映画技法

この記事には、カテゴリに分類され、簡単に説明されている映画技法のリストが含まれています。

180度ルール

シーン内の 2 人以上の俳優の連続ショットをすべて、2 人の俳優の片側からカメラで撮影し、一貫した空間関係と視線の一致を維持する連続編集手法。

空中射撃

通常は移動しながら航空機器から撮影されるショット。この手法は、ドローンの人気と入手しやすさの向上により、近年人気が高まっています。

アーク

被写体に対してカメラが円弧または楕円の半径に沿って弧を描くように移動するドリー ショット (「左弧」または「右弧」)

バックライト（照明デザイン）

主な光源は被写体の背後にあり、被写体のシルエットを描きながらカメラに向けられます。

ブリッジショット

時間や場所のジャンプ、またはその他の不連続性をカバーするために使用されるショット。例としては、時間が進むことを示す時計の文字盤、落ちるカレンダーのページ、鉄道の車輪、新聞の見出し、季節の変化などがあります。ブリッジ ショットは、ピックアップを挿入するときにジャンプ カットを避けるためにも使用されます。

カメラアングル

カメラが被写体に対してとる視点または観察位置。最も一般的なタイプは

• ハイアングルショット（カメラが被写体よりも高い位置にある）
• ローアングルショット（カメラが被写体より低い位置にある）

閉じる

人間の頭部または同様の大きさの物体を描いたフレーム。

カット

あるショットを別のショットに即座に置き換えることによって示される編集上の移行。

横断的

異なる場所で同時に発生する異なるイベント間のカット。特に物語映画では、クロスカッティングは伝統的に、緊張感を高めたり、2 つの一連のアクション間のテーマ的な関係を示唆するために使用されます。

継続編集

編集上の遷移（特にカット）全体で中断されない時間と空間の錯覚を維持する編集スタイル。

深い集中

最前景のオブジェクトと最背景のオブジェクトの焦点を均等に保つテクニック。

解散

フェードインとフェードアウトを重ねて、1 つの画像が徐々に消えると同時に別の画像が現れる編集上のトランジション。このトランジションは、通常、カットによって示されるよりも長い期間の物語の経過を示唆します。

カメラドリー

映画カメラを水平方向にスムーズに移動させるためにカメラを取り付ける車輪付きのカートまたは類似の装置。

ドリーイングまたはドリーショット

カメラが被写体に向かって、または被写体から離れて水平に移動するショット、または被写体に対して右または左に移動するショット。 伝統的にドリー ショットはカメラ ドリーから撮影されますが、同じ動きをステディカム、ジンバルなどを使用して実行することもできます。 ドリー ショットは、一般的に「ドリーイン」または「ドリーアウト」という用語で説明されます。 トラック インとトラックアウト、または右と左とも呼ばれます。

ドリーズーム

同時にズームインまたはズームアウトしながら同時にトラックインまたはトラックアウトすることで、強力でドラマチックな効果を生み出します。

編集

ショットの選択とシリーズへの編成。通常は、より大きな映画単位を作成するために行われます。音楽を追加すると、より映画らしくなります。

省略記号（言語学）

映画製作において編集上の遷移によって示される、物語から省略された時間の「塊」を指す用語

エスタブリッシングショット

通常はシーンの冒頭に配置され、その後に続く特定のアクションの大まかな位置を示すショット（多くの場合ロング ショット）です。このショットはエクストリーム ロング ショットとも呼ばれます。

アイラインマッチ

連続編集マッチの一種で、2 つ以上の連続ショットを含み、前のショットには画面外の見えない方向を見つめるエージェント (人物、動物など) が含まれ、次のショットには、エージェントの視線の対象であると観客が推測する画像が含まれます。このテクニックは、俳優が互いに話している対話において重要な考慮事項です。 (肩越しショットと対照的。180度ルールも参照)

超クローズアップ

顔や物体の一部だけが映るように非常に近いフレームで撮影されたショット。

極端なロングショット

周囲の環境に比べて人物が極めて取るに足らない存在となるショット。

かなり離れたところから撮影され、基本的に風景や遠くの背景で構成されたパノラマビュー。

フェードイン/フェードアウト

画像が徐々に黒い画面から現れる（「フェードイン」）か、徐々に黒い画面にフェードインする（「フェードアウト」）編集上のトランジション。

補助光

被写体の横に配置される補助ライト。影を和らげ、キーライトで照らされていない領域を照らします (「キーライト」を参照)。

フラッシュバック

過去に設定された何らかの出来事を描写する、物語の現在の場面に挿入されるシーンまたはシーケンス。

フラッシュフォワード

物語の現在の場面に挿入され、将来に設定される何らかのイベントをイメージするシーンまたはシーケンス。

集中

通常の人間の視覚と比較した画像の光学的な明瞭さまたは精度。写真画像の焦点は通常、深さで表現されます。

フレーミング

画像の境界に対する主題やその他の視覚コンテンツの配置。

手持ち撮影

ステディカムの有無にかかわらず、カメラを手で持ち運んで撮影するショット。ステディカムなしで撮影すると、素人っぽい、または緊迫した印象を与える揺れた画像になります。

インタータイトル

撮影されたアクションの途中（つまり、アクションの合間）のさまざまなポイントに編集された、撮影され印刷されたテキストの一部。最も一般的には、無声映画で会話やその他の解説の要素を伝えるために使用されます。

虹彩の内外

無声映画時代に人気があった編集上のトランジションで、レンズの前にある絞りを使用し、絞りを開く (アイリスイン) か閉じる (アイリスアウト) と、フェードインまたはフェードアウトのように機能します。また、部分的に開いたアイリスは、ビネットのようにシーンの細部に注意を集中させるためにも使用できます。

ジャンプカット

時間的な連続性の錯覚が根本的に破壊される、2 つのショット間の編集上の遷移。

キーライト

被写体に当てるメイン ライト。通常は、カメラと被写体の軸に対して 45 度の角度で配置されます。ハイキー照明では、キー ライトがシーンのすべてまたはほとんどの光を照射します。ローキー照明では、キー ライトが照射する照明は全体の照明のかなり少なくなります。

ロングショット

人物が周囲に比べて比較的目立たないショット。

マスターショット

シーン内のすべての重要なアクションを示すショット（多くの場合、ミディアム ショットまたはより長いショット）です。編集では、マスターは多かれ少なかれ編集の「骨組み」として使用され、マスターの一部をクローズアップやカットアウェイなどのよりタイトなカバレッジに置き換えることで肉付けされます。

マッチカット

カット間の空間的・時間的整合性や連続性を保つために使用されるさまざまな編集手法の 1 つ。

中クローズアップ

人物の胸から上を撮影したショット。

ミディアムショット

人物の腰から上を撮影したショット。

ミザンセーヌ

撮影中にカメラの前に置かれたもの、またはカメラによって映し出されたものすべて。

肩越しのショット

カメラを被写体の肩と頭の後ろの上に置くショット。このショットは、2 人の被写体の会話のやり取りを表現するために最もよく使用されます。カメラを 1 人の人物の後ろに置き、その人物の視点からシーケンスをフレームします。

パン

撮影中にカメラを水平に左または右に（垂直軸を中心に）回転させるショット。パンは常に「左にパンする」または「右にパンする」という観点から説明されます。パンを垂直の「上」/「下」の動きという観点から説明するのは誤りであり、これは正確にはティルトと呼ばれます。

視点ショット

(多くの場合、「POV」と略される) 映画の登場人物の特定の視点から画像を映すショット。

ラッキングフォーカス

焦点距離を変化させて背景に徐々に焦点を合わせ、前景に徐々に焦点を外す、またはその逆の浅いフォーカスを採用したショット。

逆角度

会話シーンでは、2 番目の参加者のショットは、最初の参加者を示すショットの反対または「逆」ビューとして理解されます。

シーン

一般的に、単一の場所で行われ、中心的なアクションに関する一連のショットで構成されるナレーションの単位。

ショット

• 1.) 映画カメラが撮影を開始してから撮影を停止するまでの間に生成される画像。
• 2.) (編集された映画において) 編集の移行の間に描写される時間と空間の途切れることのない記録。

静的フレーム

カメラの焦点と角度は、通常は三脚が固定されている状態で完全に静止しており、シーンは動き続けます。シーンが静止またはフリーズしている静止フレームと混同しないでください。

ステディカム

発明家/撮影監督のギャレット・ブラウンが開発した、軽量で機動性に優れたカメラ移動および安定化装置。これにより、トラッキングやドリー撮影に匹敵する画像の安定性で手持ち撮影が可能になります。この装置は、1) カメラの重量をカメラマンの腰に再配分するベストと、2) カメラの動きの影響を最小限に抑えるスプリング式アームで構成されています。同時にビデオタップにより、カメラマンは接眼レンズから解放され、撮影中に歩行可能なあらゆる地形を自由に移動できます。

ストーリーボード

映画の予定されたショットの分割とカメラの動きを示す一連の図とキャプション（漫画に似ている場合もあります）。

傾き

撮影中にカメラを垂直方向（水平方向の軸を中心に）に上下に回転させるショット。

トラッキングショット/トラベリングショット

カメラが被写体と並行または平行に移動するショット。伝統的に、トラッキング ショットは、カメラをトラック ドリーに取り付け、鉄道の線路に相当する専用トラック上を転がしながら撮影されます。ただし、近年では、ステディカム、ジンバルなどを使用してカメラを平行に移動させるショットもトラッキング ショットと呼ばれることがあります。トラッキング ショットは、多くの場合、動いている被写体を「追う」ものです。たとえば、歩道を歩いている人を、数フィート離れた平行の道を歩いている人の視点から見た場合などです。別の移動物体と平行に走る移動車両から撮影されたショットも、トラッキング ショットまたはトラベリング ショットと呼ばれます。トラッキング ショットは、半円状に回転しながら被写体の周りを移動する湾曲したショットになることもあり、特にアーク ショットまたはアーク ショットと呼ばれます。

トラック

トラック右、トラック左、トラックイン、トラックアウト（ドリーショットを参照）

ツーショット

フレーム内に 2 人の人物が含まれるショット。通常はミディアム ショットですが、これに限定されるわけではありません。

ホイップパン

カメラが素早くパンするため、結果として得られる画像がひどくぼやけてしまうタイプのパンショット。編集上のトランジションとして使用されることもあり、スウィッシュ パンまたは「フラッシュ パン」とも呼ばれます。

ホイップズーム

異常に高速だが継続的なズームインまたはズームアウト。

ワイプ

次の画像のために画像が画面の片側に押し出されたり「ワイプ」されたりしているように見える視覚的な編集上の遷移。

ズーム

画像の中央を拡大または縮小する特殊なズーム レンズを使用して、静止した位置から撮影したショット。これにより、フレーム内で被写体が目立つようになり、カメラが被写体に近づいたり遠ざかったりする錯覚が生まれます。カメラ自体が実際に被写体に近づいたり遠ざかったりするドリーとは異なります。

映画製作者は、動きを多用して意味を伝えます。動きは、シーンを組み立ててイメージを作り出す方法です。意味と感情を伝えるために「ダンス」を多用した有名な例として、映画「ウエストサイド物語」が挙げられます。

映画 製作で使用される映画技法のアルファベット順リストです。さまざまな表現があります。

上記の結果を達成するために、照明監督はビデオライトを複数または組み合わせて使用​​します。これには、レッドヘッドまたはオープンフェイスユニット、光の漏れを少し制御できるフレネルライト、より効率的な光出力と制御しやすいビームを提供するデドライトが含まれます。^[1]

サウンドは、映画制作においてプレゼンテーションを強化するために広く使用されており、ディジェティックサウンドと非ディジェティック サウンドに区別されます。

• 劇中音は登場人物と観客の両方に聞こえます。「文字どおりの音」または「実際の音」とも呼ばれます。例としては、
  • キャラクターの声;
  • 物語の中の物体が発する音（例：人の心臓の鼓動）
  • ストーリー空間内の楽器から発せられるものとして表現されるソース音楽。
  • 基本的な効果音、例えば犬の鳴き声、車の通過音など、シーンにある通りの音
  • レコードプレーヤー、ラジオ、テーププレーヤーなどの再生装置から流れる音楽。
• 非物語音は、ストーリー空間外の音源から来るものとして表現されます。つまり、その音源は画面上に表示されず、アクション内に存在することも示唆されていません。「非文字音」または「解説音」とも呼ばれます。例:
  • ナレーターの解説
  • ドラマチックな効果を出すためにサウンドエフェクトを追加しました。
  • ムード音楽
  • 映画音楽

映画やテレビ番組の制作において、効果音とは、セリフや音楽を使わずに、特定のストーリーテリングやクリエイティブなポイントを伝えるために録音され、提示される音のことです。この用語は、録音に適用されるプロセスを指すことが多く、必ずしも録音自体を指すわけではありません。プロの映画やテレビ番組の制作では、セリフ、音楽、効果音の録音は明確に区別される場合があります。そのような文脈では、セリフや音楽の録音が効果音と呼ばれることは決してありませんが、それらに適用されるリバーブやフランジングなどのプロセスはしばしば効果音と呼ばれます。足音、鍵盤、研磨音など、必要な付随的な音の単位は、フォーリースタジオで作成されます。

現在、インタラクティブ映画で開発されている新しい技術は、視聴者が映画の進行を変えることを可能にすることで、映画鑑賞体験に新たな次元をもたらします。

従来の線形映画では、作者はプロット、役割、登場人物を注意深く構築して、観客に特定の効果をもたらすことができます。しかし、インタラクティブ性によって映画に非線形性がもたらされ、作者はもはやストーリーを完全に制御できなくなり、視聴者と制御を共有する必要があります。視聴者が映画をさまざまな方法で体験する自由を求めることと、作者がストーリーの表現を制御するために特殊な技術を採用することを求めることの間には、避けられないトレードオフがあります。視聴者に自由の錯覚を与えると同時に、作者に馴染みのある、また新しい映画技術を提供するには、コンピューター技術が必要です。

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