180度ルール

映画製作において、180度ルール^[1]は、画面上の登場人物とシーン内の別の登場人物または物体との空間関係に関する基本的なガイドラインである。このルールは、カメラを2人の登場人物の間の仮想軸の片側に保ち、最初の登場人物が常に2番目の登場人物のフレーム右側になるようにするというものである。カメラを軸を越えて移動させることは、ラインをジャンプする、またはラインを横切ると呼ばれ、180度ルールを破ってすべての方向を撮影することをラウンド撮影と呼ぶ。

180 度ルールにより、視聴者は直接の被写体の周囲や背後で起こっている目に見えない動きを視覚的に把握することができ、特に戦闘シーンのナレーションでは重要です。

2 人の登場人物の会話シーンでは、2 人の登場人物の間に 1 本の直線が通っていると想像できます。カメラがこの直線の片側に留まっている場合、2 人の登場人物の空間関係はショット間で一貫しています。カットで登場人物の反対側に移動すると、登場人物の順序が左から右に逆になり、視聴者を混乱させる可能性があります。

このルールは、キャラクターのパスによって作成される「ライン」として、キャラクターの動きにも適用されます。たとえば、キャラクターが左方向に歩いていて、別のカメラで撮影する場合、キャラクターは最初のショットのフレーム左から出て、次のショットのフレーム右に入る必要があります。

ジャンプカットは時間を表すために使用できます。キャラクターが左側のフレームを出て、別の場所から左側のフレームに入ると、長い時間が経過したような印象を与えることができます。

もう 1 つの例としては、カーチェイスが挙げられます。あるショットで車両がフレームの右側から出た場合、次のショットではフレームの左側から入ってくる必要があります。右側から出てきて右側から入ってくると、会話の例と同様に方向感覚が失われます。

想像上の線により、視聴者はシーン内のアクションの位置と方向を把握することができます。シーケンス内の前のショットに続くショットが 180 度のラインの反対側にある場合、それは「逆カット」と呼ばれます。逆カットは、シーン内のアクションの反対の視点を提示し、結果としてアクションの視点と元のショットで確立された空間の方向性を変更することで、視聴者の方向感覚を混乱させます。^[2]

180度ラインを越える必要のあるシーン内のアクションや状況によって特定の状況が引き起こされることにより、ラインを越えることに関連する混乱を避けるには、さまざまな方法があります。シーン内の動きを変更したり、シーンの片側にカメラを設置して、すべてのショットが180度ラインのその側からの眺めを反映するようにすることができます。^[2]

境界線を越えるシーンを演出する別の方法としては、シーン中にカメラを境界線の一方から他方へと弓なりに動かすショットをいくつか用意する方法があります。このショットは、視聴者にシーンを別の角度から見ていることを意識させるために使用できます。動きのあるシーンでは、人物が左側の後ろからフレームに入り、右側の建物の角に向かって歩いているところを映した場合、その人物が建物の角を曲がるときに、建物の反対側からカメラに向かって来る人物が左側からフレームに入り、まっすぐカメラに向かって歩き、フレームの左側から出て行く様子をカメラが捉えることができます。

180 度のラインの両側にあるシーケンス内のショット間の「衝撃」を最小限に抑えるために、各側を隔てる 180 度のラインに沿ってバッファー ショットを含めることができます。これにより、視聴者はシーケンスで表現される視点の変化を視覚的に理解できます。^[2]

プロの制作において、180度ルールの適用は、連続性編集と呼ばれる映画編集のスタイルに不可欠な要素である。しかし、このルールは常に守られるわけではない。時には、映画製作者は意図的にアクションの流れを中断して混乱を引き起こすことがある。カール・テオドール・ドライヤーは『ジャンヌ・ダルク』でこれを行ったし、スタンリー・キューブリックも、例えば『シャイニング』の浴室のシーンでこれを行った。^[4]ジャック・ドゥミ、ティント・ブラス、小津安二郎、ウォン・カーウァイ、ジャック・タチといった監督も、このルールを無視することがあり、^[5]ラース・フォン・トリアーも『アンチクライスト』でこのルールを無視している。^[6]フランスのヌーヴェルヴァーグの代表作『気狂い愛』では、ジャン＝リュック・ゴダールは冒頭5分間の車のシーンで前部座席と後部座席の間を飛び回るというルールを破り、ヌーヴェルヴァーグの代表作として知られる「美的反逆」を即興で実現している。^{[7]ルールが偶然に破られた場合、または技術的な理由（カメラを物理的に正しい位置に配置できないなど）で破られた場合、それを隠そうとするテクニックが用いられることがある。例えば、編集者は}カットの前に1、2語のセリフを事前に重ね、映画の慣習を破っていることに気をそらして、観客が話されていることに集中するようにする。^[要出典]

180度ルールを使ったスタイルの中には、感情を引き出したり、視覚的なリズムを作ったりできるものもあります。クローズアップショットでカメラを軸に近づけると、ロングショットと組み合わせることでシーンの緊張感を高めることができます。^[8]クローズアップショットの後にロングショットでカメラを軸から遠ざけると、シーンのアクションに休憩が生まれます。^[9]

日本のアニメ映画『パプリカ』では、主人公の2人が境界線を越えることの混乱効果について議論し、実演している。^[10]

180度ルールを守ることの重要性を検証した実証的証拠は限られている。^[11]基本的な前提は、ルールを遵守することで登場人物を画面の正しい側に留めることができるというものである。^[12]したがって、ルールに違反すると注意散漫につながり^[13]、その瞬間の流れが乱れる可能性があると想定される。^[14]これは、シーンのリズムや感情に影響を与えると推測される。しかし、これらの概念は、実証的証拠ではなく、映画製作者の主観的な報告に根ざしている。^[11]

いくつかの研究では、境界線を越えると、シーンの空間表現の正確さに悪影響を与える可能性があることが実証されています。 ^{[15] [16]}さらに、登場人物の位置を反転すると、視聴者が画面上の相対的な方向を理解できなくなる可能性があります。 ^{[17]境界線を越えると、シーン内のオブジェクトの位置の空間記憶にも影響を与えるようですが、物語の記憶、展開するイベントの順序、 [18]}や物語の流れの理解には影響しません。^[19]

大まかに言えば、実証的研究によれば、180度ルールに従うことは実際には必要ではない。正確な空間表現はシーンにとって重要ではないかもしれないし、映画の長い時間を通して記憶に残るわけでもない。^{[17] [20]}さらに、最近の研究では、視聴者は違反に気付くことはできるが、これらの違反の存在がシーンや映画の楽しさに及ぼす影響はごくわずかであることが実証されている。^[21]

• 継続編集
• 30度ルール

• 「180 度ルール」と「180 度ルールの破り」は、180 度ルールを詳しく説明する 2 つの記事です (さまざまな映画からの例と反例を紹介します)。
• 30 度ルールに関する抜粋もいくつかあります。
• 180度ルールに関するビデオ