ウジェーヌ・スクライブ

スクライブは1791年12月24日、パリのレ・アール近くのサン＝ドニ通りにある実家で生まれた。絹商人だった父親は、スクライブが幼い頃に亡くなったが、未亡人には十分な財産を残した。スクライブは名門のサント＝バルブ学院で教育を受け、優秀な生徒として最終学年に学院の最優秀賞を受賞し、アカデミー・フランセーズで月桂冠を授与された。^{[ 1 ]}母親は彼に法律家としてのキャリアを歩ませたいと考え、パリの著名な弁護士ルイ＝フェルディナン・ボネのもとで学ばせた。^{[ 2 ]}

スクライブは真面目に勉強していたものの、劇場で脚本を書くことを夢見ており、1807年に母親が亡くなると法律の道を諦め、かつての同級生ジェルマン・ドラヴィーニュと共に演劇の道に進んだ。^{[ 3 ]}彼の最初の作品である一幕のヴォードヴィル^{[ n 1 ]}『Le Prétendu par hasard 』は、1810年1月にテアトル・デ・ヴァリエテで匿名で上演されたが、失敗に終わった。ドラヴィーニュらと共同で書いた他の多くの戯曲が続いたが、その後5年間、スクライブは劇場からほとんど収入を得られず、遺産に頼っていた。^{[ 5 ]}彼はドラヴィーニュと共にテアトル・デュ・ヴォードヴィルのために書いた『Les Derviches』（1811年）と『L'Auberge』（1812年）でささやかな成功を収めた。 1813年、彼は3つのメロドラマのうち最初の作品を執筆し、そのうち3作目の『見えない兄弟たち』はテアトル・ド・ラ・ポルト・サン・マルタンでまずまずの成功を収めた。同年、彼はリュック・ゲネーのオペラ・コミック『寝床の部屋』のために最初のオペラ台本を執筆した。^{[ 6 ]}

スクリーブの最初の大きな成功は、1815年に友人シャルル・デレストル＝ポワルソンと共同で書いた喜劇『国民衛兵の夜』 （Une Nuit de la garde nationale ）で訪れた。その後5年間、スクリーブは劇作家としての地位を築き、本名またはペンネームで、通常は他の作家と共同で作品を書いた。^{[ 5 ]} 1820年、デレストル＝ポワルソンはジムナーズ劇場を設立し、12月23日にスクリーブと、同じく法律を捨てて演劇の道に進んだ友人2人、メレスヴィルというペンネームで執筆していたアンヌ＝オノレ＝ジョゼフ・デュヴェリエ男爵とシャルル・モローによる『ボンヌ・ヌーヴェル大通り』（Le Boulevard Bonne-Nouvelle）で開場した。デレストル＝ポワルソンはスクリーブに高額の報酬契約を与え、事実上彼を劇場の専属劇作家とし、ジムナーズ劇場が彼の作品を優先的に利用できるようにした。^{[ 7 ]}

1820年から1830年の間に、スクリーブはジムナーズのために100以上の戯曲を書き、コメディ・フランセーズ、オペラ、オペラ・コミック、その他7つの劇場のために台本と戯曲を書いた。^{[ 8 ]} 1822年、彼は作曲家ダニエル・オーベールとの共同作業を開始し、それは41年間続き、39のオペラを生み出した。^{[ 9 ]}オーベールの伝記作家ロベール・ルテリエは、スクリーブとオーベールの名前は、後にイギリスでギルバートとサリバンの名前が結びついたように、フランス人の心の中で結びついたと書いている。 ^{[ 10 ]}パートナーの最初の共同作業は、 3幕のオペラ・コミック『レスター、またはケニルワースの城』で、スクリーブはメレスヴィルと共同で、ウォルター・スコットの歴史ロマンス『ケニルワース』から筋書きを取った。スクリーブは戯曲と同様に、台本も他の作家と共同で執筆するのが常だった。オーベールの作品では、メレスヴィルやドラヴィーニュのほか、 XB サンティーヌ、E.-J.-E マゼール、ジュール＝アンリ・ヴェルノワ・ド・サン＝ジョルジュらと共同で執筆した。 ^{[ 11 ]}ルテリエは、「スクリーブの才能の一端は、共同執筆者を慎重に選んだことにある」と書いている。スクリーブは、物語を書く人を一人、台詞を書く人を一人、ジョークを書く人を三人目、歌詞を書く人を四人目、といった具合に、それぞれ別の人を雇っていたという話が広まった。この話は作り話だが、^{[ n 2 ]}文学における共同作業はフランスの伝統であり、スクリーブはまさにその伝統に精通していた。

スクリーブは生涯を通じて、60人以上の共作者と仕事をし、さらに130以上の舞台作品を自ら執筆した。彼は48人の作曲家のために台本を執筆または共同執筆した。^{[ 13 ]} 1820年代、スクリーブはアドリアン・ボワエルデューと共同で、ウォルター・スコットの物語に基づくロマンティック・オペラ『ラ・ダム・ブランシュ』（1825年）を制作した。スクリーブの台本は、オペラの筋書きに超自然的なものを導入した最初のものの1つである。この作品は非常に人気があり、スクリーブの死後まもなくオペラ・コミック座で1000回目の上演を迎えた。^{[ 14 ]} 1827年、スクリーブはパリ・オペラ座のためにフェルディナン・エロルド作曲のバレエ『夢遊病者』のシナリオを執筆した。これは画期的な出来事であり、オペラ座が著名な劇作家のシナリオによるバレエを上演したのはこれが初めてだった。それまでバレエのストーリーと演出は専属のダンス監督に任されていた。^{[ 15 ]} これは、翌年に上演されたフランス初のグランドオペラ『ポルティチの唖娘』（音楽：オーベール、台本：スクリーブとドラーヴィーニュ）におけるオペラとバレエの融合の先駆けとなった。^{[ 6 ]}

1828年、スクリーブはジョアキーノ・ロッシーニと共同で『オリー伯爵』を制作した。これは異例の試みで、楽曲の約半分の歌詞は、ロッシーニが3年前に作曲した小品『ランスへの旅』から転用した既存の音楽に合わせて書き直さなければならなかった。[ 16 ] ^{[ n3 ]このオペラは}成功を収め、パリ初演から6か月以内にロンドンで、1831年にはニューヨークで上演された。^{[ 19 ] [ n4 ]}

1830年代、スクリーブの作品は2度、他の作曲家によって新しいオペラに翻案され、いずれも広く知られるようになった。彼の『夢遊病の女』のシナリオは、フェリーチェ・ロマーニによってヴィンチェンツォ・ベッリーニの1831年のオペラ『夢遊病の女』の基礎として用いられ、オーベールの『媚薬』（1831年）の台本は、ロマーニによってガエターノ・ドニゼッティの『愛の妙薬』（1832年）に翻案された。オペラ・コミック座は、スクリーブ、ドラヴィーニュ、ジャコモ・マイアベーアにグランド・オペラ『悪魔のロベール』を委嘱した。音楽界の政治的事情から、この作品は大幅な改作を経て、1831年にパリ・オペラ座のサル・ル・ペルティエで初演された。3年以内にオペラ座の舞台で100回上演され、1835年までに10か国の77の劇場で上演された。^{[ 21 ]}

非ミュージカル劇場のために、スクリーブはコメディ・フランセーズのために「真面目な」5幕の喜劇『ベルトランとラトン、あるいは陰謀術』 （政治家のための学校、1830年）を書いた。これが歴史喜劇や政治喜劇のシリーズの始まりであり、ピエール・ラルースが指摘するように、実際の政治や歴史とはほとんど関係がないが、新しいジャンルのモデルとなった。^{[ 5 ]}このシリーズは『野心家』（1834年）、『友情』（1836年）、『独立者たち』（1837年）、『カロムニー』（1840年） 、 『水のガラス』（1840年）^{[注5 ]}と続き、いずれも5幕の喜劇で、多かれ少なかれ独創的なテーマを展開している。^{[ 5 ]} 1836年、スクリーブはアカデミー・フランセーズに選出され、1839年、48歳で結婚した。^{[ n 6 ]}彼が数年来知っていた妻は、ワイン商人の未亡人だった。彼女は彼の働きすぎの傾向を心配し、彼にペースを落とすよう試みたが、あまり効果はなかった。^{[ 23 ]}彼の仕事の習慣は生涯を通じてほとんど変わらなかった。夏は午前5時、冬は午前6時に仕事を始め、正午まで執筆した。残りの時間は新しい作品の構想を練ったり、戯曲やオペラの稽古に出席したり、夕方には友人を訪ねたり劇場に行ったりして過ごした。^{[ 12 ]}

1830年代、スクライブは社会問題を戯曲に取り入れたが、娯楽という本来の目的を見失うことはなかった。この頃までに、彼は劇作家としての技量を磨き上げ、「よくできた戯曲」（la pièce bien faite）として知られるようになった作品を生み出した。それは、簡潔な筋書き、説得力のある物語、そしてほぼ標準化された構造を特徴とし、人物描写や知的思想にはあまり重点が置かれていなかった。ある文学評論家は次のように述べている。

スクリーブの重要な手法の一つは、キプロクオと呼ばれるもので、2人以上の登場人物が、言葉、状況、あるいは人物のアイデンティティをそれぞれ異なる方法で解釈し、常に自分たちの解釈が同じであると想定しているというものである。^{[ 25 ]}スクリーブの「よくできた戯曲」のこの重要な特徴は、19世紀後半にジョルジュ・フェドーによって最高潮に達した。 ^{[ 26 ]}

スクリーブは戯曲や台本からかなりの収入を得て、莫大な財産を築きました。彼は優れたビジネスマンでした。 1841年にオペラ座の支配人レオン・ピレと報酬をめぐる争いがあった際、彼は台本に対して「収益に応じて、つまり多額の報酬」を求めていました。「現在の支配人は、台本の価値に応じて、つまりごくわずかな報酬しか支払いたがらない」と述べています。^{[ 27 ]}彼は流行のオリヴィエ＝サン＝ジョルジュ通りに邸宅を、また2軒の田舎の家を購入しました。彼は目立たないながらも、支援に値する活動に惜しみなく寄付をしました。彼の寄付の中には、貧しい音楽家や演劇関係者のための基金があり、彼はそこに年間13,000フラン（2015年の価値で約125,000ユーロ）を寄付していました。^{[ 6 ]}

淑女の戦い、1851年

クロンヌのディアマン、1851

ラルースの見解では、スクリーブのキャリア後半、1840年から1861年にかけては「前半と同じくらい充実していて輝かしい」ものであった。ラルースは、フランス劇場のためにスクリーブが書いた数多くの戯曲の中から、『Une chaîne』（1841年）、『Le Puff』（1848年）、 『 Adrienne Lecouvreur 』（ 1849年）、『Les Contes de la reine de Navarre 』（ 1850年）、『Bataille de dames 』 （1851年） 、『 La Czarine』（1855年）を挙げている。これらのうち、『Bataille de dames』 （淑女たちの戦い）は、ブランダー・マシューズやスティーブン・スタントンといった文学評論家によって、スクリーブの戯曲の中でも最高傑作の一つであり、彼の作風を最もよく表している作品とみなされている。^{[ 28 ] [ 29 ]}この作品は、政治的な容疑で逮捕されそうになった若い男が当局の捜査から逃れる物語と、彼に抱く二人の女性の愛情を描いている。アクション、ロマンス、そしてほろ苦いながらも幸せな結末が組み合わされている。ヘンリック・イプセンはこの作品を高く評価し、自身の初期の作品に取り入れた。バーナード・ショーも『武器と人』でこの作品から影響を受けている。^{[ 29 ]}

ラルースは、スクライブのその後のオペラまたはオペラ・コミックの台本のうち、最も注目すべき作品の一つとして挙げています：『クロンヌのディアマント』、『ディアブルの恋人』 、『ヘイデー』（オーベールと1841年、1843年、1847年）、『予言者』と『北のエトワール』（マイヤーベーアと1849年、1849年） 1854年）。^{[ 5 ]} 1855 年、スクライブはジュゼッペ ヴェルディと唯一直接協力しました。 （後者の『仮面舞踏会』（1859年）の台本は、スクリーブがオーベールの『ギュスターヴ三世、あるいは仮面舞踏会』（1833年）のために書いた台本から翻訳されたものだが、スクリーブはこの翻案には関わっていない。）^{[ 30 ]}スクリーブとシャルル・デュヴェリエは、ヴェルディに『シチリアの晩鐘』の台本を提供し、6月にオペラ座で初演された。好評を博し、エクトル・ベルリオーズはフランスとイタリアの感性が完璧に融合した作品だと評したが、ヴェルディのオペラ作品の中核にはならなかった。^{[ 31 ]}

スクリーブは、高尚な作家たちから絶えず批判を受けていた。テオフィル・ゴーティエとテオドール・ド・バンヴィルは、彼を「大衆を喜ばせ、空虚な劇を書く、ブルジョワ芸術と俗物主義の極み」だと非難した。^{[ 6 ]}ゴーティエは、「詩情、叙情性、スタイル、哲学、真実、自然さを欠いた作家が、どうしてその時代の最も流行の劇作家になれたのか？」と問いかけた。^{[ 32 ]}スクリーブのこの問いへの答えはこうだった。

スクリーブはアカデミー・フランセーズでの講演で自身の見解を詳しく述べた。「喜劇作家は歴史家であるべきではない。それが彼の使命ではない。モリエール自身でさえ、我が国の歴史を復元できるとは思わない」^{[ 33 ]} 。 2012年の研究で、デイヴィッド・コンウェイはスクリーブの歴史オペラについて次のように書いている。

アカデミーで、スクライブは自身の時代の劇場の目的についての見解を述べ、人々はもはや18世紀の理論のように教訓を得るために劇場に行くのではなく、気晴らしや娯楽のために劇場に行くのだと主張した。^{[ 33 ]}

スクライブは引退することなく、マイヤベーアの最後のオペラ『アフリカの女』 [^{注7 ]}の台本に取り組んでいたが、1861年2月20日、劇作家・作曲家協会の会合からの帰路^、馬車の中で脳卒中により急死した。^{[ 36 ] [注8 ]}彼はペール・ラシェーズ墓地に埋葬された。^{[ 38 ]}

スクリーブが台本に貢献した最も有名なオペラには、次のものがある。^{[ 6 ]}

スクリーブが一緒に仕事をした他の作曲家には、アドルフ・アダム、マイケル・バルフェ、ルイージ・ケルビーニ、シャルル・グノー、フェルディナン・エロルド、アンブロワーズ・トマなどがいる。^{[ 13 ]}

スクライブの作品を原作とした映画は少なくとも30本あり、フィリップス・スモーリーとロイス・ウェバーが監督した1916年のサイレント映画『ポルティチの口のきけない娘』から、 『Le Verre d'eau』を原作とした1960年の『グラス・オブ・ウォーター』まで多岐にわたる。

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