バイラ音楽

バイラ（ bayilaとも呼ばれる。ポルトガル語の動詞bailarから来ており、踊るを意味する^[1] ）は、スリランカとインドのゴアのカトリック教徒の間で人気のある音楽形式です。このジャンルは、何世紀も前にポルトガルのブルガー人とスリランカのカフィール人の間で生まれました。バイラの歌は、スリランカ、ゴア、マンガロールのパーティーや結婚式で踊りとともに 演奏されます。

バイラ音楽は、民俗芸術の一形態として、何世紀にもわたってスリランカで親しまれてきました。1960 年代初頭、バイラ音楽は、主に警察官から歌手に転身したワリー・バスティアンズの活動を通じて、スリランカの主流文化に入りました。彼は、シンハラ語の歌詞に合わせて6/8 拍子の「カフィリナ」リズムをアレンジし始めました。1970 年代までには、MS フェルナンドやマックスウェル・メンディスなどのミュージシャンの支援により、バイラ音楽はスリランカのポピュラー音楽の有名で尊敬されるスタイルへと成長しました。バイラ音楽は、主にダンス音楽と見なされています。

1505年にポルトガル人が到着すると、シンハラ人をローマカトリックに改宗させ、香辛料と奴隷貿易を通じて富と権力を築き上げた。1630年には早くもアフリカのカフィール人が奴隷や兵士としてスリランカに連れてこられた。カフィール人はかつて「アヘンに浸り、酒で愚か」な人々と評された。カフィール人の気楽な精神は、チコテと「カフリーニャ」と呼ばれる2つの音楽形式にインスピレーションを与え、ユーモアと風刺を吹き込んだ。^[1]

1894年、弁護士チャールズ・マシュー・フェルナンドは、チコテは「ゆっくりとした荘厳な」音楽であるのに対し、「カフリーニャ」は「より速く、より騒々しく」、「独特のぎくしゃくした動きがある」と記した。「カフリーニャ」という単語自体は、「カフ」（カフィール人）と「地元の女性」を意味する「リーニャ」に由来している。 ^[1] カフィール人とポルトガルのブルガー人は自由に混ざり合い、チコテと「カフリーニャ」は次第に「踊る」を意味するポルトガル語の動詞「bailar」から「バイラ」と呼ばれるようになった。^[1]

歴史的に、バイラはポルトガル文化の影響が最も強かった沿岸地域で人気の民俗伝統でした。^{[2]これらのコミュニティは主にポルトガルの商人と、彼らが}アフリカ西海岸から連れてきた奴隷で構成されていましたが、徐々にスリランカの先住民のコミュニティと融合しました。現在「バイラ」と呼ばれる音楽スタイルは、この文化交流から生まれました。^[3]このジャンルはスリランカ島全体に急速に広まり、 1800年代に人気があったダンス音楽の一種であるキューバの「ハバネラ」音楽の影響も受けました。500年以上の歴史を持つバイラは、比較的最近の他の半古典的な伝統よりも古いものです。

カーフィル、特にプッタラムの人々は、バイラと「カフィリーニャ」の伝統はワインやケーキと同じくらい結婚式と密接に結びついていると考えている。歌は打楽器のみで伴奏される。スリランカのブルガー（ポルトガル人の子孫）は、特にバティカロアのバイラと「カフィリーニャ」の継承者のもう1つのグループである。^[4]バイオリン、ビオラ、アコースティックギター、タンバリンが伴奏楽器である。^[2]

いくつかのリズミカルな要素、しばしば陽気でコミカルな歌詞、一見哲学的、そしてワダ（議論）バイラ伝統は、スリランカ独特のものであるように思われる。西海岸、特にモダラとモラトゥワ-ガルキッサ地域は、ワダ-バイラ芸術の伝統的な生息地である。^[5]ビオラ、マンドリン、ラバナのほか、ハーモニウムやタブラが使用された。トランペット、スネアやシンバルなどの軍用太鼓は、沿岸地域全体で人気のあるパパレバンドの一部を形成している。さらに、カタラガマやデヴィヌワラ寺院の祭りなどの宗教行列の伴奏にはタヴィルが使用される。

伝統的なバイラにコーラスを導入した人気のバイラ歌手ワリー・バスティアンスは、「スリランカのバイラの父」と呼ばれています。^[3]サマン・デ・シルバによる、彼に敬意を表した人気のバイラの歌があります。MSフェルナンド、別名「バイラ・チャクラワルティ」は、1950年代から1980年代のスリランカのバイラの歴史において重要人物でした。^[6]ニティ・カナガラトナムは1967年にタミル語でバイラを始め、このジャンルの発展においても重要人物でした。

今日、この「カフィリナ」スタイル（しばしば「6/8」拍子と呼ばれる）^[3]は、バイオリン、ボンゴドラム、マンドリンから、エレキギター、シンセサイザー/ワークステーションキーボード、オクタパッド、ベースギター、ドラムキットなどの現代の楽器に合わせてアレンジされています。この進化により、この音楽はパーティー、同窓会、チャリティーディナーダンス、ホテルコンサート、結婚式で最もよく聞かれます。現代のバイラは、スリランカの歴史や民間伝承に由来するテーマから大まかにアレンジされた、滑稽な歌詞も特徴です。

バイラには 4 つのサブジャンルがあります。

• コーラス曲：典型的なバイラの歌。
• ワダ ソング: これは、バイラ歌手数名による、しばしば即興のコンテストです。審査員がテーマを与え、参加者は特定のバイラ リズムに合わせて独自の歌詞を作成しなければなりません。機知、意味深さ、流れ、韻など、さまざまな基準で採点されます。
• パパレバイラ: マーチング バンドの影響を受けたトランペットとドラムを使用して通常屋外で演奏される器楽バイラ。カーニバルやクリケットの試合で人気があり、観客は歌ったり踊ったりして一緒に踊ります。
• カリプソバイラ:カリプソ音楽の影響を受けており、通常はアコースティックギターとボンゴドラムで演奏されます。
• Bailatronic :バイラとエレクトロニック音楽をミックスしてRanidu Lankageが導入

バイラの人気アーティストには、MS フェルナンド、アントン ジョーンズ、ポール フェルナンド、デズモンド デシルバ、ニハル ネルソン、マクスウェル メンディス、スニール ペレラ(ジプシーズ)、サマン デ シルバ、ダナパラ ウダワッタ、ラジブ セバスティアン、クロード デ ゾイサ、マリアゼル グーネティレケ、ニティ カナガラトナムが含まれます。 、AEマノハラン、そしてとりわけダルリーン。^[7]

バイラはまた、アンスリー・マレワナ、クラレンス・ウィジェワルデン、C.T.フェルナンド、アニル・バラティ、クリストファー・ポール、プリヤ・ペイリス・ラ・バンバス、スーパー・ゴールデン・チャイムズ、ロス・フラミンゴス、サンフラワーズ（バンド）、ジプシーズ、さらにはパンディット ・W・D・アマラデヴァなど、多くの人気アーティストの音楽に影響を与えています。^[8]

モラトゥワはバイラのアーティストを多数輩出しており、しばしばバイラの非公式な故郷と呼ばれています。^[9] ジェラルド・ウィクラメソリヤと彼のスーリヤレコードは、このジャンルの音楽を促進する上で重要な役割を果たしました。^[10]ラジオ放送局のヴァーノン・コリアは、 1960年代後半から1970年代にかけて、ラジオセイロンとBBCラジオロンドンで放送された英語番組を通じて、英語圏でバイラ音楽を宣伝しました。ロシャン・フェルナンド財団は、バイラや他のミュージシャンの福祉に取り組む慈善団体です。^[11]

2006 年 12 月、スリランカで、最高のバイラ ヒット曲を集めたノンストップ ダンス CD 「Sri Lankan Open House Party」が発売されました。この音楽は、有名な作曲家 Suresh Maliyadde が指揮し、CD の音楽は、ドラムの Niresh Perera (The Gypsies)、ギターの Mahinda Bandara Fortunes)、ベースの Tilak Dias、キーボードの Tissasiri Perera、パーカッションの Visharadha Monaj Pieris が担当しました。これらの不朽の名曲を盛り上げた歌手は、Kanishka Wijetunga、Ganesha Wijetunga、Mariazelle Goonetilleke、Suresh Maliyadde です。

タミル語にはバイラ語の歌があり、ニティ・カナガラトナム、スタニー・シヴァナンタン、トーベル・ラガル、カナパティピライ、エマヌエル、S・ラマチャンドラン、セイロン・マノハール（AEManoharan）、MPParamesh、アムタン・アンナマライらによって広められました。^[12]

HR Jothipala、Milton Perera、Ms Fernandoによるシンハラ語のバイラ曲「Pissu Vikare (Dagena Polkatu Male)」は、 1958年のタミル映画「Anbu Engey」のタミル語曲「Dingiri Dingale (Meenachi)」のカバーバージョンです。そして、この曲はシンハラ語で「Digisi/Digiri Digare (Kussiye Badu)」という民謡として再びカバーされました。

• ゴアの音楽（バイラに似たコンカニ語の歌）

注記

脚注

• スリランカ音楽ディレクトリ