残酷さの4つの段階

『残酷の四段階』は、1751 年にイギリスの芸術家ウィリアム ホガースによって出版された4 枚の版画のシリーズです。各版画は、架空のトム ネロの人生におけるさまざまな段階を描いています。

ネロは、子供のころに犬を拷問する「残酷さの第一段階」から始まり、 「残酷さの第二段階」では人間として馬を殴打する行為に進み、 「残酷さの極み」では強盗、誘惑、殺人に至ります。最後に、「残酷さの報酬」では、ネロが辿った道を歩み始めた人々の避けられない運命であるとホガースが警告しているものを彼は受けます。殺人者として処刑された後、彼の遺体は絞首台から降ろされ、解剖室で外科医によってバラバラにされます。

これらの版画は道徳的教訓として意図されたもので、ロンドンの路上で日常的に目撃した残虐行為にホガースは動揺していた。安価な紙に印刷され、下層階級向けに配布された。このシリーズは、他のホガースの作品によく見られるおどけたタッチとは対照的に、粗野な表現と残忍さが表れているが、対象とする観客にメッセージを印象付けるためには必要だとホガースは感じていた。それでも、これらの絵には、ホガースの特徴である豊富なディテールと微妙な言及が残っている。

ホガースの他の版画、例えば『ビア・ストリート』や『ジン・レーン』と同様に、『残酷の四段階』は不道徳な行為に対する警告として発行され、子供じみた悪党から有罪判決を受けた犯罪者への安易な道を示している。彼の目的は「動物に対するあの野蛮な扱いを正すことであり、それを見るだけで、我々の大都市の通りはあらゆる感​​情ある心に非常に苦痛を与える」ものであった。^[1]ホガースは動物を愛し、自画像に自分の愛犬パグを描いたり、チズウィックの自宅に愛犬や鳥の墓を作ったりした。^[2]

ホガースは、版画の題材をあえて繊細さをあまり感じさせないように描いた。なぜなら、版画が工房や居酒屋の壁に飾られたときに「最も身分の低い人々」[1]にも理解してもらえるようにしたかったからだ[3]。ビア・ストリート^やジン・レーンと同様に、版画そのものは粗雑に描かれており、他の作品のような細い線はなかった。細かい版画や繊細な芸術作品は、対象とする観客にとって高価すぎるものだっただろうし、またホガースは、大胆な筆致でも細い線と同じように題材の情熱を表現できると考えており、「非常に正確な描画や細かい版画はまったく必要ではない」と述べている^{[4] 。}

版画の価格が対象読者の手の届く範囲になるように、ホガースは当初、版画職人の J. ベルに 4 つのデザインの木版画の制作を依頼しました。これは予想以上に費用がかかったため、4 つの画像のうち最後の 2 つだけが木版画として制作され、当時は商業的に発行されませんでした。^[3]その代わりに、ホガースは自分で版画を作成し、ビア ストリートとジン レーンの版画とともに、1751 年 2 月 14 日から 16 日までの 3 日間にわたってロンドン イブニング ポスト紙^{に版画の出版を発表しました。 [5]}版画自体は 1751 年 2 月 21 日に出版され^[6] 、それぞれに、ホガースの友人であるジェームズ タウンリー牧師による道徳的な解説が添えられました。 ^[6] 『勤勉』や『怠惰』などの以前の版画と同様に、個々の版画は「普通の」紙に印刷され、1 シリングで販売されました。（1シリング、2023年の価値で約9.90ポンドに相当）は、道徳教育の手段として下層階級が購入できるほど安価でした。コレクター向けに、「上質」なバージョンは「上質」な紙に1シリング6ペンス（1シリング6ペンス、2023年の価値で約14.90ポンド）で購入することもできました。^[1]

プレートIIIとIVのバリエーションは、1750年1月1日のより早い日付が記されたベルのオリジナルの木版画から存在し、^{[1] 1790年に}ジョン・ボイデルによって再版されましたが、どちらの木版画からの版画も珍しいものです。^{[3] [a]}

最初の版画でホガースはトム・ネロを紹介しています。トムの姓はローマ皇帝に由来するか、「英雄なし」を短縮したものと考えられます。 ^{[7] [8]}版画の中央で目立つように描かれているのは、他の少年たちに助けられながら犬の直腸に矢を刺している場面で、ジャック・カロの『聖アントニウスの誘惑』で悪魔が罪人を罰する場面にヒントを得たものと思われます。^[5]ぼろぼろの明るい色のコートの肩にある「S:G」とイニシャルが書かれたバッジは、彼がセント・ジャイルズ教区から生活保護を受けていることを示しています。これは1697年の救貧法に基づいており、この法律では教区の慈善事業の受給者は全員、右肩に教区のイニシャルが入ったバッジを着用することが義務付けられていました。ホガースは、この悪名高いスラム街を、Four Times of the Dayシリーズの一部である『ジン・レーン』や『正午』など、多くの作品の背景に使用しました。おそらく犬の飼い主と思われる、もっと心優しい少年^[9]が、怯えた動物を苦しめるのをやめるようネロに懇願し、なだめるために食べ物まで差し出す。この少年は、この漫画が出版された年に 12 歳だった若きジョージ・プリンス・オブ・ウェールズ(後のジョージ 3 世) ^[10]を表していると思われる。少年の外見は、絵の残りの部分にいるしかめっ面をした醜い悪党たちよりも意図的に魅力的に描かれており、そのことはシーンの下部のテキストで明らかになっている。

他の少年たちも同様に野蛮な行為を行っている。階段の一番上にいる2人の少年は、リンクボーイのたいまつで熱した針で鳥の目を焼き切っている。手前の少年たちは雄鶏に投げつけている（おそらくフランスに対する国家主義的な敵意をほのめかし、この出来事が伝統的に雄鶏を敬遠する日である告解火曜日に起こっていることを示唆している）^[10] 。別の少年は犬の尻尾に骨を結び​​つけているが、魅力的だが手の届かないところにある。喧嘩中の2匹の猫は尻尾で吊るされ、嘲笑する少年たちのグループにからかわれている。左下隅では犬が猫に襲いかかり、猫の腸が地面にこぼれ落ちている。そして絵の奥では、2つの膀胱を結びつけられた別の猫が高い窓から投げ込まれている。トム・ネロの最終的な運命を暗示するものとして、絞首台に吊るされた男のチョーク画の下に彼の名前が書かれている。その意味は、トムを指差す少年画家によって明らかになっている。少年たちを統制するはずの教区役員がいないのは、ホガースの意図的な非難である。彼はヘンリー・フィールディングの意見に同意し、犯罪率上昇の原因の 1 つは、貧しい人々に対する監督者の配慮の欠如であり、監督者は社会的地位と金銭的報酬のみを目的にその職に就くことが多かった、としている。^[5]

本文の下には、著作権が明記されている。デザインはW. ホガース、議会法に基づいて発行。1751年2月1日。ここで言及されている議会法とは、1734年版画著作権法である。ホガースの初期の作品の多くは、彼の許可や著作権料の支払いなしに大量に複製されており、彼は芸術的財産を保護することに熱心だったため、議会の友人たちに版画家の権利を保護する法律を可決するよう奨励した。ホガースは法案を議会で可決させるのに非常に尽力したため、可決後、この法案は「ホガース法」として知られるようになった。^[11]

2枚目の版画の場面は、ロンドンの弁護士会が入居していた衡平法院の一つ、タヴィーズ・イン・ゲート（皮肉を込めてシーヴズ・イン・ゲートと書かれることもある）である。 ^[12]トム・ネロは成長して馬車の御者となり、学生時代の遊びとしての残酷さは、仕事中の男の職業的な残酷さに変わった。トムの馬は、長年の虐待と過積載で疲れ果て、倒れて脚を折って馬車をひっくり返した。馬の痛みにも構わず、トムは激しく馬を叩き、目をえぐり出させてしまった。ホガースは、皮肉な余談として、4人の肥満した法廷弁護士が滑稽な姿で馬車から降りようともがいている様子を描いている。これらはおそらく著名な法律家の似顔絵だろうが、ホガースは題材となった人物の名前を明かさず、身元も判明していない。この場面の他の箇所でも、動物に対する残酷な行為が見られます。牛追い人が子羊を殴り殺したり、ロバが過積載にもかかわらず無理やり追い立てられたり、激怒した雄牛が虐待者の 1 人を投げ飛ばしたりします。これらの行為の一部は、版画に添えられた教訓に記されています。

残酷さは、人間への虐待にまで及んでいる。遊んでいる少年を荷馬車が踏みつぶすが、荷馬車の御者は眠っており、少年の怪我や樽からこぼれたビールに気付いていない。背景のポスターには闘鶏とボクシングの試合の宣伝があり、この画像の題材となった人々が好んでいた残酷な娯楽のさらなる証拠となっている。ボクシングの試合はブロートン円形劇場で行われる予定で、そこは「ボクシングの父」ジャック・ブロートンが設立した、非常に厳しい試合会場として悪名高い。当時の看板には、参加者は左足を床に縛り付けて戦い、出血が最も少ない方が勝者とされると記されている。^[13]ボクシングの試合の宣伝参加者の一人はジェームズ・フィールドで、このプリントが発行される2週間前に絞首刑に処され、シリーズの最後の画像にも再び登場している。もう一人の参加者はジョージ・「理髪師」・テイラーで、イングランドのチャンピオンだったが、ブロートンに敗れ、1750年に引退した。1757年にテイ​​ラーが亡くなったとき、ホガースはおそらく彼の墓のために、死神と格闘するテイラーのスケッチを数点制作した。^{[14] [15] [b]}

ヴェルナー・ブッシュによれば、この構図はレンブラントの絵画『バラムのロバ』（1626年）を暗示しているという。^[16]

最初の絵と同様に、苦しむ馬の安否を心配する人物は一人だけいる。ネロの左側、ほとんど見えないところで、一人の男がネロの馬車の番号を書き留めて報告している。^[10]

3枚目のプレートの時点で、トム・ネロは動物虐待から窃盗や殺人へと進歩している。妊娠中の愛人アン・ギルに強盗を働き、愛人を捨てるようそそのかし、出会った少女を殺害する。殺人は特に残忍であることが示されており、彼女の首、手首、人差し指はほとんど切断されている。彼女の小物入れ^[c]と盗んだ品々は彼女の横の地面に転がっており、部分的に切断された手の人差し指は、箱から落ちた祈祷書とともに「殺人に対する神の復讐」という言葉が書かれた本を指している。^{[17]ネロのポケットを捜索した女性は、ピストル、}懐中時計数本を発見した。これは彼が強盗に転向した証拠であり（トム・アイドルが『勤勉と怠惰』でやったように）、^[18] アン・ギルからの手紙には次のように書かれている。

親愛なるトミーへ
私の愛人は私にとって最高の女性でした。彼女に悪いことをしようと思うたびに良心が痛みます。それでも、私はあなたの望みどおりにするために全身全霊で取り組む決心をしています。ですから、あなたが言ったように必ず会いに来てください。私は手に入るものはすべて持って行きます。ですから、今はもう会いません。でも死ぬまで私はあなたのものです。
アン・ギルより。

綴りは完璧で、非現実的かもしれないが、ホガースは意図的にこの場面が滑稽になる可能性を避けている。^[10]捨てられた封筒には「ピンネ^のネロへ…」と宛名が書かれている。ロナルド・ポールソンは、第2段階で殴り殺された子羊とここで殺された無防備な少女の間に類似点を見出している。^[5]版画の下には、ネロは悔い改めていないとしても、少なくとも自分の行動に驚いていると書かれている。

版画の様々な特徴は恐怖感を強めることを意図している。殺人は墓地で起こる。セント・パンクラスと言われているが、ジョン・アイアランドはメリルボーンに似ていると示唆している。^[10]フクロウとコウモリが現場を飛び回り、月が犯罪現場を照らし、時計は魔女の時間の終了を告げる1時を打つ。この絵の構図は、アンソニー・ヴァン・ダイクの『キリストの逮捕』を暗示しているのかもしれない。^[19]孤独な善きサマリア人が再び登場する。トムを告発する者たちのうなり声を上げる顔の中に、憐れみの目で天を見つめる顔が一つある。

この段階の代替イメージはベルが木版画として制作したもので、トムは両手が自由になっている。手紙の文言にも違いがあり^[1]、ランタンや本などのいくつかのアイテムはより大きくシンプルになっている一方、トムの左側の男性やトピアリーの茂みなどの他のものは取り除かれている。^[20]フクロウは時計塔の 翼のある砂時計になっている。

殺人罪で裁判にかけられ有罪となったネロは、現在絞首刑に処され、その遺体は公開解剖という不名誉な処置にかけられている。版画が発行された翌年、1752年殺人法が制定され、殺人者の遺体は外科医に引き渡され「解剖・解剖」されることが保証された。遺体に対するこのさらなる処罰と埋葬拒否が抑止力となることが期待された。^[21]ホガースが版画を制作した当時、この権利は法律で定められていなかったが、外科医は可能な場合には遺体を取り除いていた。^[5]

腕の刺青からトム・ネロであることがわかり、首に巻かれたロープから処刑方法がわかる。長年の死体作業で心が硬化した解剖官たちは、ネロが犠牲者に対して抱いたのと同じだけの感情を遺体に対して抱いている。馬と同じように目もえぐり出され、犬が心臓を食らうが、これは最初の版画で同類に与えられた拷問に対する詩的な復讐である。^{[5]ネロの顔は苦痛でゆがんでいるように見え、この描写は現実的ではないが、ホガースは観客の恐怖を高めるためにそうしたのである。『}残酷の極み』で殺された愛人の指がネロの運命を指し示したのと同じように、この版画ではネロの指は展示用に準備されている煮られた骨を指しており、彼の最終的な運命を示している。

外科医が遺体の処置をしている様子を、最前列で角帽をかぶった学者たちが見守る中、かつらと杖で識別できる医師たちは、解剖をほとんど無視して、医師同士で相談している。 ^[22]会長は、当時の王立外科医師会会長ジョン・フレイクであることが判明している。 ^{[10] [d]}フレイクは、1749年に死刑判決を受けた暴徒ボサバーン・ペンレズの遺体を解剖のために確保しようとする注目を集めた試みに関わっていた。 ^{[5]遺体の過剰に熱心な解剖と、}その場で 骨を煮沸する行為を除けば、この画像は、実際に行われたであろう手順を描いている。^[23]

版画の後ろの左右にある2体の骸骨には、2枚目の版画のポスターにも登場した有名なボクサー、ジェームズ・フィールドと、悪名高い追い剥ぎのマクリーンと名付けられている。この2人は版画が出版される直前に絞首刑に処せられた（マクリーンは1750年、フィールドは1751年）。骸骨は互いを指しているように見える。左側の骸骨の上にあるフィールドの名前は、ヘンリー・シムズ（若き紳士ハリーとしても知られる）を指して「ジェントル・ハリー」を土壇場で言い換えたものかもしれない。シムズは1747年に処刑された強盗だった。^[14]孤独な「善人」というモチーフは、この最後の版画にも引き継がれており、学者の1人がジェームズ・フィールドの骸骨を指して、残酷な道を歩み始めた者の避けられない結末を示している。^[5]

この場面の構成は、アンドレアス・ヴェサリウスの『人間性について』の口絵の模倣であるが、おそらくは、イギリスに住んでいたオランダ人芸術家エグバート・ファン・ヘームスケルクの『いかさま医者の館』（1730年頃）からも借用していると思われる。ホガースはヘームスケルクの作品を賞賛していた。 ^[22]以前のインスピレーションの源は、ヨハネス・デ・ケタムの1495年の医学集成の木版画であった可能性があり、これはよりシンプルであるが、2つの窓に囲まれた座った大統領など、多くの同じ要素を持っている。^[19]

印刷物の下には、次の最後の言葉があります。

ホガースはその結果に満足した。ヨーロピアン・マガジンは、彼がコーンヒルの書店主（シーウェル氏）に次のように語ったと報じている。^[5]

私の作品の中で、 「残酷の四段階」シリーズほど誇りに思い、今とても幸せを感じている部分はありません。なぜなら、このテーマの出版によって、残念ながらかつてこの国に蔓延していた、動物に対する残虐な悪魔的精神が抑制されたと信じているからです。

— ヨーロッパ雑誌、1801年6月

未完の『画家たちへの弁明』の中で彼はさらにこう述べている。

もしこの4枚の版画によって残酷さが防がれているのであれば、私がローマカトリックの国に住んでいなければ、ラファエロの漫画よりもむしろこの4枚の版画を制作したかった。」^[24]

ネイサン・ドレイクは1817年の著書『シェークスピアとその時代』で、最初の版画に描かれた「雄鶏に投げつける」という表現が、当時一般的だったこの行為に対する世論を変え、治安判事が犯罪者に対してより厳しい態度を取るきっかけとなったとしている。イマヌエル・カントは『倫理学講義』の中で、動物に対する残酷さが間接的に人間に対する義務の怠慢につながる例としてこの版画に触れており、ホガースは「残酷さの恐ろしい報いを私たちに思い知らせ、これは子供たちにとって印象的な教訓となるはずだ」としている。 ^[25] このシリーズをあまり好まない人もいた。チャールズ・ラムは、このシリーズを単なる戯画でホガースの他の作品と一緒に載せる価値はなく、むしろ彼の通常の習慣から外れた「気まぐれなユーモア」の結果として生み出されたものだと一蹴した。^[26]美術史家アラン・カニンガムもこのシリーズに強い感情を抱いていた。^[27]

この作品が描かれなければよかったのにと思います。確かに、この絵はグループ分けの技術が素晴らしく、人物に対する深い理解が感じられますが、全体として粗野で残忍で不快な印象を与えます。野蛮な少年が野蛮な男に成長し、残虐で非道な生涯を残忍な殺人で締めくくり、絞首刑に処され、解剖されます。

1832年の解剖法により殺人犯の解剖は禁止され、描写されている動物の拷問のほとんどは1835年の動物虐待法により禁止されたため、1850年代までに『動物虐待の4段階』はやや歴史的なシリーズと見なされるようになったが、それでも衝撃を与える力は残っており、^[28]現代の観客にとってもその力は健在である。^[23]

ウィキメディア・コモンズには、「残酷さの4つの段階」に関連するメディアがあります。

• ウィリアム・ホガースの作品リスト
• 1900年代以前の漫画