あなたに咲く

あなたに咲く
漫画第1巻の表紙。左が燈子、右が侑。
恐怖君になる (Yagate 君になる)
ジャンル	百合、[1] 恋愛[2]
作成者	仲谷 鳰
マンガ
著者	仲谷 鳰
発行者	アスキーメディアワークス
英語出版社	該当なし: セブンシーズエンターテインメント
雑誌	電撃大王
人口統計	少年
オリジナルラン	2015年4月27日～2019年9月27日
ボリューム	8
アニメテレビシリーズ
監督	加藤誠
制作：	山下心平 楠辰也 磯貝典智 木村香織 緒方光宏 岩崎大輔
著者	花田十輝
音楽：	大島ミチル
スタジオ	トロイカ
ライセンス提供元	センタイフィルムワークス
オリジナルネットワーク	AT-X、TOKYO MX、SUN、KBS、TVA、TVQ、BS11
オリジナルラン	2018年10月5日～12月28日
エピソード	13
ライトノベル
やがて君になる：佐伯沙弥香について
著者	入間 瞳
イラストレーター	仲谷 鳰
発行者	角川
英語出版社	該当なし: セブンシーズエンターテインメント
インプリント	電撃文庫
人口統計	男
オリジナルラン	2018年11月10日～2020年3月10日
ボリューム	3
アニメとマンガのポータル

『やがて君になる』（やがて君になる）^[3]は、仲谷鳰による日本の百合漫画シリーズです。 [ 4 ^{]この漫画は}、日本の月刊少年漫画雑誌「電撃大王」 ^[5]で2015年4月27日に連載を開始し、 ^[6] 2019年9月27日に終了しました。 ^[7]この物語は、2人の女子高校生、小糸侑と七海燈子を主人公とし、一緒に経験することで自分自身についてより多くを学びながら、二人の間に発展する関係を描いています。

やがて君になるを制作する前、中谷は東方キャラの少女同士のカップリングを扱った同人誌を自費出版していた。彼女はこれらの作品を百合ジャンルにするつもりはなかったが、読者にはそのように受け止められた。これがきっかけで、彼女は女の子同士の明確な愛を扱った恋愛物語を制作することに興味を持つようになった。同人誌の大会で電撃大王の編集者が中谷に近づき、雑誌で百合シリーズを描くよう提案し、彼女はその申し出を受け入れた。

この漫画は単行本全8巻にまとめられ、2015年10月から2019年11月にかけてアスキー・メディアワークスより電撃コミックスNEXTレーベルで刊行された。^{[8] [3]}その後、北米ではセブンシーズエンタテインメントにより英語版の発売が許諾され、2017年1月から2020年8月にかけて発売された。^{[1] [9]} Troycaが制作し、漫画の最初の5巻をカバーしたテレビアニメシリーズが2018年10月から12月にかけて放映された。このアニメは北米ではSentai Filmworksによってライセンスされている。

高校1年生の小糸侑は、中学の同級生から思いがけず告白を受ける。恋がわからないと感じた侑は、彼を断る。その後、2年生の生徒会メンバーである七海燈子が告白を断るのを見て、燈子も恋愛について同じように感じていると確信する。彼女は燈子に近づき、2人は絆を深め始めるが、燈子は突然侑への気持ちを告白し、侑を驚かせる。侑は告白する自信がないと感じていたが、燈子は気にせず、侑が自分の気持ちを返さなくてもとても幸せだと言う。

燈子は生徒会長に立候補し、夕に選挙運動の幹事を頼む。燈子の親友である佐伯沙弥香の落胆をよそに、夕はその役を引き受ける。燈子は、夕だけが燈子にとって弱みを見せられる唯一の存在であるため、感情的に頼りにしていると語る。夕は、最終的に選挙に勝利した燈子を支援するために生徒会に参加することを決意する。

生徒会長の燈子は、7年間上演されていない生徒会劇の復活を計画している。夕はその考えに反対し、他の生徒会メンバーが誰が脚本を書けるかと尋ねても、小説家の友人である加納暦を提案しないことにする。さやかは、暦の協力を求め、7年前の生徒会長について調べるよう夕に言う。その後、夕は燈子の姉の澪が当時の生徒会長であり、劇をプロデュースしていたが、初演前に交通事故で亡くなったことを知る。夕は、燈子が姉の真似をして、代わりに劇をプロデュースしようとしていることに気づき、それは不必要だと燈子を説得しようとするが、燈子は冷たく拒否する。

暦は劇の初稿を仕上げる。物語は記憶喪失の少女が、誰の視点が本当の自分なのかを選択しなければならないというもので、当初の結末では少女は恋人の視点を選択することになっていた。生徒会が劇の練習のために勉強会を開くと、澪の元クラスメイトで俳優の市ヶ谷智之が手伝いに招かれる。彼から、澪が今の自分とは全く違う人物だったことを知り、燈子は葛藤する。心配した悠は暦に結末を変えさせ、主人公が特定の人物の視点に従うのではなく、自分自身であることを選択するようにする。そうすれば燈子が自分自身と折り合いをつけるのに役立つと考えたのだ。劇が文化祭で上演されると、その物語と燈子の演技は観客から絶賛され、地元の劇団のマネージャーが燈子に近づき、劇団に加わって女優にならないかと誘う。最初は断るが、最終的には考え直して引き受ける。

燈子は侑に支えてくれたことに感謝し、侑に今のままでいてほしいと改めて願う。しかし、燈子に想いを寄せるようになった侑は、突然告白する。侑は燈子のショックを受けた反応を拒絶と誤解して逃げ出し、燈子は自分が押し付けがましくしていたことに気づく。一方、さやかはカフェのオーナー、児玉都と話し、燈子への恋愛感情を打ち明ける。2年生が京都へ修学旅行に行くとき、さやかは燈子に正式に告白する。燈子はさやかの告白を断り、侑への愛を認める。さやかは落胆しながらも、これを受け入れる。一方、侑は自分が問題から逃げていることに気づく。2人は和解し、侑はついに燈子の気持ちに堂々と応える。

時間が経つにつれ、ユウとトウコはお互いに感情的にも肉体的にもより親密になっていった。これは、2人が一緒にボウリングに行ったときに最高潮に達し、勝った方が相手にお願いをするという合意が成立した。ユウが勝ち、トウコの家に泊まろうと頼む。トウコは同意し、自分もその手配をしたかったと告白する。2人はトウコの両親のマンションで夜を過ごし、そこでセックスをする。

3年後、^[10]悠と燈子は高校を卒業し、大学に入学し、指輪をはめている。二人はかつて通っていた高校の文化祭に参加するために、元生徒会のメンバーと再会する。悠と燈子は、二人の関係がどのように始まったかを思い出し、大人としての新しい生活を振り返りながら、夜の闇の中へと歩いていく。

小糸侑（こいとゆう）

声：金元寿子^[11] (マンガPV)、高田憂希(アニメ) ^[12] (日本語)。ティア・バラード(英語) ^[13]

悠は遠見東高校に通う15歳の女子高校生で、恋愛感情を抱くのが苦手である。頼まれたことを断るのが苦手なタイプである。^[14]

七海燈子(ななみとうこ)

声優：寿美菜子^{[11] [12]}（マンガPV、アニメ）（日本語）;ルーシー・クリスチャン（英語）^[13]

燈子は16歳の高校生で生徒会長。侑に出会うまで恋愛感情を抱くことが苦手だった。外見は頼りがいがあり、揺るぎない印象を与えるが、心の中では、亡くなった妹と比べられることへの恐れや欲望を隠していた。侑だけがそのことに気付き、彼女の弱い一面を見抜いていた。

佐伯沙弥香(佐伯沙弥香, Saeki Sayaka )

声：茅野愛衣^[15]（日本語）。シャナエ・ムーア (英語) ^[13]

さやかは高校1年生の頃からの燈子の親友で、燈子のことを一番よく知っていると感じている。^[3]彼女は高校2年生で生徒会副会長である。彼女は燈子に密かに恋をしているが、既存の関係を危険にさらしたくないので、それを胸に秘めている。彼女は、できる限り友人をサポートしていればそれでいいと決めた。

槙 聖司(槙 聖司、Maki Seiji )

声優：市川太一^[15]（日本語）；クリント・ビックハム（英語）^[13]

誠司は高校1年生で生徒会役員である。2人の姉と1人の妹に囲まれて育ったため、女の子と話すのは得意である。^[3]

堂島 卓(堂島 卓、どうじま すぐる)

声優: 野上翔（日本語）; グレッグ・コート（英語）^[16]

堂島は高校1年生で生徒会役員をしている。

叶こよみ(叶こよみ、かのうこよみ)

声：小原このみ^[17] (日本語)。ブリトニー・カーボウスキー(英語) ^[13]

こよみは、ユウの中学時代の同級生で友人。作家になりたいと思っている。

日向朱里(ひゅうがあかり)

声優：寺崎裕香^[17]（日本語）；アンバー・リー・コナーズ（英語）^[13]

あかりはユウの中学時代の同級生で友人。バスケットボール部に所属している。^[3]

箱崎理子(箱崎理子、箱崎理子)

声：中原麻衣（日本語）パトリシア・デュラン (英語) ^[16]

箱崎は文学の教師であり、生徒会の顧問でもある。

児玉都(児玉都、児玉都)

声優：森ななこ（日本語）、サマンサ・スティーブンス（英語）^[16]

生徒会メンバーが通うカフェの店長を務める都。箱崎理子と交際しており、2人で同じアパートに住んでいる。

小糸怜(小糸怜、こいとれい)

声優：小松未可子（日本語）、マリッサ・レンティ（英語）^[16]

レイは大学に通うユウの姉です。彼女にはヒロというボーイフレンドがいて、ヒロは定期的に家族を訪ねてきます。レイはパン作りが好きです。レイもユウとトウコの間に何かがあることに気づいているようです。

市ヶ谷 知雪(市ヶ谷 知雪、いちがや ともゆき)

声優：興津和幸（日本語）；ブレイク・シェパード（英語）^[16]

智之は七海澪の7年前の同級生だったプロの俳優です。

柚木千枝(柚木千枝、ゆづきちえ) ^{[18] [19] [20]}

声優：千本木さやか（日本語）^{[21] [a]}

さやかの元カノで中学校の先輩。最初はさやかに告白して交際を始めるが、後にさやかは「一時的なもの」で女の子同士の関係は持てないと言って関係を断つ。^{[22] [20]}漫画やアニメでは千恵の名前はなく、さやかからは「先輩」と呼ばれているだけであるが、^{[22] 『}佐伯さやかについて』の小説では名前が付けられている。^[20]

シリーズを創作する前、仲谷鳰は主に同人誌、特に東方プロジェクトシリーズをベースにした作品で知られていました。 ^{[23]彼女の作品は主に女の子同士の関係を描いたものであったため（中谷は}東方シリーズの登場人物がほぼ女性だったことに起因している）、彼女は百合漫画の作者としての評判を得ました。 ^{[24] [25] [23]}意図的に百合を書こうとしたわけではなく、作品をそのように考えていたわけでもなく、主に自分が興味のある複雑な人間関係を描こうとしたため、これは中谷を驚かせました。^{[24] [25] [23]}しかし、それでも百合のジャンルに興味を持っていたため、女の子同士の明確な恋愛物語を描くことに興味を持つようになりました。^{[23] [26]}

漫画雑誌『電撃大王』（中谷は同誌で以前に自費出版した短編小説『さらば我がアルター』でプロデビューしていた）[27] [28]の編集者、楠達也が同人誌^大会で中谷に近づき、同誌で百合シリーズを描いてみないかと尋ねたところ、中谷はその申し出を受け入れた。^{[24] [23]}楠は、昔から百合漫画が好きで、自分でも描きたいと思っていたと述べた。^{[25]楠は、}電撃大王がこれまで同様の少女の恋愛物語を特集したことがなかったため、そのような提案が受け入れられるかどうかはわからないと述べた。 ^{[25 ] [ 29]}編集長は最終的にそのアイデアを承認し、楠はそれを同誌の「オープンマインド」な文化と雑誌の財源のおかげだとした。^{[25] [29]}

百合ジャンルへのアプローチについて語る中で、中谷は恋愛物語は好きだが、恋愛関係が自分を感情的に完成させるために必要であるかのように描く物語には失望し、「自分に何か問題がある」ように感じると述べた。^[30]中谷は、同性間の恋愛ではこの二分法が避けられることが多いと感じており、説得力のある異性間の恋愛を書くのに苦労するうちに、同性カップルの漫画を描くことに惹かれていった。中谷は以前にもボーイズラブ漫画を描いていたが、最終的にはかわいい女の子を描きたかったため、百合の方が興味深いと語った。^[30]あるインタビューで、彼女は百合を定義するのは難しいが、「読者が百合だと思った瞬間に百合になる」と語った。^[25] 『悪魔のリドル』の作者である高河ゆん氏と南方須直氏との会話の中で、彼女は古河氏の「百合とは女の子同士が関わること」だという発言に同意し、「女の子同士の感情」という限定を付け加えた。 ^{[31]また、彼女は}『響け!ユーフォニアム』のアニメ化にも影響を受けており、「百合でやりたいことの全てが表現されている」と語った。^[25]

百合ジャンルであること以外に、中谷は楠木からのオファーを受ける前にストーリーの詳細を決めていなかった。彼女は様々なプロットやキャラクターのアイデアを数多く考案したが、最終的には透子のキャラクターデザインを除いてほとんどがボツになった。^[23]編集長は「秘密の恋」を提案し、中谷は、二人が女の子であるために同性愛関係を秘密にしなければならないという百合ジャンルの物語ではそれが一般的であることに気づいた。^[23]中谷は、女の子同士の関係の社会的課題に物語の焦点を当てたくなかった。それは単純すぎると感じ、キャラクターの個人的な欠点を探ることに興味があったからだ。^[26]そこで、彼女はアイデアにひねりを加え、愛を他人に秘密にするのではなく、二人の女の子がお互いに愛を秘密にしていることからドラマが生まれるようにした。これが、後に悠と透子の恋愛物語となる原動力となった。^[23]

楠木は中谷に「光と闇」の百合物語を提案した。これは彼が以前に楽しんでいた他の百合漫画で見られた力学であり、「暗い」主人公が「明るい」キャラクターによって何らかの形で救済されるというものである。^[32]最初にトーコがペアの「暗い」半分として作成され、ユウが「明るい」役割を果たすようにされた。^{[32] [26]中谷はトーコを魅力的だが「厄介な」ものにしたいと考え、表面的には完璧に見えるようにデザインしたが、実際には深い感情的な不安と}自己嫌悪を伴う難しい人物であり、^{[23] [26] [30]}愛を告白するが、報われることを望まない。^[23]そこから、中谷はユウを、トーコを助け、最終的にはトーコを愛することができると想像したタイプの女の子として発展させた。^{[23] [25] [26] [30] [32]}

夕は、外見的にも気質的にも透子と対照的になるように意図されており、意図的にかわいい女の子でありながら、より深い「クール」な側面を持っていた。^[25]彼女の性格は、透子の愛に喜ぶことはないが拒絶もしない人物として書かれており、恋愛感情を欲しながらもそれを理解できない女の子として創造された。^{[23] [30]}キャラクターを計画していたとき、楠木と中谷は周囲の人々に恋愛体験談を聞いた。^{[25] [29]}ある女性は恋愛感情がわからないと言い、中谷は彼女の話を基に漫画の夕の感情を描いた。^{[23] [25] [29]}透子が生徒会長を務めることが決まったとき、中谷は透子に片思いする生徒会の友人、さやかを思いついた。^{[23] [25]}中谷はさやかが「非常にクール」な印象を与えることを望んでいた^[23]。そして、彼女は生徒会副会長であり学業のライバルとして彼女の隣に立つとき、燈子の「愛らしい」イメージと対照的になるようにデザインされた。^[25]

設定を考案するにあたり、中谷は他の百合漫画が女子校を舞台にすることが多かったのとは対照的に、『やがて君になる』を共学の環境に設定することを選択した。^[30]これは、燈子が全く興味を示さない男性キャラクターを登場させることで、燈子が女の子に惹かれるという個性が確立され、物語に登場する他の女の子たちとは一線を画すものになると考えたためである。^{[30] [33]}中谷は、読者が侑や燈子が後に異性愛関係になるのではないかと予想する可能性があることを考慮し、男性キャラクターをその可能性を明らかに排除する方法で登場させた（例えば、彼らには既にガールフレンドがいるなど）。^[32]

夕と透子の関係に興味を持ち、アドバイスをする主要な脇役の男性キャラクターであるマキは、自分自身の関係には興味がないと描写されている。^{[23] [32] [29]彼は夕の}引き立て役として意図されており、恋愛感情は感じなかったが、感じていなくても幸せだった。^[23]彼の性格のこの側面は、彼が夕や透子の潜在的な恋愛対象になることを排除するのにも役立った。^{[32] [29]}中谷は、恋愛関係がなくても人は満たされることができることを示すためにマキを登場させた。^[23]アニメのキャラクターデザイナーである郷田広明は、物語の女性キャストに直接共感することはできないが、夕と透子の関係の発展を見たいというマキの願望に共感した。^[19]大人のレズビアンカップルであるリコとミヤコは、夕と透子の関係が将来どうなるかを示唆するために登場した。^[23]中心となるキャラクターのデザインの多くは、漫画の連載が始まる前にすべて決定されていました。^[32]

中谷と楠木は、登場人物の感情を、共感できない読者にも理解してもらえるようにしたいと考えていた。^{[25] [32] [29]}これは、物語の女性キャラクターが電撃大王の少年層に楽しんでもらえるようにするために特に重要だった。^[25]彼らは、感情的に複雑なキャラクターをうまく描くことができれば、より充実した物語になると信じて、感情的に複雑なキャラクターを遠慮しないように努めた。^{[25] [29] [32]}楠木は、これは挑戦だったが、中谷ならそれをやり遂げられると感じたと語った。^[32]

やがて君になるのストーリーを計画するにあたり、中谷は各巻の終わりに必ず重要なドラマチックな展開があるようにシリーズのペースを決めた。 ^{[34] [32]}例えば、彼女は意図的に第10章まで燈子の視点を示さないようにした。それは単行本第2巻の最後に置かれていた。彼女はそれがその巻の終わりの理想的なクライマックスであり、侑との関係が固まる重要なポイントであると感じていた。^{[32] [29]}ハッピーシュガーライフ編集者の佐々木勝之が「物語をひっくり返した」と述べたことに対して、楠木は読者が以前の章を新しい観点から読み直すことができるとコメントし、シリーズは「本当にその時点から始まる」と述べた。 ^[29]中谷はキャラクターをあまり急速に変えないようにすることが重要だと感じていたため、自分がキャラクターを開発した時点で彼らが何をする可能性があるかを念頭に置くようにした。^[26]

スピンオフ小説はさやかのキャラクターを中心的主人公として取り上げており、中谷が以前に小説『少女妄想中』で共作していた入間人間によって書かれた。^[32]最初は自分のキャラクターを他の人が書くことに不安を感じていたが、入間が作家になることが決まると同意した。^{[20] [34]}中谷は入間にシリーズの結末の詳細を伝えた。その中で、中谷は夕と燈子がさやかに恋人がいることを知る会話のセリフを書いた。このセリフは最終的に漫画の最終章に含まれることとなった。^[10]入間はさやかの中学時代から小説を始めることにした。それは、彼女の中学時代での経験が完全な小説を支えるのに十分かどうか自信がなかったためであり、漫画で彼女の過去について与えられた数少ない詳細に基づいて彼女の歴史を想像した。^[34]中谷氏は原作者であるため、小説の創作における自身の役割は「文章を寄稿した者」であると感じていると述べた。^[20]

小説の発売後、中谷は入間の執筆がさやかの執筆に影響を与えたと述べ、特に第37話での透子への告白に影響を与えた。^{[10] [34]}彼女は入間の影響でキャラクターに対する理解を捨てたのではなく、むしろ彼の性格描写が彼女自身の見解と一致したと述べた。^[34]さやかが最終的に告白して拒絶されることは当初計画されていたが、シリーズが進むにつれて彼女のキャラクターはより詳細になり、最終的には中谷が当初計画していたよりもはるかに物語に関与するようになった。^[23]サブプロットの結末を書く際に、中谷は彼女の拒絶が「失敗」を意味することを示唆することを避けたかったため、透子が物語の早い段階で告白していたとしても、彼女の告白を受け入れることはできなかったと述べた。^{[23] [34]}彼女はさやかの告白シーンのセリフを何度も書き直した。^[34]

最終巻では、中谷は読者に見るべきものはすべて見たと感じさせ、侑と燈子の感情の本質を明白にし、彼らの関係が続くことを保証するような、物語の完全な結末を書きたかった。^{[10] [34]}彼女は、侑と燈子が一緒になることが運命づけられているという印象を与えるのを避け、代わりに、2人が変化してお互いを愛することができるようになった後に、自由に関係を選んだことを強調したかった。^{[23] [10]}侑と燈子がセックスをする第44話は必要だと考えられ、中谷はお互いに対する感情のその側面を省略しない方が良いと感じた。^[10]タイムスキップ後の前章から3年後に設定された最後のエピローグ章では、彼らの関係はもはやほとんどの友人にとって秘密ではなく、物語の結末で彼らが幸せになってほしいと思っていたので、中谷はそれがより良いと考えた。^[10]透子も女優としてのキャリアを追求し続けているが、中谷は透子が姉の真似をしていた時期を「非難したくなかった」ため、それを決断した。 [ ^10]中谷は水上悟志の作品、特に彼の漫画『ルシファーとビスケットハンマー』が最終章に影響を与えたと述べている。^[10]

アニメ化が承認される前に、角川は監督の加藤誠に、同社が出版しているいくつかの作品を送り、そのうちのどれかのアニメ版の監督に興味があるかどうか尋ねた。その中には『やがて君になる』があり、これは他のどの作品よりも加藤の興味を引いたため、彼はアニメ化を検討するよう依頼した。^{[35] [19]}加藤は仕事で必要な場合を除いて通常は漫画を読まなかったが、中谷のコマ割りに惹かれ、「映画のやり方と非常に似ている」と語った。^{[19] [35]}加藤は、自分の監督スタイルがアニメ化にうまく役立つと感じた。^[19]彼は、百合ジャンルについての知識はなかったが、それでも物語に興味をそそられ、百合ファンでない人々にとっても幅広い魅力を感じたと認めた。 [ ³⁵ ]加藤は、このジャンルに詳しい人なら、より限定的な魅力を持つ作品を作るだろうと想像し、部外者としての視点を取り入れることでアニメがより面白くなると信じていた。^[35]

加藤は以前『Re:CREATORS』で助監督を務めており、中谷が以前に観ていた『櫻子さんの推理』のアニメ化で初監督を務めた。[ 19 ^]『^櫻子さんの推理』の原作は小説シリーズであったため、加藤は既存のビジュアルに固執する必要はなく、そのため漫画化に取り組むことは挑戦だったと語った。^{[19] [35]}中谷は加藤の監督としてのスキルに自信を持っていたが、自分が関わるかどうか確信が持てなかったため、他の人にストーリーを任せることに不安を感じていた。^{[19] [32]}加藤は原作の漫画を大切にしており、忠実な翻案を作りたいと中谷に保証し、彼女の不安を和らげた。^{[26] [19]}中谷はアニメの制作中、アフレコや脚本会議に出席し、ビジュアル、キャラクターデザイン、ストーリーボードの監修を行うなど、幅広く相談を受けた。^{[19] [26]}加藤は物語の複雑さから彼女の意見を重要視した。^[35]中谷はいくつかのシーンやキャラクターの意図を説明して正確性を保証し、物語の出来事の彼女の想定する時系列を提供した。^{[19] [26]}彼女はまた、悠が暦に改訂を依頼する前の生徒会劇の初期草稿など、漫画では直接示されていない新しい詳細も提供した。^{[26] [19]}中谷は彼女の意見がアニメを彼女の原作に近づけるのに役立ったと感じており、彼女はそれを注目に値すると考えていた。^[26]

シリーズ構成の花田十輝は、プロデューサーから興味があるかと尋ねられ、プロジェクトに参加した。花田は漫画を読んで、翻案するのは難しいと感じたが、アニメ化には価値があると感じてオファーを受けることにした。^[19]中谷はすでに花田の作品のファンであり、すぐに彼に信頼を寄せた。^{[26]脚本を書く前に、彼は中谷と物語の解釈について話し合った。彼はこれを「}同性愛を最小限に抑えた女性同士のシンプルなラブストーリー」として読み、他の百合作品によく見られる「「不道徳」との関連」を避けることには関心がなかったと述べた。^[19]花田は、自分の解釈は中谷自身の意見と「それほどかけ離れていない」と述べた。^[19]花田は自己嫌悪の感情に共感したため、塔子に最も共感し、一方加藤は悠に共感した。花田は、どちらのキャラクターをどのように描くかについてお互いに衝突することがなかったため、これが彼らのコラボレーションの成功に貢献したと感じた。^[19]

脚本の執筆においては、テレビアニメとして物語のテンポを良くするため、セリフの一部や場面の順序を変更するなど、いくつかの小さな変更が加えられた。^{[26] [19]}花田によって書かれた、優の生徒会演説のセリフの拡張など、いくつかの追加もあった。^{[26] [19] [32]}花田と加藤はアニメが漫画の確立された連続性に適合することを望んだため、大きな変更は加えられなかった。^{[26] [19]}ある時点で中谷はアニメオリジナルの結末を提案したが、視聴者が漫画に移行できるようにし、続きへの扉を開いたままにするために、これは却下された。^{[26] [19]}アニメは当初、第4巻の出来事で終わる予定だった。^[19]花田と加藤は生徒会劇の後に終わらせることも考えたが、そうするとアニメが「燈子だけ」になってしまうと感じ、侑と燈子の両方に焦点を当てたいと考え、そうしないことにした。^[35]脚本を書いた時点では、侑と燈子が一緒に水族館を訪れる章はまだ出版されていなかったが、中谷がその章の計画を花田に提示し、それをアニメのエンディングにすることで合意した。^[19]アニメ版の水族館デートシーンは、中谷によって追加された詳細を特徴とする、漫画版から大幅に拡張された。^[19]

オープニングテーマが発注される前から、加藤はオープニングとエンディングのアニメーションのビジュアルをすでに明確に思い描いていた。^{[19] [35]}プロデューサーの山下晋平の承認を得て、加藤は曲が届く前にオープニングアニメーションの絵コンテを描き始めた。^[19]加藤は、キャラクターの「二面性」を反映していると表現したオープニングを、特に舞台を1つの場所に限定することで、ミュージックビデオのような雰囲気にすることを意図していた。^{[19] [35]}学校内に咲く花のビジュアルを選んだのは、インパクトのあるイメージになり、特に花言葉の使用において、かなりの量の象徴性を挿入する機会が得られると感じたためである。^{[19] [35]}加藤がよりシンプルでわかりやすいと表現したエンディングアニメーションは、漫画のグッズとして販売された携帯電話ケースのイラストに基づいている。^{[35] [19]}エンディングテーマ「ヘクトパスカル」の明るいトーンは「視聴者の気持ちをリセット」し、ストーリーの展開を心配するのではなく、次のエピソードを見るのが楽しみで幸せな気持ちになるように選ばれ、オープニングのより重厚で感情的なトーンはこの選択と対照的でした。^{[35] [19]}

アニメのキャラクターデザインを作成する際、合田広明は中谷の芸術を呼び起こすことが大きな課題であったと述べた。^[19]加藤は彼に「型にはまった外観を避ける」ようにアドバイスした。^[19]彼は「現代の芸術スタイル」に精通していなかったため、キャラクターのバージョンを磨くのに数ヶ月を費やしたが、それでも中谷の芸術に見られる詳細さには及ばないと感じた。アニメのカットを描くとき、​​彼は自分のキャラクターデザインシートを参照せず、常に中谷の元の絵を参照した。^[19]合田は、ユウを描くことは「簡単」だったが、トウコの表情は「二面性」があるために困難だと感じた。彼は、「何かを考えているが、それを顔に反映させない」シーンは、表情を使ってそれを単純に表現することなく、望ましい感情を伝える必要があったため、特に描くのが難しかったとコメントした。^[19]さやかもまた難しいキャラクターだと考えられており、郷田は「彼女を王族らしい雰囲気で描くことに失敗する」ことが多々あると感じていた。^[19]しかし、郷田は、第6話でユウと対峙したときと第8話で元カノを拒絶したときの2つの特定のシーンでのさやかの表情を「本当に面白い」と指摘した。^[19]

大島ミチルが作曲したアニメの音楽は、「きらめくもの」を作るという大まかな意図を持って書かれた。^[19]音楽の編曲はピアノ、弦楽器、木管楽器の使用に限定されていたため、大島は室内楽のスコアを作成することを選択した。スコアはニューヨークの音楽スタジオで録音され、「新鮮でシャープな」サウンドを生み出した。視聴者に「心理的な反応」を引き起こしたいと考えていたが、大島は圧倒的な「暗い」ムードを投影したくはなかった。スコアには35曲が発注された。^[19]

アニメには、生徒会選挙の演説など、中谷が気に入った追加要素がいくつかあった。^{[19] [26] [32]アニメでは、}視覚的なメタファーとして水中に描かれた優羽がいくつか登場し、第1話の冒頭で彼女が水に手を伸ばす特定のシーンもその1つである。中谷はこのイメージが特に気に入っていたため、漫画の第34話の冒頭に同様のイメージを描いた。^{[19] [26] [10] [36]}さらに、第39話はアニメのエンディングテーマの歌詞に影響を受けた。^[10]

漫画は仲谷鳰が作画を担当。2015年4月27日よりアスキー・メディアワークスの月刊誌「電撃大王」^{にて連載が開始され[6]}、2019年9月27日に完結した。^[7]単行本第8巻は2019年11月に発売された。^[37]セブンシーズ・エンターテインメントは、このシリーズを「愛らしいアートワークと魅力的なラブストーリー」と評し、2016年2月14日に北米での英語版発売のライセンスを発表した。 ^[38]現在、漫画は日本語、英語、韓国語、中国語（繁体字、簡体字）、タイ語、フランス語、イタリア語、ドイツ語、スペイン語、ベトナム語で出版されている。

この漫画は、角川フューチャー出版のタテスクコミックによってフルカラーのウェブトゥーンとしてリニューアルされました。 ^{[39] 2021年8月11日に}ブックウォーカーで連載が開始されました。

公式漫画アンソロジー2巻が角川から出版され、2018年12月から2020年3月にかけて発売された。セブンシーズは2020年12月4日に北米での英語版発売のライセンスを発表した。^[56]

サイドストーリー小説『やがて君になる 佐伯沙弥香について』は入間人間によって書かれ、 2018年11月10日から角川文庫の電撃文庫より刊行されている。 2019年5月10日に第2巻が発売され^{[ 59]}、3月に第3巻が発売された。2020年10日^[61]セブン・シーズ・エンターテインメントは2019年7月、北米での英語版シリーズのリリースのライセンスを取得したと発表した。^[62]

2018年4月27日発売の電撃大王6月号で、全13話のテレビアニメ化が発表された。アニメーション制作はTroyca、制作：Kadokawa、ドコモ・アニメストア、AT-X、ソニー・ミュージックソリューションズ、角川メディアハウス監督は加藤誠、シリーズ構成は花田十輝、キャラクターデザインは合田宏明、音楽は大島ミチルが担当する。 ^[15]オープニングテーマはアズナリコの「君にふれて」^[64]、エンディングテーマは小糸侑 (高田憂希)と七海燈子 (寿美菜子) の「ヘクトパスカル」 ）。^[15]このシリーズは日本で2018年10月5日から12月28日まで放映されました。^{[65] [66]} Sentai Filmworksはアジア以外でもこのシリーズのライセンスを取得し、字幕付きと英語吹き替えの両方の形式でHidiveでストリーミング配信しました。^{[67] [68]} Sentaiも2019年9月にDVDとBlu-rayでシリーズをリリースし、^[69] MVM Filmsは英国でホームビデオでシリーズをリリースしました。^{[70] [71] [72]} KSM AnimeはDVDとBlu-rayでシリーズをリリースしました。ドイツ語吹き替え版ではレイが出演した。^{[73] [74]}

2019年5月には、日本で漫画の舞台化が行われた。2020年10月から11月にかけては、佐伯沙弥香のライトノベルを舞台化した第2弾の舞台が上演された。 ^[77]漫画の結末の出来事を盛り込むように脚本が改訂された舞台劇のアンコール公演は、漫画の連載終了後の「カーテンコール」プロジェクトの一環として、2019年10月に発表された。^{[78] 2020年秋に予定されていたが、} COVID-19パンデミックのために延期された。2022年7月、アンコール公演は2022年11月25日から12月4日の間に再スケジュールされ、以前のメインキャストが役を再演する予定だった。^[79]

2019年までに、日本国内だけで100万部が印刷されました。^[80]ニコニコとダ・ヴィンチの2017年に次にくるマンガ大賞で4位になりました。 ^{[81] [82]}このマンガはオリコンの週間マンガランキングチャートにもランクインし、第4巻は30位、第5巻は21位に達しました。^{[83] [84]}このマンガは、AnimeJapanの2018年「ファンがアニメ化を望むマンガ」の投票で3位になりました。^[85]ソードアート・オンラインの作者である川原礫は、中谷と茅野愛衣（アニメでさやかの声優）との会話の中で、自分がシリーズのファンであることを表明しました。^{[86] [33]}

日本のサイト「アニメアニメ」が2022年4月に実施したアンケートでは、『やがて君になる』は読者が最も続編を望むアニメの中で3位にランクインした。^[87]

エリカ・フリードマンは、やがて君になるを1巻ごとにレビューし、当初はシリーズに批判的だった。^[88]フリードマンは、そのアートワーク、キャストの性別の多様性、ファンサービスへの依存のなさを賞賛したが、燈子の感情の率直な表現、キスシーンの疑わしい合意には不快感を示した。^{[89] [90] [91]フリードマンはまた、夕が}無性愛者または無ロマンチック である可能性が考慮されていないと感じ、単純な恋愛プロットを嫌った。^{[88] [89] [92] [93]}しかし、フリードマンは、さやかのキャラクターと漫画内のサブプロット、および機能的な関係の肯定的なロールモデルとして理子と宮子を含めたことを賞賛した。^{[90] [94] [95] [96]} 彼女はそれを「面白いというよりは興味をそそる」と表現し、彼女の批判に対処するために後のプロットの展開を期待した。^{[91] [97] [93] [94]}フリードマンは後に、第5巻でユウがトウコに満足感を得るために自分に依存しないように促すシーンで、ユウが「物語の積極的な参加者」になったことを称賛した。 ^[98]ユウが「珍しいアロマンティックな漫画の主人公」ではなかったことに失望したままであったにもかかわらず、彼女は最終的にシリーズのキャラクターの発展と結末を賞賛した。^{[99] [100] [101]}

マンガ・ブックシェルフのミシェル・スミスは、当初はトウコの初期の告白を「不当」だと考えていたが、第1巻の残りの部分の後の展開が彼女の興味をそそったと書いている。^[102]ショーン・ギャフニーは、ユウの描写は「いい逆転」だと感じ、彼女のキャラクターが漫画の人気の要因であると述べたが、物語とキャストを全体的に賞賛し、「最初から最後まで何度も驚かされた」と述べた。^[103]

アニメニュースネットワークのレベッカ・シルバーマンは、マンガの第1巻に概ね好意的なレビューを与え、ユウが無性愛者である可能性が物語をより面白くし、「過小評価されているグループに認識される可能性のある表現を提供し、このタイトルをそのジャンルで際立たせている」と述べた。シルバーマンは、物語を通してユウが燈子と性的に実験していることは、中谷が主に同人誌を執筆してきた経歴の後、初めての百合シリーズとデビューシリーズを執筆していることを反映していると推測し、「私たちが目にしているのは、まだ完全には慣れていないジャンルで実験している作家なのかもしれません」と述べた。彼女はまた、共学の学校を舞台にした物語の選択を他の百合物語からの「良い変化」として称賛し、「『強引な』比喩がない」（CitrusやNTR〜捏造トラップ〜のような）と述べた。しかし、シルバーマンは中谷のアートとキャラクターデザインを「読みやすい」と賞賛しながらも、シンプルで「ややありきたり」だと評した。^[104]

ネオ誌の特集記事で、アレックス・ジョーンズは、アニメ化は「はるかに幅広い」主題の探求であり、ファンサービスに重点を置いた『シトラス』 （『やがて君になる』と同年にアニ​​メ化が放送された）のアプローチとは対照的だと賞賛した。ジョーンズはさらに、さやかの登場と、シリーズが彼女のバックストーリーを探求した方法を賞賛し、彼女のキャラクターを「報われない親友への片思い」という一般的な比喩を超えたものにしたと述べ、また、リコとミヤコが彼女が自分のアイデンティティに自信を持つのを助ける役割を賞賛した。 ^[105]同じ号でアニメをレビューしたジョーンズは、アロマンティックスというテーマが「フェティッシュ化」されたことは一度もないと感じ、物語の自己内省のテーマと制作の質とキャラクターの表現を賞賛し、アニメは「従来の意味での『かわいい』になろうとすることに決して頼っていない」と述べた。ジョーンズの唯一の批判は、アニメが漫画の残りの部分をアニメ化しなかった結果、「不完全な物語」しか提供していないということだった。^[70]

アニメフェミニストのライターもアニメ版をレビューした。第1話のレビューで、ヴライ・カイザーは初回放送は「堅実なロマンティックなメロドラマの要素をすべて備えている」と述べ、「静かにゆっくりと燃え上がる」と表現し、「花や季節の移り変わりを強調する」カラーフィルターを賞賛した。しかし、彼らはユウをアセクシャル/アロマンティックな スペクトラムと見なす人は「がっかりしたり、傷ついたり」するだろうと述べたが、視覚的な魅力についてはシリーズを賞賛し、「クィアの女性視聴者向けに作られたさらなる百合アニメ」への扉を開くことを期待した。^[106]その後のレビューでは、彼らは全体的に漫画の方を好むと表明しながらも、アニメ版を「かなり美しい」と評した。^[107]同サイトのもう一人のライターであるアレックス・ヘンダーソンはより肯定的で、このシリーズは百合の一般的な比喩を問いただしており、フィクションにおける「重要なクィアの表現」を提供し、他の百合作品とは異なり「大人のクィアカップルの表現」があると述べた。^[108]

マンガとアニメの両方をレビューした多くの英語の批評家は、小糸侑のキャラクターと、物語の早い段階での燈子への魅力の欠如を、彼女が無性愛者またはアロマンティック（またはそのバリエーション）であることを示唆していると解釈した。 ^{[88] [109] [105] [110] [106]レビューでは、}アロエースのアイデンティティの表現としてシリーズを賞賛するか、 ^{[105] [109]}不十分または期待外れの描写であると批判した。^{[88] [110] [107]ナターシャ・Hは、} Crunchyrollの記事で、物語は侑を「壊れた」ものとして描くことを避け、それでも燈子と充実した関係を築くことができる無性愛者として描いていると述べた。^[109]ネオでアレックス・ジョーンズは、ユウの感情は最初はアロマンティックに見えるかもしれないが、物語のさらなる展開は彼女がデミセクシャルであることを示唆していると書いた。ジョーンズはこれがアセクシャルの読者にとって「がっかりする」可能性があることを認めたが、マキの登場により、シリーズはアロマンティックな個人が「遅咲き」であることを示唆することを避けたと述べた。^[105]

バウマンは、この解釈が広まったのはアニメ版のせいだとした。アニメ版では、ユウがトウコに対して性的に惹かれるというその後の展開が描かれていなかった。バウマンは、アニメだけに基づくなら「妥当で理解できる議論」だとしながらも、この作品が従来のラブストーリーとして宣伝されていることや、双方の恋愛感情や性的魅力が露骨に描かれていることを理由に、この解釈を否定した。バウマンは、ユウがトウコへの好意に応えられなかったのは、非標準的な恋愛傾向の表出ではなく、「性格の欠陥」によるものだと感じた。さらに、彼女はマキのキャラクターを無性愛者の表現の悪い例として批判し、このシリーズは「求愛を必ずしも伴わない、意味のある人生や物語を持つことができる」アロマンティックで無性愛者の現実を認めていないと述べた。^[110]

Anime News Networkに寄稿したニッキー・「ユリマザー」・バウマンは『やがて君になる』を「最も成功した百合作品の1つ」と呼び、商業的成功と読者の人気を指摘し、「そのすべてに値する」と述べた。この認識にもかかわらず、バウマンはそれでもこのシリーズを批判した。^[110]彼女は、この作品は百合によく関連付けられる多くの比喩から逸脱していると述べたが、それでもなお多くの一般的な百合の比喩を特徴としており、「「女の子が女の子と出会う」構造の教科書的な例」と表現した。バウマンは、学校の演劇の筋書きやさやかが燈子に惹かれるなど、多くの物語要素が『マリア様がみてる』や『ストロベリー・パニック! 』などの他のシリーズの模倣であると指摘した。^[110]もう一つの批判点は、透子が悠に対する愛情を強引に表現したことであり、これは「略奪的レズビアン」の比喩の例として説明され、バウマンはこれを「百合作品の中で最も有害なものの一つ」と呼んだ。^[110]

それにもかかわらず、彼女は中谷がS級物語が確立した「一時的な同性愛」の伝統を破り、侑と燈子がセックスをして大人になってカップルになる様子を描いたことを賞賛した（ただし、キスとため息とチェリーブロッサムピンクと加瀬さん。がすでにこの慣習を破っていたことには言及している）。^[110]アニメフェミニストの記事で、アレックス・ヘンダーソンもさやかのキャラクターアーク、リコとミヤコの関係の描写、そして彼女の物語における彼女たちの役割を賞賛し、S級の比喩の「単なる一過性」の枠組みを覆したと述べた。^[108]バウマンもヘンダーソンに同意し、さらにライトノベルのスピンオフシリーズでのさやかの物語を賞賛し、リコとミヤコを「次世代を導くクィアの大人の人物」と表現した。^[110]