 月 19 日に初公開され、2004 年 1 月 4 日から季節限定で営業を開始し、2007 年 1 月 1 日に閉店しました。2007 年の国際フード & ワイン フェスティバルでは、入り口がワインのプレゼンテーションに使用されました。このパビリオンは、エプコットのさまざまなフェスティバル イベントに引き続き使用されています。^{[引用が必要]}

パビリオンの後ろの入り口から、ゲストは、次のショーまでの時間を表示するデジタルカウンターがある、非常に簡素でテーマがほとんどない待合室に歩いて行った。壁には、ゲストに「Cranium Command」への入隊を促す宣伝ポスターが貼られていた（Wonders of Life パビリオンのあちこちでショーの宣伝として同様の看板が見られた）。また、頭の体操や面白いギャグやしゃれを含む看板もあり、コンセプトと雰囲気の両方を演出していた。ゲストは、次に、明るい色のカーペットが敷かれた壁のある、狭くて背の高い部屋に案内された。ゲストの正面には、シンプルな映画スクリーンがあり、左側には閉じた自動ドアがあった。^[2]

映画のスクリーンにはすぐにアニメが映し出され、騒々しくて騒々しいジェネラル・ナレッジ（コリー・バートンの声）^[3]が「クレイニアム・コマンドー」の部隊に彼らの任務について説明している場面が映し出された。任務とは、人間の脳を操縦し、彼らが関わる人々をトラブルから守ることである。バジー（スコット・カーティス）という名の不器用な小さな兵士は、最も困難な任務の1つ、12歳の少年を操縦することを任されていた。

ジェネラル・ナレッジがプレショーで話し、脳には異なる種類があると説明していたとき、脳を使う人の例としてアルバート・アインシュタインの写真を示し、その反対の例としてアーネスト・P・ウォレル（当時ディズニーが製作した長編映画シリーズに出演していたジム・バーニーが演じる人気の架空の人物）の写真を示した。プレショーの最後に、ジェネラル・ナレッジはゲストに「おい、ゴールドブリックス！これは観戦スポーツなんかじゃない！ディズニーワールドなんかどこにいると思ってるんだ？ベビーカーを列に並べて急げ！」と尋ね、自動ドアが勢いよく開く劇場を指差した。

メインショーは、人間の頭の中身を表現するために設計された 200 席の薄暗い劇場で上演されました。人間の目がある場所には、リアプロジェクション スクリーンで外の世界が映し出されます。バジーは、パフォーマンス中に動き回れるように、関節式の座席に座ったオーディオ アニマトロニクスとして登場しました。他のスクリーンに登場した、12歳のボビー（スコット・カーティスが演じた）の操縦を手伝うのは、論​​理的な左脳（チャールズ・グローディン）、風変わりな右脳（ジョン・ロヴィッツ）、空腹の胃（ジョージ・ウェント）、パニックに陥り「エリミネーション」とも呼ばれる膀胱（ジェフ・ドゥーセット、クレジットされていない役）、過呼吸の肺（ケビン・ミーニー、これもクレジットされていない役）、過剰反応しやすい副腎（ボブキャット・ゴールドスウェイト）、そして心臓の右心室と左心室（ダナ・カーヴィーとケビン・ニーロン、サタデー・ナイト・ライブでハンスとフランツの役を再演）である。自律神経機能を調節する単調な視床下部（カーク・ワイズが声を担当）は、オーディオ・アニマトロニクスによってロボットとして表現された。

番組ではバジーの司会者の典型的な一日が描かれている。起床、朝食抜き、バスに乗り遅れて学校へ駆けつける、理科のクラスの新入生アニー（ナタリー・グレゴリー）に夢中になる、彼女をいじめっ子から守る、昼食時にフードファイトに巻き込まれる、校長（ケネス・キミンズ）に呼び出される、アニーに感謝され、デートに誘った後にキスされる。一日のどの時点でも、体のさまざまな器官がバジーに話しかけ、直面している問題を説明し、多くの場合、バジーが状況にどう対処すべきかについて議論する。最終的に、バジーは（ジェネラル・ナレッジのアドバイスの助けを借りて）潜在的なストレスの多い状況と戦うために、体の乗組員のニーズを効果的にバランスさせる方法を学んだ。^[2]

このアトラクションは、エプコット・センターの「ライフ・アンド・ヘルス」パビリオンの1978年のオリジナル計画から完全に生き残った唯一の要素だった。「ザ・ヘッド・トリップ」と題されたこのアトラクションは、歯科をテーマにしたショー「トゥース・フォリーズ」と劇場スペースを共有することになっていた。伝説のイマジニア、ローリー・クランプによって設計されたこのステージとコンセプトは、感情、知性、神経系に特化した3つのアニマトロニクスを備えた最終形態と似ている。^{[4]ディズニーがパビリオンを主催するスポンサーを見つけることができなかったため、ライフ・アンド・ヘルスの建設は無期限に延期された。しかし、}ユニバース・オブ・エナジー・パビリオンとホライゾンズ・パビリオンの間にある拡張パッドは、ディズニーがまだ建設を計画していたため残された。

1980年代半ば、当時のディズニーCEOマイケル・アイズナーは、メットライフをライフ・アンド・ヘルス・パビリオン（現在は「ワンダーズ・オブ・ライフ」と改名）のスポンサーとしてようやく確保し、開発を再開した。イマジニアのスティーブ・カークがクラ​​ンプに代わってプロジェクトに参加し、バリー・ブレイブマンと協力して「ザ・ヘッド・トリップ」のアイデアを具体化し、独自のアトラクションとした。ウォルト・ディズニーが1943年に制作したプロパガンダアニメ映画「リーズン・アンド・エモーション」に部分的に触発され、彼らはそのコンセプトをスタートレックシリーズのパロディに変換するというアイデアを模索した。人間の頭は、エンタープライズ号のような宇宙船のブリッジとして表現されることになった。カークは次のように説明する。「...映画では、1 人のキャラクターと、体のさまざまな部位の脇役がいました。当初は、ミスター スポックのような船長、各感覚に数人の少尉、理性を担当する士官、感情を担当する士官がいました... つまり、このかなり大きな劇場には、おそらく 2 フィートほどの小さなキャラクターの小さなキャストがいて、船のかなり複雑なブリッジであり、人間の頭の中にありました。」最終的に、予算が削減され、オーディオ アニマトロニクスの人形 1 体とロボット 1 体しか含めることができず、最終的には視床下部になりました。カークは、この番組が数年にわたって再プログラムされ、さまざまな健康関連のトピックについて議論するために、番組のさまざまなバージョンが含められることを期待していましたが、そのアイデアは実現しませんでした。^[5]

予算削減に伴い、コンセプトの新たな解釈と最終的な名前も生まれました。「Cranium Command」と題されたこの番組は、軍事をテーマにしており、「頭脳パイロット」が機械化された人間の頭を操縦します。メインのオーディオアニマトロニクスキャラクターは「キャプテンコルテックス」^[6]と呼ばれ、軍用機を操作するのと同じように、少年の頭を操縦します。彼は、プレショーで観客に講義し、メインショーではコルテックスに講義する指揮官「ジェネラルナレッジ」の下にいます。時間とリソースが不足したため、イマジニアリングはアニメと実写映画の部分の制作をコロッサルピクチャーズに外注しました。しかし、制作の途中でディズニーの幹部は、このバージョンのプロジェクトを中止し、自社の長編アニメーション部門で作り直すことにしました。両バージョンに携わったアニメーターのスティーブ・ムーアは、「彼らはフレッド・クリッペンやロジャー・ラムジェット風のことをやっていて、面白かったが、クライアントの支持は得られなかった。ストーリーテリングがコロッサルの最大の弱点だった。彼らはイマジニアリングから与えられたストーリーをそのまま受け入れ、クライアントが望むものを提供していると思っていた。残念ながら、それは40年代の教育映画のように書かれていて、とても無味乾燥で見下した感じだった。どんなにスタイルを工夫しても、内容のなさを補うことはできなかった。コロッサルはイマジニアリングのストーリーを実行していたが、ストーリーを実用的なものに解釈することができず、沈没した。」と回想している。^[7]

1989年5月、監督のジェリー・リースは、当時ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの社長だったピーター・シュナイダーから、アイズナー、ジェフリー・カッツェンバーグ、マーティ・スクラー、トム・フィッツジェラルドを含むディズニーの幹部数人と話すよう依頼された。彼らは全員、コロッサル・ピクチャーズの「クレイニアム・コマンド」の解釈を異口同音に嫌悪し、それを修正するためにリースを訪ねた。リースは簡単な検討の後、さまざまな問題点を挙げ、プロジェクトを最初から書き直すことを提案した。幹部は、スポンサーの要請により、ジェネラル・ナレッジと全体的なストレス管理のテーマを維持する必要があること以外は、リースに完全な創作の自由を与えた。残念ながら、彼らにはプロジェクトを完了するのに10月の締め切りに間に合わせる必要があったため、わずか5か月しかなかった。^[8]

リースは、フィーチャー・アニメーションからゲイリー・トラウズデール、カーク・ワイズ、トム・シトなど、できる限り多くのアニメーターを集めた。後者3人はリースと共に、ジェニー・トリップが脚本を執筆し、1週間以内に完全に新しいストーリーラインを作り上げました。最も大きな変更点の1つは、ジェネラル・ナレッジの性格で、これはフルメタル・ジャケットのR・リー・アーメイのキャラクターに基づいている。ワイズによると、「ストレスに対処する方法を教えるはずのキャラクターが、精神異常の訓練教官のように絶え間なく叫ぶのは面白いだろうと思った」とのこと。また、パイロットの名前がキャプテン・コルテックスから、ドジな若い新兵のバジーに変更された。リースは実写中心のメインショーに集中する必要があったため、ロブ・ミンコフがアニメのプレショーの監督を務める予定だったが、ロジャー・ラビットの短編「ローラーコースター・ラビット」を引き継ぐために辞退した。シュナイダーは、実績のないトラウズデールとワイズの2人に監督を引き継ぐよう必死に頼んだ。ワイズは「『イエス』と答えたことは、ゲイリーと私が今までにやったことの中で最も賢明なことだ」と主張している。さらに、「クレイニアム・コマンド」のプレショーは、ディズニー・フィーチャー・アニメーションにおいて、伝統的な方法でセルにインクとペイントで描かれた最後のプロジェクトだった。^[7]

ディズニー-MGMスタジオに新設されたアニメーション棟でアニメーションの作業が開始される一方で、リースはロサンゼルスに飛び、実写のメインショー要素の撮影を開始した。最終的に、彼はショーのほぼすべての要素を監督することになった。彼によれば、「8 つのスクリーン、2 つのオーディオ アニマトロニック フィギュア、10 の独立したサウンド チャンネルから見聞きするものすべて」。他のいくつかのメディアと相互作用しなければならない、一見カットされていない視点ショットを作成する複雑さは、野心的な監督にとって「ワイルド」な仕事だった。光学的またはデジタル的な支援なしに、彼はカメラ トリックと一致するぼかしフレームを使用して、POV 映像をつなぎ合わせて 1 つの連続ショットのように見せた。さらに、リースは撮影前に撮影監督とカメラ オペレーターを撮影場所に連れて行った。そこで彼らは、恥ずかしさ、愛、怒り、恐怖、パニック、心配などの行動や感情をカメラで表現する方法を見つけるためのテストを行った。これは、少年の頭の中に入り込み、少年が人生を経験し、それに反応する様子を彼の目から見ているという意図した没入感を実現するために不可欠だった。

POV 撮影が完了した後、リースはサウンドステージで「ボディ クルー」のライブ アクション シーンを撮影しました。観客の期待を裏切るために、^[要説明]当時の有名なコメディアンを起用し、おかしなセットで役を演じさせました。^[要出典]プロジェクトの複雑さは依然として続き、リースは片方の目で撮影を見ながら、もう片方の目で POV ビデオを再生するモニターを見て、それに応じて映像をキューアップしなければなりませんでした。最終的に、彼はロサンゼルスの劇場の 8 つのスクリーンをモックアップし、アニマトロニクスのセリフとともにさまざまな映画のアイテムを編集してポスト プロダクションに到達しました。これは、制作をレビューしたカッツェンバーグなどの幹部を困惑させました。

編集が完了すると、リースはオーランドに戻り、残りの時間をイマジニアリングと共に完成した劇場で全てのピースを組み立てることに費やした。リース自身がバジーのオーディオ・アニマトロニクスの関節を動かしたが、アニメーターのレベッカ・リース（ジェリーの妻）が、このキャラクターのアイデアを思いついた人物であるため、このロボットのライブアニメーションを担当した。クレジットされていない役では、カーク・ワイズが視床下部の声を担当した。^[8]バジーのアニマトロニクスのアニメーションでは、リースはキャラクターが座っている関節式の腕のコンセプトを使用して遠心力の錯覚を作り出した。例えば、少年の頭が右を向くと（POVアイ映像でシミュレート）、バジーのプラットフォームと椅子が左に揺れる。これは、劇場のベンチシートが動かなくても、観客を没入させ、人間の頭の中に乗っているような感覚にさせるもう一つの仕掛けだった。^[9]

作曲家のデイビッド・ニューマンは、以前リースと『ブレイブ・リトル・トースター』や『ネバーランド』（ウォルター・クロンカイトとロビン・ウィリアムズが主演したディズニー-MGMスタジオのアニメーションに関する短編）で仕事をしたことがあり、このショーの音楽を担当した。ショー前の音楽は軍隊の行進曲のような雰囲気だが、ショー本編ではよりオーケストラ調になっている。テーマパークのアトラクション用に作られたほとんどの音楽と異なり、より本格的な映画音楽によく似たライトモチーフが複数ある。インタビューでニューマンは、リースとの他のプロジェクトと同様にとても楽しかったと簡単に述べた。

クレイニアム・コマンドのオープンは、ワンダーズ・オブ・ライフの姉妹アトラクションである、フライトシミュレーターのスリル満点のライド、ボディ・ウォーズ（エプコット初）の影に隠れがちだった。また、他の展示物に隠れて奥まった場所にあり、立地も悪かった。それでも、このアトラクションは当時からパビリオンの存続期間中ずっと、そのウィット、魅力、自意識過剰なユーモア、テンポの速い展開から「隠れた逸品」とみなされていた。「ウォルト・ディズニー・ワールドの非公式ガイド」という本シリーズでは、このアトラクションを「エプコットの隠れた逸品」と呼び、「エプコットとウォルト・ディズニー・ワールドには、この種のユーモアがもっと必要だ」と述べている。^[10]閉鎖から10年経った今でも、多くのディズニーファンに愛され続けている。^[2]ジェリー・リースは、ディズニーで監督を務めた記録的な13のテーマパークアトラクションの中で、クレイニアム・コマンドは最も好きな仕事のリストのトップに位置していたとさえ述べており、その後何年も男性の視点で完全に撮影された長編映画の制作を試みたものの失敗に終わった。^[9]

バジーをフィーチャーした「Cranium Command」トレーディングピンは、エプコットの30周年を記念して2012年にリリースされました^[11]。また、バジーとジェネラル・ナレッジをフィーチャーしたビニールメーションツインパックは2014年にリリースされました^[12]。

このアトラクションは、17年間の存続期間中、入口の看板を除いてまったく変わっていない。開業当初、入口にはショーに出演する有名な実写コメディアンの広告が掲げられていたが、あまり目立つものではなかった。90年代半ばに、より劇場的な外観に改装され、ショーの軍事的部分とアニメ的な部分に重点が置かれ、ジェネラル・ナレッジとバジーが誇らしげに登場するようになった。^[13]

このショーはディズニーの重要な歴史とも多くのつながりがある。グランドオープンの際、ジェフリー・カッツェンバーグはプレショーに非常に感銘を受け、メインショーよりも面白かったと語った。グレンデールに戻った彼は、リチャード・パーダムをクリエイティブな意見の相違でプロジェクトから解雇した後、美女と野獣に新しい監督を任命する必要があることに気付いた。彼はすぐにゲイリー・トラウズデールとカーク・ワイズを思いついた。彼らは問題を抱えていたクレイニアム・コマンド・プロジェクトを記録的な速さで立て直し、美女と野獣が当時切実に必要としていた素晴らしいユーモアのセンスを作品に与えた主要人物だった。カッツェンバーグはすぐにこの2人を雇い、その結果、美女と野獣は史上最も批評家から高い評価を受けたアニメ映画の一つ、そしてディズニー最大のヒット作の一つとなった。^[14]

ピート・ドクターの最初の仕事の1つは、このプロジェクトのアニメーターだった。彼は後にピクサーの監督になった。ドクターの3作目の長編映画『インサイド・ヘッド』は、非常に似た設定（11歳の少女の心の探求）であり、彼はその映画のインスピレーションとしてこのアトラクションを挙げている。^[15]

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの『モアナと伝説の海』でデビューしたディズニーの短編映画『インナー・ワーキングス』にも同様のテーマがある。レオ・マツダ監督のこの短編は、「男の脳（あらゆる行動を計算する実用的な守護者）と心（解き放たれたいと願う自由奔放な冒険者）の間の内なる葛藤を描いた物語」である。第二次世界大戦のプロパガンダ短編映画『理性・感情』とともに『クレイニアム・コマンド』がこの短編の主なインスピレーションの1つとして挙げられている。^[16]

2007年に閉鎖された後、アトラクションはそのまま残されましたが、一般の立ち入りは禁止されていました。2017年、都市探検家のマット・ソンスワがYouTubeにショーの建物の探索ビデオを投稿し、ショー前、劇場、アニマトロニクスが良好な状態であることを確認しました。バジーを含む多くのアニマトロニクス要素は、ウォルト・ディズニーのアーカイブによって保存対象としてマークされました。^[17]

2019年2月21日、ディズニーは、クレイニアム・コマンド・ショーの建物を含むワンダーズ・オブ・ライフ・パビリオンを、プレイ！パビリオンと名付けられた新しいパビリ​​オンとして再利用すると発表した。^[18]しかし、COVID-19パンデミックの間のどこかの時点で、このプロジェクトは、イギリスのメリー・ポピンズのアトラクションや改造されたスペースシップ・アースなど、発表されていたいくつかの他の強化とともに、無期限に保留されました。

2018年12月、バジーのアニマトロニクスが盗まれたと報じられた。^{[19] [20]}この盗難は、かなりの反応と憶測を生み出した。^[21]

2019年5月、オーランド・センチネル紙は、閉鎖されたアトラクションからバジーのアニマトロニクスがまだ見つかっていないと報じた。^[22]その月の後半、元ディズニー従業員のパトリック・スパイクスが、バジーのアニマトロニクスのキャラクターの所持品を盗み、闇市場で販売したとして逮捕された。彼のいとこのブレイティン・トーントンも盗難に関与したとして起訴された。^{[23] 2020年2月、両名とも所持品と}ホーンテッドマンションの小道具の盗難と販売に関して争わないという司法取引を行った後、スパイクスは10年の保護観察と250時間の社会奉仕活動を、トーントンは5年の保護観察と125時間の社会奉仕活動を言い渡された。^{[24]両名とも2万5000ドル以上の}賠償金の支払いも命じられ、ディズニーの敷地内に足を踏み入れることはできなくなった。^[24]

• グランドオープン: 1989年10月19日
• プレショーの長さ: 5:00
• ショーの長さ: 17:00
• 毎週18:00に新番組が放送されます
• ライドシステム: オーディオアニマトロニックシアタープレゼンテーション

• エプコット
• 生命の不思議
• エプコットのアトラクション一覧
• 『インサイド・ヘッド』（2015年）は、少女の内面の感情を描いたディズニー・ピクサー映画です。

• IMDbの Cranium Command
• ウォルト ディズニー ワールド リゾート - クレイニアム コマンド