モダンフォークカルテット

モダンフォークカルテット
モダンフォークカルテット
	1965年、ゴールドスタースタジオでモダン・フォーク・カルテットとプロデューサーのフィル・スペクター（中央）
背景情報
別名	MFQ、モダンフォーククインテット
起源	ホノルル、ハワイ、米国
ジャンル	フォーク、フォークロック
活動年数	1962 ～ 1966; 年 1975 ～ 1978; 年 1985 ～ 1991; 年 2003
ラベル	ワーナーブラザーズ、ダンヒル
過去のメンバー	サイラス・ファリアー; ヘンリー・ディルツ; チップ・ダグラス; スタン・ホワイト; ジェリー・イェスター; エディ・ホー; ジム・イェスター

モダン・フォーク・カルテット（MFQ）は、1960年代初頭に結成されたアメリカのフォーク音楽リバイバルグループです。もともとアコースティック楽器とグループのハーモニーを重視し、積極的に演奏し、2枚のアルバムを録音しました。1965年にモダン・フォーク・クインテットとしてエレクトリック・フォークロックに挑戦し、プロデューサーのフィル・スペクターとジャック・ニッチェとレコーディングを行いました。MFQはかなりの注目を集めましたが、ロック志向のレコーディングでは彼らのサウンドを捉えることができず、十分な関心も集められず、1966年に解散しました。その後、MFQは数回再結成し、さらにレコーディングを行いました。

初期のキャリア

サイラス・ファリヤー、ヘンリー・ディルツ、チップ・ダグラス、スタン・ホワイトは、1962年にハワイのホノルルでカルテットを結成した。ファリヤーは、デイブ・ガードのウィスキーヒル・シンガーズでしばらく歌った後、米国本土から帰国していた。^[1]彼らは、洗練された対位法の使用で知られるモダン・ジャズ・カルテット^[2] と意識的に類似して、モダン・フォーク・カルテットという名前を採用した。MFQは発声法に同様のアプローチを採用しており、仲間のフォークミュージシャンは「彼らは減九、フラット九、ジャズコードを歌っていた...本当に高度なものだった」とコメントした。^[2]

グループはロサンゼルスへ移り、トルバドール・クラブの常連となった。ホワイトが病気になった後、ニュー・クリスティ・ミンストレルズやレス・バクスターズ・バラディアーズで活動していた地元のシンガー兼ギタリスト、ジェリー・イェスターが代役を務めた。^[1]ハーブ・コーエンがマネージャーとなった（後にフランク・ザッパ、ティム・バックリーなどのマネージャーも務めた）。

カルテットは1963年にデビューアルバムを録音した。シンプルに「ザ・モダン・フォーク・カルテット」と題されたこのアルバムは、ジム・ディクソン（後にバーズのマネージャーとなる）がワーナー・ブラザーズ・レコードのためにプロデュースした。MFQは、ギター、バンジョー、ウクレレ、ベース、パーカッション、4部合唱など、フォークグループの人気の楽器を多数演奏した。アルバムレビューでは、彼らの楽曲は「グループの斬新なアプローチの恩恵を受けている、同時に新しい伝統曲とフォークミュージックの定番曲のオリジナルアレンジの見事なセレクション」と評された。^[3]

1963年から1965年にかけて、MFQは当時フォークミュージック運動の中心地であったニューヨーク市のグリニッチビレッジを拠点としていた。 ^[4]彼らはビターエンドなどのクラブや「何百もの大学コンサート」で演奏した。^[4] 1963年11月、MFQはワーナーブラザースの映画「パームスプリングスウィークエンド」に出演した。ジャックスカジノのシーンで、彼らは「The Ox Driver's Song」と2番目の正体不明の曲を歌っている。^[5]

グループは1964年にワーナー・ブラザーズから2枚目のアルバム『Changes』をリリースした。レビューでは「前作[アルバム]の新鮮なサウンドを維持しようと努めながら、グループの同世代のアーティストによる現代的な楽曲のもう一つの印象的なラインナップにアレンジやアレンジを融合させている」と評された。^{[6]これらには}ボブ・ディラン、フィル・オクス、ジョン・スチュワート、チェット・パワーズ（別名ディノ・ヴァレンテ）による初期の曲が含まれている。ワーナー・ブラザーズからの3枚目のアルバムはリリースされなかった。イェスターは「ツアーに出ることが多かったので、ツアーが終わっているときは本当に仕事をしたくなかった... 基本的に、この2枚のアルバムに相当する素材で演奏した。フォークロックに転向するまで、次のアルバムを作るほどの素材はなかったと思う」と説明した。^[7]

フォークロック時代

僕たちは[1964年2月のエド・サリバン・ショーでのビートルズ ]を見て、みんなの脳に電撃が走ったような感じでした。それで決まりでした。もう髪を切る必要はありませんでした。 …[MFQ]はまるでオタマジャクシのように足が生え、その後腕が生えてきました。チップ[ダグラス]はエレキベースを手に入れ、僕はエレキギターを手に入れ、1年も経たないうちに僕たちはロックバンドになりました。^[8]

–ジェリー・イェスター

1965年、MFQはロックサウンドの探求を始めた。ファリヤーは、その進歩を「我々の考え方の論理的帰結」とみなした。「我々が今いる場所に留まるためには、精神態度を丸ごと変えなければならなかっただろう」。^[9] 彼はまた、他のバンドから影響を受けたことを認めている。「バーズは我々のフォークロックへの欲求を刺激した。バーズがどんな素敵な音楽を思いついたにせよ、彼らはフォークからフォークロックへの移行を正当化した。…我々は、グリニッチビレッジのカフェ・ワ？でラヴィン・スプーンフルと演奏した時に、ロックのセットを作り上げていた」[ 10 ] ^（スプーンフルのジョン・セバスチャンも、近くのクラブで演奏する合間にMFQのドラムに参加することがあった）。^[11]

彼らがロックを録音しようとした最初の試みは、プロデューサーのチャールズ・カレロとのものだった。シングル「Every Minute of Every Day」は「That's Alright with Me」をバックに、1965年4月にワーナー・ブラザーズからリリースされた。ほとんど注目されず、ファリヤーは彼らには合わないと感じた。^[7]グループはロサンゼルスに戻り、彼らの古巣であるトルバドールでフォークロックのセットを初披露した。^[10]ファリヤーは、 1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルでのディランのエレクトリック・デビューと似たような反応を回想している。

私がリッケンバッカーを取り出し、突然みんながエレクトリックな曲を演奏し始めたとき、人々はびっくりして逃げ出す人もいました。フォークファンは大抵怖がっていました。アパラチア音楽に傾倒する純粋主義者もたくさんいました。そのため、少し時間がかかりましたが、徐々に人々の心を掴んでいきました。^[10]

1965年9月、ロックドラマーのエディ・ホーが加わり、「正式にはモダン・フォーク・クインテットだが、MFQとして知られることを好む」と改名され、移行は完了した。 ^[9]プロデューサーのフィル・スペクターがこのグループに興味を持った。ヘンリー・ディルツによると、「スペクターがフォークロックバンドを探していると聞いていた... 彼は本当にラヴィン・スプーンフルを欲しがっていたが、手に入れることができなかった。それで代わりに私たちに会いに来た」という。^[12] スペクターは、地元のクラブでMFQのステージに12弦ギターを持って参加し、グループと一緒に「スパニッシュ・ハーレム」を演奏した。 ^[12] すぐに彼は彼らの生活に欠かせない存在となった。

我々は毎日スペクターの家に通い始めた。彼が現れるまで2時間も待たされたし、空手のようなボディーガードがうろついていた。やがて彼は階段の一番上に現れて「やあ、みんな！」と言った。彼は12弦ギターを持ってそこに座って、我々はあらゆる歌を歌った。これが何週間も続いた。^[12]

ゴールドスタースタジオでのレコーディングセッションに続いて、スペクターとハリー・ニルソンが共作した「This Could Be the Night 」をレコーディングした。この曲は、テリー・メルチャーが参加したバーズを彷彿とさせるフォークロックサウンドではなく、ビーチボーイズのレコーディングで使用されたスペクターのウォールオブサウンドを採用していた。^[12] この曲は新しいラインナップでの最初のシングルとしてリリースされる予定だったが、スペクターはティナ・ターナーと「リヴァー・ディープ-マウンテン・ハイ」に集中し、「モダン・フォーク・カルテットのことをすっかり忘れてしまった」。^{[12]代わりに、この曲は1966年の}TAMIショーの続編であるロックコンサート映画「ビッグTNTショー」のテーマ曲として使用された。イェスターは後に「 TNTショー（スペクターが音楽監督兼共同プロデューサーを務めていた）の件については彼を決して許さない。彼のレーベルに所属していたから、私たちは出演するはずだった。でも結局、次のバンドの準備をしている間に、みんなを楽しませていたのは私たちだった」とコメントした。^[7]

MFQは、ウィスキー・ア・ゴーゴーやトリップなどハリウッドのクラブで頻繁に演奏した。彼らはポール・バターフィールド・ブルース・バンド、ドノヴァン、バーズ、ママス&パパスと共演した。フランク・ザッパがニューヨークについて軽蔑的なコメントをした後、MFQはロサンゼルスで行われたヴェルヴェット・アンダーグラウンドのエクスプローディング・プラスティック・インエヴィタブル公演でマザーズ・オブ・インベンションの代わりに出演した。^[2] 1966年初頭、MFQはダンヒル・レコードと契約し、プロデューサーのジャック・ニッチェとレコーディングを行った。アル・クーパーとアーウィン・レヴィンが書いた曲「ナイト・タイム・ガール」は、東洋風のブズーキの伴奏とサンシャイン・ポップ/ママス&パパス風のボーカルで、ラガ・ロックと呼ばれている。^[2] このシングルは1966年4月16日にビルボード誌の拡張ポップチャートで122位に達した。 ^[13]

クラブでの露出、テレビの音楽バラエティ番組「シンディグ！」への出演、大学での活動などにもかかわらず、^[9]ブレイクスルーは見送られ、1966年7月には解散した。^[14] バンドのメンバーは、レコードプロデューサーから与えられた素材と方向性に一部責任があると感じていた。ファリヤーによると、「ハービー（マネージャーのコーエン）が、チャーリー・カレロの場合のように、こういう曲を考えろ、ああいう曲を考えろと、いくつかの状況に私たちを導いたと思う。私たちは、そのような方向性のもとではうまくいかなかった。自分たちで作った曲が一番うまくいった」。^[7] イェスターは、「あの曲（フォークロックアルバム）を録音しておけばよかったのに、結局そうしなかった。グループは、私が思うほどオリジナル曲を受け入れてくれなかった。チップと私の曲にこだわっていれば、フォークロック時代にもっと進歩していただろう」と付け加えた。^[7]

晩年

MFQが解散してから2年後、ダンヒルMFQの2枚目のシングルである両A面「Don't You Wonder」と「I Had a Dream Last Night」が1968年にリリースされた。^[15] メンバーはそれぞれ独自のキャリアを築いていった。1975年から1978年にかけて再結成し、3枚目のアルバム「Live at The Ice House 1978」をリリース。1980年代にも再結成し、1988年にアソシエーションに所属していたイェスターの弟ジムが加入し、再びモダン・フォーク・クインテットとなった。12年間の休止期間を経て、2003年に日本ツアーのために再結成し、日本でも人気を博している。

ディスコグラフィー

MFQ のシングルリリースでは、グループは「Modern Folk Quartet」、「MFQ」、「MFQ」、「Modern Folk Quintet」、「the MFQ」などとさまざまに表記されています。

シングル

「自由への道」/「とても良い年だった」（1963年9月）
「道化師の恋」/「あなたが思うすべて」（1964年10月）
「毎日毎分毎分」/「それは私にとっては大丈夫」（1965年4月）
「これが夜になるかもしれない」 (1965年11月)
「ナイトタイムガール」/「ライフタイム」（1966年3月）
「ドント・ユー・ワンダー」/「昨夜は夢を見た」（1968年5月）
「明日へ一緒に」/「夢を生き続けろ」（1990年3月）

アルバム

モダン・フォーク・カルテット（1963）
変化（1964）
ムーンライト・セレナーデ（1985）
ライヴ・イン・ジャパン（1989）
バンブー・サルーン（1990）
MFQ クリスマス(1990)
MFQ ヴォルフガング(1991)
ハイウェイ70（1995）
ライブ・アット・ザ・アイスハウス 1978 (2005)
MFQライブアーカイブシリーズ（2006）
モダン・フォーク・カルテットのベスト - 1963年から1995年まで(2017)

参考文献

^ ab ザ・モダン・フォーク・カルテット（アルバム注釈）。ザ・モダン・フォーク・カルテット。ワーナー・ブラザース。1963年。WS 1511。 {{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク)
^ abcd プリオーレ、ドミニク（2007年）。サンセットストリップの暴動。ジョーボーンプレス。p.98。ISBN 978-1-906002-04-6。
^ プレーナー、リンジー。「モダン・フォーク・カルテット – アルバム・レビュー」。すべての音楽。ロヴィ社2014 年3 月 5 日に取得。
^ ab チャイルズ、マーティ・スマイリー; マーチ、ジェフ (1999)。60年代の響き。ビルボードブックス。ISBN 978-0-8230-8316-9。
^ パームスプリングス・ウィークエンド– サウンドトラックからの音楽（アルバム注釈）。Various Artists。ワーナー・ブラザース。1963年。WS 1519。 {{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク)
^ Planer, Lindsay. 「Changes – Album Review」. AllMusic . Rovi Corp. 2014年3月5日閲覧。
^ abcde Unterberger, Richie (2005). Changes (アルバム再発ノート). The Modern Folk Quartet . Collector's Choice. CCM-524.
^ ウンターバーガー、リッチー(2002)。『ターン！ターン！ターン！：60年代フォークロック革命』サンフランシスコ：バックビートブックス。64ページ。ISBN 0-87930-703-X。
^ abc Deck, Carol (1965年11月6日). 「Modern Folk Quartet」. KRLA Beat . 1 (34). BEAT Publications: 12.
^ abc アイナーソン、ジョン (2005)。ミスター・タンバリン・マン：バーズのジーン・クラークの生涯と遺産。バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-793-6。
^ コルビー、ポール、フィッツパトリック、マーティン（2002年）。『ザ・ビター・エンド：アメリカのナイトクラブで過ごす』クーパー・スクエア・プレス、90ページ。ISBN 978-0-8154-1206-9。
^ abcde ホスキンス、バーニー（1999年）。『太陽を待つ：奇妙な日々、奇妙な光景、そしてロサンゼルスの音』セント・マーティンズ・グリフィン。pp. 100–101。ISBN 0-312-17056-4。
^ 「Bubbling Under the Hot 100」。ビルボード。第78巻、第16号。ニールセン・ビジネス・メディア社。1966年4月16日。22ページ。ISSN 0006-2510。
^ フィスク、サーモン（1966年7月9日）。「ジーン・クラーク：「自分で聞いて、自分で見なければならない」「KRLAビート.2 （ 17）。BEAT出版物：3。」
^ プリオーレ2007、98ページ。

外部リンク

MFQ公式ウェブサイト（主に日本語）
ジェリー・イェスターのウェブサイト
再発されたファーストアルバムのスリーブノート
MFQに関するヘンリー・ディルツ氏へのインタビュー

[Album_notes-1] ザ・モダン・フォーク・カルテット（アルバム注釈）。ザ・モダン・フォーク・カルテット。ワーナー・ブラザース。1963年。WS 1511。 {{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク)

[Priore-2] プリオーレ、ドミニク（2007年）。サンセットストリップの暴動。ジョーボーンプレス。p.98。ISBN 978-1-906002-04-6。

[3] プレーナー、リンジー。「モダン・フォーク・カルテット – アルバム・レビュー」。すべての音楽。ロヴィ社2014 年3 月 5 日に取得。

[Childs-4] チャイルズ、マーティ・スマイリー; マーチ、ジェフ (1999)。60年代の響き。ビルボードブックス。ISBN 978-0-8230-8316-9。

[5] パームスプリングス・ウィークエンド– サウンドトラックからの音楽（アルバム注釈）。Various Artists。ワーナー・ブラザース。1963年。WS 1519。 {{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク)

[6] Planer, Lindsay. 「Changes – Album Review」. AllMusic . Rovi Corp. 2014年3月5日閲覧。

[Changes_notes-7] Unterberger, Richie (2005). Changes (アルバム再発ノート). The Modern Folk Quartet . Collector's Choice. CCM-524.

[8] ウンターバーガー、リッチー(2002)。『ターン！ターン！ターン！：60年代フォークロック革命』サンフランシスコ：バックビートブックス。64ページ。ISBN 0-87930-703-X。

[Deck-9] Deck, Carol (1965年11月6日). 「Modern Folk Quartet」. KRLA Beat . 1 (34). BEAT Publications: 12.

[Einarson-10] アイナーソン、ジョン (2005)。ミスター・タンバリン・マン：バーズのジーン・クラークの生涯と遺産。バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-793-6。

[11] コルビー、ポール、フィッツパトリック、マーティン（2002年）。『ザ・ビター・エンド：アメリカのナイトクラブで過ごす』クーパー・スクエア・プレス、90ページ。ISBN 978-0-8154-1206-9。

[Hoskyns-12] ホスキンス、バーニー（1999年）。『太陽を待つ：奇妙な日々、奇妙な光景、そしてロサンゼルスの音』セント・マーティンズ・グリフィン。pp. 100–101。ISBN 0-312-17056-4。

[13] 「Bubbling Under the Hot 100」。ビルボード。第78巻、第16号。ニールセン・ビジネス・メディア社。1966年4月16日。22ページ。ISSN 0006-2510。

[14] フィスク、サーモン（1966年7月9日）。「ジーン・クラーク：「自分で聞いて、自分で見なければならない」「KRLAビート.2 （ 17）。BEAT出版物：3。」

[15] プリオーレ2007、98ページ。