タイガー＆バニー

タイガー＆バニー
鏑木虎徹（左）とバーナビー・ブルックス（右）をフィーチャーしたBlu-ray第1巻の表紙。
ジャンル	冒険、コメディ、[1] スーパーヒーロー[2]
作成者	サンライズ、尾崎正幸、さとうけいいち
アニメテレビシリーズ
監督	佐藤 圭一 森 邦裕(主任、#14-25)
制作：	丸山博郎 松井千夏 田村和彦
著者	西田 昌文
音楽：	池 義弘
スタジオ	日の出
ライセンス提供元	オーストラリア: サイレンビジュアル 該当なし: ビズメディア 海： ミューズコミュニケーション イギリス: カゼUK
オリジナルネットワーク	BS11、MBS、東京MX
英語ネットワーク	該当なし: ネオンアレー
オリジナルラン	2011年4月3日～2011年9月18日
エピソード	25 （エピソード一覧）
マンガ
著者	日の出
イラストレーター	榊原瑞樹
発行者	角川書店
英語出版社	ビズメディア
雑誌	ニュータイプエース
人口統計	青年
オリジナルラン	2011年9月10日～2014年12月16日
ボリューム	9
マンガ
TIGER & BUNNY ザ・コミック
著者	吉田 恵里香
イラストレーター	上田 宏
発行者	集英社
雑誌	ミラクルジャンプ
人口統計	青年
オリジナルラン	2011年10月11日～2016年9月23日
ボリューム	7
アニメ映画
TIGER & BUNNY ザ・ビギニング
監督	米谷 好智
著者	西田 昌文
音楽：	池 義弘
スタジオ	日の出
ライセンス提供元	オーストラリア: サイレンビジュアル 該当なし: ビズメディア イギリス: アニメリミテッド
リリース	2012年9月22日
ランタイム	90分
アニメ映画
TIGER & BUNNY: THE RISING 映画
監督	米谷 好智
制作：	田村和彦
著者	西田 昌文
音楽：	池 義弘
スタジオ	日の出
リリース	2014年2月8日
ランタイム	108分
オリジナルネットアニメ
タイガー＆バニー2
監督	加瀬 光子
著者	西田 昌文
音楽：	池 義弘
スタジオ	バンダイナムコピクチャーズ
ライセンス提供元	ネットフリックス
リリース	2022年4月8日～2022年10月7日
エピソード	25 （エピソード一覧）
マンガ
TIGER & BUNNY 2 ザ・コミック
著者	吉田 恵里香
イラストレーター	上田 宏
発行者	集英社
雑誌	となりのヤングジャンプ
人口統計	青年
オリジナルラン	2022年4月15日～現在
マンガ
著者	榊原瑞樹
発行者	角川書店
雑誌	コミックニュータイプ
人口統計	青年
オリジナルラン	2022年4月～現在
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TIGER & BUNNY（大文字で表記）は、サンライズが制作し、さとうけいいちが監督した2011年の日本のアニメスーパー ヒーローテレビシリーズです。脚本は西田征史が書き、キャラクターデザインは桂正和が担当しました。このシリーズの放送は、2011年4月3日にTokyo MXで始まり、続いてBS11とMBSで再放送され、2011年9月17日に終了しました^{。 [3]} Viz Mediaは、HuluとAnime News Networkでシリーズを同時放送しました。 ^[4]人気テレビ番組「ヒーローTV」で企業スポンサーを宣伝しながら、ヒーローたちが犯罪と戦う未来都市を舞台としています。このシリーズは、雇用主によって一緒に働くことを余儀なくされた、昔ながらのヒーロー、鏑木虎徹「ワイルドタイガー」と新人ヒーロー、バーナビー・ブルックス・ジュニア「バニー」

このシリーズは主にプロデューサーの尾崎将之によって制作されました。彼は、複数の種類のスーパーヒーローを使い、対照的な虎徹とバーナビーの絆のバランスをとることで、さまざまな年齢層にアピールするドラマを作りたかったのです。アニメに対する批評家の反応は、その制作価値とスーパーヒーローの描写を賞賛しました。

2011年8月4日、集英社の週刊ヤングジャンプ誌に桂正和による読み切り漫画が掲載され^[5]、2011年11月の特別イベントで同シリーズを原作とした映画2本の制作が発表された。第1作『TIGER & BUNNY ザ・ビギニング』は2012年9月22日に公開された。第2作『TIGER & BUNNY ザ・ライジング』は2014年2月8日に公開された。^[6]

バンダイナムコピクチャーズ制作による第2シーズンがNetflixオリジナルネットアニメとして2022年4月8日より配信された。

このシリーズの舞台は「NC 1978」、シュテルンビルトシティと呼ばれるニューヨーク市を再現したバージョンです。45年前、この街では「NEXT」（「Noted Entities with e Xtraordinary Talents」の頭文字）と呼ばれる超能力者が登場し始めました。そのうちの何人かはスーパーヒーローになりました。街で最も有名なスーパーヒーローはそれぞれスポンサー企業で働いており、ユニフォームには実在の企業の広告も入っています。彼らの英雄的な活動は人気テレビ番組「ヒーローTV」で放送され、そこで彼らは達成した英雄的な偉業（犯罪者の逮捕や民間人の救助など）ごとにポイントを貯め、シーズンで最高ランクのヒーローは「ヒーローの王」に選ばれます。

物語は主に、ベテランヒーローの虎徹・T・鏑木（​​別名ワイルドタイガー）に焦点を当てており、彼には新しいパートナーとして、同じ力を持つバーナビー・ブルックス・ジュニアという名の若者が配属されます。しかし、バーナビーと虎徹は、バーナビーの両親の殺人事件を捜査する中で、スーパーヒーローがどう行動すべきかについて意見が対立しています。さらに、「ルナティック」と呼ばれる殺人自警団員NEXTの出現により、人々は街におけるヒーローの立場に疑問を抱くようになります。

物語は毎週悪役が登場する構成になっているが、全体的な物語はバーナビーの両親の未解決の殺人事件に焦点を当てている。シリーズの前半では、コテツのおかげでバーナビーが一見殺人犯を倒すところまで進むが、後半では真犯人が不明であることが明らかになる。後半では、コテツはバーナビーの探求への忠誠心と幼い娘のカエデの世話の間で葛藤する。コテツは自分の力がやがて消えることを知り、仕事を放棄する。バーナビーはコテツに裏切られたと感じており、コテツは引退の本当の理由を教えてくれない。バーナビーの世話人の一人がヒーロー制度の乗っ取りを企んでいる。彼はコテツを殺すためにヒーロー全員を洗脳し、彼らに代わるロボットを次々と作る。カエデの助けを借りて、コテツは仲間のほとんどが記憶を取り戻すのを助ける。最終的な勝利の後、コテツは仲間に引退の本当の理由を告白する。最終的に、コテツは、自分の力が制限されることになるにもかかわらず、スーパーヒーローであり続けることを決意します。

このシリーズはプロデューサーの尾崎正之と監督の佐藤圭一が共同で制作した。佐藤は、日常的な問題を抱えたヒーローたちの物語を望んでいた。尾崎は「しばらく組織に属していると見られる葛藤やドラマ」を描きたかった。この企画のアイデアは、北京オリンピックの競泳水着をめぐる論争に関するニュースを見て思いついた。彼は、特定のスタイルの水着なら選手が記録を樹立するチャンスが増えるが、日本の企業と契約している選手はそれを着ることができないというインタビューを見た。監督のアイデアを取り入れ、彼らはスポンサーの重荷を背負わなければならないヒーローたちの物語を作り、それに伴う葛藤、ドラマ、文化を描くことにした。^[7]

漫画家の桂正和は、ゼットマンやウイングマンなどのスーパーヒーローや魅力的な女性キャラクターを扱った作品を多数手がけていることから、このシリーズのアーティストに選ばれた。桂は、このようなシリーズに雇われたことに驚いた。チームは開始時にキャラクターのコンセプト、スーパーパワー、動物のモチーフを持っていた。しかし、桂がデザインを始めるまで、彼らの能力や性格は漠然としていた。桂がスケッチを終えると、サンライズのスタッフが彼らの特徴のアイデアを思いついた。^[8]シーモアというキャラクターは「ファイアーエムブレム」のヒーロー名になった。しかし、これは任天堂の同名のビデオゲームを直接参照したものではない。^[9]

キャラクターのほとんどは、時代とともに変化する業界のロゴを衣装にデザインしているため、完全にCGで描かれている。ブルーローズは、頻繁に手描きされる唯一のキャラクターである。もう1つの理由は、国際市場を意識していたことである。世界中の人々は、ピクサーやディズニーのおかげで、CGアニメーションを視覚スタイルとして最もよく見慣れている。そのため、CGが最も普遍性があると考え、各ヒーローをCGでデザインした。^[7]

シリーズのヒーローはそれぞれ、架空または非架空の企業のスポンサーを受けている。ペプシやバンダイなどの大手ブランドのほか、 Amazon.com.jp、ソフトバンク、UStream、牛角、ドミノ・ピザなどがある。^[10]漫画版でもNetflixのエピソードでも、企業ロゴは表示されない。2011年9月、バンダイの魂ネイションズ部門は、SHフィギュアーツラインでフィギュアシリーズを発売した。その最初のものはワイルドタイガーのアクションフィギュアだった。^[11]このフィギュアは成功を収め、ほとんどの日本の小売店/ディーラーは不意を突かれ、フィギュアはすぐに売り切れた。^{[要出典]次に発売されたのはバーナビー・ブルックス・ジュニア（別名バニー）のアクションフィギュアで、ロック・バイソンとスカイハイのフィギュアが続いた。すべてのフィギュアにはダイキャストメタルパーツが使用されており、}ソフトバンクやAmazon.jpなどのスポンサーロゴが鎧に印刷された。^[12]

コマーシャルを入れるというアイデアについては、スーパーヒーローたちは企業のスポンサーであり、スポンサーのスポークスマンとして行動する必要があるため、番組に組み込むには非常に魅力的なアイデアです。具体的には、バンダイのロゴについてですが、バンダイは実際にTIGER & BUNNYシリーズのスポンサーです。このシリーズは特撮ジャンルの要素を取り入れていますが、基本的にはドラマです。

尾崎は25話というシリーズは少なすぎると考えたが、アニメのストーリーを自ら語りたかった。物語の主な焦点は虎徹とバーナビーの関係を伝えることだったが、チームは他の脇役たちに適切なスクリーンタイムを与えることに困難に直面した。尾崎は2011年にすでにTIGER & BUNNYの続編を作るというアイデアを思い描いていた。ロゴの使用は、特にViz Media社と協力して、英語圏で適切に機能するように事前に考えられていた。これはまた、世界市場にアピールするために、シリーズのエピソードを直接Blu-rayボリュームに集めることにもつながった。^[9]

脚本を担当したのは西田征史さん。2009年秋にこの企画を知った。当時は他の脚本で忙しく、最初は脚本を書くことを断った。しかし、スタッフから「せめて会ってみないか」と言われ、会うことにした。サンライズから「視聴者がワクワクするようなおじさんアニメを作りたい」と言われた。当時はまだアニメの脚本を書いたことがなかったが、スタッフから「舞台を見たことがある」と聞き、それに近い、リアルな会話を交えたものを書けないかと頼まれた。西田さんは「面白い」と引き受けてくれた。当時、戦隊ヒーローを主人公にした小説を彼らの日常から描きたいと考えていた。そこで『TIGER & BUNNY』の脚本を書きながら、このアイデアを推し進めていくことにした。しかし、ヒーローものには、レッドレンジャーが常にリーダーであるなど、ほとんど変わらないものが多い。だから、そういったルールを破って新しいものを作るのも面白いと思ったのだ。西田は小説の中で、ピンクレンジャーをレッドレンジャーの元恋人で、現在はブルーレンジャーと付き合っている人物にしたいと考えていた。また、両親の面倒を見ているヒーローについても書きたかった。両親の日常生活や家族の問題を描きたかったのは、ヒーローらしくない部分を見せることで、彼らをさらに魅力的にできると考えたからだ。その結果、ほとんどのヒーローが誕生した。^[13]

スタッフはスーパーヒーローの物語とスポンサーの扱い方にインスピレーションを受けた。スポンサーとの対立があり、開発が遅れた。虎徹は、目立つひげと若いヒーローとは対照的にはるかに年上であることから、風変わりなアニメの主人公として作られた。その結果、シリーズは年配の視聴者にアピールするように作られた。さらに、バンダイはシリーズを日本の視聴者だけでなく世界中の視聴者に向けたいと考えていたため、舞台はマンハッタンのような都市で、登場人物は人種的に多様である。主人公に関わる2つの主なテーマは、虎徹の諦めない姿勢とバーナビーとの絆である。ファイアーエムブレムのシーモアは同性愛者であるため、宣伝に問題があった。尾崎は、伝統的と呼んでいるにもかかわらず、オリジナルストーリーであるため、シリーズを誇りに思っていた。虎徹とバーナビーはシリーズ全体を通して絆を深めるが、前半は盛り上がりに焦点を当てることに同意した。^[9]

2人の主人公は鏑木虎徹とバーナビー・ブルックスJr.で、日本語版ではそれぞれ平田広明と森田成一が声を担当している。監督によると、虎徹のイメージは平田が演じやすいように作られたという。しかし、平田はそのようなキャラクターを演じることにまだ苦労していた。これは主に、彼がより共感する真面目な性格とは対照的な、彼ののんびりとした性格によるものだった。彼らのレコーディングマイクは常に隣同士で、平田とは異なり、森田は虎徹を一緒に演じるのに便利なキャラクターだと感じていた。森田は、バーナビーがあまりにも反社会的だと感じていたが、第5話で初めて自分のキャラクターが本当の意味で交流したと感じ、平田によると、森田は初期のエピソードで苦労していたという。シリーズの後半では、バーナビーはキャラクターを成長させ、より声をかけやすいものになった。平田はバーナビーも同じだと感じ、彼の性格は感情を表現するのが苦手なツンデレの典型であると主張した。一方、虎徹は年齢のせいで年上の男性のような態度を保とうとしていたことが注目された。^[14]メインコンビの展開は当初観客の期待に任されていたが、西田が映画「ザ・ライジング」の脚本を書いたことで、正式な解散に関してよりプレッシャーがかかることになった。^[13]

サンライズ制作のアニメは、2011年4月3日から2011年9月17日まで日本で放映された。また、Hulu、Viz Media、Anime News Networkなどのさまざまなストリーミングサイトでも英語字幕付きで同時放送された。アニメは北米ではViz Mediaによってライセンスされており、英国ではManga Entertainmentを通じてKazéが配信している。最初の13話では、オープニングテーマはユニゾンスクエアガーデンの「オリオンをなぞる」、エンディングテーマは蒼坊主の「星のすみか」である。第14話以降は、オープニングテーマはノベルズの「ミッシングリンク」、エンディングテーマは環の「マインドゲーム」である。

このシリーズは、2012年10月2日にViz MediaのオンラインネットワークであるNeon Alleyで米国とカナダで放送を開始しました。2017年10月15日にはNetflixで配信を開始しました。^[15]

同じサンライズのスタッフによって制作された別のアニメシリーズが、2018年1月4日に発表されました。^[16]それはDouble Decker! ダグ&キリルと題され、2018年9月30日に初公開されました。 ^[17] TIGER & BUNNYと同様に、 DOUBLE DECKER! ダグ&キリルの2人の主人公は犯罪と戦うコンビで、1人は経験豊富なベテランで、もう1人は野心的な若い新人ですが、 TIGER & BUNNYと同じ架空の世界を舞台としているわけではありません。^[18]

2019年3月30日、日刊スポーツは、オリジナルのTIGER & BUNNYシリーズの続編が現在制作中であると発表した。^{[19] [20]} 2020年4月2日、続編がTIGER & BUNNY2として発表された。声優の平田広明と森田成一がそれぞれのキャラクターの声を担当する。アニメはスタジオのバンダイナムコピクチャーズが制作し、監督は佐藤けいいちに代わり加瀬充子が担当した。キャラクターデザインは漫画家の桂正和が担当した。続編は2クールに分かれた全25話であった。^[21]最初の13話は2022年4月8日にNetflixでプレミア公開され、^{[21] [22]}残りの12話は2022年10月7日にプレミア公開されました。^[23]オープニングテーマはユニゾンスクエアガーデンの「kaleido proud fiesta」、エンディングテーマはanoの「アイーダ」です。^{[24] [25]}

2011年11月13日の特別イベントで、このシリーズに基づいた2つの映画の制作が発表されました。最初の映画「TIGER & BUNNY: The Beginning」は、2012年9月22日に日本で公開され、米国、英国、その他の国でも上映され、2013年2月22日にBlu-rayディスクとDVDでリリースされました。^{[26] [27] [28]}映画の前半では、最初の数話を振り返りながら、新しいストーリーも紹介しています。2番目の映画「TIGER & BUNNY: The Rising」は、2014年2月8日に公開された完全な新作です。^[29] 2番目の映画は、アニメの最終回から約1年後のエピローグあたりを舞台としており、虎徹の正体が明らかになり、TIGER & BUNNYがチームに戻る様子が描かれています。

2011年8月4日には桂正和による読み切り漫画が集英社の週刊ヤングジャンプ誌上で発表され^[5] 、続いて上田宏による連載漫画が2011年10月からミラクルジャンプ誌上で連載を開始した^{。[30]この漫画は、様々なアーティストによる}4コマ漫画アンソロジーとともに、北米ではViz Mediaによってライセンスされており、2013年に発売された。^[31]

2022年3月12日、続編シリーズの2つの漫画化が発表された。吉田恵里香著、上田宏イラストの漫画化作品『TIGER & BUNNY2 THE COMIC』は、2022年4月15日に集英社のとなりのヤングジャンプで連載が開始された。榊原瑞紀著・イラストの別の漫画化作品は、 2022年4月に角川書店のコミックニュータイプで連載が開始された。^[25]

タイガー＆バニー オンエアジャック！というタイトルのビデオゲームです。 『TIGER&BUNNY オンエアジャック！、Taigā Ando Banī On Ea Jyakku!』は、バンダイナムコゲームスによって2012年9月20日発売のPlayStation Portable用に開発された。このゲームは、2011年7月31日にサンライズのプロデューサー尾崎正幸によって発表された。^{[32] [33]}第二試合タイガー＆バニー ヒーローズデイ（TIGER&BUNNY～ヒーローズデイ～）Taigā Ando Banī ~Hīrōzu Dei~ )は、2013 年 3 月 20 日にD3 パブリッシャーによってPlayStation Portable 用にリリースされました。^{[34]コテツとバーナビーは、モバイル ゲーム、}テイルズ オブ ザ レイズのコラボにも登場しました。ブルーローズ、オリガミサイクロン、ウィンドウィザードはそれぞれセルシウス（テイルズオブエターニア）、カイルデュナミス（テイルズオブデスティニー2）、ヴィクター（テイルズオブエクシリア2）の衣装である。^[35]

2012年8月24日から9月1日まで、東京のZepp Diver City劇場で舞台『TIGER & BUNNY THE LIVE』が上演され、メインキャラクターの声優である鏑木虎徹とバーナビー・ブルックスJrが再演した。また、ブライアン・ヴァイとバベルという2人の新キャラクターも登場した。^[36]

2015年10月9日、サンライズはニューヨークコミコンのパネルで、TIGER & BUNNYのハリウッド実写映画化が進行中であると発表した。^[37]この映画は、ロン・ハワードとブライアン・グレイザーが彼らの制作会社イマジン・エンターテインメントとグローバルロード・エンターテインメントを通じて、バンダイナムコピクチャーズのシリーズプロデューサー尾崎将之、オールニッポン・エンタテインメントワークスのサンフォード・クライマンとアンマリー・ベイリーとともにプロデュースする。イマジンのエリカ・ハギンズがプロジェクトを監督する。^[要出典]

2022年6月3日、バンダイナムコとSKグローバルがM・レイヴン・メッツナーを脚本家兼ショーランナーとして迎え、実写版『タイガー＆バニー』シリーズを企画していることが発表された。 ^[38]

日本のブルーレイ第1巻は、オリコンによると14,689枚を売り上げ、その週のアニメブルーレイ第4位、ブルーレイ全体では第5位となり、^[39]さらに2週間チャートに留まり、合計19,656枚を売り上げた。^{[39] [40]}第1巻のDVDリリースもチャートにランクインし、3週間留まり、合計2,521枚を売り上げた。^{[41] [42] 2番目のブルーレイコレクションは、} 『魔法少女まどか☆マギカ』に次いで2位となり、2週間チャートに留まった。^{[43] [44]} 3番目のブルーレイコレクションは、その週で2番目に売れたブルーレイリリースであり、アニメリリースの中で最も売れたリリースであり、全体で1位はウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの『塔の上のラプンツェル』であった。^{[45] 4番目のブルーレイコレクションも、} 『まどか☆マギカ』に次いで週2番目に売れたリリースであり、2週間チャートに留まった。^{[46] [47]第5のブルーレイコレクションは、}魔法少女まどか☆マギカに次いでその週で2番目に売れたリリースでもあり、2週間チャートインしました。^{[48] [49]}第6のブルーレイコレクションは、発売された週のチャートで1位になり、アニメのブルーレイリリースの中で最も売れたリリースとなり、2週間チャートインしました。^{[50] [51]第7のコレクションは、}ペルソナ4：アニメーションに次いで2番目に売れたリリースであり、これも2週間チャートインしました。^{[52] [53]}第8のブルーレイコレクションは、その週のリリースで4番目に売れたアニメーションであり、全体では6番目であり、再び2週間チャートインしました。 ^{[54] [ 55]}第9で最後のコレクションは、発売された週にブルーレイチャートで1位になり、2週間チャートインしました。^{[56] [57]}

2011年末までに、第2、第3、第4のBlu-rayコレクションは、アニメBlu-rayディスクのベストセラートップ50にランクインしました。^[58]最終巻までに、9つのBlu-rayリリースの合計販売数は233,000枚でした。^[59]

この番組のスーパーヒーローというジャンルへの取り組みは、批評家から特に賞賛された。THEM Anime Reviewsのアレン・ムーディは、このシリーズに4/5の星を与え、このジャンルの馴染みのある側面を「斬新な方法」で使用していることを賞賛した。^[60]しかし、ムーディは、シリーズの後半、特に最後の6話に関しては、「1、2回の休憩」があったほうが良かっただろうと述べている。^[60] IGNのデール・バシールは、このシリーズを「ユニーク」で、日本とアメリカのスーパーヒーローの定番を融合していることで際立っていると評した。^[61]フォーブスのローレン・オルシーニは、2010年代のアニメを回顧したレビューで、このアニメを2011年のベストアニメの1つと評し、「スーパーヒーローというジャンルへのラブレター」と表現し、アベンジャーズと比較してより楽観的なトーンを楽しんでいる。^[62]同様に、コミックブックリソースのセージ・アシュフォードは、 TIGER & BUNNYをこの10年間で4番目に優れたスーパーヒーローアニメと評し、ヒーローに実在のスポンサーがいることは現代のスーパーヒーローに対するコメントとして見ることができると指摘した。[ ^63]この意見に同調して、コミックスアライアンスのトム・スピルマンは、このアニメを「本当に心を掴んで引き込まれる」だけでなく、スーパーヒーローのジャンルだけでなく「リアリティ番組やセレブ文化の賢い探求」でもあると評した。虎徹の人々を助けたいという純粋な思いはコミックブックの黄金時代を思い起こさせ、バーナビーのバックストーリーは青銅器時代を思い起こさせる。^[64] アニメネットワークのセブ・リードは、この番組をよく書かれており「見ていて楽しい」と評し、オルシーニと同様に、その明るいトーンに好意的に反応し、スーパーヒーローは「暗くてハスキーな声」である必要はないことを示した。^[65]セイドは、シリーズが進むにつれて改善され、バーナビーのバックストーリーや両親の死に関する謎が明らかになったと指摘した。^[66] ファンダムポストのクリス・ベヴァリッジも、このシリーズがスーパーヒーローのジャンルを「日本風に解釈」したことを賞賛した。^[67]

虎徹とバーナビー、そして彼らの関係は好意的に受け止められた。IndieWireのチャールズ・ソロモンは、「不釣り合いな二人組」というコンセプトは独創的ではないが、「無限に再利用できる」ものであり、タイガー&バニーは彼らの関係を通してそれを示していると指摘した。^[68]ソロモンはまた、英語吹き替えの声優がキャラクターを信憑性とコメディ性の両方で表現したことを称賛した。^[68]オルシーニも虎徹とバーナビーの関係に注目した。^[62] Syfyのミシェル・ビジャヌエバもキャラクターの関係を称賛し、番組は「バディ・コップの比喩で優れている」と述べ、虎徹とバーナビーが気乗りしないチームメイトから親友に成長することや、彼らの冗談のやり取りを楽しんだ。^[69]ベヴァリッジも彼らの関係を称賛し、適度にコメディー的であると感じ、^[70]両方のキャラクターが大人であることが彼らの関係と番組を強化し、「見るのが楽しい」ものにしていると述べた。^{[71] [72]}

虎徹について、ベヴァリッジは彼を番組の「良心」と表現した。^[73]リードは虎徹の日本語声優である平田広明がキャラクターに深みを与えたことを称賛し、^[65]また、虎徹の動機や家族との関係を示す後半のエピソードを楽しんだ。 ^[74]彼と娘の楓との関係は感動的だと評された。^[75]しかし、バーナビーは反社会的な性格のせいで、最も好感の持てないキャラクターと見なされることが多かったため、コミックスアライアンスはファンに彼自身の視点から描かれ、彼をより理解するのに役立つ漫画を読むことを推奨した。^[64]

批評家たちはシリーズの脇役たちに好意的に反応した。セイドはシリーズを「キャラクターによって動かされている」と評し、^[74]彼らこそがシリーズの「真の強み」であると述べた。^[75]ムーディーは脇役たちとルナティックのすべてが面白いと感じたが、ロック・バイソンとファイアーエムブレムには彼らに焦点を当てたエピソードがないという事実を非難した。^[60]スピルマンも、視聴者が「愛するようになる」キャラクターの一人であると述べ、ドラゴンキッドを特に挙げた。^[64]リードも彼女をお気に入りのキャラクターの一人だと述べた。^[65]ベヴァリッジはルナティックを恐ろしい悪役として挙げ、主人公たちに試練を与えたとして挙げ、^[76]シリーズの半ばでのマルティネスの役割にも言及した。^[77]

制作価値に関するコメントもあった。ソロモンはアクションシーンを賞賛し^[68] 、ムーディもCGIの扱いを含めて賞賛した。^[60]ベヴァリッジもアクションシーンを賞賛し、「素晴らしい」と評した。^[70]アニメニュースネットワークのセロン・マーティンは、アニメーションの一部は出来が悪かったが、それでもシリーズは楽しめるとコメントした。^[78]

ウィキメディア・コモンズには、 TIGER & BUNNYに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• 舞台公式サイト
• MBS公式サイト
• Huluのストリーミングサイト
• Anime News Networkの百科事典における TIGER & BUNNY (アニメ)