ラジエーターズ（アメリカのバンド）

ザ・ラジエーターズ（The Radiators）は、ニューオーリンズ・ラジエーターズとしても知られ、アメリカ合衆国ルイジアナ州ニューオーリンズ出身のスワンプ・ロックバンドである。ブルース、ロック、リズム・アンド・ブルース、ファンク、ソウルミュージックなどを取り入れたこのバンドの音楽スタイルは、バンドが「フィッシュヘッド」と呼ぶ熱心なファン層を魅了してきた。^[1] OffBeat誌では「ニューオーリンズで最も長く活動し、最も成功したロックバンド」と評されている^[2] 。ザ・ラジエーターズは商業的には成功せず、チャート入りも数回にとどまったが、パーティータウン出身のパーティーバンドとして、熱狂的なライブパフォーマンス、ダンサブルなビート、そして絶え間ないツアーにより、バンドは熱心なファンを獲得し、多くの仲間から称賛された。

ロック音楽の世界ではめったに見られない継続性の偉業として、解散した年（2011年）の5人のメンバーは、バンドが結成された1978年と同じである。彼らは結成から引退まで（1979年 - 2011年）ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルに毎回出演した。 ^[3]

ラジエーターズのレパートリーには、300 曲を超えるオリジナル曲 (その多くはアルバム未収録) と 1,000 曲を超えるカバー曲 (またはメドレーの一部として使用される部分的なカバー曲) が含まれていました。バンドの承認を得て、500 曲を超えるコンサート録音がインターネット アーカイブで無料 (非営利目的) で公開されています。

2011 年 6 月 10 日、ニューオーリンズのティピティナズで行われた最後の 3 回のコンサートのうち 2 回目のコンサートで、ラジエーターズはルイジアナ音楽の殿堂入りを果たしました。

ラジエーターズは影響を受けたものを隠さず、少なくともコンサートでは誇らしげに披露した。アルバムには主にチーフソングライター/キーボード/ボーカリストのエド・「ジーク」・フォルカーと他のバンドメンバーが書いた曲が収録されているが、コンサートでは通常、他のアーティストが書いたさまざまな音楽が演奏された。地元ニューオーリンズからは、ミーターズ、ドクター・ジョン、アレン・トゥーサン、ファッツ・ドミノ、アール・キング、ジェリー・ロール・モートン、そしてもちろんプロフェッサー・ロングヘアーなどの作品が頻繁に演奏された。プロフェッサー・ロングヘアーのうち数人はラジエーターズと共演したことがある。ラジエーターズはまた、「イコ・イコ」や「セント・ジェームズ・インファーマリー・ブルース」 など、ニューオーリンズやマルディグラに伝統的に関連付けられている曲もカバーした。

ブルースの世界からは、ザ・ラジエーターズがロバート・ジョンソン、マディ・ウォーターズ、ジミー・リード、ライトニン・ホプキンス、ハウリン・ウルフなどのスタンダード曲を演奏しました。また、エルヴィス・プレスリー、レイ・チャールズ、チャック・ベリー、モーズ・アリソンなど、初期のロックンロールや R&B アーティストの曲もカバーしました。

その他の明らかな影響はニューオーリンズの音楽以外、1960年代と1970年代のポピュラー音楽から来ている。ラジエーターズのレパートリーには、同じスワンプ・ロッカーのクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルやJJケイルがよく登場し、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ボブ・ディラン、ヴァン・モリソン、ジミ・ヘンドリックス、グレイトフル・デッド、エリック・クラプトン、タージ・マハール、ドアーズ、オールマン・ブラザーズ、マーヴィン・ゲイ、スモーキー・ロビンソン、サム・クック、スティーヴィー・ワンダー、ジェシー・ウィンチェスター、リトル・フィート（バンドはよくこのバンドと比較される）^{[4] [5]}、パーラメント・ファンカデリックなどのより主流のアーティストも含まれている。トーキング・ヘッズやエルヴィス・コステロなど1980年代のアーティストの曲もラジエーターズのパフォーマンスに登場した。

ラジエーターズは1978年1月、キーボード奏者のエド・ヴォルカー氏のガレージでジャムセッションを行った後に結成された。当時、ヴォルカー氏、カミーユ・ボードイン氏、フランク・ブア・ジュニア氏はザ・ラプソダイザーズというバンドに所属しており、デイヴ・マローン氏とレジ―・スキャンラン氏はロード・アップルというバンドに所属していた。^[6] スキャンラン氏はその少し前にプロフェッサー・ロングヘアー氏のツアーバンドのメンバーでもあった。^[7] 5人のミュージシャンはすぐに意気投合した。スキャンラン氏は後に「5時間ぶっ通しでジャムセッションをして、翌日には全員が古いバンドを辞めた」と語っている。^[8] 2019年4月6日、レジ―・スキャンラン氏はバンドが「ラジエーターズ」になった経緯を振り返った。正式なバンド名がないまま、一緒に多くのショーを演奏した後、名前が必要だと判断された。スキャンラン氏が名前を提案した。

ニューオーリンズで既に名声を得ていたミュージシャンとして、結成されたばかりのバンドはすぐに市内のバーやクラブで仕事を見つけることができた。その中にはエリシアン・フィールズのルイージ・ピザ・パーラーでの毎週水曜日の夜のショーも含まれていたが、彼らの曲「悪魔のいけにえ」のパフォーマンス中にブアが本物のチェーンソーを持ち込んだためにキャンセルになった。^[2] 彼らのハイエネルギーなロックンロールスタイルはすぐに地元の人々、特にチューレーン大学の学生の間でファンを獲得した。数年のうちにバンドは自身のレーベルであるクローカーから最初のアルバム「ワーク・ダン・オン・プレミス」をリリースした。ザ・ラジエーターズのようなライブバンドにふさわしく、これは1980年5月9日にニューオーリンズのティピティナズ・クラブで録音されたライブのダブルアルバムだった。このクラブはラジエーターズが後に何度も訪れることになるお気に入りの会場だった。『Work Done on Premises』のほとんどの曲はエド・ヴォルカーによって書かれており、「Hard Core」はバンド全体の作品としてクレジットされ、「Red Dress」はヴォルカーとギタリストのデイブ・マローンのコラボレーション曲となっている。

翌年、バンドは最初のスタジオ アルバムHeat Generationを再び Croaker レーベルからリリースしました。このアルバムには、その後の Radiators のスタジオ アルバムすべてと同様に、アルバム用に新たに作曲された曲ではなく、ライブ ショーで試された素材が主に収録されています。すべての曲は Volker によって書かれましたが、タイトル トラックだけはバンド全員の作品としてクレジットされています。どちらのアルバムも全国的な注目を集めることはなかったものの、ニューオーリンズ市でのバンドの評判を確固たるものにするのに役立ちました。

アルバム制作に短期間取り組んだ後、バンドは最も得意とするライブパフォーマンスに焦点を戻した。ファンキーなダンスビートと激しいロックのリズムをミックスした長時間のコンサートを行い、人気は高まり続けた。チューレーン大学の学生が卒業して他の都市に移ると、彼らはラジエーターズについて広め、^[9]バンドはニューオーリンズとルイジアナ州以外にもファン層を築き始めた。

この時代、ラジエーターズは、毎年マルディグラの前にニューオーリンズで開催されるプライベートな仮面舞踏会兼コンサートである MOM's Ball で演奏を始めました。エド・ヴォルカーが以前所属していたバンド、ラプソダイザーズが以前このパーティの目玉だったため、ラジエーターズが引き継ぐのは自然な流れでした。反逆者クルー・オブ・ミスティック・オーファンズ・アンド・ミスフィッツが主催した MOM's Ball は、他の都市でラジエーターズファンのグループが主催する他のプライベートパーティのインスピレーションとなりました。

バンドの人気が高まるにつれ、エピックがスポンサーを務めるバンド対抗戦で勝利したこともあって、大手レコード会社の注目を集め、1987年にラジエーターズはエピック・レコードと契約し、5年以上ぶりにレコーディングスタジオに入った。その結果生まれたのが、彼らにとって初のチャート入りアルバム『Law of the Fish』で、ビルボードチャートで139位まで上昇した。このアルバムはリトル・フィートやオールマン・ブラザーズ・バンドなどのバンドのアルバムと好意的に比較された。^[10]

エピックからリリースした次のアルバム、1989年の『Zig-Zaggin' Through Ghostland』は彼らにとって過去最大のヒットとなり、ビルボードで122位まで上昇したが、トップ100入りは果たせず、エピックからリリースした3枚目のアルバム『Total Evaporation』もチャートに全くランクインできず、バンドとレーベルは袂を分かった。

その後、このレーベルはラジエーターズの3枚のエピックアルバムからの曲を集めたコンピレーション『Party On』と、同じ3枚のアルバムからの曲に未発表曲を加えたコンピレーション『The Best of the Radiators: Songs from the Ancient Furnace ^{』をリリースした。ある批評家はこの最後の作品について「これはラジエーターズにとって最高の時代ではなかった」と書いた。 [11]} しかし、これに同意する人々でさえ、この時代が彼らが最も主流の成功を収めた時代であったことを認めざるを得ないだろう。

ラジエーターズは、これまで伝統的なロックンロールの成功を逃していたが、少なくとも、定期的に全国ツアーを行えるほどの幅広いファン層を確立することには成功していた。1992年、彼らは、以前所属していたクローカー レーベルから『Snafu 10-31-'91』をリリースした。これは、1991年10月31日にニューオーリンズでクルー オブ SNAFU が主催したプライベートなハロウィーンパーティーで録音された、10年以上ぶりのライブ アルバムである。この自主出版アルバムは広く流通せず、コピーは希少である。

ラジエーターズはその後、1994年にクローカー・レコードからもう1枚のライブアルバム『Bucket of Fish』をリリースし、1995年にはコロラドのWAR?レコードからスタジオアルバム『New Dark Ages』をリリースした。その後、バンドは再びツアーに復帰し、最も得意とするツアー活動を開始した。

MOM's Ballに触発されて、ラジエーターズによる特別な仮面舞踏会ショーを主催する都市がどんどん増え、バンドはニューオーリンズ・ジャズ&ヘリテージ・フェスティバルのメインステージの一つで切望されていたクロージングスポットを獲得しました。このフェスティバルは現在でも開催されており、彼らはしばしば3万人もの観客の前で演奏しました。1998年、彼らはサンフランシスコのクラブで録音された別のライブアルバム、 Live at the Great American Music Hallをリリースしました。このアルバムは別の小さなレーベル、Popmafiaによって配布され、その後ラジエーターズは2001年にジョージア州の小さなレーベル、Rattlesby Recordsと契約し、シンプルにThe Radiatorsと題された別のスタジオアルバムをリリースしました。Bucket of FishとNew Dark AgesもRattlesbyレーベルから再リリースされ、配布され続けています。

2004年1月、結成25周年を記念して、ラジエーターズは最初のアルバムをレコーディングしたティピティナズで一連の記念コンサートを開催し、撮影することを決定した。バンドはイメージ・エンターテインメントの協力を得て、最初のコンサートDVD「アース vs. ラジエーターズ: ザ・ファースト25」を制作した。タイトルにもかかわらず、これは回顧展や「グレイテスト・ヒッツ」のコンピレーションではなく、結成25年を経たバンドの姿を単純に記録したものである。DVDには、2004年1月31日のコンサートの完全版のほか、1月2日、1月29日、1月30日のコンサートの抜粋が収録され、グレッグ・オールマン、メイシオ・パーカー、ザ・ミーターズのジョージ・ポーター・ジュニア、ボネラマのメンバーなど、多数のゲストが出演した。

2005年にハリケーン・カトリーナによる洪水でニューオーリンズの大半が破壊された後、ラジエーターズは9月10日にMTV、VH1、CMTで同時放送されたハリケーン救済チャリティー・コンサートに出演した。ロサンゼルスでチャリティーのセグメントを収録した後、バンドはその同じ夜に予定されていたコンサートのためにサンフランシスコに飛んだ。そのコンサートのセットリストには、ボブ・ディランの「Crash on the Levee (Down in the Flood)」やフォルカー自身の「Hold Back the Flood」など、地元での出来事に対するバンドの懸念を反映した曲が含まれていた。最初のセットにはグレイトフル・デッドのギタリスト、ボブ・ウィアーがゲスト出演し、2番目のセットはブラインド・ウィリー・ジョンソンの「Everybody Ought to Treat a Stranger Right 」のカバーで締めくくられた。これは明らかにニューオーリンズの難民の窮状を忘れないようにという嘆願であった。このコンサートのファンによる録音は、すぐにインターネット アーカイブのRadiators コレクションで最もダウンロードされたショーになりました。

2006年初頭、まだ荒廃が続く街で、ラジエーターズは5年ぶりにスタジオに戻り、『Dreaming out Loud 』を制作。2006年春のニューオーリンズ・ジャズ・フェスティバルでリリースされた。当初アルバムはバンドのウェブサイトと地元ルイジアナのディストリビューターからのみ入手可能だったが、2006年秋にSCI Fidelityレーベルがこれを取り上げ、新しいジャケットと全国的な配給が与えられた。

2006年11月、ボブ・ズムダのアメリカ版コミック・リリーフ慈善団体がハリケーン・カトリーナの被害者のための慈善イベントを主催し、全国放送されたこのイベントのニューオーリンズを拠点とするセグメントのハウスバンドとしてラジエーターズが選ばれた。^[12]

2010 年 11 月 8 日、バンドの公式ウェブサイト theradiators.org に次の内容が掲載されました。

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33年間、4500回以上のライブショー、そして12枚のアルバムを経て、ニューオーリンズの伝説的ロックバンド、ザ・ラジエーターズがついに解散します。バンドは6月中旬に解散することを正式に決定しました。最後のツアーには、最後の大晦日公演、MOMs Ball、そしてニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルでの最後のヘッドライナー出演が含まれます。バンドは既に予定されているすべての日程を守り、33年間の輝かしいキャリアに終止符を打つ前に、できるだけ多くの公演を追加する予定です。メンバーは長年のファンに心から感謝し、これまで素晴らしい旅を続けさせてくれました。彼らは、ファンは世界で一番熱心で、彼らの旅回りのサーカスを存続させてくれたと心から感じています。バンドメンバーはそれぞれ近いうちに計画を発表する予定です。

バンドの解散はエド・ヴォルカーの引退の決断によるものだった。^[13]ラジエーターズは全国各地で一連の最後のコンサートを行い、2011年6月9日から11日にかけてティピティナスで最後の週末公演を行った。 ^[14]

アクティブバンドとして定期的に演奏することはなくなったが、ラジエーターズは今でも少なくとも年に1回は1月にニューオーリンズのティピティナズで3日間の公演のために再結成している。また、2014年、2015年、2018年、2019年、2022年、2023年にはニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルにも出演している。 ^[3]バンドは、2021年1月13日、14日、15日にコロナ禍でルイジアナ州ニューオーリンズのティピティナズで3回のライブストリーミングによる再結成バーチャルショーを行った。^[15]

初期の頃から、ラジエーターズは魚や魚に関連したテーマを彼らのアイコンに使用していました。彼らは自分たちの音楽を「フィッシュヘッドミュージック」と呼び、ファンは自分たちを「フィッシュヘッズ」と呼んでいます（グレイトフルデッドのファンを指す「デッドヘッズ」に似ていますが、アメリカのジャムバンドフィッシュのファンである「フィッシュヘッズ」と混同しないように）。彼らが最初に所有したレーベルは「クローカー」で、一般的な魚の種類にちなんで名付けられました。彼らのアルバムカバー、アルバム名、曲名、歌詞も魚に関する言及でいっぱいです。

ラジエーターズと仮面舞踏会との関わりは、クルー・オブ・ミスティック・オーファンズ・アンド・ミスフィッツが主催するニューオーリンズの毎年恒例のプライベートパーティー、MOMs Ball に出演したことから始まりました。MOMs Ball はラジエーターズ結成前の 1972 年に始まりましたが、1980 年代初頭までには、ラジエーターズが仮面舞踏会の指定音楽エンターテイメントになりました。毎年、舞踏会には特別なタイトルが付けられました。たとえば、1984 年の MOMs Ball はVoid Where Not Prohibited、2002 年にはForever Tongue というタイトルでした。

バンドの人気がニューオーリンズの外に広がるにつれ、ファンのグループは一つの中央ファンクラブを形成するのではなく、伝統的なニューオーリンズカーニバルのクルーを模倣してクルーと呼ばれる地域のクラブを組織し始めた。これらのクラブは、ミネアポリス・セントポールのクルー・オブ・DADs ^[16]（そのようなグループの最初の1つ）、フロリダのクルー・オブ・ディジェンレート、モンキークルー^{[17] 、}ロサンゼルスのクルー・デ・プラヤ^[18]、そしてバンドの故郷であるニューオーリンズのクルー・オブ・SNAFU ^[19]など、奇抜な名前を採用した。これらのクルーは、ラジエーターズをフィーチャーした特別なプライベートパーティーを開催し始め、通常はMOMsボールのような仮面舞踏会であった。また、MOM'sボールと同様に、これらのパーティーには通常、集合名と個別名の両方が付けられている。たとえば、Krewe of DADs は毎年 DAD's Ball (明らかに MOM's Ball へのオマージュ) を主催しており、2003 年の DAD's Ball のタイトルはGrin and Bare Itでした。

ラジエーターズは、パーティーのサブタイトルにインスピレーションを得て、これらのパーティーのために特別な曲を頻繁に作曲しました。通常、これらの曲は使い捨てで、既存のよく知られた曲を単純にアレンジしたものです。しかし、2003 年の MOM's Ball の「Fuckem If They Can't Take a Joke」や 2008 年の MOM's Ball の「SNAFU」のように、まったく新しい曲がバンドのレパートリーに加わることもありました。これらの曲はアルバムには収録されませんでしたが、2003 年から 2011 年にかけてコンサートで何度も演奏されました。

• エド・ヴォルカー -キーボード、 ボーカル
• デイブ・マローン -ギター、ボーカル
• カミーユ・ボードワン -ギター
• レジ・スキャンラン -ベースギター
• フランク・ブア -ドラム、パーカッション

1980年代初頭、バンドはパーカッショニスト兼歌手のグレン・シアーズを迎えたが、彼は1990年代にバンドを脱退した。最終的なメンバー構成は、バンドが結成された1978年と同じだった。

• 敷地内で行われる作業— (Croaker、1980)
• ヒートジェネレーション— (クローカー、1981)
• Law of the Fish — ( Epic、1987) 1988年4月2日、ビルボード200で139位
• ジグザギン・スルー・ゴーストランド— (エピック、1989年) 1989年6月10日、ビルボード200で122位
• トータル・エバポレーション— (エピック、1990)
• スナフ 1991年10月31日— (クローカー、1992年)
• バケット・オブ・フィッシュ— (クローカー、1994)
• 新たな暗黒時代— (ラトルズビー、 1995 年 )
• ライブ・アット・ザ・グレート・アメリカン・ミュージックホール— (ポプマフィア、1998)
• ラジエーターズ— (ラトルズビー、2001)
• アース vs. ザ・ラジエーターズ: ザ・ファースト 25 — (イメージ エンターテインメント、2004)
• 夢を大声で語る— ( SCI Fidelity、 2006 年)
• 10/09/09 ニューオーリンズ、LA ティピティナス^[21]
• ザ・ロスト・サウスレイク・セッションズ— (RADZ Records、2009)
• 最後のワトゥシ— (RADZ Records、2012)
• モンキーハウスへようこそ— (RADZ Records、2018)

• パーティ・オン— (ソニー、1996)
• ベスト・オブ・ザ・ラジエーターズ：ソングス・フロム・ザ・エンシェント・ファーネス（エピック、1997年）
• ワイルド・アンド・フリー— (RADZ Records、2008)
• ワイルド・アンド・フリー II - (RADZ Records、2015)

• アース vs. ザ・ラジエーターズ: ザ・ファースト 25 — (イメージ エンターテインメント、2004)

• ラジエーターズの公式サイト
• バンドの過去のショーのBouillaBaseセットリスト
• 「ラジエーターズ ソング AZ: ニューオーリンズ ラジエーターズが演奏した曲のリスト」。2009 年 10 月 26 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年12 月 8 日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)（作詞作曲クレジット含む）
• インターネットアーカイブのライブ音楽アーカイブにあるラジエーターズのコレクション
• VH1.com : ラジエーター
• MOM's Ball 公式サイト
• 頭に魚が入った - ラジエーターの回顧録