ドレクセル 4257

ドレクセル 4257
ニューヨーク公共舞台芸術図書館
別名	ジョン・ギャンブルの本
タイプ	コモンプレイスブック
日付	不確実
原産地	イングランド
言語	英語
サイズ	227枚の葉

ドレクセル4257は、最初のページに「ジョン・ギャンブル、彼の本、アーメン1659」という碑文があることでも知られる、楽譜の手書きの コモンプレイスブックです。^[1]これは、17世紀前半から中頃までの英国の歌曲の最大のコレクションであり、^{[2] [3]}イギリスのルネサンス音楽からバロック音楽への移行期の声楽を研究するための重要な資料です 。多くの歌曲は、王政復古に至るまでの当時の政治的出来事についての解説も提供しています。

ニューヨーク公共図書館所蔵のこの作品は、ニューヨーク公共図書館舞台芸術部門のドレクセルコレクションの一部である。図書館の慣例に従い、この作品の名称は請求記号に由来している。^[4]

研究者が積極的に関心を持つようになるまで、17世紀のイギリスの歌曲の分野は研究されてこなかった。音楽史家チャールズ・バーニーはこの時期のイギリスの声楽に対して否定的な意見を持っていた。^[5]この態度は20世紀初頭まで引き継がれ、オックスフォード音楽史の初版でヒューバート・パリーはイギリスの作曲家の音楽路線に対する感覚が欠如していると述べた。^[6]

ヴィンセント・ダクルズは、否定的な態度の理由の1つは、出版された資料の不足にあるのではないかと考えました。1627年（ジョン・ヒルトンの『エアーズ』または『ファラス』の出版日）から1651年（ジョン・プレイフォードの『ミュージカル・バンケット』）までの間に、イギリスの声楽に関する出版物は、ウォルター・ポーターの1632年の『マドリガーレとエアーズ』 1冊しかありませんでした。 ^[7]

ドレクセル4257に関する学術研究は、態度の変化の大きな理由の1つでした。320曲以上の歌曲があり、そのうち250曲には音楽が含まれており、「私たちが知っている17世紀初頭のイギリスの歌曲の最大の集合体です。」^{[2] 「作曲家は...すべて、}イングランド内戦とイングランド共和国の 間に混乱に陥った宮廷音楽家の小さな世界に属していました。ジェームズ1世の治世の終わりにキャリアを始めた人もいれば、チャールズ1世の宮廷に仕えた人もいましたが、チャールズ2世の招待で職に復帰した人もいました。」ほとんどの場合、彼らの活動的なキャリアは1660年かその直後までに終了しました。^[8]

編纂者（編纂者達）は古物収集家ではなかった。この歌曲集は実用を目的としたもので、1630年から1660年の間に活躍したイギリスの作曲家の世代を代表するものであった。 ^[9]そのため、ドレクセル4257は「約30年間に渡って発展したイギリスの音楽と文学の趣味の記録」であり、ジェームズ1世後期から王政復古期へと移り変わっている。^[10]音楽の内容は変化することもあるが、その時代の記録として、当時の趣味を反映し、当時の出来事や過去への言及についてコメントしている点が主な関心事である。^[11]

Drexel 4257は、そのレパートリーと対象期間から、17世紀イギリスの他の音楽写本と密接な関連がある：2240（大英図書館寄託）、Drexel 4041（ニューヨーク公共図書館）、Don.c.57（ボドリアン図書館）、Add. 29,396（大英図書館）、Add. 11,608（大英図書館）、MS B.1（ボドリアン図書館）、Add. 31432（大英図書館）、Add. 10337（大英図書館）、F.5.13（ダブリン、トリニティ・カレッジ）、Egerton 2013（大英図書館）、Drexel 4175（ニューヨーク公共図書館）、Add 29381（大英図書館）、MS 1041（ランベス宮殿図書館）、およびMS 87（クライストチャーチ図書館）。^[12]

ドレクセル 4257 の装丁は 30.3 × 20 × 4.7 センチメートル (11.9 × 7.9 × 1.9 インチ) です。227 枚の葉^[13]があり、各葉のサイズは 29.5 × 19 センチメートル (11.6 × 7.5 インチ) です (葉の長さが異なるため、それぞれのサイズは数ミリメートル増減することがあります)。左の画像が示すように、この巻は 1944 年 12 月 6 日にニュージャージー州ホーボーケンのニューマン レザーズで再装丁されました。各葉には番号が付けられていませんが、各曲には番号が付けられています。異なる数え方を使用しているため、学者の間では写本に何曲含まれているかについて意見が分かれています。ヒューズは、このコレクションには 246 曲が含まれており、そのうち 146 曲は未確認の作曲家によるものだと書いていますが、彼は「特定が可能なほど音楽設定が十分に整っている」曲のみを数えています。^[14]ダックルズは、1から329までの325の異なる歌があったと主張した。2曲は2回登場する（134と237の「Keepe on yor vayle and hide yor Eye」と174と215の「If thou wilt loue me I'le loue thee」）。さらに、275（「Stay, stay, prate noe more」）と324（「I haue reason to Fly thee」）は、原稿には含まれていない反王党派の歌詞に対する風刺的な返答である。^[15] 206番は空白で索引では特定されておらず、「Why sligh'stt thou her whome I aproue」は222と223の両方である。^[16]また、索引にはスペースが割り当てられていない2曲が記載されている。ダックルズの場合、325曲のうち85曲には音楽がなく、タイトルのみ、またはタイトルと歌詞のみがある。エリーゼ・ビックフォード・ジョーゲンスは、2つの目次の少なくとも1つに記載されているが音楽がない曲を含む327曲を数えた。（この記事と以下の表はジョーゲンスの列挙を使用している。）^[3]

97曲の作曲者の内訳は以下の通り：ジョン・ギャンブル（28）、ヘンリー・ローズ（28）、ウィリアム・ローズ（10）、ジョン・ウィルソン（11）、ウィリアム・ウェッブ（8）、トーマス・ブリューワー（3）、ロバート・スミス（2）、ニコラス・ラニエ（2）、ウォルター・ユークニー^[17]（2）、ロバート・ジョンソン（1）、ジョン・ウィジー（1）、チャールズ・コールマン（1）。^[14]

フォリオ1の裏面には卑猥な歌詞があり、その後に「ジョン・ギャンブル、彼の本、アーメン、1-6-5-9、西暦」という碑文が2回書かれている。^{[15]フォリオ2の}表面の資料は後年のものである。ページの上部には、1795年にW・リチャードソンによって印刷されたギャンブルの彫刻された肖像画が貼り付けられている。下部には、以前の所有者であるエドワード・F・リンボーの手書きによるギャンブルに関する短い伝記の碑文がある。^[18]内容の簡単な説明を記したメモが、装丁の中央近くに挟まれている。

目次は2 つあります。最初の目次は、3r-5r ページの「The Cattalogue」という見出しで、1 から 266 までの番号付き歌のリストです。歌番号 201 から始まる列挙のスタイルは一貫していません。201 は 2001 と、220 は 20020 とリストされています。さらに、誤って 300 番台に変更された歌のグループがあります。^[19] 2 番目の目次は、5v-8r ページにあり、見出しはありませんが、歌をアルファベット順にグループ化したもので、各文字に歌が順番にリストされています。このリストは、原稿が完成した後にまとめられたようで、314 番から 317 番を除くすべての歌が含まれています。これは、「The Cattalogue」の歌番号 177 番から 266 番までの列挙と同じ筆跡で書かれています。^[18]

現在製本されている原稿（裏表紙の製本情報に添えられた日付は1944年12月6日）には、いくつかの歌（331番から340番）が順番通りに並んでおらず、311番と312番で囲まれている。^[19]

1659 年という日付 (1 巻の Gamble の碑文より) は、この写本を研究した人々にとって困惑の種となってきました。ウィラ・マククラング・エヴァンスは、エドワード・ヒーウッドの透かし（紙の年代を記すのに使われる）に関する研究を参考に、ユリの紋章である透かしの起源は不明だが、フラーの1652年の『聖なる国』やデニス・ペタウの1659年の『世界の歴史』でも使われていると指摘した。 ^[20]チャールズ・W・ヒューズは、この本が17世紀末頃に書き始められたと信じていたが、この仮説は、1596年生まれのヘンリー・ローズの作品が含まれていると指摘するジョーゲンズによって否定されている。^[3]ヒューズは、いくつかの歌が1660年のステュアート王政復古で王位に就いたイングランドのチャールズ2世に言及していることから、最終日付は少なくとも1660年であると信じていた。 ^{[14]ダクルズは、最も古い歌詞は}イングランドの『ヘリコン』（1600年）とデイヴィソンの『ポエティカル・ラプソディ』 （1602年）からのものだと指摘した。^{[2]ダックルズは、}イングランド連邦時代以降に歌が追加されておらず、若い作曲家の歌がコレクションに含まれていないことを指摘し、1659年が終了日に近いと感じました。 ^[21]

筆跡の詳細については筆者らの意見が分かれているが（以下の筆跡の項を参照）、ドレクセル4257の後半部分の筆跡はジョン・ギャンブルの筆跡であろうという点では全員が一致している。なぜなら、その部分には彼の作品が集中しているからである。^{[22] [19]}これは、この本が別の人物（リン・ハルスはトーマス・ジョーダンであると認識している。下記^[23]を参照）によって書き始められたことを示唆している。ダクルズは、ギャンブルがこの本を手に入れたのは、イングランド内戦の結果、王立礼拝堂の音楽家たちが離散した1642～43年であると推測した。^[24]ギャンブルは1666年の火事で所有物のほとんどを失ったが、この本は生き残ったようだ。彼は1680年6月30日に遺言書を作成し、その中で孫（同じくジョン・ギャンブルという名前）に自分の楽譜をすべて遺贈した。^[25]

1687年にギャンブルが死去した後、150年以上この原稿については何も知られていない。この原稿が初めて出版されたのは1846年で、パーシー協会の『中世初期イギリス詩、バラッド、大衆文学』第19巻に、このシリーズの編集者の一人であるエドワード・フランシス・ランボーが所蔵していると記されている。^[26]オルガン奏者で音楽学者でもあったランボーは、イギリス音楽に強い関心を持ち、珍しい本や楽譜、貴重な原稿を貪るように収集した。彼の死後、彼の膨大で貴重な蔵書が5日間にわたって サザビーズのオークションにかけられた。ランボーのオークションカタログには、ギャンブル原稿について次のように記されている。

ウィルソン、ローズ、ジョンソン、ギャンブル、その他のイギリスの作曲家による300曲以上の歌曲のコレクション。「ジョン・ギャンブルの著書、アーメン。1659年西暦」という自筆の碑文も含まれている^[27]

ヒューズは、当時の落札価格に関する報告書を引用し、「アメリカのために13ギニー」とコメントしている。^[14]これは、フィラデルフィア生まれの投資家ジョセフ・W・ドレクセルを指しており、彼はすでに大規模な音楽ライブラリを蓄積しており、ランボーのオークションで約300点を購入していた。ドレクセルは死後、音楽ライブラリをレノックス図書館に遺贈した。レノックス図書館がアスター図書館と合併してニューヨーク公共図書館になったとき、ドレクセルコレクションはその創設部門の1つである音楽部門の基礎となった。今日、ドレクセル4257は音楽部門のドレクセルコレクションの一部であり、現在はリンカーンセンターのニューヨーク公共図書館舞台芸術部門に所蔵されている。

ダックルズは、作曲家別にまとめられた補助グループがあることを指摘している。ヘンリー・ローズ（第26番から第36番）、ウィリアム・ウェッブ（第160番から第166番）、ロバート・スミス（第237番から第238番）、トーマス・ブリューワー（第244番から第245番）、ロバート・ジョンソン（第108番から第109番）、ジョン・ギャンブル（第292番から第319番）。同様に、リチャード・ブロームの劇「The Northern Lass」のためにジョン・ウィルソンが作曲した3曲のグループ（第45、46、47番）もある。^[28]

最初の 47 曲は、ベン・ジョンソン、ウィリアム・シェイクスピア、ロバート・ヘリック、トーマス・カルー、ジョン・サックリング、ボーモント、フレッチャーなど、ジェームズ朝宮廷の詩人たちによる恋の歌詞である。47 曲目以降は、1640 年以降の政治的変化を示唆する、陽気な酒飲み歌である 48 曲目「イングランドの気違いどもよ、陽気に歌おう」で新たな精神が示唆されている。 ^{[29] 48 曲目と 80 曲目の間には、最初の数曲の芸術的な歌詞とは対照的に、32 曲の}バラードとポピュラーソングが連続しており、意図的な分離が見られる。154 曲目から 176 曲目では、一時的に高尚な性質に戻る。その後は、ポピュラーソングと洗練された歌が混在する。^[30]

ヒューズとダクルズは、この原稿は少なくとも二人の人物によって書かれたと信じていた。^{[14] [18]}ヒューズは、最初の筆跡を「より整然とした古い筆跡」と特徴づけ、16世紀末か17世紀初頭（後続の作家によって異議が唱えられている - 上記参照）のものであるとした。2番目の筆跡は、より新しい歌（ギャンブルの歌も含む）を写したもので、より不注意な筆跡で書かれていた。^[14] ヒューズは、この証拠から、原稿は身元不明の人物によって書き始められ、ジョン・ギャンブル自身によって歌番号177から書き続けられたと推測される。^[22]

ヒューズの見解に倣い、ダクルズもこの原稿は両手で書かれたものだと信じた。彼の見解では、最初の手はカタログの歌曲番号 1-176 のタイトルを書き、2 番目の手 (おそらくギャンブル自身) は、番号 177-266 (将来の追加に備えてスペースを残して) とアルファベット索引を書いた。^[18]ダクルズは、手 1 の書体について、太いペンで書く場合、「丸くコンパクトな文字、垂直方向の配置、大文字のカリグラフィ装飾、太い下線」を好むと説明した。ダクルズは、手 1 には「2 つの形式」があることを認めている。^[31]「細い羽根ペンで書く場合、文字はより緩くつながり、装飾は少し目立ち、わずかに右に傾いている」。手 2 は「右に傾きが顕著で、文字は細く長く、ペンは細い」。^[31]ダックルズは、第2の手がパート1（第1番から第176番）の準備にわずか6曲しか参加していないが、テキストの冒頭部分はすべて参加していると指摘した。ヒューズと同様に、ダックルズも第2の手はおそらくギャンブルの手であると感じた。^[32]

ダクルズは、最初の筆跡はギャンブルが弟子入りし、彼の師匠であったと考えられているアンブローズ・ビーランドの筆跡ではないかと仮説を立てた。^[24]リン・ハルスは、この筆跡は現存するビーランドの写本と一致しないとしてこれに反論している。^[23]

ジョーゲンズはヒューズとダックルズの両者に反対し、3つの異なる筆跡を見ました。^[3] 2つの目次に基づいて、ジョーゲンズは3人の写字生全員が一度にこの本にアクセスしたと推測しました。^[19] 彼女は最初の筆跡を「しっかりした、大胆だがよくコントロールされた秘書の筆跡」、2番目の筆跡を「より緩やかでやや軽い秘書の筆跡」と表現し、38番の歌から始まり、3番目の筆跡を「より荒く、斜めで、イタリア風に傾いている」と表現しました。3つともほぼ同じで、177番では最初の2つは消えています。^[3] 3番目の筆跡はギャンブルのすべての歌を記入しており、おそらく彼のものです。^[19]また、テキストのインキピットも記入しています。これらのインキピットは他の既知の歌と一致しないため、おそらくギャンブルの作品です。^[19]

ハルスは、ギャンブル手稿の最初の筆跡はおそらく詩人トーマス・ジョーダン（1612年頃-1685年）の筆跡であり、ノッティンガム大学の手稿PwV18やハーバード大学とボドリアン図書館にある他のジョーダン手稿と同じ筆跡であると特定した。^[33]ハルスは、ジョーダンとギャンブルが長年ロンドンの同じ劇場音楽家や作曲家のサークルに所属し、1659年に出版されたギャンブルの『音楽の擁護』に対するジョーダンの序文に至ったことを示した。彼女は、歌曲第4、16、32、45、47、99、154、155、169、170、175、176番と、96番の歌詞の冒頭がジョーダンによって書き写されたと特定している。^[34]

多くの歌の歌詞には、当時の政治や出来事への言及がある。「最近、大逆罪が成立したので」（313番）は、当時のイギリスの歴史に対する強い反応を示唆している。^{[35] 「誇り高き波よ、打ちのめせ」という歌は、}オリバー・クロムウェルの統治下（1645年 - 1648年）にニューゲート監獄に投獄されていたロジャー・レストレンジが書いたと知られている。^[2]

歌の中には、より良き過去への後悔を歌っているものもある。「紳士諸君、よく聞きなさい。そして楽しく過ごしなさい」（第63番）は、チャールズ1世の治世を讃えている（間接的に当時の政権を批判している）。^[36]「イングランド万歳」の歌詞は、13世紀の英雄ギー・オブ・ウォリックと現在の統治者を対比している。^{[14]ある歌は、チャールズ2世と}ポルトガル人の妻キャサリン・オブ・ブラガンザ との結婚生活の難しさをほのめかしている。外国人に対する不信感のもう1つの例は、「聞け、聞け、コートからの知らせを告げる…フランス人全員…今やフランスに送り返された」という歌詞に見ることができる。^[36]チャールズ2世は、「我らが高貴なる王に神のご加護を」にも登場し、王がホワイトホールからセント・ポール大聖堂へと進む様子を滑稽に描いている。^[36]

「イングランドの無鉄砲ども」はラ・ロシェルの包囲戦に参加した軽薄なイングランド兵について描写しており、その中には「ウェントワース」（ストラッフォード伯爵トーマス・ウェントワースを指す）や「マリー」（ロバート・マレーを指す）という人物も含まれている。他にはウィルモット、ウェストン、ジョージ・サイモン、ステアドリンジ、ヒュー・ポラード、そして「ゲーム」と呼ばれるジョン・ギャンブルと思われる人物の名前も挙げられている。^[37]

いくつかの歌はピューリタンに対する偏見を明らかにしている。第92番「コック・ロレルは彼の使命を遂行した」は、悪党で強盗として知られるコック・ラヴォレルが悪魔と親しいことを歌っている。「シティのピューリタンたち」（第70番）は例外で、プロテスタントの礼拝を称賛している。^[36]

ダックルズは、73番の曲の大胆な歌詞に注目しました。

海から盗み出し、陸から盗み出し、
気まぐれな女たちを豪華に着飾らせる気まぐれな詩人たちよ、
そんな売春婦をどうするつもりだ？

ダックルズはその意味を次のように明確にした。「率直な下品さは必ずしも個人的な趣味の結果ではなく、国会議員の趣味に衝撃を与えることを意図した、清教徒の道徳に対する王党派の抗議の反映であった。」^[38]

ヒューズは、教科書的な模範詩集とは異なり、ドレクセル 4257 にはさまざまな良質な詩と凡庸な詩が収録されていると主張した。^[39]ほとんどの歌は愛を扱っており、華麗な修辞から愛の営みの率直な描写まで多岐にわたる。^[40] しかし、少数は時事問題を扱っている。クリスマスに関連する歌が 2 つある。「Beate upp a dromm」は、寒さとの模擬戦で祝祭者が勝つ様子を描いている。^[39]「Christmas is my name ffar have I gone」は、17 世紀の多くの資料に登場する人気のバラードである。この歌では、クリスマスの擬人化が遠くからやって来て、友人や他の住民が田舎を捨てて都会に来たことを知る。歌は、プロテスタントとピューリタンがクリスマスから距離を置いたために、普遍的な歓迎がなくなったことを嘆いて終わる。^[41]同様に（政治的な意味合いは少ないが）「Ladies you lose yor time」という歌は田舎暮らしよりも都会暮らしを好む気持ちを表現している。^[37]

「Oh yt mine eyes」という曲は、イエスの磔刑を描写した瞑想曲で、この曲集の中で宗教的な主題を扱った唯一の曲である。^[42]

ジョン・ウィルソンの歌「Nor loue nor fate dare I」には「喜劇『The Northern Lass』のために作曲」という銘文がある。^[35]この歌だけが手稿で劇からのものであると示されているが、少なくとも26曲は劇や仮面劇の歌詞が付けられており、ギャンブルが演劇と関係があったことを証明している。^[43]

ギャンブルが作曲した歌は、ドロールとして最もよく特徴づけられる。ドロールとは「気取った機知の集まりで、その多くは取るに足らない、反復的で派生的なものだが、同時に本物の文学的価値のあるものも含まれている。その調子はめったに威厳がなく、しばしば率直に性的なものであり、反ピューリタン感情の根強い基調が特徴である」^[44] 。同様の例は、ベン・ジョンソン、トーマス・カルー、ジョン・サックリングの作品にも見られる。

ヒューズは、ドレクセル4257にはナチュラルが含まれておらず、シャープはフラットをキャンセルするために使用され、フラットはシャープをキャンセルするために使用されていると簡単に指摘しました。^[45]彼は、平行五度やオクターブなどの技術的な間違いやその他の種類の間違いが見つかると 指摘しました。 ^[45]

ダックルズの博士論文は、ルネサンス音楽の衰退に適した古い作曲様式であるリュート歌曲から、より新しいバロック音楽の慣習を反映した通奏低音歌曲への移行について探究している。リュートは必ずしも歌曲に使われていたわけではなく、通奏低音歌曲が台頭した後も使われることがあったため、評価するのは必ずしも容易な作曲形式ではない。^[2]リュート歌曲の一般的な特徴は滑らかで流れるような抑制された旋律であるのに対し、通奏低音歌曲はより活発で唐突で不連続である。リュート歌曲のハーモニーは旋律線から派生したものであるが、通奏低音歌曲ではハーモニーが構造を定義する。リュート歌曲は詩の断片を頻繁に繰り返し、緩やかでメリスマ的である傾向があるのに対し、通奏低音歌曲はテキストのリズムとより密接に結びついている。リュート歌曲では不協和音や半音階的表現はあまり使われないが、通奏低音の歌曲では、絵画的な下線よりも劇的な強調のために半音階的表現がますます多く使われるようになっている。一般的に、イギリスの作曲家は劇的な効果を生み出すことよりも、言葉のリズムを捉えることに関心があった。^[46]（ヒューズは、王政復古期の歌詞は、華やかな歌詞の使用においてバロック時代の修辞法の典型であると指摘した。）^[40] イギリスでこれらの技法が使われていることは、最初に使われたイタリアから取り入れられたことを示している。以前は、イギリスの作曲家はこれらを知らなかったか、興味がなかったかのどちらかだと考えられていた。^{[47]しかし、ドレクセル4257と、}大英図書館 にあるギャンブルの別の本、追加11608を比較すると、いくつかの歌曲が装飾された形で登場しており、イギリスの作曲家や歌手が時折、より華やかなスタイルを採用していたことがわかる。^[48]

ダクルズは、トーマス・キャンピオンの歌「もし愛が真実を愛しているなら、女性は愛さない」を調べた。この歌はドレクセル4257の第10番に載っており、 1617年ごろのキャンピオンの第三エアーズブックにも掲載されている。キャンピオンは一般的に保守的な作曲家だった。 ^[49] ドレクセル4257にあるバージョンでは、朗読のテキストにもっと敏感になるようにメロディーがわずかに変更されており、その結果、詩のスピードが自然に加速し、ダクルズはこの変更がオリジナルよりも優れていると感じている。^{[50]多くの歌は}レチタティーヴォ風 である。これらの歌のいくつかでは、終止符に近づくにつれて小節が拡大され、息を整えるために少しの間休止するバラード歌手を示唆している。^[51]ヘミオラは、この時代のイギリス音楽で一貫して行われていた。

多くの歌曲は6/4拍子であるが、バイオリン曲からの翻案であると示唆するものがある。^[37] しかし、小節線は必ずしも言葉のリズムを反映しているわけではない。^[45]ドレクセル4257の46番の歌「Ballowe my babe lye still and sleepe」をエリザベス・ロジャースのヴァージナル・ブックに掲載されているバージョンと比較し、ダックルズは（以前の）ヴァージナル・バージョンは2拍子でヘミオラの痕跡がないのに対し、ギャンブル写本のバージョンにはヘミオラがあり、古い歌の現代化を示唆していると指摘している。^[52] 通奏低音の別の例としては、サー・ウォルター・ローリー作とされ、1591年に書かれた「Like Hermitt poore in pensiue place obscure」（第15番）がある。 ^[53]アルフォンソ・フェラボスコの1609年のエアーズの編曲とニコラス・ラニエのドレクセル4257の編曲 を比較して、ダックルズはラニエの編曲がフェラボスコの編曲に触発された可能性を認めている。しかし、ラニエの編曲の音楽的特徴、すなわちテクスチャの単純さ、明確なフレーズ、エシャペの使用、8分音符の繰り返しパターンの使用によるリズムモチーフの示唆は、当時のテキスト編曲技術を示唆している。 ^[47] トーマス・ブリューワーの歌曲「眠い太陽よ、なぜあなたは留まるのか」（第253番）は、表現豊かな虚構関係とハーモニーによる言葉の描写を示しており、後のイギリスの宗教音楽の発展を予見させる。ブリューワーの歌曲は、イギリス音楽におけるイタリアの悲愴様式の最も初期の例の一つであり^[54]、通奏低音歌曲の成熟したスタイルを代表している。^[55]オクターブの跳躍などの手法は、リュート歌曲から通奏低音歌曲へと目を移す。^[50]

レチタティーヴォ風の音楽ラインを持つ歌曲のすべてがモダニズムを示しているわけではない。^{[53]ダンス歌曲の中には、}オスティナート・ バス、パッサメッツォ・アンティコ、ロマネスカの要素を含むものもある。これらはすべて、バロック時代というよりはルネサンス時代の特徴である。^[56] 16世紀に起源を持つ曲や歌詞のいくつかは、長い間レパートリーに入っており、その中には「グリーンスリーブス」、「オー・ミストレス・マイン」、「バック・アンド・サイドス・ゴー・ベア」などがある。^[57]これらの例外を除けば、最も古い歌曲はジェームズ1世時代のものである。^[21]ジョン・プレイフォードが1652年、1653年、1659年に出版したアンソロジーと比較すると、特定の歌曲が人気があったことがわかる。選曲が本にコピーされたことは、王政復古により嗜好が変わった後でも人気があったことを証明している。^[14] 同様に、風刺的な物語である「私はイングランドからフランスへ行った」という歌は「ジョン・ドーリー」という歌に言及しており、この歌が今でも人気があることを示している。（この歌は1609年のトーマス・レイヴンズクロフトの「デウテロメリア」にも登場しているが、おそらくそれより前のものである）。 ^[11]「冷たいチャロックが吹くとき」は、朗誦的なスタイルと旋律的なスタイルの両方を含む歌である。^[58] これは酒飲みの歌であり、その不規則なハーモニーは頻繁な抑揚を示唆し、その角張ったメロディーは「非常に活発に動く」。これは、連続的な流れと滑らかな旋律の動きを強調したリュートの歌とは対照的である。^[46]

ダクルズは、このコレクションの歌曲を2つのスタイルに分類している。「朗誦的な旋律」（現代のスタイルを反映）^[59]と「旋律的な旋律」（ルネッサンス音楽の慣習の名残である古いスタイルを反映）^[60]である。 旋律的な旋律は、既存の旋律やダンス形式を意図した旋律に基づいて作曲された可能性がある。歌詞の形式を調べる中で、ダクルズはバラードをリュート歌曲の一種であると特定した。ドレクセル4257に収録されているバラードはすべて、風刺やパロディが重要な要素となっている洗練されたタイプである。単純な物語や時事的なバラードとしてのバラードは表現されていない。^[61]

音楽ジャンルの流動性には注意が必要だと警告し、^[54]ダックルズはドレクセル4257から次の曲をバラードに分類した: 46、48、49、51、53、55、56、58、59、60、62、63、64、66、67、68、70、74、76、79、92、103、104、105、116、119、120、121、123、131、142、144、145、146、147、186、214、271、272。[62 ^]

ダックルズは、これらの歌が朗誦形式であると特定しました: 4、12、15、20、22、26、30、31、33、83、89、108、132、160、161、162、164、168、172、182、188、198、206、238、239、240、243、247、249、253、256、260、261、262、269、274、277、280、284、285、292、299、306、311、315、316、317、 323、326。^[63]

ダクルズは、1651年までにリュート歌曲から通奏低音歌曲への移行は完了したと述べている。歌曲の印刷版は、実際に歌われた内容を完全に再現しているとは言い難い。なぜなら、版画の費用を抑えるために、歌声の装飾を控えることになるからだ。だからこそ、写本資料はバロック歌曲様式への移行を理解する上で極めて重要なのだ。^[64]ダクルズは、17世紀初期の抒情詩を研究する者は、言葉と音楽は切り離せないものであるため、意図した音楽設定と併せて研究しなければならないと結論づけて警告している。^[65]

ダクルズは博士論文の中で、ギャンブルとその原稿を次のように要約している。

ギャンブルの名声は、作曲家としての業績ではなく、重要な歌曲集の編纂者としての業績によるものであることは疑いようがない。音楽家としては明らかに二流だったが、当時の音楽の潮流を鋭く察知し、大衆が何を求めているか、大衆の趣味を自分の職業上の目的にどう生かすかを知っていた日和見主義者として評価できる。… 抜け目なさと機転によって、彼は 17 世紀半ばの荒々しい音楽界で自分の地位を確立した。彼の歌曲はすぐに忘れ去られたが、後世のことを考えずに編纂された「コモンプレイス ブック」で、彼は当時の音楽の趣味と音楽思想に関する最も貴重な資料の 1 つを提示することに成功した。このため、約 300 年前の無名の宮廷音楽家が、イギリス音楽史の研究者の心の中で今も生き続けているのである。^[66]

この表は、Jorgens に記載されている目次に基づいており、Duckles 1953 の作曲者、作詞者の情報、その他のコメントが補足されています。

この写本の複製は、ニューヨークのガーランド出版から1987年にエリーゼ・ビックフォード・ジョーゲンスによる序文を添えて、ドレクセル写本4257:ジョン・ギャンブル、「彼の本、アーメン1659」、『イングリッシュ・ソング、1600～1675: 26の写本の複製とテキストの版』第10巻( ISBN  978-0-8240-8240-6 )として出版された。

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