Loading article…
| EBMC | |
|---|---|
 | |
| その他の名前 | インダストリアルダンス、[1]アグレポ[2] |
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1980 年代初頭、西ヨーロッパ (西ドイツ、ベルギー、オランダ) |
| 派生形 | |
| フュージョンジャンル | |
| その他のトピック | |
エレクトロニック・ボディ・ミュージック（EBM ）は、インダストリアル・ミュージックとシンセパンクの要素にダンス・ミュージックの要素を組み合わせた電子音楽のジャンルである。1980年代初頭に西ヨーロッパでパンクとインダストリアル・ミュージックの文化の派生として発展した。 [10]シーケンスされた反復的なベースライン、プログラムされたダンス・ミュージックのリズム、ほとんど歪みのないボーカルと命令のような叫び声を、対立的または挑発的なテーマと組み合わせている。[9]
このジャンルの進化は、「ポストパンクの時代に多くのミュージシャンやジャンルがダンスフロアへと向かう傾向と、インダストリアルにおけるより歌重視の構造への一般的な移行」を反映している。[11] [12]これは、ヨーロッパのニューウェーブとポストパンク運動の一部であり、合成音とエクスタシー的なダンススタイル（例：ポゴ）を融合した最初のスタイルであると考えられていた。[13]
EBMは1980年代後半に安定した支持者を獲得した。[14]その頃、EBMから若者文化シーンが生まれ[15]、その支持者は自らをEBMヘッド、あるいは（北米では）リベットヘッドと称した。[16]
語源
エレクトロニック・ボディ・ミュージックという用語は、ドイツのエレクトロニックバンド、クラフトヴェルクのラルフ・ヒュッターが1977年11月にイギリスの音楽新聞サウンズ誌のインタビューで初めて使用しました。 [17] 1978年6月、ヒュッターはWKSUラジオ（オハイオ州ケント）のインタビューで、クラフトヴェルクのアルバム『ザ・マン・マシーン』のより肉体的な特徴を説明する際にこのフレーズを再度使用しました。[18]この用語は1970年代後半に生まれましたが、1980年代になってようやく再登場し、一般的に使われるようになりました。[19]
EBM は「エレクトロニック ボディ ミュージック」の略で、この用語が実際に使われるようになったのは、イギリスやベルギーがNitzer EbbやFront 242などのバンドで「シーケンサー ビジネス」に参入した時です。そこでは、キャッチーに取り上げられ、ラベル付けされたサウンドが再び見つかりました。私たちの時代には、これらの用語は存在していませんでした。「インダストリアル」も「ポスト パンク」も存在しませんでした。[...] 私たちにとっては、それがシーケンサー ミュージックであり、それが私たちのやっていたことでした。[19]
— Die Kruppsのユルゲン・エングラー
1981年、ドイツのDAFは、自分たちの踊れるエレクトロニック・パンク・サウンドを表現するために「Körpermusik」（ボディ・ミュージック）という用語を使用した。 [20] [21]「エレクトロニック・ボディ・ミュージック」という用語は、後にベルギーのバンドFront 242が1984年に[22]、その年のEP 「No Comment」の音楽を表現するために使用した。[23] [24]
特徴
EBMは「電子的に生成されたパンク[音楽]とインダストリアルサウンドが融合したもの」と評され、[25]、プログラムされたドラムビート、反復的なベースライン、クリアまたはわずかに歪んだボーカル、指示的な叫び声やうなり声[26]に、リバーブやエコー効果が加わった複合音楽として特徴づけられている。[9]典型的なEBMのリズムは、4/4ディスコビートやロック志向のバックビート[ 8]（キックドラム、スネア、ハイハットを特徴とする）と、若干のシンコペーションに依存している。[27] [9]
環境サンプル、例えばハンマーの打撃音、機械音、警報音などは、「工場の雰囲気」を作り出すためによく使われる。他のサンプルには政治演説やSF映画の抜粋などがある。[ 9]参照：Front 242 – Funkahdafi [27]
歴史
先駆者
EBMは、ザ・ノーマル、スーサイド、DAF、ディ・クルップス、キリング・ジョーク、キャバレー・ヴォルテール、スロッビング・グリッスル[9] 、テスト・デプトなど、ポストパンク、インダストリアル、ポストインダストリアル系の音楽ソースの組み合わせから発展したが、クラフトヴェルクやタンジェリン・ドリーム（彼らの作品の基本的な特徴としてエレクトロニック・ベース・シーケンスを使用していた）などのクラウトロックやベルリン・スクール[7]のアーティストも含まれていた。[4] [9]
曲「Warm Leatherette」（The Normal、1978年）は、重要な発展の始まりを象徴する。それは、デュッセルドルフでDie Krupps、DAF、Liaisons Dangereusesなどのバンドによって取り上げられ、変容したパンクの電化バージョンであり、少なくともEBMの原型と呼べる音楽である。[...] シーケンサー、シンセサイザー、ドラムマシンの音が創作プロセス自体とその結果に果たした役割は、EBMに関するもう1つの興味深い点である。これらの楽器の使用は、明らかにダンスに適したグルーヴとサウンドテクスチャの形成に貢献し、より幅広い聴衆を魅了した。[29]
— ティモール・カウル、ドイツの音楽学者、文化史家
その他の影響としては、ヒューマン・リーグやファッド・ガジェットのシンセポップ、ジョルジオ・モロダーとドナ・サマーによるクラウトロック風のダンスヒット曲「アイ・フィール・ラヴ」などがある。[30] [9] EBMという用語の確立に貢献したダニエル・ブレッサヌッティ（Front 242）は、クラフトヴェルク、スロッビング・グリッスル、ジョルジオ・モロダーのシーケンサーベースのエレクトロ・ディスコ、 [31]、パンク運動などとともに、タンジェリン・ドリームやクラウス・シュルツェのサウンドスケープも影響源として挙げている。[6]
1981–1987
1980年代初頭にドイツとベルギーで登場した[32] DAF、Die Krupps、[33] Liaisons Dangereuses、[29] Front 242などのバンドは、ダンサブルなリズムと反復的なシーケンサーラインを融合し始めました。[34]このジャンルが生まれた当時、スタイルを定義したシンセサイザーには、Korg MS-20、[34] Roland SH-101、[35] ARP Odyssey、[34] Emulator II、[27]のほか、 OberheimやYamahaのモデルがいくつかありました。[34]
典型的な曲は、DAF のVerschwende deine Jugend、Alle gegen alle、Der Mussoliniです。 Die Krupps によるWahre Arbeit、wahrer Lohn、Goldfinger、Für einen Augenblick 。 Liaisons Dangereusesの『Etre assis ou danser』、『Los niños del parque』、『Avant-après mars』、Front 242 の 『Body to Body』、『U-Men and He Runs Too Fast for Us』 。
フロント242は、スロッビング・グリッスルとクラフトヴェルクの中間のようなアプローチを特徴としていた。[24] DAF [36]やキャバレー・ヴォルテールの影響を受けたニッツァー・エブとポーション・コントロールがすぐに続いた。この時代のグループは、皮肉な意図を持って社会主義リアリズムの美学を適用することが多かった。 [37]その他の著名なアーティストには、パンコウ、[38]ヴォミト・ネグロ、ボルゲシア、ネオン・ジャッジメント、[39]ア・グルーム、[40] [9]ア・スプリット・セカンド、[41]ザ・クリニック、シグナル・アウト42 などがいた。[42]
1988–1993
1980年代後半には、このジャンルはカナダ（Front Line Assembly [43]）や米国（Ministry [ 44] Revolting Cocks [45] Schnitt Acht [46]）[9] 、スウェーデン（Inside Treatment、 Pouppée Fabrikk、Cat Rapes Dog）や日本（2nd Communication、DRP、Soft Ballet ）でも人気を博した。北米のバンドはEBM特有のベースシーケンスを使い始め、それを（ハードコア）パンクやスラッシュメタル（インダストリアルメタルを参照）の荒々しさと組み合わせた。ナイン・インチ・ネイルズはEBMとロックミュージックの相互作用を続け[47]、アルバムPretty Hate Machine（1989）をリリースした。[9]
一方、EBMはアンダーグラウンド・クラブ・シーン、特にヨーロッパで成功を収めた。この時期の最も重要なレーベルは、ベルギーのPlay It Again SamとAntler-Subway、ドイツのZoth Ommog、北米のWax Trax!、スウェーデンのEnergy Rekordsであった。当時の著名なアーティストとしては、And One、[48] Armageddon Dildos、[49] Bigod 20、[50] Insekt、[51] Scapa Flow、[52] Orange Sector、[53] Paranoid、[54] Electro Assassin [55]などがいた。
1990年代前半から中頃にかけて、多くのEBMアーティストが活動を中止するか、音楽の方向性を変え、ロック、ヘビーメタル、エレクトロニカの要素をより多く取り入れるようになった。Front 242のアルバム06:21:03:11 Up Evilは、 1980年代のEBM時代の終焉のきっかけとなった。このジャンルの最も重要な提供者の一人であるNitzer Ebbは、オルタナティブロックバンドに転向した。代表的アーティストの力を失ったエレクトロニックボディミュージックは、1990年代半ばまでに目立った音楽スタイルとして衰退した。[9]
復活
1990年代後半から2000年代にかけて、ベルギー、スウェーデン、ドイツのアーティスト、例えばIonic Vision、Tyske Ludder、Spetsnaz [9]がこのスタイルを再活性化させた。この復活をきっかけに、スウェーデンと東ドイツがこのムーブメントの中心となり[56]、様々な新人が誕生した。主に拡大するフューチャーポップシーンへの対抗勢力として[57] 、これらのアーティストは新伝統主義の道を歩み、しばしば「オールドスクールEBM」と呼ばれた。[12]
同時に、多くのヨーロッパのテクノプロデューサーがEBMの要素を自分たちのサウンドに取り入れ始めました。この傾向は、エレクトロクラッシュシーンの台頭と並行して成長し[9]、そのシーンが衰退し始めると、The Hacker、DJ Hell、[58] Green Velvet、Black Strobe、[59] David Carrettaなど、部分的にエレクトロクラッシュシーンと関係のあるアーティストが、このテクノ/EBMクロスオーバースタイルに移行しました。
このシーンとオールドスクールEBMシーンの融合が進んでおり、アーティスト同士がリミックスし合うケースもある。最も有名なのは、テレンス・フィクスマーがニッツァー・エブのダグラス・マッカーシーと組んでフィクスマー/マッカーシーを結成したことだ。[60]
美学
EBMはパンクやインダストリアルミュージックの反抗的なアプローチ（例えば「シンボルの神秘化」[61]）を踏襲しており、挑発的で過激なイメージの使用が一般的です（例えばナチスの道具類[62]はパンクのスワスティカの使用を彷彿とさせます[63]）。[64]全体主義、社会主義、ファシストの言及、シンボル、記号の流用は、インダストリアルミュージックの反逆的な性質から生じるスタイルの曖昧さのため、ファンとジャンルの外部の人々の間で同様に繰り返し議論の的となってきました。[65]ある例では、軍隊をテーマにしたバンド、ライバッハは「このイメージを覆す試みをせず、本物のオーラを醸し出しました」ため、「多くのライバッハファンがバンドの邪悪さを楽しみ、彼らのステージパフォーマンスを額面通りに受け止めるようになりました。」[65]
ボンとダグはDAF、テスト・デプト、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンから多大な影響を受けた。音楽と手を組んでいたのは、ドイツとソビエトのイメージから多くを借用したイメージだった。私たちはみんな、30年代と40年代のロシアとドイツのポスターやアートワークのシャープで印象的なデザインのイメージが大好きだった。もちろん、私たちは「ネオナチ」のイメージについて多くの質問や反対に直面した。しかし、実際には、私たちは人々に耳を傾けてもらうためにイメージを使っていただけだった。「偶像破壊的ミニマリズム」は、当時ニッツァー・エブを表現するのに使われたフレーズの1つだった。[66]
— ニッツァー・エブのマネージャー、クリス・パイパー
EBM のミリタリー スタイルは、トランスヒューマニストやサイバーパンク運動に典型的な「一部人間、一部機械」のゲシュタルトです。EBM は「勝利主義、戦闘姿勢、パラノイア」という超男性的なイメージを主張し[67]、男性と女性の両方が示す「タフガイ」またはマッチョな態度で知られています。[68]ドイチュ アメリカ フレンドシップのガビ デルガド ロペスによると、1980 年代初頭に黒のレザーと軍用装備の美学を採用したこの 2 人は、男性同性愛者のサドマゾヒズムシーンに触発されており、「マッチョイデオロギー」を表すのではなく、「役割」の一部を表しているとのこと。 [69]
派生語と代替用語
電気産業
エレクトロインダストリアルは、1980年代半ばに発展したEBMとインダストリアルミュージックから派生したものです。EBMは最小限の構造とクリーンな制作が特徴ですが、エレクトロインダストリアルは、アンビエントインダストリアルの要素を取り入れた、奥深く複雑で階層化されたサウンドを採用しています。エレクトロインダストリアルは、スキニー・パピー、ナム、メンタロ＆ザ・フィクサーによって開拓されました。1990年代初頭には、このスタイルからダークエレクトロというジャンルが生まれ、90年代の終わりには、テクノとハードトランスの影響を強く受けた「ヘレクトロ」または「アグロテック」と呼ばれるスタイルが生まれました。
インダストリアルダンス
インダストリアルダンスは、エレクトロニックボディミュージックとエレクトロインダストリアルミュージックを総称する北米の用語です。これらのジャンルのファンは、自らをリベットヘッドと呼んでいます。
一般的に、インダストリアルダンスは「エレクトロニックビート、シンフォニックキーボードライン、パイルドライバーリズム、不安に満ちた、またはサンプリングされたボーカル、サイバーパンクなイメージ」によって特徴付けられます。[70] [71]
1980年代半ば以降、[72]インダストリアル・ダンスという用語は、キャバレー・ヴォルテール（1980年代初頭）、[73] [74]初期のディ・クルップス、[75]ポーション・コントロール、[76] ネオン・ジャッジメント、[75] クロックDVA、[77]ニッツァー・エブ、[78] [79] KMFDM、[80] [81] [82] スキニー・パピー、フロント・ライン・アセンブリー、[83] [84] [85]フロント 242、[71] [75] [79] [86] ミニストリー、[87] ナイン・インチ・ネイルズ、[88] [87] [89]マニュファクチャー、 [90] イェット・メイ、[77] マイ・ライフ・ウィズ・ザ・スリル・キル・カルト、[91]レザー・ストリップ[92]または初期のスパーンなどの音楽を表すために使われてきました。ランチ[93] 1989年3月、スピン誌はカナダと米国のインダストリアルダンスムーブメントに関する2ページの特別レポートを発表しました[ 90]
参照
参考文献
- ^ シッコ、ダン (2010)。テクノ・レベルズ：エレクトロニック・ファンクの反逆者。ウェイン州立大学。ISBN 9780814337127. 2020年8月10日閲覧。
- ^ Various Artists:コンピレーション『Music from Belgium』のライナーノーツ。Techno Drome International/ZYX Records、1988 年。
「このレコードは、ベルギーのエレクトロニック ミュージックのルーツを示しています。ニュー ビートの波に乗りたくない若いミュージシャン。彼らは、あなたのボディ メカニックのために 100% アグレポをやりたいのです!」 - ^ ナンシー・キルパトリック。『ゴス・バイブル：ダーク志向者のための大要』ニューヨーク：セント・マーチンズ・グリフィン、2004年、ISBN 0-312-30696-2。
- ^ ab Hillegonda C Rietveld (1998) This Is Our House: House Music, Cultural Spaces and Technologiesアルダーショット: アッシュゲート。ISBN 978-1-85742-242-9
- ^ ゲルト・カイネン (2002).ポップ!: ええと半分ええうううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううううむLannoo Uitgeverij、ISBN 9789020948714、p. 206. 引用: 「[W] としてのエレクトロニック ボディ ミュージック、ベルギーのポストパンクの変種 [.]」
- ^ abc B, Daniel (2012年5月24日). 「EBM初心者ガイド」. FACT . 2019年5月11日閲覧。
- ^ ab ウルリッヒ・アデルト：クラウトロック。70年代のドイツ音楽。ミシガン大学出版局、2016年、ISBN 0-472-05319-1、p.181。
- ^ ab ホーン、デイヴィッド (2017)。ブルームズベリー世界ポピュラー音楽百科事典、第11巻。ブルームズベリー。ISBN 9781501326103。
- ^ abcdefghijklmn アルビエズ、ショーン（2017）。「エレクトロニック・ボディ・ミュージック」。ホーン、デイビッド、シェパード、パオロ・プラト（編）。ブルームズベリー・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック・オブ・ザ・ワールド、第11巻。ブルームズベリー・アカデミック。pp. 222–223。ISBN 9781501326103。
- ^ エヴァ・フィッシャー:オーディオビジュアル・テンデンゼン。視覚的な電子音楽とクラブ文化のエントウィックルンゲン。ウィーン大学、2009 年、p. 18.
- ^ Timor Kaul:過渡期のジャンルとしてのEBMに関する考察、Academia.edu、2016年、1ページ。
- ^ abc ティモール・カウル:エレクトロニック・ボディ・ミュージック。著書：トーマス・ヘッケン、マーカス・S・クライナー：ハンドブック・ポップカルチャー。 JB Metzler Verlag 2017、ISBN 3-476-02677-9、p. 102～104。
- ^ Renaat Vandepapeliere: R&S Records Belgium、Localizer 1.0、Die Gestalten Verlag 1995、ISBN 3-931-12600-5
- ^ ダン・シッコ『テクノ・レベルズ：エレクトロニック・ファンクの反逆者』ビルボード・ブックス、1999年、142ページ。
- ^ Martin Pesch、Markus Weisbeck:テクノとハウス ミュージックの歴史。で:テクノ スタイル。音楽、グラフィック、モードとテクノのパーティー文化。オルムス版、Hombrechtikon / チューリッヒ、1996 年、ISBN 3-283-00290-8、p. 11. 「1986/87年: ニッツァー・エブ、ザ・クリニック、ヴォミト・ネグロのような新しいバンドがシーンに登場し、主に若い男性からなる大勢の聴衆を獲得した。」
- ^ ケイト・スティーブンス：『フリーク・ネーション。最も奇妙で、極端で、とんでもないアメリカのサブカルチャー101選のフィールドガイド』アダムズメディア、2010年、ISBN 1-440-50646-9、108ページ。
- ^ 「Kraftwerk and 'The Cold Wave' in Sounds 26.11.77」2013年8月10日。
- ^ (2007-11-25) Klein, MJ WSKU Radio (Kent - Ohio) - Ralf Hütter - 19/06/1978 2008年3月10日Wayback Machineにアーカイブkraftwerk.technopop.com.br (2008年1月28日取得)
- ^ ab Esch, Rudi (2016). Electri_City: デュッセルドルフ電子音楽学校。オムニバス・プレス。ISBN 9781783237760. 2020年8月6日閲覧。
- ^ “YouTube”. www.youtube.com . 2015年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月5日閲覧。
- ^ アンクル・デイブ・ルイス。DAF の略歴（AllMusic ）。2008 年 10 月 7 日閲覧。
- ^ 「Front 242 – No Comment (1984, レコード) - Discogs」。Discogs 。 1984年。
- ^ (2004-06-20)モンスーン、ジョンEBM - 進行中の革命 2004 年 7 月 21 日にWayback MachineにアーカイブiAfrica.com (2007 年 8 月 3 日に取得)
- ^ ab アーニー・ライドアウト、Front 242 とのインタビュー、『Keyboard Presents the Best of the '80s』、Backbeat、2008 年、57 ページ。
- ^ ロルフ、エルター (2005)。特別な音楽心理学。ホグレフェ出版グループ。ISBN 9783801705817、p. 443. 引用: 「Punk mit elektronischen Elementen und industriellen Gerauschen gemischt -, die sich Mitte der 80er Jahre insbesondere in den Benelux-Ländern zur Electronic Body Music (EBM) erweiterte (zu den bekannten Gruppen zählen Front 242 und Nitzer)」エブ）」
- ^ ジュディス・プラッツ:エレクトロニック・ボディ・ミュージック (EBM)。出演: アクセル・シュミット、クラウス・ノイマン＝ブラウン: Die Welt der Gothics。 Spielräume düster konnotierter Transzendenz。 VS Verlag für Sozialwissenschaften、ヴィースバーデン、2004 年 12 月、ISBN 3-531-14353-0、p. 271. 「Am ehesten lässt sich der Vokaleinsatz als Sprechgesang bezeichnen: Die Worte und Textzeilen werden deutlich gesprochen oder geschrien. Neben dertiefen, mennlichen Hauptstimme, die meist trotz möglicher Echo-Effekte oder leichter」 Verzerrung put verständlich ist, kommt oft noch ein so genannter 'Shouter' zum Einsatz.」
- ^ abc S. Alexander Reed: Assimilate. A Critical History of Industrial Music. Oxford University Press, Oxford 2013, ISBN 978-0-19-983260-6、p. 165。「リズム的には、EBM は絶え間ない四分音符のキックドラムパターンをベースとしており、バックビートのスネアが付いていることが多い。ドラムマシンのハイハットがリズムのギャップを埋めるが、パーカッシブな装飾はアーティストによって異なる。[…] ドラムの音は、ドラム、車の衝突音、ドアを閉める音、環境パーカッションのサンプルであることが多い。」
- ^ Nike Breyer: Görl meets Beuys、TAZ、2003年11月。
- ^ ab Kaul, Timor (2016).過渡的ジャンルとしてのEBMに関する考察。Academia.edu. p. 2.
- ^ ウルリッヒ・アデルト：クラウトロック。70年代のドイツ音楽。ミシガン大学出版局、2016年、ISBN 0-472-05319-1、135ページ。「モロダーは、ソロアルバム『アインツェルゲンガー』（1975年）で初めてクラウトロック志向のシンセサイザーサウンドを試したが、芸術的にも商業的にも失敗だった。タンジェリン・ドリームやクラウス・シュルツェのようなベルリン派のアーティストを彷彿とさせるシンセサイザーサウンドを試す必要性を感じただけでなく、これらの実験がサマーズの1977年のヒット曲『アイ・フィール・ラブ』でユニークなドイツのディスコサウンドを生み出すのに役立ったことは注目に値する。」
- ^ レイノルズ、サイモン（1991年）。「新時代を乱さないための不穏な音」ニューヨークタイムズ。 2018年7月29日閲覧。
- ^ ジュディス・プラッツ:エレクトロニック・ボディ・ミュージック (EBM)。出演: アクセル・シュミット、クラウス・ノイマン＝ブラウン: Die Welt der Gothics。 Spielräume düster konnotierter Transzendenz。 VS Verlag für Sozialwissenschaften、ヴィースバーデン、2004 年 12 月、ISBN 3-531-14353-0、p. 270. 「1980 年ドイツとベルギーにおける青年時代のジャンル」。
- ^ リリースマガジン: Die Krupps - 歴史が多すぎる
- ^ abcd Esch, Rudi (2015). Electri_City: デュッセルドルフ電子音楽学校. Suhrkamp. pp. 275–347. ISBN 9783518464649。
- ^ S. アレクサンダー・リード『アシミレート：インダストリアル・ミュージックの批評史』オックスフォード大学出版局、オックスフォード 2013年、ISBN 978-0-19-983260-6、153ページ。
- ^ ラゲット、ネッド。AllMusic の『That Total Age』レビュー。2008年 10 月 7 日閲覧。
- ^ ネッド、ラゲット。 Die Kleinen und die Bösen のレビューはAllMusicでご覧いただけます。 2008 年 10 月 7 日に取得。
- ^ Andi Harriman: イタリアの EBM 始祖パンコウ、2017 年 8 月 23 日。
- ^ ヒューイ、スティーブ。Neon Judgement: Biography at AllMusic。2010年5月19日閲覧。
- ^ Huey, Steve. à;GRUMH: Biography at AllMusic . 2010年5月19日閲覧。
- ^ ヒューイ、スティーブ。A Split Second: Biography at AllMusic。2010年5月19日閲覧。
- ^ 「Signal-Aout 42」Discogs . 2017年7月5日閲覧。
- ^ アンケニー、ジェイソン。フロントライン・アセンブリー：伝記、AllMusic。2010年5月19日閲覧。
- ^ 「... このアルバムは、おそらく何よりもFront 242に負っている。」Esher、Alan。AllMusicのTwitchレビュー。 2009年3月11日閲覧。
- ^ Jeffries, David. Revolting Cocks: Biography at AllMusic . 2010年5月19日閲覧。
- ^ ヘンダーソン、アレックス。サブヒューマン・マインド：AllMusicの概要。2010 年 5 月 19 日閲覧。
- ^ ヒューイ、スティーブ。ナイン・インチ・ネイルズ：伝記、AllMusic。2010年5月19日閲覧。
- ^ アンケニー、ジェイソン。AllMusic の「And One: Biography」。2010年 5 月 19 日閲覧。
- ^ McDonald, Steven. Homicidal Dolls: Overview at AllMusic . 2010年5月19日閲覧。
- ^ Bush, John. Bigod 20: Biography at AllMusic . 2010年5月19日閲覧。
- ^ 昆虫。 2014 年 12 月 15 日に取得。
- ^ “Scapa Flow”. Discogs . 2017年7月5日閲覧。
- ^ 「Orange Sector」Discogs . 2017年7月5日閲覧。
- ^ 「Paranoid」. Discogs . 2017年7月5日閲覧。
- ^ “Electro ssassin”. Discogs . 2017年7月5日閲覧。
- ^ シュカー、ロイ (2017)。「ゴシックロック」。ホーン、デイビッド、シェパード、パオロ・プラト (編)。ブルームズベリー世界ポピュラー音楽百科事典、第11巻。ブルームズベリー。341ページ。ISBN 9781501326103。
- ^ ダニエラ・ヴォルンドラン：スペツナズ、Reflections of Darkness：A Dark Musicウェブジン、2006年3月6日。
- ^ Theakston, Rob (2002年11月26日). 「Electronicbody-Housemusic > 概要」. allmusic . 2010年5月19日閲覧。
- ^ ケルマン、アンディ（2004年6月1日）。「Chemical Sweet Girl > Overview」。allmusic 。 2010年5月19日閲覧。
- ^ 「Music | CD Reviews」. Gothtronic. 2012年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年5月19日閲覧。
- ^ Bennett A, Guerra P (2018). DIY Cultures and Underground Music Scenes , Routledge, ISBN 9781351850322 . 引用: 「インダストリアル ミュージックの暗い象徴性、パンク時代を連想させる粗野な外観、そしてとりわけ、現代アートに代わるアンダーグラウンドのコラージュやドローイング。パワー エレクトロニクスやオールドスクール ノイズなどの極端なサブジャンルでは、非常に特殊な美的原理が共有されている場合もありますが、インダストリアル ミュージックの道筋とシンボルの非神秘化 (Obodda, 2002) に従い、レーベルやリスナーが採用する美的判断は、独創的でないと見なされるイメージを拒否する傾向が強いことがよく見られます。」
- ^ キングセップ、エヴァ (2011)。「ブラックメタル/国家社会主義ブラックメタルにおけるナチスの象徴」、ストックホルム大学人文科学部ジャーナリズム・メディア・コミュニケーション学科 (JMK)。(英語) urn:nbn:se:su:diva-68780
- ^ ラムシュタイン・オン・ファイア：音楽とパフォーマンスに関する新たな視点ジョン・T・リトルジョンとマイケル・T・パトナム編ISBN 978-0-7864-7463-9 (2013年、マクファーランド
- ^ Timor Kaul:過渡期のジャンルとしてのEBMに関する考察、Academia.edu、2016年、4ページ。
- ^ ab リード、S. アレクサンダー (2013)。『Assimilate: A Critical History of Industrial Music』。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 9780199832606OCLC 1147729910 – インターネットアーカイブ経由。主な引用: 「インダストリアル シーンからダンス主導の EBM が出現したことについて、a;GRUMPH... の Jacques Meurens は「[1985 年] には、インダストリアルを好む人々と EBM を好む人々はほとんど同じ集団だった」と述べていますが、その頃には、観客はサブジャンルに基づく期待を形成し始めていました。」
- ^ Albinsson, Stefan (2008). Chris Piper とのインタビュー。Nitzer Ebb Network ニュージャージー / 米国。
- ^ レイノルズ、サイモン（1990）。『Blissed Out: The Raptures of Rock』。サーペンツテイル。ISBN 1-85242-199-1。
- ^ マルティナ O、エルンスト W (2008).演奏とパフォーマンス: 音楽のゲシュレヒト、劇場とメディア芸術、LIT Verlag Münster、ISBN 9783825806606、p. 124.
- ^ アティアス、ベルナルド、アンナ・ガヴァナス、ヒルゴンダ・リートフェルト（2013）。『ミックスにおけるDJ文化：エレクトロニック・ダンス・ミュージックにおける権力、テクノロジー、社会変革』A&Cブラック、286ページ。ISBN 978-1-62356-437-7. 2020年8月6日閲覧。
- ^ マラス、アメリゴ (1999)。ECO-TEC: 中間の建築 -。プリンストン建築出版。pp. 54。ISBN 1568981597。
- ^ ab トニー・フレッチャー: Let's Go - Lollapalooza '93、SPIN 誌、1993 年 7 月、44 ページ。
- ^ ゲイル・プリースト (2009)。実験音楽：オーストラリアのオーディオ探究。ニューサウスウェールズ大学出版局。p. 48。ISBN 978-1-921410-07-9。
- ^ ホリー・ジョージ・ウォーレン / パトリシア・ロマノフスキー / ジョン・パレレス：ローリングストーン百科事典オブロックンロール、ファイアサイド、2001年、ISBN 0-7432-0120-5、p.140。
- ^ ノウルズ、クリストファー（2010年）。ロックンロールの秘密の歴史。Viva Editions。p.236。ISBN 9781573444057– インターネットアーカイブ経由。
- ^ abc デイヴィッド・ノバックト：自殺：妥協なしSAF Publishing Ltd.、2004年、ISBN 0-946719-71-3、p.166。
- ^ The Wire、第269-274巻、C. Parker、2006年、32ページ。
- ^ ab Rudy von Bitter Rucker / RU Sirius / Queen Mu: Mondo 2000: A User's Guide to the New Edge、HarperPerennial、1992、ISBN 0-06-096928-8
- ^ トニー・フレッチャー (1992年2月)。「ハードボイルド・エブ - ニッツァー・エブとのインタビュー」スピン誌、pp.16-17 。 2017年10月24日閲覧。
- ^ ab Christian Zingales: Electronica Giunti Gruppo Editore、2002、ISBN 88-09-02523-7、p. 59.
- ^ Eddy, Chuck (1992年7月). 「KMFDM、Money、Wax Trax!」. Spins. Spin Magazine . 第8巻第4号. p. 71. 2018年8月21日閲覧– Google Books経由。
- ^ エイミー・シアレット: Wax Trax! / TVT が KMFDM の最終声明を「Adios」で発表、CMJ New Music Report、1999 年 4 月 5 日、1 ページ。
- ^ エイミー・シアレット：MDFMKのアルバム「MDFMK」のレビュー、CMJニューミュージックレポート、2000年2月14日、22ページ
- ^ デヴィッド・ジャーマン：フロント・ライン・アセンブリーのアルバム「Flavour of the Weak」のレビュー、CMJ New Music Monthly、1998年4月、50ページ。
- ^ デヴィッド・ジャーマン：フロント・ライン・アセンブリーのアルバム「Implode」のレビュー、CMJ New Music Monthly、1999年8月、44ページ。
- ^ ウラジミール・ボグダノフ / クリス・ウッドストラ / スティーブン・トーマス・アーレウィン：『All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music』、Backbeat Books、2001年、ISBN 0-87930-628-9、198ページ。
- ^ Macdonald - Heidi (1998年5月). 「Front 242 - Mut@ge.Mix@ge」. CMJ (57). ISSN 1074-6978.
- ^ ab ジム・デロガティス(2003)。 『ミルク・イット！ ：90年代のオルタナティブ・ミュージック爆発に関する考察集』ダ・カーポ・プレス、p.95。ISBN 0-306-81271-1ビッグ
・ブラックの容赦ないノイズギター、ジャックハンマーのリズム、そしてアメリカの暗部を描いた歌詞は、ヘルメット、タール、ジーザス・リザードなどの最先端のバンドや、ナイン・インチ・ネイルズやミニストリーなどのインダストリアル・ダンス・グループにインスピレーションを与え続けています。
- ^ Eddy, Chuck (1998年6月). 「Metal Machine Music」. Spin Magazine . 第14巻第6号. 139ページ. ISSN 0886-3032.
- ^ テイラー、スティーブ (2006)。オルタナティブミュージックのAからX。コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。p. 165。ISBN 0826482171。
- ^ ab Leland, John (1989年3月). 「A Dilettante's Guide to Industrial Dance Music」. シングル. Spin Magazine . 第4巻第12号. p. 78. 2018年8月21日閲覧– Google Books経由。
- ^ Jacks, Kelso (1999年11月). 「Recordnews」. CMJ . 第60巻、第643号、p. 10. ISSN 0890-0795.
- ^ 「インダストリアル・ダンス：重要なアルバム、アーティスト、曲、最も視聴された曲：AllMusic」。AllMusic。2012年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月6日閲覧。
- ^ David Jarman: Spahn Ranchのアルバム「Beat Noir」のレビュー、CMJ New Music Monthly、1999年1月、51ページ。
外部リンク
- 社会の原動力としての音楽ジャンル: インダストリアルと EBM がかつてないほど今日重要になっている理由
- EBM 初心者ガイド、Fact 誌の記事。
- EBMの止められない影響力、DJMag
- Allmusic のインダストリアルダンスの定義 2012 年 5 月 2 日、Wayback Machineにアーカイブ
- インダストリアルダンス/EBMアーティスト一覧