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ここ
グラフィックノベルの表紙はこちら
日付	2014年12月
ページ数	304ページ
出版社	パンテオンブックス
クリエイティブチーム
クリエイター	リチャード・マクガイア
原著論文
掲載誌	生の第2巻、第1号
発行日	1989

「Here 」は、リチャード・マグワイアによる1989年に出版された6ページの漫画で、2014年に304ページのグラフィックノベルに拡張されました。「Here」（両方のバージョン）のコンセプトは、太古の過去から数千年後の未来に至るまで、さまざまな時点での空間内の同じ場所を示すことです。「Here」は、漫画の形式的な特性に関する画期的な実験として認識されています。このグラフィックノベルは、ロバート・ゼメキス監督による同名の映画に採用され、2024年に公開されました。

「ここ」の最初のパネルは、家の部屋の飾り気のない一角を示しています。それに続く 35 枚のパネルはすべて、最初のパネルに描かれた空間上の場所を、紀元前 500,957,406,073 年から西暦 2033 年までのさまざまな時点で示しています。パネルは年代順に並べられておらず、ほとんどのパネルは、同じパネル内でさまざまな時点を示すために、複数の挿入パネルに分割されています。

様々な人々、動物、家具が空間を行き来する様子が描かれており、その中には1973年、1983年、1993年、1994年、1995年、1996年に部屋を掃除している女性など、何度も登場する人物もいる。読者はまた、「1957年に生まれ、2027年に亡くなったウィリアムという人物の生涯を見ることになる」。^[1]部屋の隅自体は物語の中で最も永続的な存在であり、パネルには1902年に家が建設され、数世代にわたる居住者が住み、2029年に火事で焼け、2030年に取り壊されることが示されている。家が建てられる前の19世紀にはこの空間は納屋であり、家が取り壊された後は野外バンドコンサートの会場であることが示される。

グラフィックノベル版では、このコンセプトがカラー304ページにまで拡大され、152の見開きページがあり、「本の綴じられた溝に、同名の部屋の隅が描かれている」^[2] 。紀元前30億50万年から西暦22,175年までの同じ場所の景色が描かれ、「ネイティブアメリカンと植民地主義者の生活を網羅し、人類以前の時代から予測された未来と種に移行している」^[2]。ただし、ほとんどのアクションは20世紀と21世紀で、この景色は1907年に建てられた家のリビングルームをカバーしている。^[3]グラフィックノベルでは、物語の舞台が最終的にニュージャージー州パースアンボイにあるプロプライエタリーハウスの敷地の一部となり、主に1904年に売却された土地の1つに建てられた家族の家になることが確立されている。フラッシュバックのシーケンスでは、ベンジャミン・フランクリンと息子ウィリアムの政治的対立が簡単に描かれている。^[3]

マグワイア氏は、アトランティック誌に掲載されたプロフィールの中で、この物語に対する自身のビジョンについて語った。

「立ち止まって考えてみると、『今』が強調されます」と彼は言います。「私たちは『今』を生きることがほとんどなく、ほとんどの時間を過去のことを考えたり、未来を心配したりして過ごしています。『今』こそが本当に存在する唯一のものなのです。」^[4]

作家のリー・コンスタンティノウによると、マクガイアの「ここ」という概念に影響を与えたものの1つは「アップル社、その後マイクロソフト社によって普及したWindowsベースのGUIであり、そのWindowsベースのGUIは、デスクトップメタファーを使用してユーザーインタラクションを制御した最初のコンピューターであるゼロックスPARCの画期的なゼロックスAltoに触発された」とのことです。^[1]

オリジナルの6ページの白黒ストーリーは、1989年にRawマガジン第2巻第1号に掲載されました。マクガイアは、このストーリーに使用したアートスタイルを「一般的な」ものと表現し、「インターレースされたタイムパネルが導入され始めたときに、読者が何が起こっているのか非常に明確に理解できるように、取扱説明書と同じくらい読みやすくする必要がありました。」と述べています。^[4]

2010年^[要出典] 、マクガイアはHereのグラフィックノベル版を300ページに拡大し、フルカラーで出版すると発表した。マクガイアは次のように述べている。

「この本は「なぜまたここに来たのか？」という疑問から始まります。これは私がこのプロジェクトを始めたときに自分自身に問いかけていたことです。この本をどう作るかを正確に考えるのに長い時間がかかりました。...プロジェクトに再び取り組むのは大変でした。オリジナル版に似ていなくてはならないと感じましたが、新しい方法で作らなければなりませんでした。最初のアプローチを真似したくありませんでしたし、単にオリジナルにページを追加するだけだとは思ってもいませんでした。これは再発明になるはずでした...この本は「今」を認識する瞬間で終わります。人は探していた本を見つけます。それが私の答えでもあり、私はこのアイデアに戻って本にしようとしました。」^[4]

アトランティック誌のマグワイアのプロフィールでは、この物語がどのようにして断続的にグラフィック ノベルへと成長していったのかが説明されている。

「両親は私が育った家にまだ住んでいました。そこは『HERE 』の中心のような場所です」と彼は言う。両親が亡くなって数年後、マグワイアはニューヨーク公共図書館のドロシー・アンド・ルイス・B・カルマン学者・作家センターのフェローシップを受賞し、プロジェクトに再び集中する時間と資金を得た。^[4]

このグラフィックノベルは、「スクラップブックや写真アルバムのような感覚」を喚起し、^[4]水彩画を加えた緻密なベクターアートで描かれました。 ^[4]

この本は2014年12月にパンテオンブックスから出版されました。^[3]

グラフィックノベルの出版に合わせて、iOSプラットフォームでHereの電子書籍版がリリースされました。Hereの非線形構造は、新しいメディアへの適応に特に適しています。電子書籍形式は従来の本の体験を解体し、読者が本のようにページをスワイプしたり、より自由に物語を探ったりできるようにします。背景とパネルは元のレイアウトから解放され、ユニークな組み合わせと新鮮なつながりが可能になります。完全版では、カーテンがそよ風に優しく揺れたり、花びらが落ちたり、読者がページをめくったりするなど、微妙なタイミングでアニメーションGIFが使用され、予期せぬ微妙な動きが提供されます。映画やビデオとは一線を画すため、電子書籍版では効果音や音楽が省略され、読書に重点を置いた体験が保たれています。^{[4] [5]}

1989年のオリジナルストーリーは、漫画の形式的特性に関する画期的な実験として認識されている。ダグラス・ウォルクは、その「影響は何十年にもわたってアートコミックに響き渡っている」と書いている。^[6]その影響は、雑誌『コミックアート』第8号でそれに関する長いエッセイを書いたクリス・ウェアの作品で特に顕著である。 ^[7]オリジナルストーリーはその号で初めて再版された。最初の出版以来、何度もアンソロジー化されている。

作家コンスタンティノウは、2014年版のストーリーを分析して、「オリジナルの6ページのRAWよりも、書籍版のHereは、生命の根本的な（本質的な）破壊可能性に焦点を当てています...ある種のユートピア的な未来を垣間見ることはできますが、Hereの人間物語は、最終的には人間の存在がほとんどない荒涼とした背景を背景にしています。つまり、宇宙的な無関心がマグワイアの小さな家の生活を挟んでいるのです。」という結論に達しました。^[1]

フランス語版のグラフィックノベルは、Éditions Gallimardから出版され、「Ici」と題され、2016年にアングレーム国際漫画祭で最優秀アルバム賞を受賞した。また、 2017年のガイマン賞では第2位を獲得した。^[8]ポルトガル語版は、Cia. das Letrasから出版され、 「Aqui」と題され、2018年にブラジルでSilver Prêmio Grampoを受賞した。 ^[9]

2022年のイギリスのアニメアンソロジーテレビスペシャル「The House」のオープニング部分は、 「 Here」にインスピレーションを受けた。マーク・ジェームズ・ロエルズが述べたように、彼とエマ・デ・スワエフのストーリー部分は、「家が存在する前の家の物語、いわば起源の物語」を伝えたいという願望から生まれた。「私はリチャード・マグワイアのグラフィックノベル「 Here 」を読んでいたのですが、その中では世界の一角が何千年もかけてどのように変化していくかが描かれています。農地として、ネイティブアメリカンが住んでいた時代、そしてその前には恐竜がいた時代が描かれています。そして突然、1950年代になり、誰かが床を掃除機で掃除している。そして、それが一種のアイデアを刺激しました。家の前には何があったのか？」^[10]

1991年、 RITの映画・ビデオ学部の学生ティモシー・マシックとビル・トレイナーが卒業論文プロジェクトのために、 1989年のオリジナルの6ページの漫画を6分間の短編映画に翻案した。 ^[11]

2014年のグラフィックノベル版をベースにした没入型VR映画が、イギリスのデザイン・制作会社59プロダクションズによって、ライサンダー・アシュトンの監督のもと、アンナ・メレディスのオリジナル音楽とともに考案・制作され、2020年のヴェネツィア国際映画祭で公開された。パフォーマンスは、ロサンゼルスのインテルスタジオでボリューメトリックキャプチャ技術を使用して撮影された。^{[12] [13]}

映画化の企画は2022年に始まり、ロバート・ゼメキスが監督し、エリック・ロスと共同脚本を務め、トム・ハンクスが主演を務め、ロビン・ライトがキャストに加わり、1994年の『フォレスト・ガンプ』以来30年ぶりに4人が再集結する。ゼメキスとハンクスのスタジオであるイメージムーバーズとプレイトーンがこの映画を制作した。^[14] ミラマックスが出資者および国際販売代理店として参加し、ソニー・ピクチャーズがカンヌ映画祭の前にこの映画の米国配給権を取得した。^[15]映画は2024年11月1日に公開された。 ^[16]

2014年、グラフィックノベルの出版を記念して、モルガン図書館・博物館（ニューヨーク公共図書館と共同）は、マクガイアの物語の背景にあるプロセスと、物語が長編作品に拡大されるまでを追った展示会「ここからここまで：リチャード・マクガイアの本を作る」を開催した。 ^[4]マクガイアは、「一部屋で起こる本についての展示会を一部屋のギャラリーで開催する」というシンクロニシティを楽しんだ。^[4]

• グロエンスティーン、ティエリー (1991)。 「リチャード・マクガイアのスーパーポゼ」。緊急（フランス語）。32：95-109。
• ハンコック、マイケル W. (2013)。「コミックにおけるストーリーテリング: 『ここ』の誰が、いつ、どこで」。コミックとグラフィック ノベル。論文 2。イリノイ数学科学アカデミー。— クリス・ウェアの記事と「Here」コミックの要約と追加 PDF ファイル

• ウォルト・ディズニーのカルーセル・オブ・プログレス— さまざまな時点で見られる単一の家の同様のコンセプト

• Entrecomics の「ここ」（大きな GIF）
• ラトガース大学の「ここ」（小さい JPEG、Archive.org経由）
• 6分間の学生映画（1991年）
• 没入型バーチャルリアリティ映画の予告編はこちら（2020年）
• 「こちら」（インタラクティブ版）^{[リンク切れ‍ ]}