チノ・アモビ

チノニェル・ウチェチ・アモビ（1984年生まれ）は、チノ・アモビとしても知られるアメリカの現代美術家、ミュージシャン、画家、ディレクターです。彼は、現在は解散した独立系レコードレーベルNON Worldwideの共同設立者であり、同レーベルからAirport Music for Black Folk（2016年）やParadiso（2017年）などのアルバムをリリースしています。

アモビは1984年にアラバマ州タスカルーサで生まれ^[1]、バージニア州で育った。^[2]アモビの両親はナイジェリアからの移民で、彼は子供の頃に親戚を訪ねるために頻繁にナイジェリアを訪れていた。^{[2]アメリカでの生活に}同化することを懸念したアモビの両親は、子供たちに母国語であるイボ語を教えなかった。^[3]アモビはアメリカで育ったことで疎外感を経験し^[3]、「私はイボ語が話せないので、ナイジェリア人や黒人アメリカ人であると完全に感じたことはなかった」と述べている。 ^{[4]しかし、アモビはバージニア州の}ナイジェリア系アメリカ人コミュニティが家族にとって重要で親密であるとも語っている。 ^[4]彼はまた、ナイジェリアへの旅行が初期の芸術に大きな影響を与えたと回想している。

子どもの頃、アモビは芸術を追求し、eJay、初代PlayStationのゲームMTV Music Generator、Apple Inc.のGarageBandなどのソフトウェアを通じて音楽制作を学んだ。^[3]高校時代、アモビは、現在Chichi the Eternalという名前でラッパーとして活躍している兄と一緒にヒップホップ音楽を作った。 ^[5]彼は、没入感があり、世界を構築する性質を持つ音楽を好み、ビデオゲームの音楽や、 Nas、ウータン・クラン、ビョーク、レディオヘッドなどのミュージシャンを初期の影響として挙げている。^[3]アモビは、公立のジョン・タイラー・コミュニティ・カレッジに通い、その後、学部生の美術学校に編入して博士号を取得し、コミュニティ・カレッジレベルで絵画を教える計画を立てていた。 ^{[6]彼は2006年に}バージニア・コモンウェルス大学に編入し、^[5] 2009年に優秀な成績でBFAを取得して卒業した。^[7] 2019年、アモビはVCUでグラフィックデザインのMFAを修了しました。^[8]

美術学校在学中、アモビはダイアモンド・ブラック・ハーテッド・ボーイという別名義で音楽を発表し始めた。^{[9]彼の初期の音楽は}Myspaceを通じて自主リリースされていた。^[10]アモビは、2010年代初頭の水生美学を重んじるサブカルチャーおよびマイクロジャンルであるシーパンクに関する2012年のニューヨークタイムズの記事で次のように引用されている。

あらゆるオンライントレンドと同様、シーパンクもおそらく一時的なものだ。バージニア州リッチモンド出身で、ダイアモンド・ブラック・ハーテッド・ボーイという名前でエレクトロニックミュージックを制作しているアーティスト、チノ・アモビは、すでにシーパンクからスライムパンクに移行している。^[a] 「これは2012年の有毒廃棄物だ」と彼は言う。3月9日、アモビ氏はブルックリンのアーツ・ノット・フェアでスライムパンクのレイブを開催する。「これまでで最も悲しいレイブになるだろう」^[12]

ダイアモンド・ブラック・ハーテッド・ボーイとして、アモビは、電子音楽制作技術を用いて「エピック・コラージュ」と呼ばれるサウンドコラージュのサブジャンルを創り出すミュージシャンたちのアンダーグラウンドシーンの一員となった。[ ^13]ダイアモンド・ブラック・ハーテッド・ボーイのトラック「ナイジェリアの髪」は、E+E（エリシア・クランプトンの別名）、ジェームズ・フェラーロ、ライアン・トレカーティンをフィーチャーした2012年のさまざまなアーティストのコンピレーションアルバム「ブラスティング・ボイス」に収録されている。^[13]

2013年、ダイアモンド・ブラック・ハーテッド・ボーイはプロジェクトのトラックを数曲コンパイルしたフルレングスのカセットテープ「 Father, Protect Me. 」をリリースした。 ^[13]アダム・ハーパーはテープの物語の一貫性を称賛し、アモビの声は「ヒップホップ文化とその自己表現手段の限界にある。カニエが「神」なら、DBHBは奇妙な煉獄で苦しんでいる堕落した神であり、彼の作品集はさらに大きな疎外感を表現したイーザス^{だ」と書いた。 [13]ハーパーはテープの音楽を}クラウドラップの転覆形式に例え、「現代のサウンドスケープ（音楽と非音楽）の甘さと暴力を、心を揺さぶり、率直に言ってしばしば苦痛を与える方法で混ぜ合わせている」と述べた。^[13] 2014年に出版された『How The West Was Won, Wanted: Dead or Alive』は、アモビがダイアモンド・ブラック・ハーテッド・ボーイ名義で最後に残した長編作品である。ハーパーは、この最後の作品について「20世紀アメリカ文化の残骸を、凹面の木製パネルのスクリーン上のテレビのチャンネルのようにめくり、その過程で模造叙事詩的な（反）英雄の物語を急ごしらえしている」と述べている。 ^[13]

2015年までに、アモビは新しい音楽にダイアモンド・ブラック・ハーテッド・ボーイの名義を使うのをやめ、代わりに自分の名前で作品を発表した。^{[14]アモビは}OkayAfricaに対し、自分がその名前を「仮面」として使っていたことに気付き、「仮面の後ろに隠れたくなかったし、自分が作っているものの所有権を主張したかったんだ。分身なしで自分として誰かと向き合えるようにするためだ。ワンゲチ・ムトゥやリチャード・セラやフィリップ・グラスが創作するのと同じように、自分の作品が自分の延長であってほしいんだ」と語った。 ^[4]アモビが自分の名前で行った初期のプロジェクトは、ノイズ風のマイケル・ジャクソンの「They Don't Care About Us」のリミックスだった。 ^[14]彼はヒューストンを拠点とするプロデューサーのラビットとのコラボレーションミックステープ「 The Great Game: Freedom From Mental Poisoning (The Purification of The Furies)」をリリースした。^[15]

同年、アモビはロンドン出身のミュージシャン、ンキシ、ケープタウン出身のアンジェル・ホー [pt]とともにNONレコード（別名NONワールドワイド）を共同設立した。^[16] NONはアフリカ人またはアフリカ系移民のアーティストに特化した独立系レコードレーベルで、アモビが書いたマニフェスト「NONは統一抵抗の市民を支援する」に表現された芸術的、政治的ビジョンを持っている。^[4]

2016年、アモビはEP『Airport Music For Black Folk』をリリースした。タイトルはブライアン・イーノの1978年のアンビエントアルバム『Ambient 1: Music for Airports』に由来している。^[17]ニューヨーカー誌のマシュー・トラメルによると、アモビのEPはイーノの『Music for Airports』よりも「空の旅をより明確に表現」しており、「うなり音のするシンセサイザーが離陸のように目立つようになり、非対称のパーカッションが着陸装置の展開時の金属的なダンスを模倣し、トークボックスのサンプルがターミナルホールに響き渡る自動音声とアナログ音声のコーラスを呼び起こす」としている。^[9]ザ・ワイヤーのジョー・マグスは、このEPを「今日の監視社会で非白人旅行者が感じる緊張感を音で表現したもの」と呼んだ。^{[18]その年の後半、NONは}レッドブル・ミュージック・アカデミー・フェスティバル・ニューヨークの期間中、ニューミュージアムで公演を行った。 ^{[19] [20]}アモビは2016年に友人のアルバム2枚に参加した。エリシア・クランプトンの『Elysia Crampton Presents: Demon City』 ^[21]と、カリフォルニア州サクラメントを拠点に活動するプロデューサー、フレッド・ウォームズリー（別名デデキンド・カット）のデビューアルバム『$uccessor』^{である。 [22]}

アモビは、振付師リジア・ルイスの同名作品のサウンドトラックである『マイナー・マター』でソロ・レコードデビューを果たした。 ^[23]また、デビューアルバム『パラディソ』を発表し、「セイレーン、悪魔、天使、小鬼、司祭、法王、怪物、農民のキャストが住む歪んだアメリカーナを舞台にした音楽叙事詩」と評された。^[24]

ザ・ワイヤー誌は、このアルバムを「並外れたレコード：まったく壮大で、脈打つような、そして強烈な」と賞賛した。アルバムのサウンドスケープをヒエロニムス・ボスやダンテ・アリギエーリの作品と比較し、パワーは「現代は地獄だとパラディーゾは語るが、これを理解する唯一の方法は、それを完全に受け入れ、虚空を見つめ、すでに気分が悪く、すべての色が間違っているとしても、遊園地の乗り物にすべて乗ることだ」と書いた。 ^[25] ザ・ワイヤー誌は、毎年恒例の批評家投票でパラディーゾを年間最優秀アルバムに選んだ。 ^[26] ローリング・ストーン誌は、このアルバムを年間第3位の前衛アルバムに選んだ。^[27]

アモビの音楽は、アキノラ・デイヴィス・ジュニアがファッションハウスケンゾーのために監督した短編映画「Gidi gidi bụ ugwu eze（団結こそが強さ）」で使われた。^[28] 2018年、アモビはパラディソの付随作品である短編映画「WELCOME TO PARADISO: CITY IN THE SEA 」を発表した。^[29]リック・ファリンが監督し、アンリアル・エンジン4でレンダリングされたこの映画について、アモビは「グローバル・サウス、ヒエロニムス・ボスの快楽の園、ティモシー・モートンのハイパーオブジェクトと世界終末後のダークエコロジーに関する理論、世界を旅した経験、スクウェア・エニックス、ザナドゥ（市民ケーン）、エリシア・クランプトンの詩」をこの映画の影響源として挙げている。^[29] 2020年、アモビはディストピアSF小説『エロイカ』を出版した。2024年にフォン・アモン社で開催された同作家の展覧会「ミアスマ」には、この小説に関連した絵画が展示された。絵画は人工知能によって生成され、外注業者によってレンダリングされたが、このプロセスは『エロイカ』で描かれた「ハイパーネットワーク社会」を反映することを意図している。^[30]

• グレート・ゲーム：精神中毒からの解放（The Purification of The Furies） — ラビット（2015）
• マイナーマター（2017）
• パラディソ（2017）
• ダーリンストリート（2021）
• フランスの過激主義（2023）

• アーニャの庭（2015）
• 黒人のための空港音楽(2016)

• （ 2011）
• お父様、私を守ってください。（2013）
• ゼロ(2013 ⁾
• 西部開拓史、指名手配：生死を分ける（2014）

• チノ・アモビのホームページ
• 非