ストーリーを構築する

ストーリーを構築する
日付	2012
ページ数	260ページ
出版社	パンテオンブックス
クリエイティブチーム
クリエイター	クリス・ウェア
番号	978-0-375-42433-5

『ビルディング・ストーリーズ』は、アメリカの漫画家クリス・ウェアによる2012年のグラフィックノベルです。この型破りな作品は、布装丁の本、新聞、ブロードシート、パラパラ漫画など14の印刷物が箱入りセットにまとめられています。この作品は完成までに10年かかり、パンテオン・ブックスから出版されました。複雑で多層的な物語は、片足を失った無名の女性主人公を中心に展開します。主にシカゴの3階建てのブラウンストーンのアパートでの彼女の生活に焦点を当てていますが、母親としての彼女のその後も描いています。作品の各部分はどの順番で読んでも構いません。

ウェアは、1987年にエクリプス・コミックスに同様のボックス版プロジェクトを提案したが却下されたと述べ、美術学校在学中に小規模な単版ボックス版プロジェクトをいくつか手掛けていた。ビルディング・ストーリーズのボックス版は2006年にパンテオン・ブックスに提案された。^[1] この作品は完成までに10年を要し、2012年にパンテオンから出版された。^[2]

Building Storiesの一部は以前に出版されたものです。その一部はWareのAcme Novelty Library #18 (2007)に掲載されましたが、これにはThe New Yorker、Nest、Kramers Ergot、Chicago Reader、Hangar 21 Magazine、Timothy McSweeney's Quarterly Concernからの資料が含まれていました。^{[3] [4]}「Touch Sensitive」というストーリーは、もともと2011年9月にMcSweeneyの iPadアプリで公開されました^。[3] The New York Times Magazineは2005年から2006年にかけて7か月間シリーズを掲載し、 Little Golden Bookの形でボックスセットに再現されました。^[5]

完成した本は箱の形で出版され、布装丁の本、新聞、ブロードシート、パラパラ漫画など14の印刷作品で構成されています。^[2] 個々の作品はどの順番でも読めるようにデザインされていますが、^[6]箱の内側には読者を支援するためのナビゲーション図が含まれています。 ^{[7] 「新しい}グラフィック ノベル Building Storiesを読むために必要なことはすべてここにあります」というメモが付いています。^{[8]ウェアは、フランスの実験的な漫画集団}Oubapo に似た方法で、印刷物として本を実験し、個々の本の物理的な側面、つまり紙の品質、製本、ページ サイズに特に注意を払っています。使い捨てと即時通信の世界では、ウェアは本の裏に「何か掴むものがあると安心します。おそらく必要なことでさえあります」と述べています。 箱には全部で、ブロードシート 4 枚、雑誌 3 冊、漫画 2 冊、パンフレット 2 冊、4 コマのストーリーボード 1 冊、ハードカバーの本 1 冊、リトル ゴールデンブックススタイルを模倣した本 1 冊が含まれていました。^[9]

『ビルディング・ストーリーズ』の主人公は、名前のない女性^[10]で、茶色の髪^[2]をしており、子供の頃のボート事故で左足の下半分を失った^[3] 。 彼女は3階建てのアパートの3階に住むようになり、2階には絶えず口論しているカップルが、1階には年老いた大家が住んでいる^[2] 。 女性は自分を失敗した芸術家だと考えており^[7]、作品は彼女が20代の頃のシカゴのブラウンストーン^{[9]アパートでの生活を追いかける。その後、母親となり[1]} 、彼女は太り、家庭生活によって創造性が抑制されていると感じている。彼女は今でも、中絶後に彼女を捨てた最初のボーイフレンドのことを思い出し、夫に不満を抱いている^{[11] 。}

「タッチ・センシティブ」という物語では、ガラスのヘルメットをかぶった未来の人々が、建物の2階に住むカップルを見下ろしている。彼らは「エリアの意識の雲」から記憶の断片を読み取ることができる技術を使用し、カップルの潜在的な別れを目撃する。^[3] 未来では、母親になった女性主人公が子供に世界一の蜂ブランフォードの物語を語る。^[2] ブランフォードは、セット内のホチキス留めのパンフレットと新聞に登場している。押しつぶされた後、彼は慈悲深いバクテリアのブランフォードになる。^[3]リトル・ゴールデン・ブック に似た本の1つは、 2000年9月23日の3階建ての建物での出来事を記録している。ゲームボードに似た大きな折り込み、日曜漫画のようなセクション、長いアコーディオンのような折り込みセクション、および分類が難しい他のセグメントがある。いくつかの物語は、女主人の考えや、口論している夫婦がどのように出会ったかなど、一人の登場人物に焦点を当てています。^[2]

建物は物語の中で重要な役割を果たしている。物語のほとんどの舞台となるアパートの建物での思いが筆記体で表現されている。女性主人公は以前住んでいたイリノイ州オークパークの郊外の家で死の遍在から逃れることができない。大学時代の親友が自殺し、飼い猫が死に、子ネズミをトイレに流し、中絶について何を信じるべきか悩む。^[3]

喪失は作品の主要なテーマです。登場人物は人間関係、恋愛、経済、体重、そして主人公に関しては手足の喪失という点で喪失に苦しみます。登場人物はこれらの喪失を恐れ、抵抗しますが、時にはそれを望んでいます。^[3] 相互関連性が非常に高く、作品では最も小さな詳細が大きな意味を持ちます。^[2]主人公が夢の中で書店でビルディングストーリーのセットに遭遇するなど、本には自己反省的なところ もあります。 ^[3]

マルセル・デュシャンはウェアのインスピレーションの源の1つであり、この箱はデュシャンの作品のミニチュアを持ち歩くことを可能にした「旅行カバンの中の箱」（1935-41年）から部分的にインスピレーションを得たものと思われる。^[7]

箱自体には少量の漫画が印刷されているが、Building Storiesには以下の14の作品が収録されている。^[12]

• 52ページの無言の風景画ブックレット
• 雪の中の主人公の両面アコーディオン折り紙
• 主人公と娘の両面アコーディオン折り紙
• 「ブランフォード：世界一の蜂」24ページの漫画本
• 「2000 年 9 月 23 日」、32 ページのハードカバーリトル ゴールデン ブック(ニューヨーク タイムズ マガジン連載を含む)
• 2階のカップルを描いた16ページの漫画本
• 1階の老婆を描いた16ページの漫画本
• 20ページの漫画「Disconnect」
• マークのない 52 ページの布装丁ハードカバー本 ( Acme Novelty Library #18のほぼレプリカ)
• 折り込み新聞「デイリービー」
• 半分に折った一枚のポスター
• 4枚のパネルからなるアコーディオン折り板
• 20ページの新聞
• 4 ページのブロードシート ( Kramers Ergot #7 の「実際のサイズ」を含む)

ウェアは、図式的なページで、平面的な等角投影法と、厳密に規則的な正方形または長方形のパネルに小さな文字を使用しています。^[11] 明るい原色とシンプルな漫画の形に加えて、^[9]ウェアのグラフィックスタイルは、明確な線と色を使用して、対称的で反復的な幾何学的な形とモチーフを採用しています。アートワークは、プロジェクトの雑然とした内容に統一感をもたらしています。部屋のカットアウェイインテリアは、17世紀のオランダの画家が家庭のシーンで使用した手法や、リチャード・スキャリーの子供向けストーリーブックのラベル付きの絵を思い起こさせます。しかし、スキャリーのラベルではなく、建物自体が慎重な筆記体で人生の平凡さについてコメントしています。^[7]

『ビルディング ストーリーズ』の出版を記念して、『ザ コミックス ジャーナル』は、 2010 年のエッセイ集『クリス ウェアのコミック: 描くことは思考の方法』の寄稿者による一連の記事を掲載した。^[13]学者のダニエル ウォーデンは、『ビルディング ストーリーズ』を「ウェアの最高傑作」と評した。^{[3]学者のマーサ クールマンは、ウェアがこのプロジェクトの登場人物の「複数の視点を記録する」試みを「}ジェイムズ ジョイスの『ユリシーズ』 規模のグラフィック ノベルを目指している」と見た。^[2] クールマンと美術史家のローダーは、箱のデザインにジョセフ コーネルの影響を見出している。 ^[14] ローダーは、ウェアがこの媒体の歴史から無数のコミック形式を取り入れたことを「コミック アートのミニチュア パンテオン」と見ている。^[7]

Book Marksでは、主にアメリカの出版物に基づいて、この本は「絶賛」のレビューを受けており、批評家のレビューは9件で、8件が「絶賛」、1件が「肯定的」でした。^[15] The Omnivoreでは、英国と米国のプレスのレビューに基づいて、この本は5点満点中4.5の「オムニスコア」を獲得しました。^[16] BookScoreは、英国と米国のプレスのレビューの蓄積に基づいて、批評家の総合スコアを8.9/10としました。^[17]

『ビルディング・ストーリーズ』は、ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビュー、タイム、パブリッシャーズ・ウィークリー、カーカス・レビュー、ワシントン・ポスト、エンターテインメント・ウィークリー、Amazon.comなど、いくつかの出版物でその年のベストブックの一つに選ばれました。^[18]

• 2012年全米漫画家協会グラフィックノベル部門賞
• 2013 リンド​​・ワード グラフィック ノベル賞
• 2013年 漫画家スタジオ賞
• 2013年ロサンゼルスタイムズブック賞、グラフィックノベル部門最終候補
• 2013年ヤン・ミハルスキー文学賞、最終候補^[19]
• 2013年アイズナー賞、最優秀グラフィックアルバム：新作、最優秀ライター/アーティスト、最優秀レタラー、最優秀出版デザイン賞を受賞。
• 2013ハーヴェイ賞、優秀プレゼンテーション賞
• 2015年アングレーム国際漫画祭審査員特別賞