CRWネビンソン

CRWネビンソン アラ
1935年、ハワード・コスターによるネヴィンソンの肖像画
生まれる	クリストファー・リチャード・ウィン・ネヴィンソン 1889年8月13日 ハムステッド、ロンドン、イギリス
死亡	1946年10月7日（1946年10月7日）（57歳） ハムステッド、ロンドン、イギリス
母校	セントジョンズウッド美術学校 スレイド美術学校 アカデミー・ジュリアン

クリストファー・リチャード・ウィン・ネヴィンソン （ 1889年8月13日 - 1946年10月7日）は、イギリスの人物画、風景画家、エッチング作家、リトグラフ作家であり、第一次世界大戦の最も有名な戦争画家の一人であった。彼はイニシャルのCRWネヴィンソンで呼ばれることが多く、リチャードとしても知られていた。

ネヴィンソンはスレイド美術学校でヘンリー・トンクスに師事し、スタンリー・スペンサーやマーク・ガートラーらと共に学んだ。スレイドを去った後、ネヴィンソンはイタリア未来派の指導者マリネッティや、短命に終わったレベル・アート・センターを設立した急進的な作家で芸術家のウィンダム・ルイスと親交を深めた。しかし、未来派運動にルイスや他の「反逆者」芸術家の名前をつけたことで、ネヴィンソンは彼らと仲が悪くなった。ルイスはすぐにヴォーティシスト（芸術家と作家の前衛的なグループ）を設立したが、ネヴィンソンはそこから除外された。

第一次世界大戦が勃発すると、ネヴィンソンは友の救急隊に参加し、負傷したフランス兵とイギリス兵の手当てをする仕事に深く心を痛めた。健康を害してイギリスに帰国するまでのごく短い期間、ボランティアの救急車の運転手として働いた。その後、ネヴィンソンは王立陸軍医療部隊の国内奉仕に志願した。彼はこれらの経験を題材にして、未来派の機械的美学とキュビズムの影響を効果的に用いた一連の力強い絵画を制作した。同僚の画家ウォルター・シッカートは当時、ネヴィンソンの絵画『ミトラィユーズ』は「おそらく絵画史上最も権威があり、戦争について最も集中して語った作品として残るだろう」と書いている。1917年、ネヴィンソンは正式な戦争画家に任命されたが、近代戦争の恐ろしさを描写するのにモダニズムのスタイルがもはや適切ではないと感じ、ますます写実的な方法で絵を描くようになった。^[1]ネヴィンソンの第一次世界大戦後の絵画は、西部戦線への短い訪問に基づいており、彼をイギリスで最も有名な若手芸術家の一人に押し上げた初期の作品のような強力な影響力を欠いていました。

戦争が終わって間もなく、ネヴィンソンはアメリカ合衆国に渡り、ニューヨークの迫力ある絵を何枚も描いた。しかし、戦争体験を自慢したり誇張したりしたこと、そして憂鬱で気まぐれな性格から、アメリカでもイギリスでも多くの敵を作った。1920年、評論家のチャールズ・ルイス・ハインドはネヴィンソンについて「31歳にして、最も話題に上り、最も成功し、最も将来が有望で、最も賞賛され、最も嫌われたイギリスの芸術家の一人になるというのは、すごいことだ」と書いた。^[2]しかし、戦後の彼のキャリアはそれほど目立ったものではなかった。ネヴィンソンの1937年の回想録『ペイントと偏見』は、生き生きとして色彩豊かではあるが、部分的に不正確で、一貫性がなく、誤解を招くものである。^[3]

クリストファー・リチャード・ウィン・ネヴィンソンはハムステッドで、従軍記者でジャーナリストのヘンリー・ネヴィンソンと女性参政権運動家で作家のマーガレット・ネヴィンソンの二人の子どものうちの一人息子として生まれた。^[4]彼は友人たちには常にリチャードと呼ばれていた。^[5]シュルーズベリーとアッピンガムで教育を受けたが、ネヴィンソンは嫌いだった。その後、セント・ジョンズ・ウッド美術学校で学んだ。オーガスタス・ジョンの作品を見て感銘を受けたネヴィンソンは、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンの一部であるスレイド美術学校に通うことを決意した。そこでの同時代人には、マーク・ガートラー、スタンリー・スペンサー、ポール・ナッシュ、マクスウェル・ゴードン・ライトフット、エイドリアン・アリンソン、ドラ・キャリントンなどがいた。^[2]ガートラーは一時期、彼の最も親しい友人であり影響力のあった人物で、彼らは短期間、ネオ・プリミティブスと呼ばれるグループを結成し、初期ルネッサンスの芸術に深く影響を受けた。ガートラーとネヴィンソンはその後、2人ともキャリントンに恋をし、仲たがいした。スレイド在学中、ネヴィンソンはデッサン教授のヘンリー・トンクスから芸術家になる考えを捨てるよう助言された。このことが2人の間に生涯にわたる憎しみをもたらし、被害妄想のようなものを持っていたネヴィンソンは、トンクスが彼に対するいくつかの想像上の陰謀の背後にいると頻繁に非難した。^[6]

スレイドを離れた後、ネヴィンソンは1912年から1913年にかけてパリのアカデミー・ジュリアンで学び^[7]、またセルクル・リュスにも通った。パリではウラジーミル・レーニンやパブロ・ピカソと出会い、アメデオ・モディリアーニとスタジオを共有し、キュビズムに精通し、イタリア未来派の マリネッティやジーノ・セヴェリーニとも会った。ロンドンに戻ると、彼は急進的な作家で芸術家のウィンダム・ルイスと友人になった。ウィンダム・ルイスがエドワード・ワズワースやエズラ・パウンドを含む短命に終わったレベル・アート・センターを設立したとき、ネヴィンソンも参加した。1914年3月、彼はロンドン・グループの創設メンバーの一人となった^[8]。 1914年6月、彼はマリネッティと共に、いくつかのイギリスの新聞にイギリス未来派の宣言書「Vital English Art」を発表した。^[8] ヴィタル・イングリッシュ・アートはロンドンのアートシーンの「時代遅れの汚物」を非難し、未来派こそが現代の機械時代を表現する唯一の方法であると宣言し、イギリスのアートの最前線で未来派が果たす役割を宣言した。ルイスは、ネヴィンソンが彼やグループの他の誰にも相談せずに、レベル・アーツ・センターの名称をマニフェストに付けたことに腹を立てた。ルイスはすぐにヴォーティシストという前衛的なアーティストや作家のグループを設立したが、ネヴィンソンはそこから除外された。ただし、ヴォーティシスト誌のタイトルであるBLASTはルイスが考案した。^[2]

第一次世界大戦が勃発すると、ネヴィンソンは父親が設立に協力した友の会救急隊に加わった。1914年11月13日からネヴィンソンはフランスで9週間、FAUと英国赤十字社と共に過ごし、主にダンケルク駅のそばにあるシャンブルズとして知られる使われなくなった貨物小屋で働いた。シャンブルズには前線から撤退し、その後ほとんど見捨てられた約3000人の重傷を負ったフランス軍兵士が収容されていた。何週間も彼らは食事も世話もされず、死者と瀕死の者たちが汚れたわらの上に一緒に横たわっていた。^[9]ネヴィンソンは父親や他のボランティアとともに傷の手当をし、小屋の清掃と消毒を手伝い、居住可能な状態にし始めた。^[10]ネヴィンソンは後にシャンブルズでの経験を2枚の絵画「The Doctor」と「La Patrie」に描いた。^{[11] [12]}フランス当局が状況を制御しようとし始めると、ネヴィンソンは救急車の運転手に再配置された。ネヴィンソンは、特に宣伝資料では救急車の運転手としてのこの時期を頻繁に取り上げていたが、健康状態が悪かったため車を操縦する力がなかったため、その役割を担ったのはわずか1週間だった。^[3] 1915年1月までに、リウマチが悪化し、それ以上の任務に就くことができなくなり、イギリスに戻った。^[10]

ネヴィンソンは、1915年3月に開催されたロンドン・グループの第2回展覧会に4点の絵画が出品された。ネヴィンソンの未来派絵画「塹壕への帰還」と、ジェイコブ・エプスタインの彫刻「岩盤掘削機」は、展覧会のレビューで最も注目され、最高の賞賛を受けた。^{[3] [ 13]}父が海外に配属されないという確約を得た後、ネヴィンソンは王立陸軍医療部隊に兵卒として入隊し、1915年の残りをワンズワースの第三ロンドン総合病院で働いた。^{[11]その名前にもかかわらず、第三ロンドン総合病院は}砲弾ショックと深刻な顔面損傷の両方の治療を専門とするセンターだった。ネヴィンソンはそこで衛生兵として、また道路建設や新病棟の設備を整える作業員として働いた。時にはフランスから到着する病院列車の出迎えや荷降ろしのためにチャリング・クロスに派遣され、しばらくの間は精神病患者の病棟で働いた。ネヴィンソンは1915年11月1日にハムステッド市庁舎でキャスリーン・ノールマンと結婚し、1週間の新婚旅行の後、陸軍司令部に復帰したが、1916年1月に急性リウマチ熱のため除隊となった。^[2]

ネヴィンソンはフランスとロンドン総合病院での経験を題材に、未来派やキュビズムの技法、さらに写実的な描写を駆使した一連の力強い絵画を制作し、大きな効果をあげた。1916年3月、彼はグラフトン・ギャラリーで連合国芸術家協会主催の絵画「ミトラィユーズ」を展示した。当時、画家のウォルター・シッカートは「ミトラィユーズはおそらく絵画史上最も権威があり、戦争に関する最も集中した発言として残るだろう」と書いている。^[14]

「ラ・ミトラィユーズ」への反響を受けて、レスター・ギャラリーはネヴィンソンに個展をオファーし、1916年10月に開催された。この個展は批評家からも好評を博し、展示された作品はすべて売れた。^[15] マイケル・サドラーは3枚の絵画を購入し、アーノルド・ベネットは「ラ・ペトリー」を購入し、サー・アルフレッド・モンドは「タウベ」を購入した。 「タウベ」は、ダンケルクでタウベと呼ばれるドイツの飛行機から投げ込まれた爆弾によって死亡した子供を描いた作品である。 ^[16]数人の有名な作家や政治家がこの展覧会を訪れ、マスコミも大きく取り上げ、ネヴィンソンはちょっとした有名人になった。^[2]

1917年4月、ミュアヘッド・ボーンと父親の支援を受けて、ネヴィンソンは情報局の公式戦争画家に任命された。従軍記者の制服を着て、 1917年7月5日から8月4日まで西部戦線を訪問し、この期間にはパッシェンデールの戦いの開始である7月31日も含まれていた。ネヴィンソンは他の訪問者とともにカーンの南にあるシャトー・ダルクールに宿泊した。 ^[6]シャトーでの生活では、ネヴィンソンは他の訪問者にカクテル作りの腕前を披露することができたものの、^{[17]すぐに}アラス近郊の第4歩兵師団に転属となった。そこから前線に沿って広く移動し、前線観測所や砲兵隊を訪問した。彼は王立航空隊に所属して飛行し、対空砲火にさらされた。彼はソンムの上空で観測気球に乗って一晩を過ごした。ネヴィンソンはイープル突出部への無許可訪問により叱責を受け、無謀な人物という評判がさらに高まった。^[3]

1917年8月にロンドンに戻ると、ネヴィンソンはまず、戦争宣伝局の航空機製造をテーマにした絵画集『英国の努力と理想』^[18]のリトグラフ6点を完成させ、その後ハムステッドのスタジオで7か月を費やして前線でのスケッチを仕上げた。情報省の役人がスタジオを訪れ、すぐにこれらの新作について文句を言い始めた。^[19]ネヴィンソンは、英雄的な資質を示す人々、または戦争の犠牲者としての個人に焦点を当てるようになった。彼は、時には泥茶色やカーキ色のみの限られた色パレットを使用して、写実的な方法でこれを行った。1916年の展覧会では、ネヴィンソンは写実的な作品とキュビズムや未来派の技法を用いた作品の両方を展示したが、1918年の展覧会では、すべての作品がスタイルと構成において写実的であった。^[6]

情報省の美術顧問がこれらの新作を退屈だと考えただけでなく、陸軍省の検閲官も3枚の絵画に異議を唱えた。ネヴィンソンは絵画「アラスからバポームへの道」の交通の方向を逆にすることには満足していたが、他の2枚の絵画については妥協するつもりはなかった。検閲官は「兵士の集団」に対して、「描かれているタイプの男はイギリス軍にふさわしくない」という理由で異議を唱えた。ネヴィンソンの反応は皮肉と辛辣なものだったが、絵画の兵士たちはロンドン地下鉄で出会った前線から休暇を取っている集団ホームで描いたものだと指摘した。キャンバスは最終的に展示に合格した。^[3]ネヴィンソンの泥と有刺鉄線の野原で倒れた2人のイギリス兵を描いた「栄光への脱出」はそうではなかった。 1918年の初めにこの絵画は展示に適さないと告げられたが、ネヴィンソンは「検閲」という言葉を殴り書きした茶色の紙を絵画に貼って展示することを主張した。このためネヴィンソンは絵画を展示しただけでなく、許可なく「検閲」という言葉を使ったことで叱責を受けた。^{[20] [21] [22]}

1918年、交渉の末、ネヴィンソンはイギリス戦争記念委員会のために、計画されていたが結局建てられなかった慰霊の殿堂に1枚の大きな芸術作品を制作することに同意した。少尉として名誉任命の申し出があったが、戦闘任務から医療免除される権利に支障が出ることを恐れて断った。長い週末に西部戦線を短期間訪問する手配がされたが、任命がなかったため、ネヴィンソンはどこへ行くにも付き添いが必要で、行動が制限された。ネヴィンソンはすぐにフランスで配属された陸軍監視員と仲が悪くなり、スケッチを描きたかった負傷兵収容所を訪問する許可が下りなかったと主張した。^[6]

この旅の途中で、彼は早朝の攻勢から後方に向かう負傷兵と捕虜の列をスケッチした。^[23]これが絵画「戦いの収穫」のベースとなり、ネヴィンソンが描いた最大の作品となった。この作品は1919年2月に完成し、ネヴィンソンは4月2日に自身のスタジオで多数の批評家やジャーナリストのために絵画の「内覧会」を企画した。これはデイリー・エクスプレス紙などで好意的なレビューを生んだが、絵画があまりに陰鬱であるため一般公開を控えていると主張する記事も出た。^{[6] [10]} 1919年12月に帝国戦争博物館がバーリントン・ハウスで開催した大規模な「国民の戦争画とデッサン」展で絵画が展示されたとき、ネヴィンソンは絵画がメインルームではなく脇のギャラリーに掛けられているのを見て激怒した。^[24]彼はこの侮辱の責任者とみなしたすべての人々に対する中傷キャンペーンを開始した。ネヴィンソンの怒りは理不尽なものであったが、その結果はあった。展覧会の組織委員会にいたミュアヘッド・ボーンとの友情が破壊され、帝国戦争博物館はネヴィンソンとの取引に警戒するようになり、ネヴィンソン自身も彼の戦争画がいかに高く評価されているかに気づかなくなった。^[6]

ネヴィンソンはエドワード・エルガーやHGウェルズとともに、1919年にプラハで行われたチェコスロバキア共和国建国一周年記念式典でイギリス文化を代表した。^[25]ネヴィンソンが初めてニューヨークを訪れたのは1919年5月で、フレデリック・ケッペル商会ギャラリーで第一次世界大戦の版画が大好評のうちに展示されていた間、1か月をそこで過ごした。 ^[25] 1920年10月に同じ会場で行われた2回目の展覧会は評判が悪かった。これによりネヴィンソンはニューヨークに幻滅し、抽象画「ニューヨーク」の題名を「魂のない都市の魂」に変更したほどだった。^[26]ネヴィンソンは、モダニズム様式でニューヨークを描いた最初の芸術家であると主張したが、実際には第一次世界大戦前にイギリスの前衛芸術家数名がニューヨークを描いていた。 ^{[27] [28]} 1919年5月、ネヴィンソンがアメリカに滞在していたとき、キャスリーン・ネヴィンソンは男の子を出産したが、その子は父親がイギリスに帰国する前にすぐに亡くなった。^[29]

ネヴィンソンは、戦争体験に関する自慢や誇張した主張、そして憂鬱で気まぐれな性格から、米国でも英国でも多くの敵を作った。特に、ブルームズベリー・グループのロジャー・フライは、辛辣な批評家だった。1920年、批評家のチャールズ・ルイス・ハインドは、ネヴィンソンの最近の作品の展覧会のカタログ序文で、「31歳にして、最も話題に上り、最も成功し、最も有望で、最も賞賛され、最も嫌われている英国の芸術家の一人であるというのは、驚くべきことだ」と述べた。 ^[2] 1920年9月、ネヴィンソンは、サマセット・モームの『未知』をヴィオラ・ツリーが上演する作品のポスターをデザインした。そのポスターには、十字架の周りで爆弾が爆発する様子が描かれていた。^[25]この絵は不快であるとみなされ、ロンドン地下鉄での掲示が禁止された。ネヴィンソンは劇場の外でポスターを配布し、その過程で多くのマスコミの注目を集めた。^[25]

1930年代を通じて、ネヴィンソンはロンドン、パリ、ニューヨークの都市風景を数多く描き、概ね好評を博した。最も有名なのは1937年の「夜のストランド」である。 ^[30]同年、彼はラジオタイムズ紙の表紙を描き、ジョージ6世とエリザベス女王の戴冠式を記念した。戦後の作品は概してより自然主義的なスタイルの風景画が多かった。ネヴィンソンによる陽光に照らされた風景画は、1933年にキャドバリー社がチョコレートボックスのデザインシリーズで開催した有名アーティストコンテストで入賞した作品の一つで、ロンドンのレスター・ギャラリーで展示された。^[31] 1932年と1933年に制作した大作「20世紀」では、未来派の手法を用いてファシズムとナチズムを攻撃した。^[27]彼はまた、第一次世界大戦の絵画より劣ると考えられた大きな歴史寓話も制作した。当時ナショナル・ギャラリーの館長だったケネス・クラークは、この件に関してコメントし、それに対してネヴィンソンはクラークを激しく批判した。 ^{[32]ネヴィンソンは1938年にレジオン}ドヌール勲章シュヴァリエを授与され、 1939年には王立芸術院の準会員となった。^{[8] [33]}

第二次世界大戦の勃発に伴い、英国政府は戦争芸術家諮問委員会（WAAC）を設立し、ケネス・クラークを委員長に任命した。^[34]クラークとネヴィンソンの間には世間の敵意があったにもかかわらず、ネヴィンソンはWAACから依頼を受けなかったことに失望した。1940年12月にWAACに絵画3点を提出したが、これも却下された。^{[35]彼はロンドン}大空襲の間中、担架運びとして働き、その間、自身のスタジオとハムステッドの自宅は爆撃を受けた。^[2] WAACは最終的に彼から2枚の絵画、対空防御と焼夷弾攻撃を描いた「ロンドン大火、12月29日 - 歴史的記録」を購入した。^[6]

ネヴィンソンは、1942年8月のディエップ襲撃に備える空軍兵を描くよう英国空軍から依頼を受け、また空戦の写真を現像するため、空軍の飛行機に搭乗することを許可された。^[6]彼は、国民への贈り物として、ウィンストン・チャーチルに「英国の戦場」と題する雲景画を贈呈し、それは今もダウニング街に飾られている。^[36]その後まもなく、脳卒中で右手が麻痺し、言語障害を患った。彼は西オーストラリア陸軍士官学校に下級事務職員の職を申請したが、却下された。^[6]ネヴィンソンは独学で左手で絵を描くことを学び、1946年夏にロイヤル・アカデミーで3点の絵を展示した。彼は妻キャサリンの助けを借りて車椅子でその展覧会に参加したが、数か月後に57歳で亡くなった。^[3]

• 1918 ネビンソン、CRW およびフリッチ、JE クロフォード、『第一次世界大戦: 第四年』。ロンドン。グラント・リチャーズ・リミテッド。
• 1917 ネヴィンソン、CRW、コノディ、ポール G.、『現代戦争画』。ロンドン。グラント・リチャーズ・リミテッド。
• 1938 ネヴィンソン、CRW、「ペイントと偏見」。ニューヨーク、ハーコート・ブレイス・アンド・カンパニー。

• ブラック、J. (2014)。CRWネヴィンソン：完全な版画。ファーナム、サリー。ランドハンフリーズ。ISBN 978-1-84822-157-4。 

ウィキメディア・コモンズには、 CRW ネビンソンに関連するメディアがあります。

• Art UKサイトで CRW ネヴィンソンの作品 108 点が閲覧可能
• 帝国戦争博物館のコレクションにあるネヴィンソンの作品。
• ロンドンの王立空軍博物館に所蔵されているネヴィンソンの作品。
• 英国政府美術コレクションの作品