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| 映画 | |
|---|---|
.gif/500px-A_Movie_(1958).gif) 映画のタイトルカード | |
| 監督 | ブルース・コナー |
発売日 |
|
実行時間 | 12分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 350ドル |
『ア・ムービー』 （ A MOVIEと表記）は、1958年にアメリカの芸術家ブルース・コナーが制作した実験的なコラージュ映画である。 [1]ニュース映画、 [2]ソフトコアポルノ、 B級映画など、さまざまなソースから集めたファウンドフッテージを組み合わせ、オットリーノ・レスピーギの『ローマの松』の音楽に合わせている。 [3]
この映画はアメリカの実験映画における画期的な作品として、特にファウンド・フッテージの初期の例として認められている。『A Movie』は1994年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。 [4]
コンテンツ
『A Movie』は、ブルース・コナーの名前が入った長い制作クレジットという最長のショットで始まる。[5]オープニングクレジットの後、カウントダウンリーダーは、裸の女性がストッキングを脱ぐショットで中断される。カウントダウンが完了すると、インタータイトルが誤って「映画の終わり」を告げる。映画は騎兵隊、戦車、レースカー、突進する象のモンタージュに移る。[6]
もう一つの偽のエンディングは、飛行船と綱渡りの映像の前にある。有名なシーンの1つは、潜水艦に乗った男性が潜望鏡をのぞいてビキニ姿の女性を目撃し、魚雷が発射されてキノコ雲が上がるというものだ。これが水上スポーツの事故やレースの惨事につながる。音楽が盛り上がると、空爆、ヒンデンブルク号の惨事、銃殺隊など暴力的なシーンが次々と続く。映画はスキューバダイバーが難破船を探索するシーンで終わる。[7]
背景
ブルース・コナーは、この作品の制作に取り掛かる何年も前から、この映画のコンセプトを練っていました。彼は、マルクス兄弟の『Duck Soup』の戦闘シーンにインスピレーションを受け、ストック映像からモンタージュを作成しました。[8]彼は、さまざまな映画からの画像と音を組み合わせた映画を思い描き、映画を観ているときに、それらから作成できる可能性のあるシーケンスを想像することが多かったそうです。[9]
コナーとラリー・ジョーダンは1950年代後半にカメラ・オブスキュラ映画協会を設立した。コナーは映写技師が使用する、観客には見えないフィルムリーダーに興味を持っていた。作家のリー・ストライフから裸の女性が映っているフィルムストリップをもらい、カメラ・オブスキュラで『意志の勝利』を上映する際のカウントダウンリーダーにそのストリップを挿入することを考えた。ジョーダンがその計画を知ったとき、協会を脱退すると脅した。コナーは、この構想を実現する唯一の方法は、自分の映画にそのようなシーンを挿入することだと考えた。[9] [10]
生産
ジョーダンはコナーにフィルム編集の方法を教え、グリスウォルドのフィルムスプライサーの使用を提案した。[11]映画を「金持ちの芸術形式」と表現したコナーは、オリジナルの素材を撮影する代わりに、店で購入した映像を経済的な代替手段として利用した。[12]彼は、ホパロン・キャシディの短縮版西部劇、スリル・アンド・スピルズという短編ノベルティ映画、ドイツのプロパガンダを収録したキャッスルのホームムービー、および1953年の見出しというニュース映画の編集版を購入した。[13] [14]
コナーは当時主にアサンブラージュで作品を制作しており、当初はこの映画をインスタレーション作品の一部として使う予定だった。 [10]インスタレーションは10フィート（3.0メートル）の立方体を埋め尽くし、人々はその中を歩くことになる。映画にはサウンドトラックはなく、その代わりにテープレコーダー、ラジオ、テレビからの音とともにループで映画を再生する。しかし、コナーは当初の構想を実現することができなかった。インスタレーション用のリアプロジェクションマシンのコストが法外に高かったのだ。[8] [15]
彼はこの映画を独立した作品にすることに決め、ラジオを使ってタイミングを計りながら各セグメントを編集した。ある編集セッション中に、ラジオからレスピーギの『ローマの松』が流れ、エンディングとうまく同期した。『ローマの松』は10年前、ケネス・アンガーが前衛的な短編映画『花火』で使用していたものだった。[8] [16] [17]コナーは第1、第2、第4楽章を録音し、完成した映像トラックに音楽を加えた。[8] [18]彼は音楽の権利処理方法がわからず、無断で録音を使用した。[14]彼は350ドル（2023年の価値で3,696ドルに相当）の予算で映画を完成させた。[8]
リリース
『A Movie』は1958年6月10日、サンフランシスコのイースト・アンド・ウエスト・ギャラリーで初公開された。これはコナーの初の個展のレセプションの一部だった。[9]その後まもなく、この映画はニューヨークのシネマ16に配給権が移った。 1960年代初頭に地元の配給会社キャニオン・シネマが誕生すると、 『A Movie』は同社で最もよく知られた作品の一つとなった。[19]
遺産
1960年のクリエイティブ映画賞授賞式で、クリエイティブ映画財団は『A Movie』に優秀賞を授与し、マイケル・マクルーアは同作品のコメディを「ただの笑いではなく、人間の深み、達成、感情の再構築」と評した。[20] [21]その後、同作品は前衛映画の金字塔として認識されるようになった。[22] 1994年、『A Movie』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、議会図書館により米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 [23]
映画監督のピーター・ハットンは、自身の作品に影響を与えた作品として『A Movie』を挙げている。 [24]アーティストのクリスチャン・マークレーは学生時代に初めてこの映画を見て、素材を流用し、それらの間に新しいつながりを確立するという自身の実践に影響を与えた。[25] アラン・バーリナーの1985年の映画『Everywhere at Once 』は、『A Movie』へのオマージュとして『Pines of Rome』をサウンドトラックに使用している。[26]ジェニファー・プロクターは2010年に『A Movie by Jen Proctor』としてリメイクした。彼女のデジタルリメイクは、 YouTubeとLiveLeakからダウンロードした映像を使用して、ほぼオリジナルに忠実に従ったものである。[27]
参照
参考文献
- ^ Fog City Mavericks by Gary Lava - パート 2/5 (Vimeo より)
- ^ ルーズエンド|BAMPFA
- ^ ブルース・コナーの不気味な世界 - J. ホバーマン著 - NYR デイリー - ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス
- ^ 「25本の映画が国立登録簿に追加されました」。ニューヨークタイムズ。1994年11月15日。ISSN 0362-4331 。 2020年7月28日閲覧。
- ^ ホーン、ジェニファー（2000年3月）。「連座制」。アフターイメージ第27巻第5号、13ページ。
- ^ ステリット2013、95-96頁。
- ^ ステリット2013、96-98頁。
- ^ abcde Culpa, Mia (1980年1月). 「ブルース・コナー: パート2」.ダメージ. pp. 7–8.
- ^ abc コナー2010、93ページ。
- ^ ab バス、ウォーレン（1981年）。「過去の再構築：ブルース・コナーとその他」大学映画協会誌。33 （2）：15。
- ^ Wees 1993、81ページ。
- ^ ステリット2013、93ページ。
- ^ ピラニオ 1999、188ページ。
- ^ ツィンマーマンとマクドナルド2017、172ページより。
- ^ エイトキン2006、93ページ。
- ^ ピラニオ 1999、189ページ。
- ^ 光を放つ：ブルース・コナーの芸術 - Artfourm International
- ^ゲルラッハ、ジョン （ 1973年）。「映画は映画である」。大学映画協会誌。25 （3）：54。
- ^ マクドナルド2008、249ページ。
- ^ フォーゲル2002、385ページ。
- ^サーストン、ウォレス ( 1961 )。「クリエイティブ映画賞受賞者: 1959年および1960年」。Film Quarterly。14 ( 3 ) : 34。doi :10.2307/1210066。JSTOR 1210066。
- ^ フリーリングとガレルズ 2016、9ページ。
- ^ 「Complete National Film Registry Listing」アメリカ議会図書館。 2018年6月27日閲覧。
- ^ マクドナルド1998年、250ページ。
- ^ フリーリングとガレルズ 2016、202ページ。
- ^ マクドナルド2006年、149ページ。
- ^ バロン、ジェイミー (2012)。「実験的な映画のリメイクとデジタルアーカイブ効果：ジェン・プロクターの映画と『カメラを持った男：グローバルリメイク』」。フレームワーク：映画とメディアのジャーナル。53 ( 2): 468。doi :10.1353/frm.2012.0020。S2CID 192024264 。
文献
- エイトキン、ダグ(2006)。『Broken Screen: ダグ・エイトキンとの26の対話』。Distributed Art Publishers。ISBN 978-1-933045-26-9。
- コナー、ブルース (2010)。「私はいかにして電気を発明したか」。アンカー、スティーブ、ゲリッツ、キャシー、セイド、スティーブ (編)。『ラディカル・ライト：サンフランシスコ湾岸地域のオルタナティブ映画とビデオ、1945-2000 』。カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-24911-0。
- フリーリング、ルドルフ、ギャレルズ、ゲイリー編（2016年）。ブルース・コナー：それはすべて真実だ。サンフランシスコ近代美術館。ISBN 978-0-520-29056-3。
- マクドナルド、スコット（1998年）。『批評映画3：独立系映画製作者インタビュー』カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-20943-5。
- マクドナルド、スコット（2006年）。『批評映画5：独立系映画監督へのインタビュー』カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-93908-0。
- マクドナルド、スコット（2008年）。『キャニオンシネマ：独立系映画配給会社の生涯と時代』カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-94061-1。
- ピラニオ、ミシェル編 (1999)。2000 BC: ブルース・コナー物語パート II。ウォーカー・アート・センター。ISBN 978-0-935640-61-8。
- ステリット、デイビッド (2013)。「悲痛な旅立ち: 前衛映画における死と不条理」。ポメランス、マレー(編) 『最後の笑い: 映画の奇妙なユーモア』。ウェイン州立大学出版。ISBN 978-0-8143-3855-1。
- フォーゲル、エイモス(2002)。「1961 年 1 月、エイモス フォーゲルが 1960 年クリエイティブ映画賞授賞式のために編集したプログラム ノート」。マクドナルド、スコット (編)。映画 16: 映画協会の歴史に向けた文書。テンプル大学出版。ISBN 978-1-4399-0530-2。
- ウィーズ、ウィリアム C. (1993)。リサイクルイメージ: ファウンドフッテージ映画の芸術と政治。アンソロジー映画アーカイブ。ISBN 978-0-911689-19-8。
- ジマーマン、パトリシア・R; マクドナルド、スコット(2017)。フラハティ：インディペンデント映画の数十年。インディアナ大学出版局。ISBN 978-0-253-02688-0。