Loading article…
リチャード・エドウィン・モリッシー（1940年5月9日[ 1 ] - 2000年11月8日[ 2 ] ）は、イギリスのジャズミュージシャン、作曲家。テナーサックス、ソプラノサックス、フルートを演奏した。
彼はイングランド、サリー州ホーレーで生まれた。[ 1 ]ディック・モリッシーは、当時イギリスで最も優れたサックス奏者であったタビー・ヘイズに続いて、1960年代初頭に登場した。 [ 3 ]独学で、16歳の時に学校のバンド、デルタ・シティ・ジャズメンでクラリネットを演奏し始めた。同級生にはロビン・メイヒュー（トランペット）、エリック・アーチャー（トロンボーン）、スティーブ・ペネルズ（バンジョー）、グリン・グリーンフィールド（ドラム）、そして弟のクリス（ティーチェスト・ベース）がいた。その後、オリジナル・クライマックス・ジャズ・バンドに加入。トランペット奏者のガス・ガルブレイスのセプテットに加入し、そこでアルトサックス奏者のピーター・キングからチャーリー・パーカーの録音を紹介され、その後まもなくテナーサックスを専門とするようになった。[ 4 ]
ハードバップ奏者として名を馳せた彼は、1960年8月からマーキー・クラブに定期的に出演し、 21歳で初のソロ・アルバム『It's Morrissey, Man! 』 （1961年）をフォンタナ・レコードからリリースした。このアルバムには、ピアノにスタン・ジョーンズ、ドラムにコリン・バーンズ、ベースにジャズ・クーリエーズの創設メンバーであるマルコム・セシルが参加している。 [ 7 ]彼は1962年の大半をインドのカルカッタでアシュリー・コザック・カルテットの一員として過ごし、週7日、2時間のセッションを3回演奏した後、イギリスに戻り、カルカッタのカルテットにも参加していたハリー・サウスをピアノに迎えて自身のカルテットを結成した。[ 8 ]彼らには、元ジャズ・クーリエーズのベーシスト、フィル・ベイツ[ 7 ]、そして時折、元ジャズ・クーリエーズのメンバーであるビル・エイデン、ジャッキー・ドーガン、フィル・シーマンがドラムで加わった。ディック・モリッシー・カルテットは、3枚のLP、『Have You Heard?』 （1963年）、マーキュリー・レコードからリリースされたライブ録音『Storm Warning!』 （1965年）、そして『Here and Now』と『Sounding Good!』（1966年）を録音した。カルテットは、ロンドンのブルズ・ヘッド、バーンズ、ロニー・スコッツで定期的にギグを行っていた。ロニー・スコッツのマネージャー、ピート・キングはかつて、当時ロニー・スコッツが営業を続けられたのは、ディック・モリッシーが引き寄せる客のおかげだったと語ったことがある。この間、彼はイアン・ヘイマーやハリー・サウスが率いるバンドでも幅広く演奏しており、ケン・レイやディック・モリッシーが参加したザ・シックス・サウンズもその一つである。このバンドは1966年までに、サウス、ディック・モリッシー、キース・クリスティ、ケニー・ナッパー、ビル・エイデンなど、イギリスを代表するジャズミュージシャンを擁するイアン・ヘイマー・セクステットへと発展した。[ 9 ]
彼はまた、長年にわたり多くの著名なジャズミュージシャンを擁したテッド・ヒースのビッグバンドで短期間演奏し、ジョニー・ダンクワースとそのオーケストラの名盤『What the Dickens!』やハリー・サウス・ビッグバンドにもゲストとして参加した。同様に、ディック・モリッシーは、テナーサックス奏者のスタン・ロビンソンとアル・ゲイ、バリトンサックス奏者のポール・キャロル、トランペット奏者のイアン・カー、ケニー・ウィーラー、グレッグ・ブラウンと共に、（エリック・バードンと）アニマルズのビッグバンドの一員として、リッチモンドで開催された第5回ブリティッシュ・ジャズ＆ブルース・フェスティバル（1965年）で唯一の公開演奏を行った。[ 10 ]
1960年代半ばまでに、彼はメロディ・メーカー・ジャズ・ポールでヘイズに次ぐ2位を2年連続で獲得した（1966年と1967年）。60年代から70年代初頭にかけてイギリスをツアーした多くの米国人ミュージシャンが彼とレコーディングを行った。その中には、ブラザー・ジャック・マクダフ、ジミー・ウィザースプーンとのライブ録音[ 11 ]、JJジャクソンとの2枚のLP 、そしてギタリストのアーネスト・ラングリンと共演したソニー・スティット（ロニー・スコッツでのライブ）などが含まれる。
ディック・モリッシーは1960年代にナショナル・ジャズ・フェスティバルに定期的に出演していた。彼自身の名義での最後の出演は、ウィンザーで開催された第6回フェスティバル（1966年）だったが、1972年にはバンドIfと共にフェスティバルに復帰し、これが彼らの唯一の出演となった。
1969年、当時メロディ・メーカー・ジャズ・ポールで何度も受賞と次点を獲得していたディック・モリッシーは、同じくメロディ・メーカー賞受賞者で、JJジャクソンズ・バンドで共演したギタリストのテリー・スミスと組んで、初期のジャズ・ロック・グループ、イフを結成した。
1975年にIfが解散すると、ディック・モリッシーはアレクシス・コーナーとドイツツアーを行い、その後アメリカに渡りアベレージ・ホワイト・バンドとツアーとレコーディングを行った。そこでグラスゴー出身のギタリスト、ジム・マレンと出会った。マレンはブライアン・オーガーのオブリビオン・エクスプレスでAWBのメンバー数人と演奏していた。二人はモリッシー・マレンを結成し、ニューヨークでファーストアルバム『Up』[ 12 ]（1976年）をレコーディングした。ニューヨーク滞在中、彼らの評判が広まり、すぐにスティーヴ・ガッド、デヴィッド・サンボーン、ジョージ・ベンソン、そして1週間毎晩ブレッカー・ブラザーズといった大物ミュージシャンがジャムセッションに参加するためにやって来た。[ 13 ] イギリスに戻ったモリッシーとマレンはバンドを結成し、それはすぐに当時のイギリスで最も高く評価されるジャズ・フュージョン・バンドとなった。当初はニュージーランド出身のトップ・セッション・ミュージシャンであるフランク・ギブソン・ジュニアとブルース・リンチの2人がメンバーに加わっていた。
モリッシーとマレンは16年間の活動期間中に7枚のアルバムをレコーディングし、モリッシーとマレンは互いのソロアルバムでコラボレーションし、特にジョン・クリッチソン、ロン・マシューソン、マーティン・ドリュー、バリー・ウィットワースと共演した『 After Dark』（1983年）が有名である。後のライブのラインナップには、ピアノのジョン・バーチも参加しており、ディック・モリッシーは彼と「Our Band」という非公式グループを結成し、ギターのルイス・スチュワートやジム・マレン、そして前述のロン・マシューソンとマーティン・ドリューも参加した。アベレージ・ホワイト・バンドは、最初のアルバム『UP』で演奏とプロデュースの両方を担当し、バックコーラスはルーサー・ヴァンドロス、シシー・ヒューストンらが担当した。[ 14 ]
その期間中、ディック・モリッシーはマックス・ミドルトン、クマ・ハラダ、ロバート・アワイ（この3人はいずれも1979年にモリッシーとマレンがイギリスで録音した最初のアルバム『ケープ・ラス』にも参加していた）、スティーヴ・フェローン、ダニー・カミングス、ボブ・ウェストン、レニー・ザカテクをフィーチャーした『ソウリロキー』（1986年）も録音した。
ディック・モリッシーは、自身のジャズ・コンボを率いるだけでなく、「ミュージシャンズ・ミュージシャン」として、他のイギリス人や英国を拠点とするジャズ・ミュージシャン、特にトリオやカルテットのゲスト・アーティストとして常に引っ張りだこだった。そのため、タビー・ヘイズ、ビル・ル・サージュ、ロイ・バッド、イアン・ハマー、イアン・カー、トニー・リー、トニー・アーチャー、マイケル・ギャリック（1965年の作曲「レプラコーン・リープ」を彼に捧げた）[ 15 ] 、スパイク・ロビンソン、アラン・ガンリー、アルト・サックス奏者のピーター・キング、レイ・ウォーレイなど、著名なミュージシャンとジャムセッションをしている姿がよく見られた。
ディック・モリッシーは、M&Mの通常のギグの合間に、旧友のイアン・“スチュ”・スチュワート、チャーリー・ワッツ、アレクシス・コーナー、ジャック・ブルース、コリン・ホジキンソン、ドン・ウェラー、ズート・マネー、ジョン・ピカード、コリン・スミスと会い、スチュワートがブギウギピアニストのボブ・ホールと結成した、原点回帰の楽しいバンド、ロケット88でブギウギ／ジャズ／ロックを演奏することもあった。
上記の米国からの訪問アーティストとの初期のレコーディングの他に、ディック・モリッシーは、チャーリー・アントリーニ、アレクシス・コーナー（数枚のアルバム）、ホーギー・カーマイケル（ジョージー・フェイムとアニー・ロスをフィーチャーしたホーギーの最後のアルバム『イン・ホーグランド』（1981年）に参加、ハリー・サウスのアレンジ）、マイク・カー、ジョージー・フェイム、ブライアン・オーガー、ダスティ・スプリングフィールド、フレディ・マック、ピート・ヨーク、ポール・マッカートニー、オレンジ・ジュース、ゲイリー・ニューマン（1980年代を通じてニューマンのアルバムに多数参加）、フィル・カーメン、ハービー・マン、シャカタク、ピーター・ガブリエル（「スタート」のソロと彼の3枚目のアルバムの他のいくつかのトラック）、ジョン・アンダーソン（そして1980年のニュー・ライフ・バンドの「ザ・ソング・オブ・セブン・ツアー」のメンバーとして）、デミス・ルソス、ジョン＆ヴァンゲリスとジーノ・ヴァネリの作品に出演したほか、1982年の映画『ブレードランナー』のためにヴァンゲリスが作曲した「ラブ・テーマ」で印象的なサックスソロを演奏した。
ディック・モリッシーがステージを共にした他のミュージシャンやパフォーマーには、アラン・ホールズワース、ロバート・フリップ、デヴィッド・“ファットヘッド”・ニューマン、トミー・コーバーグ、ボズ・スキャッグス、ジョニー・グリフィン、デヴィッド・サンボーン、スティーヴ・ガッド、リチャード・ティー、ビリー・コブハム、マイケル・ブレッカー、ランディ・ブレッカー、ソニー・フォーチュン、ソニー・シャロック、テディ・エドワーズ（ 1980年代初頭にロンドンの100クラブで彼と「デュエル」ジャムを行った）、メル・コリンズ、ディック・ヘックストール＝スミス、ジョン・サーマン、グラハム・ボンド、クラウス・ドルディンガー、アル・ケイシー、ミラー・アンダーソン、ブリジット・セント・ジョン、ポール・キャラック、ザ・スタイル・カウンシル、ダリル・ホール、リンゴ・スター、キース・エマーソン、シャカタク、アレックス・ハーヴェイなどがいる。[ 16 ]
ディック・モリッシーは、ポップ、ロック、ハードバップ、ストレートアヘッドジャズなど、どんなスタイルの音楽を演奏していても、音楽はさまざまなレベルで楽しめること、そして最もシンプルなポップやロックの曲でさえ、本格的なジャズのグルーヴで彩ることができることを示した。このようにして、彼は新しい聴衆を獲得し、間接的ではあるが、人々をジャズに紹介することができた。キャリアのさまざまな段階で、ジャーナリストが彼のスタイルを定義するように求めると、彼はデューク・エリントンの定義「すべては音楽だ」を引用し、エリントンにとって音楽には「良い」か「悪い」の2種類しかないことを指摘した。[ 17 ]そのため、彼の最後の数回の録音は、これまで以上にジャズのスタンダードとグレート・アメリカン・ソングブックに重点を置いていた。
モリッシーは、長年にわたる様々な癌との闘病の末、2000年11月8日に60歳で亡くなった。最期まで、彼は車椅子に座り、ケント州ディールにある行きつけのパブ「ジ・アルマ」で満員の観客を前に演奏する姿が見られた。最後のギグは、ディールのアスター劇場で行われたモリッシー・マレン・バンド（ジム・マレンとピート・ヤコブセンを含む）との再結成ライブだった。ディールで行われた彼の葬儀には、アラン・ガンリーをはじめとする多くのミュージシャン仲間が参列した。彼の死後、英国の全国紙は次のような訃報記事を掲載した（抜粋）。
タイムズ紙 に掲載された追悼記事の中で、イギリスの音楽評論家クリス・ウェルチは、ディック・モリッシーは
「ジャズとロックの世界を股にかけて活躍した情熱的なミュージシャン。そのスタイルはビバップを基盤としており、タビー・ヘイズ以降に登場した最も輝かしいイギリス人サックス奏者として広く認められている。ジャズとロックの融合を提唱した彼は、ジャズをロックファンに、そしてロックをジャズファンに届けることに成功した。」
スティーブ・ヴォースはインディペンデント紙の追悼記事で、モリッシーは
「聴衆に訴えかける力。彼はジャズ界屈指のコミュニケーターであり、聴衆と心を通わせ、すぐに絆を築くことができた。…彼以前のチャーリー・パーカーのように、彼の音楽についてほとんど何も知らない聴衆をも魅了する力を持っていた。」
モリッシーの作品には、時折、ソニー・ロリンズやジョニー・グリフィンといったアメリカ人プレイヤーの面影が感じられることもあったが、彼はイギリス人プレイヤーの中でも、その独創性において際立っていた。洗練されたアイデアを持ちながらも、力強くスウィング感あふれるソロには、どこか素朴で親しみやすい雰囲気が漂っていた。これは、彼が敬愛するテナーサックス奏者、スタンリー・タレンタインの影響を反映したものだった。彼は電光石火の即興演奏家であり、次々と生み出されるアイデアは、まるで指の間から軽々と流れ出るように繰り出された。まさに名手と呼ぶにふさわしい演奏家だった。
ロナルド・アトキンスはガーディアン紙に寄稿し、次のように述べている。
「ジョン・コルトレーンのテナーサックスへのアプローチは、イギリスではまだ大きな影響を与えていなかったが、モリッシーはスタン・ゲッツとソニー・ロリンズの驚くべき、そして高く評価された融合を生み出した。一方のフレージングと他方の荒々しいトーンが結びついていた。彼はまた、タビー・ヘイズの例にも影響を受けており、複雑なハーモニーを電光石火の速さで駆け抜ける彼のスタイルを、おそらく最初に模倣した人物だろう。」[ 2 ]
デイリー・テレグラフ紙[ 18 ] に掲載された死亡記事にはこう書かれていた。
60歳で亡くなったディック・モリッシーは、同世代で最も優れたヨーロッパのジャズミュージシャンの一人だった。テナーサックスの演奏技術は卓越していたが、彼の演奏の自然体で流麗なスタイル、そして特徴的な幅広く伸びやかな音色こそが、最大の賞賛を集めた。
モリッシーは音楽スタイルにおいて非常に柔軟性があり、ストレートなハードバップからジャズロック、ジャズファンク、ソウル色の強いポップミュージックまで、あらゆるジャンルに難なく溶け込むことができた。彼は演奏するすべての音楽を、刺激的であるだけでなく、幸福感に満ちたものにするという、驚くべき才能を持っていた。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)