ターザン（1999年の映画）

ターザン
劇場公開ポスター
監督	ケビン・リマ クリス・バック
脚本	タブ・マーフィー ボブ・ツディカー ノニホワイト
ストーリー	スティーブン・アンダーソン マーク・D・ケネディ キャロル・ホリデイ ガエタン・ブリッツィ ポール・ブリッツィ ドン・ドハティ エド・ゴンバート ランディ・ヘイコック ドン・ホール ケビン・L・ハーキー グレン・キーン バーニー・マティンソン フランク・ニッセン ジョン・ノートン ジェフ・スノー マイケル・サリー クリストファー・J・ユーア マーク・ウォルトン スティーヴィー・ワーマーズ ケリー・ワイトマン ジョン・ラミレス
に基づく	エドガー・ライス・バロウズ 著『ターザン』
制作：	ボニー・アーノルド
主演	トニー・ゴールドウィン ミニー・ドライバー グレン・クローズ アレックス・D・リンツ ロージー・オドネル ブライアン・ブレスド ナイジェル・ホーソーン ランス・ヘンリクセン ウェイン・ナイト
編集者	グレゴリー・パーラー
音楽：	マーク・マンシーナ
制作 会社	ウォルト・ディズニー長編アニメーション
配布元	ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給[a]
リリース日	1999 年 6 月 12 日(エル キャピタン シアター) ( 1999-06-12 ) 1999年6月18日（アメリカ合衆国）[1] ( 1999-06-18 )
実行時間	88分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1億3000万ドル[1]
興行収入	4億4,820万ドル[1]

『ターザン』は、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションが制作し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが公開した1999年のアメリカ合衆国の成長物語^{[3]を描いたアニメ映画である。} エドガー・ライス・バローズの1912年の物語『類人猿ターザン』に基づいており、この物語の最初のアニメ映画版である。この映画はケヴィン・リマとクリス・バック（長編映画監督デビュー）が監督し、ボニー・アーノルドがプロデューサーを務め、タブ・マーフィーが脚本を書き、ボブ・ツディカーとノニ・ホワイトが脚本チームを。タイトルキャラクターの声優はトニー・ゴールドウィンが務め、ほかにミニー・ドライヴァー、グレン・クローズ、ロージー・オドネル、ブライアン・ブレスド、ランス・ヘンリクセン、ウェイン・ナイト、・ホーソーンが出演している。

ターザンのプリプロダクションは1995年に始まり、リマが監督に選ばれ^[4]、バックが同年に加わった。マーフィーの最初の草稿に続いて、ツディカー、ホワイト、デイブ・レイノルズ、ジェフリー・ステパコフ（最後の2人は最終版で脚本家としてクレジットされた）が第3幕の再構成と脚本への追加素材の追加のために招聘された。イギリス人アーティストのフィル・コリンズはマーク・マンシーナのスコアに合わせた曲の作曲とレコーディングのために雇われた。一方、製作チームはゴリラを研究するためウガンダとケニアへの調査旅行に乗り出した。この映画のアニメーションは2Dの手描きアニメーションとコンピュータ生成画像を多用しており、カリフォルニア、オーランド、パリで制作され、3次元の背景を作成するために主にコンピュータアニメーションの先駆的ソフトウェアシステムであるDeep Canvasが使用された。

『ターザン』は1999年6月12日にロサンゼルスのエル・キャピタン劇場で初公開され、6月18日に米国で公開された。批評家からは声優、音楽、アニメーション、アクションシーンを賞賛する好意的なレビューを受けた。1億3000万ドルの製作費（2002年の『トレジャー・プラネット』まで、従来のアニメ映画としては当時最も製作費がかかった）に対して、この映画は世界中で4億4820万ドルの収益を上げ、1999年の興行収入で5位、トイ・ストーリー2に次ぐ1999年のアニメ映画で2位、そして『ポカホンタス』（1995年）以来、北米興行収入で初登場1位を獲得したディズニーのアニメ映画となった。この映画はアカデミー賞最優秀主題歌賞を受賞した（フィル・コリンズの「ユール・ビー・イン・マイ・ハート」）。この映画は、ブロードウェイでの舞台化、テレビシリーズ、そして2つのビデオ直接制作の続編である『ターザンとジェーン』（2002年）と『ターザン2』 （2005年）など、多くの派生作品を生み出した。エドガー・ライス・バローズ社とのライセンス問題により、これらのキャラクターの使用は制限されている。^[5]

1880年代、イギリス人の夫婦とその幼い息子が赤道アフリカで難破します。大人たちはツリーハウスを建てますが、サボールという名のヒョウに殺されます。息子もサボールに殺された地元のゴリラ、カラが人間の赤ん坊を見つけて養子にし、ターザンと名付けます。

子供の頃、ターザンはカラの姪のタークと偏執的な象のタントルと友達になります。ターザンは他のゴリラたちと見た目が異なり、型破りな行動をとるため、群れのリーダーでカラの伴侶であるケルチャックからも特別扱いされます。ターザンは成長するにつれて自分を向上させるために果敢に努力します。数年後、サボルがゴリラを襲いますが、ターザンはヒョウを殺し、ケルチャックからしぶしぶ尊敬されます。

一方、イギリスの探検家アルキメデス・Q・ポーター、その娘ジェーン、そして護衛のハンター、ウィリアム・セシル・クレイトンは、ゴリラを調査するためにアフリカに到着する。ジェーンは偶然他の者たちとはぐれ、ヒヒに追われるが、好奇心旺盛なターザンが彼女を救出する。ターザンはジェーンと自分を比較した後、自分たちが同じ種族であることに気づく。ジェーンはターザンをキャンプに連れ戻す。ポーターとクレイトンは二人ともターザンに興味を持つ。ポーターは科学の進歩について、クレイトンはターザンにゴリラのところへ案内してもらいたいと願っている。カーチャックがよそ者には近づかないように警告したにもかかわらず、ターザンはキャンプに何度も戻ってくる。ポーターとクレイトンはターザンに正しい英語の話し方を教え、人間の世界がどのようなものかを教えた。ターザンとジェーンは恋愛関係になるが、ターザンはカーチャックの激怒を恐れ、ジェーンはターザンに人間たちをゴリラのところへ案内するよう説得するのに苦労する。

探検家の船が彼らを回収するために戻ってくると、ジェーンはターザンにイギリスへ一緒に行こうと誘う。しかし、ジェーンがアフリカに戻る可能性は低いと言うと、ターザンはジェーンに一緒に残るよう説得する。クレイトンはターザンを騙して、ゴリラに会えるならジェーンがアフリカに残ると信じ込ませる。ターザンはテルクとタンターを説得してカーチャックをおびき寄せ、3人を巣の地へ導く。ポーターたちは興奮してゴリラたちと交流するが、カーチャックは戻ってきて人間たちを襲う。ターザンは人間たちが逃げる間カーチャックを拘束し、カーチャックをがっかりさせる。ターザンを自分が見つけたツリーハウスに連れて行くと、カーラは彼の出自を明かし、どんな決断をしようとも幸せになってほしいと言う。

朝、ターザンはポーター一家と共に船に乗り込むが、クレイトンと裏切り者の密航者の悪党たちが3人を待ち伏せする。巣の場所を知ったクレイトンはゴリラを捕らえて大金で売ろうと計画し、彼らの妨害を防ぐためにターザンとポーター一家を監禁する。ターザンはタークとタンターの助けを借りて脱出し、他の動物たちを結集してゴリラがクレイトンの悪党と戦うのを手伝う。クレイトンはカーチャックに致命傷を与え、ターザンと戦うために熱帯雨林の樹冠に入るが、うっかり落ちて蔓に首を吊ってしまう。カーチャックは死ぬ前に、ついにターザンを息子として受け入れ、ゴリラの群れのリーダーに任命する。

翌日、ポーター一家は船で出発の準備をし、ターザンはゴリラたちと船に残ります。船のボートが岸を離れると、ポーターは娘に愛する男性と一緒にいるように勧め、ジェーンは船から飛び降り、その後すぐに父親も飛び降ります。ポーター一家はターザンとその家族と再会し、一緒に新しい生活に乗り出します。

• トニー・ゴールドウィンが、ゴリラに育てられ、人間のルーツを見出す20歳の男ターザンを演じる。グレン・キーンはターザンの大人版の監督アニメーターを務め、ジョン・リパは幼児期と6歳の子供のターザンをアニメートした。ジョン・リパは幼いターザンのアニメーションに使うために幼いチ​​ンパンジーの動きを研究し、グレン・キーンはテナガザルの動きを研究し、それを大人のターザンのアニメーションに使った。キーンは息子のマックス・キーンがスケートボードやスノーボードをするのを見て、サーファーの動きを参考にしてターザンが木の枝を滑るシーンをアニメートした。^[6] ブレンダン・フレイザーは、ジャングル・ジョージ（1997年）で主役を演じる前に、タイトルキャラクターのオーディションを2度受けた。 ^[7] トニー・ゴールドウィンも主役のオーディションを受けており、共同監督のケビン・リマによると、ゴールドウィンが主役を獲得したのは、彼の演技における「動物的な感覚」と「殺人ヒヒの真似」のおかげであるという。^[8]
  • アレックス・D・リンツ（若きターザン役）
• ミニー・ドライヴァーがジェーン・ポーターを演じ、風変わりで、元気で、慈悲深く、聡明なポーター教授の娘。彼女はグループの中で最初にターザンと出会い、彼の恋人になる。ケン・ダンカンがジェーンの監督アニメーターを務めた。ドライバーの癖や特徴の多くがジェーンのアニメーションに取り入れられた。ジェーンが初めてターザンに会ったことを父親とクレイトンに説明するシーンはドライバーの即興で、ダンカンは記録上最も長いアニメーションシーンの1つをアニメ化した。このシーンのアニメ化には7週間かかり、フィルムの長さは73フィートだった。^[9]
• グレン・クローズは、ターザンの養母であるカーラ役を演じ、実の息子をサボルに奪われた後、ターザンを見つけて育てた。彼女はカーチャックの伴侶でもある。ラス・エドモンズはカーラの監督アニメーターを務めた。
• ロージー・オドネルがターク役（ターキナの略で、ターコズとティーカが融合した女性版）。タークはターザンの親友で、冗談好きなゴリラ。彼女はカーラとカーチャックの姪でもあり、彼女とターザンは養子縁組のいとこである。マイケル・サリーがタークの監督アニメーターを務めた。このキャラクターはもともとオスのゴリラとして書かれていたが、オドネルのオーディションの後、タークはメスとして再キャラクター化された。^[10]タークを女性に変更する前に、クリス・ロックがこの役をオファーされたが断った。^[11]
• ブライアン・ブレスドはウィリアム・セシル・クレイトン役を演じ、知的で洗練されているが傲慢で危険なハンターで、ポーター一家の探索に協力する。ランディ・ヘイコックはクレイトンの監督アニメーターを務め、クラーク・ゲーブルや1930年代、40年代の他の映画スターをモデルにデザインした。ブレスドはタイトルキャラクターの象徴的なターザンの叫び声も担当した。 ^[12]
• ナイジェル・ホーソーンが、風変わりで背の低い科学者でジェーンの父親であるアルキメデス・Q・ポーター教授を演じています。デイブ・バージェスはポーター教授の監督アニメーターを務めました。これは、2001年に亡くなる前にホーソーンが演じた最後の2つの役のうちの1つでした。これは、以前のディズニー映画「黒い魔法の鍋」（1985年）に続いてナイジェルが主演した2番目のディズニー映画でもあります。
• ランス・ヘンリクセンがカーチャック役を演じます。カーチャックはカーラの伴侶であり、ターザンのしぶしぶな養父で、シルバーバックでゴリラの群れのリーダーですが、ターザンが人間であるためなかなか受け入れることができません。ブルース・W・スミスがカーチャックの監督アニメーターを務めました。
• ウェイン・ナイトは、偏執的で従順な象で、ターザンとタークの親友であるタンターを演じた。セルジオ・パブロスはタンターの監督アニメーターを務めた。当初はウディ・アレンがタンター役にキャスティングされたが、ジェフリー・カッツェンバーグがアレンを説得してプロジェクトを離れ、ドリームワークスの『アンツ』（1998年）に参加させた。^[13]
  • 若きタンター役のテイラー・デンプシー。
• ボブ・バーゲンは、クレイトンの筆頭手下、ヴィンセント・スナイプスを演じる。
• クレイトンの手下の一人、ブッチ・ジョーンズ役のコーリー・バートン。

ディズニーの『ターザン』は、アニメ化された最初のターザン映画である。^[14] 当時ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの社長だったトーマス・シューマッハーは、ターザン映画をアニメ化する試みがこれまでなかったことに驚きを表明し、「これはアニメ化を切望する本です。しかし、私たちはターザンをページからスクリーンに移し、バローズの意図通りにキャラクターを表現した最初の映画製作者です」と述べた。彼は、アニメ形式では、ターザンは実写版よりも深いレベルで動物たちとつながることができると指摘した。^[15]

1994年、『グーフィーの冒険』 (1995)がほぼ完成していた頃、当時のスタジオ会長ジェフリー・カッツェンバーグからケヴィン・リマに『ターザン』の監督依頼が舞い込んだ。カッツェンバーグは、カナダに新設されたアニメーションスタジオでディズニーテレビアニメーション部門を通じてこの映画をアニメ化することを望んでいた。リマは、経験の浅いアニメーターが複雑なアニメーションを制作することになるため、この案に消極的だった。カッツェンバーグがウォルト・ディズニー・カンパニーを辞任した後、マイケル・アイズナーから再びこのプロジェクトについてリマに連絡があり、アイズナーは映画を長編アニメーション部門で制作することを決定し、リマは同部門に加わった。^[16]

その後、リマは『ターザン』を読むことを決め、両手を互いにかざすというテーマを視覚化し始めた。^[17]そのイメージは、映画の登場人物の関係性の重要なシンボルとなり、ターザンのアイデンティティの探求のメタファーとなった。「私は、ターザンが類人猿の家族と似ていながらも違うという感覚を強調するものを探していました」とリマは言う。「手を触れるというイメージは、ターザンが自分とジェーンが身体的に同じであることに気付く方法のアイデアとして最初に思いついたのです。」^[17]

2か月間本を勉強した後、リマは友人のクリス・バックに連絡を取り、共同監督を務めることに興味があるかどうか尋ねた。バックはちょうど『ポカホンタス』 （1995年）の監督アニメーターとしての仕事を終えたところだった。バックは当初懐疑的だったが、リマの映画のアイデアを聞いて引き受けた。 ^[18] 1995年4月、ロサンゼルス・タイムズは、ディズニーがエドガー・ライス・バローズの遺産管理団体からストーリーの権利を取得した後、リマとバックが監督を務める映画の準備段階にあると報じた。^[19]

『ノートルダムの鐘』（1996年）の仕事を終えたばかりだったタブ・マーフィーは、 『ターザン』の人間対自然というテーマに惹かれ、 1995年1月に脚本を書き始めた。第3幕では、マーフィーは原作と同じようにターザンをイギリスへ旅立たせることを提案したが、監督たちは家族とは何かという中心テーマと相容れないと感じた。^[20]ターザンをジャングルに留めるためには、第3幕を再構成し、悪役の役割を再定義し、ゴリラを危険にさらす方法を考案する必要があった。バローズの小説から逸脱して、クレイトンという悪役がアルキメデス・Q・ポーター教授とその娘ジェーンの案内役として作られた。^[21]これに加えて、カーチャックは凶暴なシルバーバックからゴリラ族の守護者へと性格を変えた。^[22]

1997年1月、夫婦の脚本家コンビ、ボブ・ツディカーとノニ・ホワイトが雇われ、映画の感情的な重みをバランスさせる方法として、脚本に焦点を合わせ直し、ユーモアを加えることになりました。^[23]コメディ作家のデイブ・レイノルズも、この映画のユーモラスなセリフを書くために雇われました。^[24]「私は最初、6週間の書き直しとパンチアップのために雇われました」とレイノルズは言います。「1年半後、私はそれを終えました。彼らは私の仕事を気に入ってくれたか、私が時間管理がとても下手だったかのどちらかです。」^[25]脚本家が直面した課題の1つは、ターザンが自分の過去についてどのように知るべきかということでした。「カーラがターザンをツリーハウスに連れ戻すとき、彼女は基本的に彼が養子であることを彼に伝えています」とターザンのプロデューサー、ボニー・アーノルドは言います。「これは、彼が人間と出会い、自分が彼らの1人であると認識するために必要です。」そのシーンの感情を探る方法として、アーノルドは養父母をストーリーチームと話し合うために招きました。^[26]

アニメーターたちはパリとバーバンクの2つのチームに分かれていた。6000マイルの距離と時差のため、特にターザンとジェーンのシーンでは共同作業に課題があった。パリのスタジオではグレン・キーンがターザンの監督アニメーターを務め、バーバンクのスタジオではケン・ダンカンがジェーンの監督アニメーターを務めた。複数のキャラクターが登場するシーンの調整を容易にするため、アニメーターたちは2つのアニメーションスタジオ間でラフ画を送信できる「シーンマシン」というシステムを使用した。^{[27]一方、}ムーラン（1998年）の制作後、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション・フロリダの200人のアニメーターがキャラクターアニメーションと特殊効果アニメーションを担当し、映画製作者は3つのスタジオ間で毎日ビデオ会議を行い、作品について話し合う必要があった。^[28]

キーンは息子がエクストリームスポーツに興味を持っていることからターザンを木々の間を「サーフィン」させるという発想を得て、テストシーンの制作に取りかかった。監督たちはターザンが「サーファー」にされてしまうのではないかと懸念を示した。^[29] 1996年10月、キーンはテストアニメーションを監督たちに見せた。監督たちはそれをとても気に入り、スケートボーダーのトニー・ホークにヒントを得た動きで「人間の息子」のシーンで使用された。^{[30]キーンは当初ターザンは}腰布を巻いているだけなのでアニメーション化は簡単だと考えていたが、動物のように動けるようにしつつも完全に動く人間の筋肉が必要であることに気づいた。ターザンの動きを理解するために、パリのアニメーションチームはさまざまな動物を研究し、その動きをターザンに転用した。また、解剖学の教授にも相談した。その結果、ターザンは動く筋肉を正確に表現した最初のディズニーキャラクターとなった。^[31]

ゴリラのアニメーション制作の準備として、アニメーション制作チームは霊長類に関する講義に出席し、動物園を訪れ、自然ドキュメンタリーを研究した。また、アニメーターのグループはゴリラの解剖を見学し、筋肉組織について学んだ。1996年3月、制作チームは参考写真を撮り、動物を観察するためにケニアで2週間のサファリ旅行を開始した。旅行中、彼らはウガンダのブウィンディ原生国立公園を訪れ、野生のマウンテンゴリラを観察し、舞台設定のインスピレーションを得た。^[32] 2000年、クリス・バックは映画のホームビデオリリースの宣伝のためにジャーナリストを同行して再びこの旅を行った。^[33]

広大な3D背景を作成するために、ターザンの制作チームはディープキャンバス（アーティスト/エンジニアのエリック・ダニエルズの造語）と呼ばれる3Dペインティングおよびレンダリング技術を開発した。^{[34]アートディレクターの}ダニエル・セントピエールによると、この技術によりアーティストは伝統的な絵画のように見えるCGI背景を作成できるという。^[34]（ソフトウェアは3D空間に適用されたブラシストロークを追跡する。）^[34]この進歩により、映画芸術科学アカデミーは2003年にディープキャンバスのクリエイターに技術功労賞を授与した。ターザンの後、ディープキャンバスはアトランティス/失われた帝国（2001）の多くのシーケンス、特に島の大きなパノラマショットといくつかのアクションシーケンスに使用された。 背景の一部として動くオブジェクトをサポートするように拡張されたディープキャンバスは、ディズニーの次の主要なアニメーションアクション映画であるトレジャープラネット（2002）の約75％の背景の作成に使用された。

1995年、ディズニーの音楽担当役員クリス・モンタンの推薦により、フィル・コリンズが当初は作詞家としてプロジェクトに加わった。製作初期に、監督のケビン・リマとクリス・バックは、ディズニーの音楽の伝統に従わず、登場人物に歌わせないことを決めた。「ターザンには歌わせたくなかった」とリマは述べた。「木の枝に座っているこの半裸の男が歌い出す姿が想像できなかった。馬鹿げていると思ったんだ」。^[7]代わりに、コリンズはナレーションとして劇中の歌を演奏することになった。^{[35] [36]人気があり、確立された}アダルト・コンテンポラリー・アーティストであるコリンズの選択は、エルトン・ジョンが以前に『ライオン・キング』（1994年）で手がけた音楽と比較されることになった。 ^[37] ターザンは35の言語で吹き替えられ、当時のディズニー映画としては最多だった。^[38]コリンズは映画のサウンドトラックの吹き替え版用に、フランス語、イタリア語、ドイツ語、スペイン語で歌を録音した。^{[38] [39]コリンズによると、}ターザンのために書いた曲のほとんどは、即興セッションと脚本を読んでいるときの反応から生まれたという。彼が書いた曲のうち3曲、「Son of Man」、「Trashin' the Camp」、「Strangers Like Me」は、原作を読んだ後の第一印象に基づいていた。^[40]他の2曲は、カーラ（声優はグレン・クローズ）がターザンに歌う子守唄「You'll Be in My Heart 」と、コリンズがターザンのテーマソングとして書いた曲「Two Worlds」である。^[41]

この映画の楽器スコアは、以前に『ライオン・キング』（1994年）や同名のミュージカルの音楽をプロデュースしたマーク・マンシーナが作曲した。マンシーナとコリンズは、映画の舞台にマッチする音楽を作るために密接に協力し、スコアにはマンシーナの個人コレクションから多くの珍しい楽器を使用した。^[42]「スコアと曲のアレンジのアイデアはひとつのものとしてまとまり、フィルと私は協力して映画で聞こえるものを作り上げた」とマンシーナは語った。^[42]

1999年6月12日、この映画はキャストと映画製作者を招いてエル・キャピタン劇場でプレミア上映され、続いてフィル・コリンズが映画の曲を演奏する40分間のコンサートが行われた。 ^[43] 1999年7月23日、ディズニーはターザンのデジタル上映を開始した。これはウォルト・ディズニー・ワールドのプレジャーアイランド・マルチプレックスを含む3つの劇場で3週間限定で公開された。スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナスと理想の夫は写真フィルムで撮影されたにもかかわらず、以前にデジタル上映されていたが、ターザンはデジタルで制作、マスタリング、上映された最初の主要作品として注目された。^{[44] [45]}

ディズニー・コンシューマー・プロダクツは、マテル社と提携して、ターザンのおもちゃ、本、ぬいぐるみのシリーズを発売し、ぬいぐるみやアクションフィギュアのシリーズも制作した。^[46]マテル社は、ラッド・リピーティン・ターザンのアクションフィギュアも制作したが、おもちゃの自慰的な腕の動きに苦情が寄せられたため、製造を中止した。^{[47]マクドナルド}社との広告提携を継続し、映画の初日からプロモーションキャンペーンを開始し、ターザンの叫び声を再現したハッピーミールやソーダストローが付いたおもちゃをいくつか販売した。[48] ディズニーはネスレ社とも提携し、バナナ味のチョコレートバーなど、ターザンをテーマにしたキャンディーを制作した。 ^{[49] 2000年初頭、ディズニーは再び}マクドナルド社と提携し、映画のホームビデオとのタイアップとしてハッピーミールのおもちゃ8個セットを発売した。[ ^{50] [51]}

2000年2月1日、この映画はVHSとDVDで発売され、 2000年6月23日には日本のみでレーザーディスクでも発売された。これにより、 『ターザン』は後者のフォーマットで発売された最後のディズニー長編アニメとなった。 ^{[52] DVD版には、「ストレンジャーズ・ライク・ミー」のミュージックビデオ、コリンズと}イン・シンクが出演する「トラシン・ザ・キャンプ」のメイキング、インタラクティブなクイズゲームなどの特典が収録された。^[53] 2枚組のコレクターズ・エディションは2000年4月18日に発売された。これには映画製作者によるオーディオコメンタリートラック、舞台裏の映像、ターザンの遺産と映画の展開を詳述する付録が含まれていた。^[54]これらのTHX認定DVDリリースには、 『ダイナソー』（2000年）のスニークピークとDVD-ROMも含まれていた。^{[55]両エディションとも2002年1月31日に}一時停止となり、ディズニー・ボールトに戻された。^[56] 2001年1月までに、この映画は2000年の最も成功したホームビデオリリースとなり、小売売上高は2億6800万ドルに達した。^[57]

2005年10月18日、ディズニーはターザンスペシャル・エディションをDVDでリリースした。ターザンの最初のブルーレイ版は2012年初頭にヨーロッパ全土でリリースされ、2014年8月12日にはディズニーはターザンスペシャル・エディションをブルーレイ、DVD、デジタルHDでリリースした。 ^{[58] [59]}

公開前の興行収入の追跡調査によると、ターザンは4つの主要な年齢層すべてにアピールしていることが顕著で、これはディズニーのアニメ映画としては『ライオン・キング』（1994年）以来のことである。^[60]映画は1999年6月16日に限定公開され、^[1]その2日後には3,005スクリーンで一般公開された。6月18日から21日の週末に、『ターザン』は3,410万ドルの収益を上げ、興行収入で1位となり、『オースティン・パワーズ4 スーパー・スパイ』（1999年）や『将軍の娘』（1999年）を抑えた。^[61]当時、ディズニーのアニメ映画としては興行収入で4,090万ドルを稼いだ『ライオン・キング』（1994年）に次ぐ2位となった。 ^[62] 1999年8月までに、国内興行収入は1億7,000万ドルに迫ると予想された。^[63]最終的に、この映画は世界中で4億4820万ドルの興行収入を記録した。^[1]

Rotten Tomatoes は、158件のレビューに基づいて批評家の90%がこの映画に好意的なレビューを与え、平均スコアは7.7/10だったと報告した。批評家の総意は「ディズニーのターザンは、活気のあるアニメーション、速いペース、いくつかのスリリングなアクションシーンで、よく知られた物語を新しいレベルに引き上げている」となっている。[ ^{64]主流の批評家によるトップレビューから100点満点の} 標準化された評価を割り当てるMetacriticは、27件のレビューに基づいて79点を計算し、「一般的に好意的なレビュー」を示している。^[65] CinemaScoreによる観客の投票は、A+からFスケールで映画の平均評価を「A」とした。^[66]

エンターテインメント・ウィークリー誌は、この映画の視覚効果の進歩を『マトリックス』のそれと比較し、「キアヌ・リーブスがスローモーションで背泳ぎをして以来、最も洗練されたコンピュータ生成の背景」であると述べた。彼らは、登場人物が背景自体をシームレスに動き回り、以前の実写映画の質をはるかに超える独特の3次元感覚を映画に与えたと詳しく説明している。 ^[67] ロジャー・エバートはこの映画に最高の4つ星評価を与え、同様のコメントをしており、映画は「ディズニーによるアニメーションの限界を押し広げるもう一つの試み」であり、「古いアニメ映画では夢にも思わなかった、そしていかなる実写プロセスでも達成できないような自由さで空間を移動する」シーンがあると述べている。 ^[68]ジェームズ・ベラルディネリはこの映画に3つ星を与え、次のように書いている。「純粋に視覚的な観点から言えば、これはディズニーの伝統的なアニメーション映画の中で最も印象的な作品かもしれない。背景は豪華で、キャラクターはよく実現されており、アクションシーンは目が回るようなもので、視点やカメラアングルが頻繁に変わる。従来のアニメーション映画でこれほど野心的なものはこれまでなかった。」 ^[69] ワシントン・ポスト紙のデッソン・ハウは、この映画は「アラジン、ライオン・キング、リトル・マーメイドには及ばないが、ヘラクレスやポカホンタスのようなつまらない作品よりははるかに優れている」と主張した。 ^[70]バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、この映画をあまり面白く思わなかったようで、「細部まで豊かに描かれ、色彩豊かに構想されているが、コンピュータアニメーションとグラフィックスはしばしば混ざり合って組み合わされており、その違いが鮮明さに役立つというよりはむしろ気を散らす」と主張した。 ^[71]

この映画にAマイナスの評価を与えたリサ・シュワルツバウムは、この映画を「『文明』生活の複雑さに染まっていない自然体の男が、風を嗅いで空気の変化を予測するスリリングなサーガ。ディズニーのチームが風を嗅ぎ、危険を冒して物事をシンプルに保ったため、変化はなかった」と称賛した。 ^[72]サンフランシスコ・クロニクルのピーター・スタックは、この映画が「家族関係の意味と社会、保護と思いやりについての考え」と「狡猾さと貪欲さと究極の悪」に取り組んでいること、そしてバローズの原作小説に忠実である点を賞賛した。^[73] ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、「物語は危険と温かいユーモアで展開する。『Trashin' the Camp』と呼ばれるジャングルのジャムセッションには特に抵抗できない。これまでに見たことがあるかもしれないが、このように仕上げると、すべてをもう一度体験するのは楽しい」と書いた。^[74]ニューヨークタイムズのジャネット・マスリンは、同様に「『ターザン』は最初、フィル・コリンズがオープニング曲の3行目で『自分の心を信じる』と歌っているくらい、見た目も音も似たような作品だ。しかし、官能的な植物、大群の動物、魅力的なキャラクター、そしてコンピューターで生成された動きを優雅に取り入れたエキサイティングなキネティックアニメーションにより、ディズニーの温室で最もエキゾチックな花の一つであることが証明された。」と意見を述べた。^[75]

ラジオタイムズのレビューはそれほど肯定的ではなく、この映画は「ディズニーの最高傑作には遠く及ばない」と述べ、「コメディリリーフが弱い」としている。レビューは「ムーランやライオンキングのような壮大な広がりがなく、フィルコリンズ（なぜかオスカーを受賞）の貧弱なバックグラウンドソングが添えられたこのキングオブザスウィンガーズは、商品化には適しているかもしれないが、ジャングルのVIPではない」と結論付けている。^[76]シカゴトリビューンのマイケルウィルミントンは、この映画に3つ星を与えながらも、 「ターザンは、リトルマーメイドからライオンキングまでの一連のディズニーアニメ作品が持っていた特別な活気に欠けている」と書いている。彼は、アフリカのキャラクターが映画からすべて削除されていること、ターザンとジェーンの間にロマンチックな緊張感がない、フィルコリンズの歌に欠点を見出し、それらをエルトンジョンのライオンキングの「ショーストッパー」と比較して不利に評価した。彼は「キャラクターから大きな数字を奪うことで映画が弱体化する」と書いた。^[77]

エンターテインメント・ウィークリーのタイ・バーはサウンドトラックにBマイナス評価を与え、コリンズの曲と従来のスコアがぎこちなく分割されており、トラックの別バージョンが多すぎるため負担がかかり、いくつかの例では『ライオン・キング』や『スター・ウォーズ』のスコアと類似していると述べた。^[78]

この映画は、アメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。

• 2004: AFI の 100 年...100 曲:
  • 「ユール・ビー・イン・マイ・ハート」 – ノミネート^[90]
• 2008: AFIのトップ10 :
  • ノミネートアニメーション映画^[91]

スピンオフアニメシリーズ『ターザンの伝説』は、2001年から2003年まで放送されました。このシリーズは、映画の続きから始まり、ターザンはカーチャックの死後、類人猿のリーダーとしての新しい役割に適応し、ジェーン（ターザンはその後ジェーンと結婚しました）はジャングルでの生活に適応します。

1999年7月、ディズニーは『ターザン』の続編を計画していると発表した。^[92] 2002年、『ターザン&ジェーン』がビデオ直接販売の続編としてリリースされ、マイケル・T・ワイスがゴールドウィンに代わってターザンの声を担当した。2005年にはビデオ直接販売の続編 『ターザン2』が公開された。

ディズニー・シアトリカルがプロデュースしたブロードウェイミュージカル『ターザン』は、2006年3月24日にプレビューが始まった。同年5月10日に公式初日を迎えた。ブロードウェイで1年以上上演された後、2007年7月8日に閉幕した。^[93]

ターザンのビデオゲームは5本、様々なプラットフォームでリリースされている。ターザンの家は、2002年のゲーム『キングダム ハーツ』と2013年のHDリマスター版『キングダム ハーツ HD 1.5 リミックス』でもプレイ可能なワールド「ディープ ジャングル」として登場している。このゲームでは、ゴールドウィンとブレスドだけが映画からの役を再演し、ジェーンはナイア ケリーが声優を務め、オードリー ワシレフスキは映画に基づく1999年のビデオゲームからターク役を再演した。カーチャックとカーラは登場したが無言で、タンターとポーター教授は登場しなかった。このワールドはもともと『キングダム ハーツ チェイン オブ メモリーズ』で再登場する予定だったが、最終的には登場せず、その後のキングダム ハーツゲームにも登場していない。

エドガー・ライス・バロウズ社はターザンの権利を保有しており^{[5] 、これらのキャラクターの使用は制限されている。}ハウス・オブ・マウスのエピソード制作中、スタッフのロバーツ・「ボブス」・ガナウェイとトニー・クレイグは、番組でこれらのキャラクターを使用することを禁じられ、他の所有者による他のキャラクターの使用も制限され、元のソース素材のディズニーキャラクターのみが許可された。^[94]また、バロウズの所有権に関連して、これらのキャラクターはディズニー・エモジ・ブリッツ（ジャム・シティが運営するアプリ）から除外されている。^[95]

• グリーン、ハワード（1999年）。『ターザン・クロニクルズ』。ニューヨーク：ハイペリオン。ISBN 978-0-7868-6403-4。

Wikiquoteにターザン (1999年の映画)に関する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、ターザン (1999 年の映画)に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbのターザン
• Box Office Mojoのターザン
• ロッテントマトのターザン
• MobyGamesのディズニーのターザン
• MobyGamesのディズニー ターザン (ゲームボーイカラー)
• MobyGamesのディズニーの「ターザン アンテイムド」
• MobyGamesのディズニー『ターザン: ジャングルへの帰還』