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コンチェルト・デレ・ドンネ[a]（直訳すると「女性の伴奏」 ）は、イタリアの後期ルネサンス音楽におけるプロの女性歌手のアンサンブルである。この用語は通常、1580年から1597年の間に存在したフェラーラの最初の、そして最も影響力のあるグループを指す。 [b]技術的、芸術的な妙技で知られるフェラーラのグループの中核メンバーは、ソプラノのラウラ・ペヴェラーラ、リヴィア・ダルコ、アンナ・グアリーニであった。
フェラーラ公アルフォンソ2世デステは、室内楽シリーズ「ムジカ・セクレタ（秘密の音楽） 」のために、主に女性歌手のグループを結成した。これらの歌手は、ルクレツィアやイザベラ・ベンディディオなど、もっぱら貴族の女性であった。1580年、アルフォンソは妻マルゲリータ・ゴンザーガ・デステのため、また名声のために、正式に女性のためのコンチェルト・デレ・ドンネを設立した。新しいグループには、作曲家のルッツァスコ・ルッツァスキとイッポリト・フィオリーニの指揮の下、上流階級出身だが貴族ではないプロの歌手が参加した。彼女らの特徴的な華やかで装飾の多い歌唱スタイルはフェラーラに名声をもたらし、ルドヴィーコ・アゴスティーニ、カルロ・ジェズアルド、クラウディオ・モンテヴェルディなど当時の作曲家に影響を与えた。
コンチェルト・デレ・ドンネは、プロの音楽家としての女性の役割に革命をもたらし、エステ宮廷の音楽の中心地としての伝統を継承した。女性アンサンブルの噂はイタリア中に広まり、メディチ家やオルシーニ家の宮廷で模倣が生まれた。コンチェルト・デレ・ドンネの創設は、 16世紀後半のイタリアの世俗音楽における最も重要な出来事の一つであった。宮廷で確立された音楽的革新は、マドリガーレ、そして最終的にはセコンダ・プラティカの発展に重要であった。
背景
北イタリアは、ヨーロッパの15世紀から16世紀にかけて広範に渡って活躍したルネサンス音楽の中心地でした。 [4]エステ家、ゴンザーガ家、メディチ家などの競合する一族が支配する地方の宮廷は、世俗音楽を大いに支援し、作曲を依頼したり、大規模なアンサンブルを結成したりしました。[5]フロットラ様式は初期には人気がありましたが、 1520年代にはすぐにマドリガーレに取って代わられました。 [6]マドリガーレは16世紀イタリア、そしておそらくルネサンス全体で最も重要な世俗ジャンルとなりました。J . ピーター バークホルダーによると、「マドリガーレを通じて、イタリアは歴史上初めてヨーロッパ音楽のリーダーとなった」とのことです。[6]イタリア人によってのみ作曲されたフロットラとは異なり、最初の主要なマドリガーレの作曲家は、フィリップ・ヴェルデロやジャック・アルカデルトなど、オルトレモンターニ（「山の向こうの」という意味）と呼ばれる外国人フランドル人音楽家でした。[7] [8]
フェラーラの宮廷では、アルフォンソ2世デステ公爵が遅くとも1577年までに、主に女性歌手のグループを結成していた。[9] [10]彼女たちは、公爵が継続していたムジカ・セクレタ（直訳すると「秘密の音楽」 ）という、私的な聴衆のために定期的に行われる室内楽コンサートの一環としてマドリガーレを演奏した。 [11] [12]グループのメンバーがアマチュア音楽家だったかプロの音楽家だったかは定かではないが、彼女たちは貴族の女性であり、いずれにせよ宮廷に出席していたであろう。[10]これらの歌手には、ルクレツィアとイザベラ・ベンディディオ姉妹、レオノーラ・サンヴィターレ、ヴィットーリア・ベンティヴォーリオが含まれていた。[ 10 ]プロのバス歌手ジュリオ・チェーザレ・ブランカッチョもアンサンブルに加わった。[10]
形成
公爵は1580年に正式にコンチェルト・デッレ・ドンネ（直訳すると「女性の配偶者」）を設立した。 [13]公爵は新しいプロの女性だけのアンサンブルの結成を発表しなかったが、その代わりにこのグループはムジカ・セクレタのコンサートに浸透し、徐々に支配権を握っていった。[14] [15]このアンサンブルは、音楽の才能があった若い新妻マルゲリータ・ゴンザーガ・デステを楽しませるためと、公爵が宮廷で芸術的な目標を達成するのを助けるために公爵によって結成された。[16] [17]マルゲリータは義理の兄弟である枢機卿ルイージ・デステを通して教会に影響を与えており、このコンチェルトはフェラーラのサン・ヴィート修道院などの教会の資産を使用することができた。[18]プロの女性たちによる最初の演奏は1580年11月20日に記録されている。ブランカッチョは翌月新しいグループに加わった。[10] 1581年のカーニバルシーズンまでに、彼らは定期的に一緒に演奏するようになった。[19]
この新しい「女性たちの仲間」は、並外れた新しい現象とみなされ、目撃者の大半は、コンチェルト・デレ・ドンネを1570年代の以前の女性たちのグループと結び付けなかった。[20]しかし、現代の音楽学者は、以前のグループが、コンチェルト・デレ・ドンネという社会的で声楽的なジャンルの創造と発展に重要な役割を果たしたと見ている。[20] [14]当時のイタリア宮廷の文化には政治的な側面があり、家族は非暴力的な手段で自分たちの偉大さを示すことを目指していた。[21]
勤務表と職務
新しいアンサンブルで最も目立ったメンバーはラウラ・ペヴェラーラで、彼女の音楽的才能ゆえに、公爵は公爵夫人に彼女を従者としてマントヴァから連れてくるよう特に頼んだほどである。 [15]彼女は特に伴奏付きの独唱の腕前を称賛された。[22]ペヴェラーラにはリヴィア・ダルコと多作な詩人ジョヴァンニ・バッティスタ・グアリーニの娘アンナ・グアリーニが加わった。[10]後者はアンサンブルが演奏したマドリガーレの多くに詩を書き、 [23]バレエ・デッレ・ドンネの踊りのテキストを書いた。 [24]有名な歌手タルクィニア・モルツァもグループに参加していたが、現代の学者の間では彼女が一緒に歌ったのか、それとも単に顧問や指導者としてだったのかについては意見が分かれている。[25] [26] [c]モルツァが彼らと共演したかどうかはともかく、1589年に作曲家ジャチェス・デ・ウェルトとの情事が明るみに出た後、彼女は楽団のいかなる役割からも追放された。 [27] 1583年にブランカッチョが不服従を理由に解雇されてからは、楽団の常勤男性メンバーは雇用されなくなった。[15]しかし、楽団は時折男性歌手と共演することがあった。[13]
コンチェルト・デッレ・ドンネの歌手たちは、正式にはマルゲリータ公爵夫人の侍女であったが、主に歌手として雇われた。 [10] [16]上流階級の出身であったにもかかわらず、歌手たちが優れた演奏家でなければ、宮廷の側近として歓迎されることはなかったであろう。[28]ダルコは貴族に属していたが、それは下級の家系に過ぎなかった。ペヴェラーラは裕福な商人の娘であり、モルツァは著名な芸術家の家系の出身であった。[29]音楽学者のトマシン・ラメイは、コンチェルト・デッレ・ドンネの女性たちが宮廷の人々に対して性的な接待を行っていたと仮定しているが、[30]これには証拠がなく、彼女たちの結婚や持参金の状況はこの解釈に反論している。女性たちは給料を支払われ、持参金や公爵宮殿のアパートなどの他の福利厚生も受け取っていた。ペヴェラーラは、結婚時に持参金1万スクディに加え、年間300スクディと、自分と夫、母親のための公爵宮殿での住居を受け取った。 [31]
新しい歌手たちはリュート、ハープ、ヴィオラなどの楽器を演奏したが[32]、声楽の技巧を磨くことに力を注いだ。[33]この技術は16世紀半ばにブランカッチョのようなバス歌手から始まり高く評価されるようになったが、世紀の終わりまでにバスの技巧的な歌唱は廃れ、より高い声域が流行した。[34]作曲家のルッツァスコ・ルッツァスキはアンサンブルを披露するための音楽を指揮・作曲し[32] [35] 、チェンバロで伴奏した。作曲家でリュート奏者のイッポリト・フィオリーニはマエストロ・ディ・カペラで、宮廷全体の音楽活動を担当した。[36]宮廷全体に対する職務に加え、フィオリーニはリュートで協奏曲の伴奏も務めた。[37]
アルフォンソ2世は後継者を生むことを期待して3回結婚したが、1597年に嫡子も嫡子も残さずに亡くなった。従弟のチェーザレが公国を継承したが、法的には教皇領であったフェラーラ市は、 1598年に教皇クレメンス8世の「強硬な外交と無慈悲な圧力」の組み合わせにより教皇領に併合された。[11] [38]エステ宮廷は混乱したフェラーラを放棄しなければならず、音楽組織は解散した。[39]ドン・コンチェルトの存在は広く知られていたが、その詳細な歴史はアーカイブの記録に散在し、ほとんどが失われていた。[1] 20世紀初頭、イタリアの文学評論家アンジェロ・ソレルティがフェラーラの16世紀の宮廷文化に注目するまで。[40]
音楽
パフォーマンス
コンチェルト・デレ・ドンネはムジカ・スクレタ・シリーズを一変させた。過去には、演奏者と聴衆が交代で役割を担っていた。 [41]集会は「歌手自身の楽しみのための社交音楽」だったからだ。[13]コンチェルト・デレ・ドンネが台頭するにつれ、ムジカ・スクレタ内の役割は固定され、「聴衆の楽しみのためのコンサート音楽」となった。[13] 公演の聴衆は限られており、選ばれた高官と少数の廷臣だけがコンチェルト・デレ・ドンネを観た。[42]そうした高官の一人には、1581年のロシア大使イストマ・シェヴリギンがいたと思われる。[43]
出演者たちは、手振りや顔の動きに至るまで、徹底的に指導され、リハーサルを積んだ。[44]女性たちは、自分の華やかなレパートリーを暗譜で歌ったり、パートブックを初見で読んだり、歌手やダンサーとしてバレエに参加したりして、 1日に最大6時間パフォーマンスを披露した。 [45]女性たちの音楽的任務には、公爵夫人のバレエ・デッレ・ドンネ（女装を頻繁に行う女性ダンサーのグループ）での演技も含まれていた。[46] [47]
ブランカッチョを除いて、協奏曲の歌手は全員女性ソプラノだった。[48]アンサンブルがファルセット歌手を使ったという証拠はない。[49]カストラートが間もなくオペラという新しい芸術形態の最大のスターになることを考えれば、この事実は驚くべきものだ。[50] 1607年、モンテヴェルディの影響力の大きいオルフェオでは、 9人のキャストのうち4人がカストラートの役を演じ、この声質の新しい優位性を示した。 [51] [d]また、マルゲリータの父の宮廷ではグリエルモ・ゴンザーガが宦官を積極的に探していたのとは対照的である。[53]
選りすぐりのエリートたちがコンチェルト・デレ・ドンネの公演に入場を許可されたが、彼らは美しい音楽を楽しむだけでなく、気晴らしや娯楽を求めた。コンサート中、コンチェルトの観客はトランプをすることもあった。トスカーナ大公の使節オラツィオ・ウルバーニは、コンチェルトを見るために数年待ち続けたが、トランプをさせられて演奏に集中できないばかりか、同時に女性たちの音楽を賞賛し、パトロンのアルフォンソに賛辞を捧げさせられたと不満を漏らした。[54]少なくとも1回のコンサートの後、娯楽を続けるため、小人のカップルが踊った。[55]アルフォンソはこうした周辺的な娯楽にはそれほど興味がなく、あるときはパーティから抜け出して木の下に座ってコンチェルトを聴き、聴衆に配られたマドリガーレの歌詞と楽譜に耳を傾けた。[55]
スタイル
コンチェルト・デレ・ドンネの最大の音楽的革新は、1人の声部が伴奏に合わせてディミニオンを歌うのではなく、2人または3人の高度な装飾が施された声部が同時にさまざまなディミニオンを歌うようになったことである。[56]作曲家たちはこのような装飾を細心の注意を払って記譜し、コンチェルト・デレ・ドンネの演奏実践の詳細な記録を残した。[57]伝統的にこのような装飾は演奏中に即興で行われたが、記譜は複数の声部を調整しリハーサルするために使用された。歌手たちはソロのレパートリーでディミニオンの即興演奏を続けていた可能性がある。[58]
1581年の文献に記されているコンチェルト・デレ・ドンネで使用された特定の装飾音は、パッサッジ（長い音符を多くの短い音符に分割すること、通常は段階的）、カデンツェ（最後から2番目の音符の装飾、時には非常に複雑なもの）、ティラート（急速な音階）など、 16世紀に人気のあった技法である。初期バロック音楽の定番であるアチェンティ（2つの長い音符を付点リズムでつなぐ）は、このリストには入っていない。[54] 1592年にジュリオ・カッチーニは、アルフォンソが女性たちに新しいアチェンティとパッサッジのスタイルを教えるよう頼んだと主張している。[59] [60]
レパートリー
イタリアのルネサンス時代の作曲家の多くは、女性協奏曲に触発されて、または女性協奏曲のために作曲した。特に1581年から1586年の間、アルフォンソの宮廷は最も「活気にあふれ、文化的に生産的な時期を迎え、その間、文学と音楽の才能は、私生活でも宮廷の見世物としても、女性たちのパフォーマンスのためのレパートリーを提供することに最も熱心に注がれていた」[61] 。
公爵家の印刷工ヴィットーリオ・バルディーニの作品は、主に女性協奏曲のために書かれた音楽で構成されていた。[62]バルディーニが公爵のために最初に出版した作品は『ラウロ・セッコ』（1582年）で、続いて『ラウロ・ヴェルデ』（1583年）で、どちらもローマと北イタリアの代表的な作曲家の曲を収録していた。 [ 63 ]協奏曲を讃える音楽は遠くはヴェネツィアでも印刷され、ジャコモ・ヴィンチェンティとリカルド・アマディーノが出版したパオロ・ヴィルキの『第1巻 à 5』には、SeGU'ARINAscer LAURA e prenda LARCO / Amor soave e dolce / Ch'ogni cor duro MOLCEで始まるマドリガーレが収録されている。[64]この大文字表記は原文にあり、Anna Guarini、Laura Peverara、Livia d'Arco、Tarquinia Molza の名前に相当することは明らかである。[64]
音楽的には、彼らのレパートリーは高音歌手の技量を披露するために書かれ、対照的に低音の静的な声が伴奏することが多かった。[2]こうした作品は、高い音域、技巧的で華麗なスタイル、広い声域を特徴とする。[65]女協奏曲のために書かれ、女協奏曲に触発されたマドリガーレには2つの異なるスタイルがあった。1つは1580年代の「豪華な」スタイルで、タッソやG・B・グアリーニなどのフェラーラ出身の詩に曲を付けたもので、一般的に短く機知に富み、単一のセクションで構成されていた。[66] 2つ目は1590年代に書かれたセコンダ・プラティカのスタイルの音楽で、それ以前のプリマ・プラティカのスタイルよりも自由に和声を扱った。[67]
特定の性格
コンチェルト・デレ・ドンネの主任作曲家は、指揮者のルッツァスコ・ルッツァスキ[68]で、彼は「贅沢」様式とセコンダ・プラティカ様式の両方の作品を書いた。[67]ルッツァスキの1人、2人、3人のソプラノと鍵盤伴奏のマドリガーレ集は、1601年によく知られた『マドリガーリ・ペル・カンターレ・エ・ソナーレ』として出版され、1580年代を通じて書かれた作品が収められている。[69] [70] [e]ニューカムはこの出版物を女性たちの代表的な音楽スタイルの典型とみなしている。[70]
音楽的に、ルッツァスキの作品は高度にセクション化されており、和声構造よりも旋律のテーマに基づいている。ルッツァスキは、終止形を弱めることによって、作曲技法のセクション化効果を軽減している。彼の音楽には進歩的要素と保守的要素が含まれている。声の模倣の使用は、16世紀初期の作曲に似た濃密なポリフォニックテクスチャーを生み出しているが、耳障りな旋律の飛躍と和声の不協和音の個性的な使用は、古い慣習と相容れない。[71]このより自由な不協和音の使用は、コンチェルト・デレ・ドンネのスタイルと密接に関連している。[72] [f]
協奏曲のために作曲した他の作曲家にはロドヴィーコ・アゴスティーニがおり、彼の第3マドリガーレ集は、この新しい歌唱法に完全に捧げられた最初の出版物の一つである。彼はグアリーニ、ペヴェラーラ、ルッツァスキに歌曲を捧げた。[73] カルロ・ジェズアルドも、1594年にフェラーラ公爵の姪レオノーラ・デステと結婚するためにフェラーラを訪れた際に、このグループのために音楽を書いた。 [74]ジェズアルドがこのグループのために書いた音楽の多くは現存していない。[75]他の出版物には、デ・ウェルトのマドリガーレ第7集5とマレンツィオの第1集6があり、[34]モンテヴェルディのカンツォネット・ア・トレ・ヴォーチは、おそらくこのグループの影響を受けたものである。 [ 65]ジョヴァンニ・デ・マックの2冊からなる『マドリガレッティとナポリターネ』に収録されているマドリガーレのいくつかは、技術的に要求の厳しい内容のため、『女の協奏曲』を念頭に置いて書かれたものである。 [76]
コンチェルト・デレ・ドンネのために書かれた作品は音楽だけに限られなかった。詩人のトルクァート・タッソとジョヴァンニ・バッティスタ・グァリーニはコンチェルトに登場する女性たちに捧げる作品を書き、そのいくつかは後に作曲家によって曲付けされた。タッソはペヴェラーラに捧げる詩だけでも75編以上を書いた。[77]
影響
フェラーラで最初の女性音楽家でも唯一の女性音楽家でもなかったが、[1]コンチェルト・デレ・ドンネは音楽界における女性の役割を変えるのに役立った革命的な音楽組織であり、その成功により女性は無名から「職業の頂点」にまで上り詰めた。[78]女性は公然と宮廷に招かれ、プロの音楽家として訓練を受けさせられた。[79]そして1600年までには、女性は夫や父親から独立して音楽家としてまともなキャリアを積むことができた。[78]コンチェルト・デレ・ドンネに触発された新しい女性アンサンブルは、プロの歌手として女性が活躍する場を増やし、演奏できる音楽も増えた。[26]コンチェルト・デレ・ドンネは、女性は注目すべき業績を達成するには不向きだという同時代の人々の見解に異議を唱えた。[80]
アルフォンソが作曲した曲を公表せず[81]、1597年に宮廷が解散したにもかかわらず、コンチェルト・デレ・ドンネに触発された音楽様式はヨーロッパ中に広まり、ほぼ50年間にわたって顕著なままでした。[39] [57]コンチェルト・デレ・ドンネは非常に影響力があり、他の宮廷でも同様のコンチェルトが開発され、北イタリアの宮廷の決まり文句となり[82] [83] [84]、それを持っていることは名声の象徴でした。[85]それはマドリガーレの発展に大きく影響し、最終的にはセコンダ・プラクティカに影響を与えました。[86]このグループはアルフォンソと彼の宮廷に国際的な名声をもたらし、女性たちの評判はイタリアと南ドイツ中に広まりました。1619年、ドイツの作曲家ミヒャエル・プレトリウスはそれを「優れた歌唱法を達成するための最新の新しいイタリア様式」と表現しました。[87]それは力強いプロパガンダの手段として機能し、力強さと豊かさのイメージを投影しました。[82] [88]
フェラーラでコンチェルト・デレ・ドンネを見たカッチーニは、家族と弟子からなるライバルグループを結成した。このアンサンブルはメディチ家の後援を受け、マリー・ド・メディチの前で演奏するためにパリまで遠征した。[89]フランチェスカ・カッチーニはコンチェルト・デレ・ドンネのスタイルで作曲し歌うことで大きな成功を収めた。[89]フィレンツェではメディチ家、ローマではオルシーニ家、マントヴァではゴンザーガ家によってライバルグループが計画された。[90]フェラーラには、コンチェルト・デレ・ドンネが演奏されたまさにその宮殿、エステンス城を拠点とするライバルグループさえあった。このグループはアルフォンソの妹、ウルビーノ公爵夫人ルクレツィア・デステによって結成された。彼女は1576年からエステ宮廷に住んでいたが、1579年にマルゲリータがアルフォンソと結婚した直後、アルフォンソとその手下たちはルクレツィアの愛人を殺害した。ルクレツィアはマルゲリータに家の女主人の座を奪われたことに不満を抱き、また愛人が殺害されたことに動揺し、夜の娯楽の間は家族と離れていたいと願うようになった。[91] [92]
バルバラ・ストロッツィは、17世紀半ばまでに時代遅れとみなされていたこのスタイルの最後の作曲家および演奏家の一人であった。[32]少なくとも、コンチェルト・デッレ・ドンネで使用された楽器の1つ、エステンセ美術館のハープ「ラルパ・ディ・ラウラ」が有名になった。[93]
参考文献
注記
- ^ ab コンチェルト ディ ドンネ、コンチェルト デッレ(またはディ)ダムとも呼ばれます 。[1]
- ^ コンチェルト・デッレ・ドンネは、ルネサンス後期のイタリア全土で活動したプロの女性歌唱アンサンブルのいずれかを指す可能性があるが、最も一般的にはフェラーラのアンサンブルを指し、フェラーラのアンサンブルが最も初期かつ最も著名なアンサンブルであった。[2]音楽学者ローリー・ストラスは、このグループを「コンチェルト・デッレ・ダムとして最も広く認知されているグループ」と表現している。[3]
- ^ 音楽学者のジュディス・ティックは歌手のタルクィニア・モルザがグループで歌っていたと信じているが、アンソニー・ニューカムは彼女がアドバイザーとインストラクターとしてのみ関わっていたと述べている。[25] [26]音楽学者のカリン・ペンドルはモルザが「アンサンブルに参加した」とだけ述べている。[10]
- ^ アンサンブル以外にも、アルフォンソは少なくとも2人のカストラートを雇っていた。おそらくスペイン人の兄弟、ドメニコとエルナンド・ブスタメンテだろう。いずれにせよ、音楽学者ニーナ・トレッドウェルは、フェラーラの「カストラートの採用は世紀末にかけて女性ソプラノへの関心が高まるにつれて減少した」と指摘している。[52]
- ^この音楽は、アルフォンソの musica secretaの秘密を維持し、それを管理するために出版が遅れた可能性があります。ニューカムは、この出版物を女性たちの特徴的な音楽スタイルの典型であると考えています。[69] [70]
- ^ ジョヴァンニ・アルトゥージのソクラテス的対話では、モンテヴェルディを擁護する登場人物が不協和音の無計画な扱いを装飾的な歌唱と結び付けている。[72]
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