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『Schlußakkord』（最終和音、またはより正確には最終和音； [ 1 ]英語ではSchlussakkordと表記されることもある）は、ナチス時代のドイツの映画メロドラマで、後にハリウッドでダグラス・サークとして活躍し、メロドラマを専門とするデトレフ・シエルク監督による最初のメロドラマである。ウニヴェルズム・フィルムAG（UFA）との契約に基づいて製作され、リル・ダゴヴァーとウィリー・ビルゲルが主演し、マリア・フォン・タスナディも出演しており、1936年に初公開された。シエルク／サークが後に発展させた様式的特徴を示しており、音楽を象徴的かつテーマ的に用いている。
製作は1936年2月から4月にかけて行われた。[ 2 ]コンサートシーンはクロイツベルクのベルリン・フィルハーモニーで撮影されたが、この建物は1944年の空襲で破壊された。この映画は2回プレミア上映され、1回目は1936年6月27日にドレスデンの映画館オーナー年次総会で、2回目は1936年7月24日にベルリンのグロリア・パラストで行われ、その後一般公開された。[ 3 ] [ 4 ]
ニューヨークでの大晦日のパーティーで、ハンナ・ミュラー（マリア・フォン・タスナディ）は、夫がセントラルパークで自殺したと知らされる。夫は横領したため、夫婦はドイツを離れていた。一方、孤児院に残された幼い息子ペーターは、有名な指揮者エーリッヒ・ガルヴェンベルク（ウィリー・ビルゲル）とその妻シャルロット（リル・ダゴヴァー）に養子として引き取られる。シャルロットは占星術師のグレゴール・カール＝オットーと不倫関係にあった。ハンナ・ミュラーは息子の様子を尋ねるため孤児院を訪れ、エーリッヒ・ガルヴェンベルクは彼女を乳母として雇う。二人は息子への愛情を通して親密になっていく。シャルロット・ガルヴェンベルクはミュラーの夫の犯罪を知り、彼女を解雇する。ミュラーは息子を誘拐するために戻ってくるが、カール＝オットーに脅迫されていたシャルロットはモルヒネを過剰摂取して死亡する。ミュラーは薬物を投与し、殺人容疑をかけられているが、裁判でメイドがシャーロットが自殺するつもりだと話していたことを明らかにした。ハンナとエーリッヒ・ガーヴェンベルクは結婚できるようになった。[ 3 ] [ 5 ]
この映画は、アメリカ文化とドイツ文化、そして「退廃的な過去」（ワイマール共和国）と「健康的で希望に満ちた現在」（第三帝国）を対比させ、「古い」（ワイマール以前の）ドイツの価値観を再確認している。[ 8 ]『メトロポリス』の共同デザイナーであるエーリッヒ・ケッテルフートによるインテリアは象徴的な力を持っている。[ 9 ]特に、シャーロット・ガーヴェンベルクは鏡に囲まれており、ナルシシズムを示唆している。彼女は夫を犠牲にして自分の幸福に没頭しており、映画の中での彼女の運命は、利己主義、「エロティックな強迫観念」、「空虚な儀式」の中で、[ワイマール]文化が終焉を迎えた状況を「ある意味で再現している」。[ 10 ]対照的に、エーリッヒ・ガーヴェンベルクとハンナはどちらも義務に導かれており、ガーヴェンベルクは決断力のあるリーダーであり、ハンナはドイツ文化への根ざしと健全な母性感情から力を引き出すことができる。[ 8 ]
シールクはインタビューで、メロドラマを「音楽＋ドラマ」という本来の語源的な意味で捉えていると述べた。[ 11 ] 『シュルスアックコード』では、クルト・シュレーダーの楽譜はエーリヒ・コルンゴルトの後期の作品を彷彿とさせるスタイルで、ラジオ放送やレコードを含むクラシック音楽の抜粋がいくつか取り入れられている。サウンドトラックのために、ベルリン国立歌劇場管弦楽団がヘルムート・メルヒェルトやエルナ・ベルガーなどの著名なソリストと共にベートーヴェンの第九交響曲を演奏した。[ 12 ]
『シュルスアコード』全体を通して、音楽は物語の展開を促すとともに、価値観を象徴する役割を果たしている。ニューヨークのニューイヤーズイブ・パーティーやシャーロット主催のパーティーではジャズやスウィングが演奏される。シャーロットは夫のベートーヴェンの第九交響曲の演奏会に遅刻し、入場できず、帰宅後、メイドに「時々、彼は私にとってまるで異質な存在になるの。いつもバッハやベートーヴェン、その他もろもろの曲ばかり」と嘆く。一方、ニューヨークで病に伏せるハンナは、ラジオでガーヴェンベルク指揮のベートーヴェンの第九交響曲を聴き、「ベートーヴェン」と呟き、ドイツを思い出し、故郷へ帰ることを決意する。すると場面はコンサートホールに戻り、演奏は「歓喜の歌」の演奏に入っている。この一連のシーンは、ベルリンでのシャーロットの疎外感と、国外在住のハンナの帰属意識（そして子供との再会）への切望を対比させている。[ 13 ] [ 14 ]二人が愛し合っていることに気づく場面で、ハンナはガーベンバーグに、アダージョ楽章が自分の命を救ったと語る。[ 15 ]クラシック音楽の他の楽章は、映画の中でライトモチーフとして使われている。チャイコフスキーのくるみ割り人形組曲の一節がオープニングクレジットで紹介され、「感情的な危機や洞察を告げるたびに、繰り返し」繰り返される。「おもちゃの笛の踊り」のテーマは、ハンナがニューヨークの警察に尋問されているときに子供について言及したときに初めて登場し、ニューヨークの長屋、マンハッタンのライトアップされたスカイライン、大西洋、ベルリンの歴史的な中心部、そして最後に孤児院の少年が順番に映し出されるにつれて、音楽は「叙情的で牧歌的なトーン」に変わる。[ 16 ]このテーマは、ハンナがシャーロットに薬を飲ませるときと、彼女が最後の出会いを夢に見るときにも繰り返され、息子と再会することを予感させる。[ 17 ]ハンナが孤児院の院長と劇場にいる場面で、くるみ割り人形の場面が他にも登場し、シャーロットと恋人の場面と交互に挿入されます。 [ 17 ]シャーロットと口論した後、ハンナはリヒャルト・シュトラウス風のオペラを観に行き、そこで年配の女性が「甘くも恐ろしい毒ニンジンの一滴」というアリアを歌い、ハンナの排除への恐怖を表現しますが、舞台上で毒殺されるのは若い女性です。[ 17 ]最後に、エンディングシーンはヘンデルのオラトリオ『ユダ・マカベウス』の公演です。そしてカメラは、新たに結ばれた家族からコンサートホールの天井に描かれた勝利の天使へと移動する。[ 17 ]
サビーネ・ハーケは、映画における音楽の使用は、登場人物の最も深い感情を表現するだけでなく、コミュニティを定義する「社会的、心理的、文化的用語」を確立し、クラシック音楽の引用の使用や映画の視覚的象徴主義は、共通の中流階級の文化的参照枠を前提としていると指摘している。[ 17 ]
この映画は成功を収め、UFAとの交渉におけるシエルクの立場を強化した。[ 4 ] [ 18 ] Film -Kurierのレビューは、シエルクが「プロットのさまざまな感情的および情動的な要素を、適切な強調と最初から最後までドラマチックな緊張感を維持して、感動的な音楽的統一に融合させることに成功した」と称賛した。[ 19 ] Licht-Bild-Bühneのシュナイダーは、この映画を「近年の最も誠実で、最もまともで、その形式において最も説得力のある映画」と評した。[ 20 ]別のベルリンの批評家は、「シエルクはこの映画で、彼が最も重要な現代の映画監督の一人であることを示した」と書き、特に彼が特定の「スター」を他の俳優よりも優遇していないことを指摘した。「彼の俳優は全員、スクリーンに登場した瞬間からスターである」。[ 21 ]しかし、レビューのほとんどは監督よりも主演のウィリー・バーゲルとリル・ダゴバーに焦点を当てていた。[ 4 ]
1969年、デヴィッド・スチュワート・ハルは、この映画は「20年後にアメリカでシエルク（ダグラス・サーク）が証明するのとほぼ同じセンスで作られている」と書いたが、「優れたミュージカルシーンがこの映画を凡庸さから救った」とも書いた。[ 22 ]
1939年、シエルクはフランス・スイス・フィルムのためにフランスで『アコード』を完成させた。これは『シュルスアコード』と同じタイトルだが、筋書きは異なる。[ 24 ] [ 25 ]フランス語では、ドイツ語とは異なり、タイトルは曖昧である。[ 1 ]